Петербургский театральный журнал

Евгения Ульман о спектакле Дина Итэна «Устал рождаться и умирать» в Александринском театре: Возвращение убитого Симэнь Нао на землю, чтобы заново присвоить себе отнятую жизнь, оборачивается скорее непрекращающимся страданием — страданием в разных обличьях. Жизнь течет, и все меняется независимо от его присутствия. Жизнь не готова исполнить самый скромный запрос — на спокойное существование. Течение истории так же заставляет терзаться, маяться и безрезультатно сражаться — и его, и жителей родной деревни. https://ptj.spb.ru/blog/zhizn-i-smert-simen-nao/

Ирина Селезнева-Редер о VI Международном фестивале уличных театров, проходившем в Альметьевске: Вдохновляющий драйв альметьевского Международного фестиваля уличных театров с годами только набирает силу. Причина в поразительной ангажированности театра-основателя, который взялся решать не чисто художественные, но в большой степени просветительские, можно сказать, миссионерские задачи в поле уличного искусства. И наряду с выпуском премьер, который идет своим чередом, театр «Легкие крылья» с нуля делает фестиваль, который на сегодня можно считать образцовым. https://ptj.spb.ru/blog/ulichnaya-xton-i-lechebnaya-gryaz/

Петербургский театральный журнал pinned a photo

Дорогие читатели и коллеги! В преддверии нового сезона мы открываем на нашем сайте предзаказ книг ПТЖ, которые приедут в редакцию из типографии в конце сентября. 📕 МОЛОДАЯ ТЕАТРАЛЬНАЯ РЕЖИССУРА XXI ВЕКА. 2020-Е Это второй том, посвященный молодым лидерам российского театрального процесса. Первый «Без цензуры: молодая театральная режиссуры ХХI века» (2016, при поддержке Министерства по печати РФ) была посвящена тем, кто мог пересекаться в школьном коридоре 1990-х, а дебютировав в театре XXI века, уже успел программно проявить себя в режиссуре. Прошло 10 лет. Теперь возникло следующее поколение тех, кто делает российский театр. И если под обложку первой книги попали режиссеры, осуществившие некие художественные программы, то сейчас театр переживает время программной неосуществимости, и в сборник вошли портреты тех, кто в последние десять лет говорил собственным голосом. В книге вы найдете портреты Антона Федорова, Дмитрия Зимина, Артема Устинова, Мурата Абулкатинова, Сойжин Жамбаловой, Романа Кочержевского, Олега Липовецкого, Анны-Ксении Вишневской, Коли Русского, Ивана Пачина, Дмитрия Крестьянкина, Сергея Левицкого, Александра Плотникова, Елизаветы Бондарь, Александры Толстошевой, Кирилла Люкевича, Айдара Заббарова, Галины Зальцман, Филиппа Гуревича, Романа Муромцева, Романа Габриа, Андрея Гончарова, Романа Кагановича, Марка Букина. 📕 ЛЕНИНГРАДСКИЙ ТЕЛЕТЕАТР Автор этой книги Константин Арбенин дает обзор телевизионных постановок Ленинградского телетеатра с 1960-х по 1990-е годы, отмечает течения и тенденции, разбирает самые важные и яркие спектакли с точки зрения пристрастного зрителя. В конце каждого раздела приведен рекомендательный список видеозаписей, которые сохранились и доступны сегодняшнему интернет-зрителю. Телевизионный театр — молодой вид искусства, появившийся примерно сто лет назад. Первый отечественный телетеатр был создан именно на Ленинградском телевидении и во многом сформировал лицо и традиции жанра. Рожденный в разгар оттепели и закончивший свое существование на излете перестройки, Ленинградский телетеатр стал значительной частью отечественного культурного наследия и культурного кода, вкладом в золотой фонд художественного телевидения. ✍️ Оформить предзаказ можно на нашем сайте

