Музыка со вкусом. 1968

Почему в России нет «фолка» Интересно, как могла бы сложиться судьба русской музыки в жанрах «фолк», если бы артисты продолжали её делать и кто-то бы их поддержал в те годы. Но, судя по биографиям многих артистов этого жанра, это часто были инфантильные ребята, которым не хотелось бороться за свою музыку, доказывать что-то лейблам и делать намеренные хиты. Им было невдомёк, что шоу-бизнес не для интровертов. Речь, конечно, не про наших — у нас такого движения и быть не могло. Я про тех, у кого оно было. Бо́льшая часть из них была блаженными и наивными ребятками с гитарами, которые плыли по течению, думали, что тихой балладой и цветком в дуле ружья остановят войну, и на этом их борьба заканчивалась. Здесь мне можно возразить, мол, не все такими были — согласен, но я говорю про подавляющее большинство этих артистов, потому что знаю их биографии вдоль и поперёк. И единственная борьба, которая у них действительно была, — это достать гитару из чехла или поныть о несправедливости шоу-бизнеса, который не понимает их внутренний мир. При этом в США были и те, кто пробился: Пит Сигер — легенда и один из создателей фолк-движения Америки, Джоан Баэз — наверное, самая популярная фолк-певица Америки, Джеймс Тейлор, «Кингстон Трио», Саймон и Гарфанкел и, конечно, Боб Дилан — все они были и остаются иконами жанра. И это редчайший пример упёртости артистов, умения договориться, в том числе с самим собой, — и везения. Стоит ещё понимать контекст времени: в годы, когда они появились, их музыка была актуальна: хиппи, дети цветов, тихие разговоры о бесполезности войны и о прочих несправедливостях жизни. И при этом их не гладили по голове. Сигера вызвали в комиссию по расследованию антиамериканской деятельности, судили за неуважение к Конгрессу, и на большое телевидение он не попадал почти семнадцать лет. Баэз сидела в тюрьме за блокаду призывного пункта. Их закрывали от публики — а они всё равно к ней пробивались. Вот в этом и вся разница. Но большинство из этого жанра не справились: кто-то опоздал в поезд, как Джексон Си Фрэнк — он начал в 65-м, когда движение уже шло полным ходом, а к началу 70-х жанр лейблам стал неинтересен; пробиваться Фрэнк не умел и не хотел, плыл по течению. Кто-то попал в ловушку шоу-бизнеса, как Джим Кроче — залы полные, песни в чартах, а денег он так и не увидел; это его и сломало. Кто-то ждал у моря погоды, как Ник Дрейк. Был ещё Сиксто Родригес — слушатель не откликнулся, лейблы отвернулись, и он просто ушёл из музыки. Слушая русскую версию песни «Где цветы?» Жанны Бичевской, я слышу тот потенциал, который был в нашей музыке в те годы, но ему не дали раскрыться, и весь фолк остался в рамках кухонных бардовских песен, иногда исполняемых в городских ДК и даже в кино. В этом видео Бичевская поёт самую известную антивоенную песню в мире — её написал Пит Сигер. И сама эта тема в СССР тех лет популярной стать не могла по понятным идеологическим причинам. Я люблю бардовскую песню, но это не тот фолк, который мог бы появиться в СССР и дальше эволюционировать уже в новой России. Это такие стихи под гитару, но не жанр, который смогли создать в США в 60-х годах и который очень круто вырос и даёт миру новых классных артистов, как тот же Грегори Алан Айзаков или Рэй Ламонтейн. Музыка со вкусом. 1968  🤘

В этом видео меня больше игры на гитаре приятно поражает то, как ведут себя другие музыканты группы «Red Hands» Обожаю видеть, как они офигивают от игры Эрика Галеса (Eric Gales) — просто положительный псих с гитарой. Обратите внимание, КАК музыканты смотрят на него; как сперва Эрик снимает наушники (потому что спадают), затем клавишник их снимает — и всё это превращается в чудо чудное, и ребята играют, чувствуя друг друга без всяких там "где мой клик". "В сердце, блять, твой клик"  — так бы ответил Эрик, как мне кажется. Благодаря этому видео я поймал себя на мысли, что давно не видел такой любви и свободы в музыкальных видео. Музыка со вкусом. 1968  🤘

