Театровидение

Сегодня умер Константин Михайлович Поливанов, ученый, преподаватель и научный руководитель. Константин Михайлович всегда требовал стройности, внятности и связности мысли. И хотя сегодня, в день большого горя, в голове крутится целый ворох воспоминаний о замечательных лекциях, научных семинарах и работе под его руководством, последуем правилу и ограничимся тем, что удалось сформулировать внятно и связно — благодарностью. Он учил нас, своих студентов, по-настоящему читать и писать. А без этого у нас никогда ничего не получилось бы. Спасибо вам, дорогой Константин Михайлович. Материалы Константина Поливанова на Arzamas: Аудио Курс «”Доктор Живаго„ Бориса Пастернака» Лекция «Свобода творчества под надзором: жизнь и работа писателей в Переделкине» Лекция «Ахматова: музыка первой мировой» Лекция о романе Евгения Замятина «Мы» Видео Лекции из курса «Русская классика. Начало» Журнал Поэзия Пастернака: гид для начинающих Константин Поливанов: «„Доктор Живаго“ был не самой запретной книгой» Переделкино в поэзии Бориса Пастернака

Это был мой самый любимый лектор из Арзамасовцев. Послушайте, как он рассказывает об отечественной словесности - особенно школьной программе. Ниже ссылки.

© Карло Карра. Покидающие театр. 1911

В Хабаровске жители выбрали облик нового здания музыкального театра 🎭 Победителем стал проект «Голос Амура». Концепция соединяет музыкальную функцию театра и образ реки как главной линии города. Композиция состоит из трех объемов-раковин, которые символизируют связь с водой, природой и акустикой. Театр расположится на искусственном холме с панорамным остеклением. #новости источник

В прошлом сезоне я был на очень любопытной акции, которую проводило Посольство Пакистана в Библиотеке иностранной литературы. Презентовали книжку классика пакистанской литературы Саадата Хасана Манто (1912-1955). Он писал на урду, не раз подвергался различному остракизму, так как в коротких реалистических рассказах бичевал нравы. Много говорил о ханжестве, двойной морали. Написал, между прочим, 22 пьесы и 22 сборника рассказов, а прожил чуть более 40-ка лет. Очень любил русскую литературу, написал эссе о Горьком и Пушкине, собрал и издал в Пакистане сборник русских рассказов. Рассказы Манто полны локальностями, имеют сложный художественный стиль, довольно трудно их представить в нашем контексте (слишком мы оторваны), но определенное впечатление они могут доставить, а также кое-какое знание о нормах пакистанского общества. Меня поразила фраза Манто - словно бы его манифест: «Если вы не знаете нашего общества, читайте мои рассказы. Если вы найдете в моих рассказах изъян, это изъян вашего общества, а не моих рассказов». Поначалу кажется, что автор шутит, наслаждается самоуверенностью. Но если знать фактуру рассказов Манто, то выстраивается иная картина. Писатель говорит о том, что если не нравятся рассказы, не торопитесь проклинать зеркало, отражающее реальность. Возможно, вам не эстетика не нравится, а достоверно отраженная реальность.

Лаборатория «Эскиз» для молодых режиссеров (МСК) Тема — «Шекспир». Лаборатория «Эскиз» от Мастерской Назаровых призвана помочь начинающим режиссерам пройти путь от замысла до постановки спектакля в нашем пространстве. Дебютная постановка — первая серьезная трудность, с которой сталкиваются выпускники. Профессиональные театры неохотно предоставляют площадки начинающим режиссерам, поэтому многие остаются на обочине: не получают необходимого профессионального опыта, не имеют возможности погрузиться в профессию и узнать, как устроен театральный мир изнутри. До 1 сентября — прием заявок Победителю будет дана возможность создать спектакль в рамках победившего эскиза ы Мастеркой при финансовой поддержке! Театр-24

Московский физико-технический институт, Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова и АНО «Большой культурный проект» проводят резиденцию в Комарово и кейс-чемпионат проектов на стыке науки и театрального искусства.

Геймерские термины могут обновить язык теории драмы. В играх есть понятие «порог вхождения». Он может быть быстрым и медленным. То есть это момент, когда игрок понимает все правила игры и овладевает всеми методами управления игрой. Когда наступает время наслаждения игрой, а не приспосабливания к ней. Как это соотнести с театром? Думаю, что это какой-то момент между завязкой и центральным событием. Момент, когда читатель при чтении пьесы перестает все время возвращаться на первую страницу в список действующих лиц, когда усвоено и уже уточнено исходное событие, и как на ладони все линии нарратива. Понятен стиль, жанр и метод. Когда пьеса заканчивает период накопления информации и происходит перелом к усложнению, сплетению всех линий. Момент подключения, заныривания в пьесу.

Из статьи Дмитрия Философова: «Чехов не беспощаден, потому что он никогда не считал себя правым. Жизнь он принимал так же покорно, как и смерть. Не надо забывать, что лучшие свои вещи он написал, ясно ощущая смерть, которая годами боролась с ним. Смерть как бы жила в нем. На жизнь он смотрел под знаком смерти. Беспощадны жизнь и смерть. Люди же должны жалеть и щадить друг друга».

Сегодня смотрим лекцию театроведа Алексея Гончаренко «Актер в театре кукол. Видимое невидимое» В современном театре размываются границы: куклу можно увидеть на сцене Московского Художественного театра, а в Театре кукол имени Образцова играют танцовщики. Казалось бы, можно ограничиться характеристикой «синтетический артист», но куда интереснее разобраться, как кукольник управляется с собственной видимостью-невидимостью. Алексей Николаевич Гончаренко — театровед, кандидат искусствоведения, творческий куратор Сцены в Пестовском Московского театра кукол, доцент Высшей школы сценических искусств. Лекция состоялась 27 апреля 2026 года на Новой сцене МХТ 🟢 🫶🫶🫶 Камергерский, 3

В блоге для молодых театральных критиков – новая публикация. Мария Рыгалова пишет о спектакле «Три сестры» Антона Чехова, Алтайский театр драмы имени В.М. Шукшина, Барнаул, реж. Артём Терёхин

Вы посмотрите, какая древность и какая нежность. Гробница в Черветери. Этрусские фрески. Перенесение души умершей. VII - начало VI вв. до н.э. У этрусков демона смерти звали потешно - Тухулка. Ударение на втором У. «Тухулка тебя возьми» - звучит очень невинно. Словно Нафаня.

Как известно, пьеса «Живой труп» была опубликована и поставлена только после смерти Льва Толстого, после обнаружения рукописи. Толстой, хотя его и убеждали театральные деятели, не отдавал рукопись театру и в печать, считая пьесу, написанную в пылу полемики с Чеховым, неудавшейся, незавершённой и, кроме того, затрагивающей интересы реальных людей-прототипов. Парадокс в том, что пьеса была написана в 1900 году, обнародована в 1911-м, но с 1901 года образованное общество знало сюжет «Живого трупа» в деталях. Как так? А вот случай. Сюжет выдал корреспонденту газеты «Новости дня» (тогдашний таблоид) переписчик Толстого некто Иванов в нетрезвом состоянии. Забавно, что ситуация опьянения повторяет коллизию пьесы - главный герой Протасов пьет горькую. Изучая отечественную классику, можно прийти к полезному выводу.