ПАМЯТИ МИХАИЛА СТРОНИНА Сегодня в Петербурге ученики, друзья и коллеги прощаются с Михаилом Федоровичем Строниным, выдающимся педагогом, переводчиком, многолетним завлитом ТЮЗа им. А. А. Брянцева и Малого драматического театра — Театра Европы. https://ptj.spb.ru/blog/pamyati-mixaila-stronina/

Марина Дмитревская о спектакле Анатолия Праудина «Гамлет» в Театре-фестивале «Балтийский дом»: Новый «Гамлет» — не про что-то конкретное, он про текучее состояние мира в его сегментах и замеченных подробностях. Интеллигенту остается нынче только рассматривать происходящее. И еще — бесконечно признаваться: «Вот как совесть сделала из всех нас трусов» (это акцентировано в одной из первых фраз). «Гамлет» — рефлексия того, кто все видит, но бессилен, потому что заложник Дании-тюрьмы. Кажется, это лейтмотив спектакля и Гамлета в исполнении Арсения Воробьева. https://ptj.spb.ru/blog/test-praudina/

Анастасия Равчеева о спектакле Максима Севагина «Анна Каренина» в Московском музыкальном театре им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко: Большинство нововведений связано с настойчивым желанием хореографа поднять линию Кити и Левина на один уровень с треугольником «Анна — Каренин — Вронский». До севагинского спектакля шаг в эту сторону делал Джон Ноймайер. Он создал для героев полную драматизма сцену, где Левин приходит к Кити в больницу. Но все равно в том эпическом, почти четырехчасовом спектакле эта линия была второстепенна. Севагин же противопоставляет их: трагедия Анны и счастье Левина и Кити, грехопадение и добродетель. https://ptj.spb.ru/blog/neminuemyj-dialog/