36 лет назад погиб Виктор Цой. Человек, благодаря которому я и миллионы других мальчишек научились играть на гитаре. Когда я повзрослел, то задумался, почему некоторые артисты становятся популярными, а другие — не менее талантливые — остаются в тени. И мы с Лёшей Алиевым постарались разобраться: как Виктор Цой стал популярным так стремительно во второй половине 80-х. Кому это могло быть выгодно и что из этого в итоге получилось. Я слышал много смешных комментариев под нашим роликом: что это конспирология, что Цой и без того был популярен и что вообще я тут бред несу. Но Цой здесь — лишь повод. Ролик о том, кто и как делает артистов известными тогда, когда это нужно. Как оно было, как бывает сегодня и как будет завтра. Посмотрите, если не видели. На многое после посмотрите по-другому. Особенно на безвозмездную помощь от невинной Джоанны Стингрей, чей отец был .... — да сами всё увидите. 📱 Ютуб 📱 ВК 🎵 Аудиоверсия выпуска Музыка со вкусом. 1968  🤘

Много лет назад мне нужны были деньги на поесть. На автомойку меня не взяли, и я поехал на товарную станцию разгружать вагоны. Нагонять героизма не буду — хватило меня на один день, который я запомнил на всю жизнь. Нас собралось 4 человека. Трое — лет по 50, видимо, большую часть жизни сидевшие, мужики с грубыми руками и татуировками. И я, 22-летний щегол с юридическим высшим, весьма выбивающийся на их фоне. Сперва мне казалось, что они в конце смены дадут мне по башке, чтобы забрать мой заработок (а пообещали по 1 500 ₽ на человека). Жара была около 30 градусов, но когда стоишь в вагоне, то ощущается это как все 50. Мы разгружали деревянные доски — надо было вынести 3/4 досок, чтобы зашёл таможенник, всё осмотрел, и потом всё это обратно надо было загрузить в вагон. Доски были стянуты пластиковой лентой, и я полез резать её канцелярским ножом. Мужик резко окликнул меня матом и чуть не швырнул на пол — сказал, что недавно кто-то тоже так сделал и ему отрезало этой лентой пальцы. Вскоре нам принесли 5-литровую баклажку воды, в которую зачем-то добавили несколько ложек варенья. Поначалу я вежливо отказывался пить, потому что все эти джентльмены пили из горла, но через часок пил с ними как миленький. Они вечно стреляли сигареты (попробуй не дай), а в перерывах они пили дешёвый коньяк и запивали его «Охотой крепкой». Работали молча и угрюмо. К 8 вечера прораб сказал заканчивать — мол, завтра закончите. И тут же сказал, что заплатит нам по 700 ₽ вместо обещанных 1 500, потому что мы разгрузили не весь вагон, а только 3/4. Я на такое откровение открыл было рот, но мужик, который спас мои пальцы, быстро дал понять, что подобные речи о несправедливости здесь непопулярны и лучше брать 700 ₽, потому что бывали случаи, когда тем, кто много говорит, не выдавали даже их. Домой я ехал на велосипеде с повёрнутыми вверх ладонями, потому что они были в занозах и дрожали. Тогда я впервые увидел таких работяг, с которыми я пил из одной баклажки воды, не думая о брезгливости. Они были грубыми не потому, что им так нравилось, а потому что так их закалила жизнь, и по-другому они не выживут. Именно о таких трудягах новая песня Стивена Уилсона-младшего «Hardwired», которую я бы перевёл как «закалённый жизнью» — она про тех, кто работает механиком, сталеваром, строителем, водителем с прицепом, трактористом, грузчиком на товарной станции. Про себя эти люди не рассказывают, поэтому Уилсон рассказывает о них через вещи: стёртые костяшки, резина в ноль, ботинки со стальным носком, в которых они засыпают, потому что нет сил снять перед сном. Сам Уилсон вырос в южной Индиане, на просёлочной дороге, у отца-одиночки, в кузовной мастерской, среди таких же людей с характером. И это не ковбойская Америка Тейлора Шеридана с простором и седлом — это «ржавый пояс» промышленной Америки, где к тяжёлой работе прилагаются скверные деньги. У такой работы нет свидетелей, её никто не оценит. Человек это знает и всё равно доделывает. От этого и грубеют. Говоря словами Уилсона — закаляются. Мужик, который спас мне пальцы, взял свои 700 рублей и молча пошёл домой. Но я не пришёл на следующий день, а он — пришёл, чтобы разгрузить тяжеленные доски, из которых потом кто-то сделает баню или табуретку, но не узнает о том, как эти доски доставляются из Красноярска в Москву. У Стивена Уилсона есть ещё одна замечательная песня: «Я тоже устал, чёрт возьми. Но давай пройдём ещё немного».  В российских стримингах нет песни «Hardwired» :( 📱  Спотифай  📱 Ютуб Мьюзик Музыка со вкусом. 1968  🤘

