Музейная сценография
СтатистикаВдохновляющие примеры музейной сценографии и экспозиционного дизайна. Организаторы канала — Бюро музейной сценографии «Метаформа»
- Последний пост
- 20 июл.
- Последнее чтение
- 15 авг.
- Постов за неделю
- 0
- Всего постов
- 26
- Тип
- открытый
- Язык
- русский
- Категория
- Дизайн
- В каталоге с
- 13 авг.
- 1/24сутки в ленте
- 133
- 1/48двое суток
- 152
- 1/72трое суток
- 164
Оценка по просмотрам недавних постов: пост набирает почти всё за первые сутки.
Посты
Ещё пример из недавнего:
Ещё пример из недавнего:
без подписи
без подписи
Референсы: помощь или ступор для креатива. Pinterest – мегапортал, на котором сидят творцы различных направлений. По данным на первый квартал 2026 года, у сайта 631 миллион ежемесячных активных пользователей по всему миру. По запросу «музейный дизайн» вы всегда найдёте огромное количество замечательных идей. А дальше главный вопрос – осмыслить или повторить? В условиях ограниченного времени и ресурса возникает соблазн повторить референс буквально, как есть. Является ли это проблемой для нашей сферы? Юридически нет, очень сложно представить себе ситуацию, когда музей или дизайнер спорит за авторство экспозиционного решения. Далеко не все экспозиции в принципе содержат хоть какую-то информацию об авторском коллективе. Коснётся ли это посетителей? Тоже вряд ли. Ведь нужно просмотреть сотни экспозиций (и именно с точки зрения экспозиционного решения, а не содержания), чтобы увидеть эти повторы. Поэтому можно утверждать, что проблема несёт исключительно этический характер, и остаётся на персональном усмотрении кураторов и архитекторов-дизайнеров, которые в момент выбора принимают решение, осмыслить или повторить. Визуальный ряд: визуализация и фото из реальной экспозиции музейного комплекса «Зоя». Фото из Музея Второй Мировой войны в Новом Орлеане.
Памятка экспозиционных материалов: (с) канал «Музейная сценография»
без подписи
без подписи
без подписи
без подписи
без подписи
без подписи
Узнала от коллеги Ольги Самсоновой, а та, в свою очередь, услышала в подкасте «Метафизика музея» о том, что в китайском городе Гуанчжоу уже почти год как работает крупнейший в мире музей ароматов Xuelei Fragrance Museum. Создание проекта инициировала компания Xuelei Group, которая более 30 лет работает в парфюмерной индустрии. Т.е. по сути это корпоративный музей! Прогуливаясь по 6 этажам экспозиции, посетитель путешествует по сотням запахов и с помощью персонального бейджа-карточки «собирает» свою коллекцию. Музей включен в список «Самых красивых музеев мира 2026 года» по версии ЮНЕСКО и Международного союза архитекторов (UIA). Архитектурный проект разрабатывало китайское бюро Shenzhen Huahui Design. (с) Фото: портал archdaily, а также отзывы о музее
К слову о базе – скачиваем и читаем учебно-методическое пособие «Проектирование музейных экспозиций и выставок. История – теория – практика». Авторский коллектив: Балаш Александра Николаевна, Бородина Екатерина Игоревна, Куклинова Ирина Анатольевна, Мастеница Елена Николаевна, Мухин Андрей Сергеевич, Чеснокова Мария Николаевна. В пособии вы сможете изучить историю выставочной деятельности, познать основы научного проектирования экспозиций и выставок. Что касается практики, здесь, конечно, нет ответов на вопросы о процессах создания рабочей документации и контента, взаимодействия команд и сообществ, этапности реализации. Кафедры музеологии сегодня не дают таких знаний. Но дают основы, которые нужно знать каждому, кто занимается экспозиционным проектированием.
Обмен опытом музейного проектирования в обе стороны. Молодой сотрудник отправляется на конференцию поделиться своим опытом. Там он попадает в ситуацию, когда мэтр или мэтры набрасывается на него со словами «Да вы не читали ни одной музееведческой книги». А он читал, и не одну. Но ответить никак, т.к. микрофон у ведущего. Да и цели диалога в общем-то нет. Цель – поставить «выскочку» на место. Приедет ли ещё раз этот сотрудник на эту конференцию? Вряд ли. Теоретики преподают и вздыхают, глядя на молодую поросль, практики по новой набивают свои шишки на практике. Разрыв растёт (практикам не хватает базы и кругозора, теоретикам – инструментария и голоса), проекты рождаются в муках. «Где вас таких учат», «Откуда вы понабрали своих дизайнеров» – слышишь годами и работаешь дальше. У любого, кто сам сделал выставку или экспозицию «от и до», вопросы как правило один за одним отпадают сами. Сегодня профессиональным сообществам категорически нужны «сшиватели миров». Те, кто доносит наследие до зумеров, и кто подтягивает друг к другу специалистов, которые не могут коммуницировать тет-а-тет в силу того, что говорят на разных языках. P.S. По мотивам очередной конференции исторических и краеведческих музеев.
без подписи
без подписи
без подписи
без подписи
без подписи