ПТП. Каталог 🥟 Летняя подборка (на самом деле — полный каталог) эпизодов «Петербургского театрального подкаста». Три сезона разговоров о современном театре с теми, кто его создает и осмысляет. С режиссерами: 🕶 Дмитрий Мульков: «В реальности очень много всего, надо просто подсмотреть» 🕶 Кирилл Люкевич: «У каждого в жизни случается встреча с инопланетянами» 🕶 Роман Кочержевский: «Это никогда не лежит в поле рационального» 🕶 Владимир Антипов: «Ты работаешь со своим опытом» 🕶 Роман Муромцев: «Нужно начать преображаться, иначе игра не получится» 🕶 Дмитрий Волкострелов: «Важна непрерывность» 🕶Борис Павлович: «Любая деятельность художника должна быть социальной критикой» 🕶Анатолий Праудин: «Театр — это храм, которого нет» 🕶 Дмитрий Крестьянкин: «Я про диалог» 🕶 Марк Букин: «Я обожаю пафос» 🕶 Петр Шерешевский: «Только называя вещи своими именами, можно говорить про сегодня» 🕶Елена Павлова: «Подтекст — это самое интересное в театре» 🕶 Александр Савчук: «Самое главное — не размышлять» 🕶 Роман Габриа: «Мы занимаемся театром» 🕶 Галина Зальцман: «Реальность — зыбкая вещь» С драматургами: 🕶Константин Стешик: «Я думаю на русском языке» 🕶 Ярослава Пулинович: «Драматургия — это не математика» 🕶Полина Коротыч: «Ощущение невместимости — это моя главная проблема» 🕶 Элина Петрова: «Мои инструменты — это доброта и внимание» 🕶 Екатерина Августеняк: «Языка недостаточно для передачи переживания» 🕶 Драматургический спешл: Алексей Житковский и Игорь Витренко 🕶 «Драмкружок»: о воронежском комьюнити 🕶 Вячеслав Дурненков: «Про людей не скучно никогда» 🕶 Настасья Фёдорова: «Всё, что я пишу, вращается вокруг свободы» 🕶Артём Материнский: «Бережное отношение — основа основ» С актерами и актрисами: 🕶 Олег Рязанцев: «Мне интересно быть пластилином» 🕶 Александр Лушин: «Кураж — та энергия, на которой я хочу существовать» 🕶 Иван Волков: «Меня всегда пугала мысль слепого исполнения» 🕶Илья Дель: «Если театр не исследует реальность, то он абсолютно бессмысленен» 🕶 Фёдор Федотов: «В театре ничья как бы предполагается» 🕶 Новогодний эпизод: Андрей Феськов и Павел Юринов 🕶 Алла Еминцева и Юрий Елагин: «С чем я приду к концу как человек?» 🕶Татьяна Ишматова: «Сегодня я жертва, а завтра буду победительницей» С композиторами: 🕶Пермский спешл: композиторы Андрей Платонов и Дмитрий Мульков 🕶 Владимир Раннев: «Заглянуть за фонемы» 🕶 Музыка и театр, театр и музыка: mader nort (композиторы Ярослав Коваленко и Владислав Фёдоров) С художниками и сценографами: 🕶 Плакатистский спешл (с художницами и дизайнерами Ксенией Люстиковой и Ариной Беренштейн) 🕶Анвар Гумаров: «Опустилась тряпочка, а всё поменялось» С театральными критиками и исследователями: 🕶 Марина Дмитревская: «Критику — критиково» (наш пилот!) 🕶 Юлия Клейман: «Я занимаюсь тем, что мне предельно интересно» Выпуски об актуальном театральном процессе с редакторами «Петербургского театрального журнала»: 🕶 Новогодний спешл 2023: итоги года 🕶 Летний спешл 2024: итоги сезона 🕶 Новогодний спешл 2024: итоги года 🕶Летний спешл 2025: итоги сезона И разные тематические спешлы: 🕶Сайт-специфик спешл: Маршрут «Старухи» 2025 (с создателем проекта Константином Учителем) 🕶Киноспешл (с редактором «ПТЖ» Алексеем Исаевым) 🕶 Метаспешл о метамодерне (с историком театра Татьяной Кузовчиковой и актером Дехиаром Гусевым) 🕶ПТЖатва: зачем нужна театральная премия? (с редакторами «ПТЖ») 🕶Театральные критики и театральные блогеры: круглый стол 🕶Спешл: что такое искусство цирка? (с редактором «ПТЖ» Ириной Селезнёвой-Редер) 🕶 Память: об Александре Володине (с главным редактором «ПТЖ» Мариной Дмитревской) 🕶 Театр и психология: «Человек еще сложнее» (с театроведом и гештальт-практиком Юлией Осеевой) «Петербургский театральный подкаст» можно слушать на платформе mave, в telegram-плеере, в apple podcasts, на яндекс. музыке и других площадках. А еще — новость! Теперь подкаст доступен в spotify, вконтакте и звуке. Приятного прослушивания ✨

Александрина Шаклеева о показах театрально-педагогического проекта «Видимо-невидимо» Театральной площадки MOŇ и Фонда «Живой город» в Казани: В названии проекта уже заложен его смысл — увеличить видимость того и тех, что и кто обычно остаются в тени, о чьей жизни мы знаем мало. Нацеленность организаторов на работу с молодыми постановщиками дает поддержку не только участникам — детям из сельских школ, но и начинающим режиссерам, хореографам, драматургам — делает их имена более видимыми. Проект становится поддерживающим пространством совместного творчества, где дети не становятся ресурсом для воплощения художественных идей взрослых, и кураторы-постановщики не обслуживают их желания, а внимательно и чутко выстраивают доверительный разговор. Результатом этого разговора, его видимой частью становится эскиз. https://ptj.spb.ru/blog/novye-nejnye/

Анна Казарина о шестой режиссерской лаборатории «Контур» в Челябинске: Лаборатория «Контур», ежегодно проводимая Челябинским Молодежным театром, в этот раз была посвящена мировой литературе. Для эскизов режиссеры выбрали зарубежную классику XIX-XX веков — мощные произведения известных авторов, при этом не затертые постановками. Все тексты на первый взгляд про страсть и жажду жизни, и режиссеры подзвучивают в них актуальную тему выбора: первородный инстинкт против нравственности и человечности. Но все они еще и про грохочущую старость, которая не хочет сдаваться, упорно стоит на страже своей власти, не давая прорваться юности, а та мстит страшно, трагично. https://ptj.spb.ru/blog/yunost-stuchitsya-v-dver/