К важным новостям. Вчера читали с дочками изложения, а потом я начал читать им сценарии новых КИПов — учу их не просто описывать события, а понимать структуру написанного и находить ключевую мысль, которая должна навести читателя на что-то своё. Вместо эссе они могут придумать фразу — и её мы потом обсуждаем вслух. Старшая дочка написала такое: Самые важные слова — часто самые простые: Я рядом. Я слышу. Ты справишься. Хочется верить, что именно это она чувствует от нас. А слышали бы вы, КАК она рассуждает о своих изложениях и фразах, — растёт одна из самых интересных и мыслящих собеседниц в моей жизни. Ещё бы научить её убираться в комнате — цены бы ей не было. Если пропустили, что это за изложения, — я писал об этом. Музыка со вкусом. 1968  🤘

15 лет назад была группа «Cardio Beat», о существовании которой знали разве что участники самой группы, несколько фанаток и я. Первый раз я услышал их на форуме «Селигер» в 2011 году. Я был в километре от сцены, когда они заиграли. Помню, как извинился перед человеком, с которым разговаривал в тот момент, и в шлёпках побежал к сцене, чтобы увидеть это своими глазами. Зрители откровенно скучали, но парни всё равно выдавали что-то нереальное по музыке. Солиста как будто даже драйвило то, что людям пофигу. После концерта мы познакомились, и я пригласил их к нам в студию @resonant_arts (тогда ещё на «Красных воротах») для записи песен. Что-то мы даже сняли на видео, но у меня сохранилась только одна запись — на прекрасную песню «Не уходи». Особый шарм здесь в том, что снято настолько убого, насколько это вообще было возможно, да и сама вокальная выглядит как заброшенный ПВЗ «Вайлдбериз». Но разве это важно, учитывая, какая красивая песня?! Группы «Cardio Beat» давно уже нет, но есть группа «Zoloto», в которой тот же самый солист — Владимир Золотухин. Ребята выпустили песню в каталоге «Золота», но новая аранжировка «Не уходи» мне категорически не нравится: в ней больше нет того минимализма — клавиш под Rhodes, баса и вокала. Вообще это извечная проблема всех, кто решается «освежить» старый материал: далеко не всем удаётся сделать это хорошо. Я когда-то думал пригласить «Золото» к нам в лайв, но меня ничего не зацепило в их каталоге. Буквально ни одна песня. А вот их «Не уходи» — в самом сердечке уже пятнадцать лет. Зацените, как красиво и правильно звучит: https://www.youtube.com/watch?v=aBSKf9DajM8 Музыка со вкусом. 1968  🤘

Сегодня в проекте «Музыка со вкусом.1968» вышел бэкстейдж лайва с Андреем Кочневым Я слушал группу «ЮГА» и песни Андрея Кочнева почти 20 лет назад: ходил на концерты, знакомил с их музыкой друзей, а потом группа тихо ушла в тень. В 2025 году я разыскал Андрея и предложил опубликовать его песни на стриминговых площадках, а также записать лайв, потому что считаю его песни нужными и красивыми. Благо, Андрей согласился. И вот спустя 17 лет мы сидим в моей студии и записываем этот душевный лайв. Заглянуть за кулисы 📱 Ютуб 📱 ВК Музыка со вкусом. 1968  🤘

Меня мало, что ТАК впечатляло в этом году в музыке, но сегодня я в шоке от услышанного и увиденного. Посмотрел уже раз 10: https://www.youtube.com/watch?v=-v2Lyy9MUI4 Леонид Фёдоров (Аукцыон), как всегда, бесподобен в своём непоколебимом сценическом стиле "мне так удобно" — люблю смотреть, как он выглядеть во время исполнения. Это тот самый редкий случай, когда смотришь на артистов и понимаешь, насколько им плевать на то, как они выглядят, потому что на сцене здесь командует музыка. Для тех, кто любит Леонида Фёдорова, дарк джаз, эмбиент и чего-то ещё — это будет музыкальный подарок. Ну и прекрасный проект «INDEX lll», который аранжировал всё это — находка для меня и для русской сцены. Космическая версия песни «Мусульманин» с крайнего альбома «Аукцыона» в невероятно красивой аранжировке ребят из «INDEX lll». И когда слушаешь в такой аранжировке слова я видел как стареют дети то именно эта версия песни навсегда въедается в сердце. У меня по крайней мере точно. 🎵 Бэндлинк на альбом Посмотрите и послушайте, я плохого не посоветую. Музыка со вкусом. 1968  🤘

Добрые песни надежды Есть у меня особенные артисты, чья музыка как бальзам на душу, точная как холодное пиво в жару, а ты в беседке; как уютная тёплая одежда в холодную осень, а ты возле костра — и это особый кайф контраста. Такая музыка особенно ценна, когда она очень нужна. Один из таких волшебников музыки — американский певец Рэй Ламонтейн (Ray LaMontagne). Сомневаюсь, что вы слышали о таком — тем и лучше для вас. Его биография — прекрасный пример всего на свете, но в первую очередь того, как ему повезло с женой. К 20 годам он забрался в глушь штата Мэн — край производства обуви (что-то вроде Ивановской области). Там он своими руками построил себе хижину. Электричества нет, водопровода нет, колодец вырыт лопатой, уборная на улице. Устроился на обувную фабрику: подъём в 4 утра, смены по 13 часов в день. Денег катастрофически не хватало. Так он жил почти 5 лет. Дошло до мыслей о суициде. Пока однажды будильник не включил радио — и вместо того чтобы собираться на смену, он остался сидеть на кровати и слушать. Ему 25, двое маленьких детей, жена и хижина без удобств. В это утро он решает, что посвятит себя музыке и дал себе 5 лет на попытку. Он учился играть и петь по пластинкам Дилана, Нила Янга, Отиса Реддинга, Эла Грина. Чтобы сводить концы с концами, Рэй подрабатывал плотником, а ещё играл в кофейнях за пончики, где никто его не хотел слушать. Не раз оставлял это занятие, но возвращался раз за разом, и есть у меня подозрение, что отправляла его туда жена-поэтесса, которая верила в него и поддерживала. Его дебютный альбом «Trouble» вышел в 2004 году, и на нём есть песня «Shelter» («Укрытие»). Он не говорит, кому. Но в тот год рядом с ним была одна женщина. И он поёт: «Ты держалась сколько могла — и не выдержала. Смотреть, как я потихоньку глохну, будто мне это раз плюнуть. То, чем ты и жила, тебя и убивает». Рэй видит, что женщина рядом гибнет вместе с ним, и понимает, что должен её отпустить, но вместо этого просит остаться: «ты меня укроешь, а я укрою тебя». То есть это опускание рук с просьбой не давать их опустить. И Сара, его жена, не дала ему их опустить, несмотря на то, что до 35 лет они жили почти в нищете, даже после первого альбома. Сейчас у него «Грэмми», девять альбомов и свой лейбл. В 26-м году Рэй играл в Королевском Альберт-холле: 5 тысяч человек сидели неподвижно, без телефонов, а из зала крикнули: «эта песня спасла мне жизнь». А вывод мой такой: мужчину не спасает вера в себя. Его спасает женщина, которая верит в него, когда он сам уже не верит. Рэй никогда не узнает, что в Москве есть парень, который 20 лет включает его песни, когда надо выдохнуть, но я уверен: я такой не один. Если интересно, то вот перевод песни «Shelter»: Да тебе это и не нужно, наверное. И повторять, наверное, незачем. Но всё, что могу отдать, — отдам тебе. Не так мы это себе представляли. Ты держалась сколько могла — и не выдержала. Смотреть, как я потихоньку глохну, будто мне это раз плюнуть. Слушай. Когда всё это вокруг нас полетит к чертям — знаешь, что мы сделаем? Эй. Ты меня укроешь, родная. А я — я укрою тебя. Я укрою тебя. Я разбил тебе сердце. Но не раньше, чем прозвучали те самые слова. Тебя хоть кто-нибудь ещё выставлял такой дурой? Не верится. Хотя вот же, вижу своими глазами: то, чем ты и жила, тебя и убивает. Слушай. Когда всё это вокруг нас полетит к чертям — знаешь, что мы сделаем? Эй. Ты меня укроешь, родная. А я — я укрою тебя. Я укрою тебя. Послушать «Shelter» послушать Ray Lamontagne 📱 Эппл Мьюзик 📱 Яндекс Музыка Музыка со вкусом. 1968  🤘