Анастасия Мишуринская о спектакле Анастасии Тарариной «Овидий. Рок. Метаморфозы» в БТК: Но начинается спектакль, конечно, с сотворения мира. В небольшом пространстве камерной сцены, на фоне алого задника-занавеса к зрителям клином выходят в светлых тканых одеждах все актеры. Из их топота и хорового напева рождаются первые строки: «Ныне хочу рассказать про тела, превращенные в формы…» Воплощая хаос, исполнители экстатично танцуют, продолжая читать Овидия, но уже под барабанные удары и звуки электрогитары. https://ptj.spb.ru/blog/metamorfozy-zhizni/

Александрина Шаклеева о режиссерской лаборатории в Русском драматическом театре имени М. Горького в Махачкале: В Русском драматическом театре имени М. Горького в Махачкале в минувшем сезоне произошли кадровые перемены: на должность главного режиссера назначен Георгий Сурков, сменивший Скандарбека Тулпарова, возглавлявшего труппу с 1993 года. Вместе с директором Тимуром Магомедовым они взяли курс на обновление театра: модернизировали сайт, разработали фирменный стиль, выпустили стильный мерч и начали преображать репертуарную политику. Прошедшая под закрытие сезона режиссерская лаборатория стала логичным продолжением вектора перемен. https://ptj.spb.ru/blog/lyubov-eto-klassika/

Лидия Тильга о спектакле Дмитрия Волкострелова «Счастливые дни» в МДТ: Понятно, что главная развилка, перед которой оставляет постановщиков Беккет, — усиливать в действии признаки структуры или дать возобладать окончательной бессвязности, хаосу. В координатах сегодняшнего дня опыт МДТ являет странную метаморфозу: при минимуме постановочных «надстроек» он словно расстается с абсурдистскими чертами. Все тупики Винни, каждый знак потерянности легко разделит с ней наше безвременье: какой это день?.. что дальше?.. https://ptj.spb.ru/blog/chto-dalshe-2/

Вера Сердечная о спектакле Нади Кубайлат «Добрый человек из Сезуана» в Краснодарской драме: Когда девушка доходит до отчаяния — словно мрачный призрак, появляется ее Тень: весь в черном, в шляпе, темных очках, широкоплечий усатый Шой Да. Этот образ мощно воплощает Михаил Дубовский; он играет брутальную угрозу, шальную силу. Он — ее негативный двойник. Он принуждает Шен Де быть сильной — и недоброй: вот она переодевается в черное и мужское, вот наклеивает усы (и как тут не вспомнить «Двойника» в постановке Ярослава Рахманина на этой же сцене). Шен Де пользуется обликом и повадками своей Тени, чтобы четко разобраться с проблемами и выстроить границы, — и страдает, надеясь, что больше никогда не придется. https://ptj.spb.ru/blog/chernyj-chelovek-iz-sezuana/

ЗИНОВИЮ КОРОГОДСКОМУ — 100 Наш журнал — издание, в которое неофиты не заглядывают. Профессионалам же, естественно, не стоит напоминать, кто такой Корогодский, да и читателям — любителям театра — тоже. Мы долго думали, как отметить дату. Сам Зиновий Яковлевич (З. Я., как его называли) очень любил организовывать События (именно с заглавной), он наверняка придумал бы к своему 100-летию что-то незабываемое, яркое и уж точно неординарное. Придумал бы такое, чтобы всем мало не показалось, чтобы долго еще вспоминали, пересылали друг другу фото, видео, рилсы, репостили бы в сетях тексты поздравлений в прозе, стихах, под музыку, короче, создавали бы и множили обожаемое им бесконечное праздничное торнадо. Он часто изобретал повод (а тут он очевиден) для совместного переживания, собирал друзей и единомышленников, коллег и сочувствующих, неравнодушных, любопытных, всех тех, кому интересна жизнь театра и театр жизни. В него он играл с не меньшим упоением. https://ptj.spb.ru/blog/zinoviyu-korogodskomu-sto/

Юлия Осипова о спектакле Саши Золотовицкого «Катарсис, или Крах всего святого» в Театре на Таганке: Хоть разговор и хочется начать со смелых гипотез, слов «катарсис», «крах», «насилие», с рассуждений об «официальном искусстве» и противостоянии ему, постановка смотрится легко. Саша Золотовицкий вторит Дмитрию Александровичу Пригову и ставит анекдотично ироничный трюк, дарящий зрительскую радость и не пришибающий гнетущей актуальностью с первого удара. https://ptj.spb.ru/blog/shag-v-storonu-ot-smerti/

Ирина Селезнёва-Редер о XXXII Международном фестивале уличных театров в Архангельске: И вроде бы, спектакль сделан о том, как Владимир Иванович Даль создавал свой знаменитый словарь, а попутно служил в русской армии, бился с турками, не встречался с Пушкиным. Но на самом деле артисты, эти современные скоморохи, владеющие статистикой, джамперами и даже навыком общения с голосовыми помощниками, обращаются к актуальной сегодня теме о силе и смысле слов. Они выстраивают умелую, богатую на импровизации игру с публикой и на современном языке говорят со зрителем о бережном отношении к языку, которое не должно быть бесполезным шумом. https://ptj.spb.ru/blog/karnaval-vdol-severnoj-dviny/

Вера Сердечная о режиссёрской лаборатории в Краснодарской драме: Аркадий Шекула выбрал для постановки неожиданный текст, кажется, не имеющий сценической истории: «Короткое письмо к долгому прощанию» нобелевского лауреата Петера Хандке. Роман о путешествии европейца по Америке и по глубинам прошлого переродился в эскизе в почти кинематографическую нарезку о том, как в памяти мужчины (Кирилл Симоненко) неизбывно живет женщина (Анастасия Поддубная). В царстве условности, в темном и тесноватом подвале театра, в атмосфере то ли комнаты для проявки фотографий, то ли гостиной 1950-х годов была сыграна серия ярких эпизодов из жизни художника, где женщина — и муза, и мучительница, и Галатея. https://ptj.spb.ru/blog/rezhisserskaya-laboratoriya-v-krasnodarskom-teatre-dramy/

Павел Шишин о II Всероссийском театральном фестивале «ГиБрИд» в Каменске-Уральском: Парадоксально, но этот незадавшийся гибрид все же сумел удивить: некоторые театры в нем проявились интереснее, чем в основной программе фестиваля: незаурядных событий на втором «ГиБрИде» не оказалось. Афишу составила в основном невзрачная театральная повседневность: были спектакли более удачные, были менее, были и такие, которые вовсе исполнять незачем — вредно для самих театров. Говоря по-цветаевски, «ни одного выстрела в лоб». Стержневой интонацией фестивальной программы оказалась успокоительная сентиментальность, порой выписанная в пьесе, порой грубо привнесенная создателями, возможно, затем, чтобы не ранить или, чего доброго, не оскорбить ничьих чувств. Внезапность утешительного пафоса оборачивалась предсказуемо — недоумением. https://ptj.spb.ru/blog/apelsinki-ot-osinki/

В новом выпуске «Петербургского театрального подкаста» поговорили с режиссером Галиной Зальцман об исследовании реальности, об актерском проживании и отстранении, о работе в разных городах России, о петербургских спектаклях «Жертвоприношение», «Старший сын», «Человек, который принял жену за шляпу» и других, о планах сцены «Стачка» Театра на Васильевском, о связях кино и театра, о постмодернистском языке, о рациональном и эмоциональном в спектаклях, об утратах и потере смыслов, о поиске опор. Слушать → https://ptp.mave.digital/ep-56