Почему фраза «да я не парюсь» иногда спасает жизнь. Mark Knopfler «Whoop De Doo». Когда у человека что-то рушится, инструментов выжить мало. И самое простое — повторять себе и окружающим «всё нормально», пока это не станет правдой. Песня Нопфлера про мужчину после расставания, и про то, что слабостью это не назовёшь. 📱 Шортс 📱 Тик-Ток Послушать «Whoop De Doo» 📱 Эппл Мьюзик 📱 Яндекс Музыка #короткиеИП Музыка со вкусом. 1968  🤘

Все устали от ИИ-музыки, но есть и плюсы. Я и многие люди перелистывают ИИ-треки через мгновение, потому что научились определять паттерны нейромузыки. В основном люди стараются сделать лёгкий заход в чарты, но есть те, кто делает музыку в нейросети, чтобы создать идеальный референс для будущей записи. Именно о таком подходе создания идеального референса я и хочу рассказать — про песню «Просто такая погода», сделанную в ИИ, но не морщитесь. Сделал её Батишта (слова его). Кирилл написал штук 15 разных треков и присылал мне послушать, чтобы обдумать, что и как можно с этим сделать (было это ещё в том году до бума ИИ-музыки в чартах). Я буквально уговорил Батишту опубликовать эти ИИ-треки на стриминговых платформах под названием «Фанки Соул», чтобы мне было удобнее слушать и думать, как это всё воплотить в жизнь с живыми музыкантами. Проще говоря: как мне это всё спродюсировать. То есть я слышу это не как ИИ-песни, а как демо Батишты в прекрасной аранжировке. Но во всём этом есть грустный нюанс: иди и найди таких вокалистов, которые исполнят такие мощные партии + дороговизна такой записи, потому что стоимость записи хора — это вам не пломбир купить. Но я не сдаюсь и всё равно всегда нахожусь в поисках решения для живой записи. Так что, если у вас есть мощные вокальные данные (мужской / женский), хор и желание сделать из этой музыки живую версию, то добро пожаловать. В карточке артиста «Фанки Соул» можно послушать и другие симпатичные песни. Присылайте свои записи, чтобы мы оценили ваши вокальные данные (или игру на инструменте) в чат нашей студии @resonant_arts Если всё сложится, то я сам всё спродюсирую, оплачу, запишем и снимем лучший фанк-соул-лайв на свете. 🎵 Послушать «Просто такая погода» Музыка со вкусом. 1968  🤘

Самое время показать бэкстейдж лайва с группой T.GOSHA в проекте «Музыка со вкусом.1968» Напомню, что ребята выиграли съёмку лайва в конкурсе «Места силы» от наших друзей из BandLink и Яндекс Музыки. Я послушал больше 300 заявок и выбрал T.GOSHA. В полной версии задорного бэкстейджа я рассказываю, почему выбрал этих ребят, чем они круты, и многое другое, что не видно и не слышно в самом лайве. залипнуть и кайфануть 📱 Ютуб 📱 ВК Музыка со вкусом. 1968  🤘

Готовлю новые сценарии к 4-му (⚡️) сезону коротких историй песен (КИП), который стартанёт в сентябре. Тогда же исполнится год с тех пор, как я начал их делать (на свою голову). В 4-м сезоне я усложнил себе задачу: изменил сам подход к тому, с какого ракурса рассказывать о песне. Но главное — решился попробовать рассказывать о русских песнях, что раньше казалось невозможным (да и сейчас далеко не про каждую расскажешь, честно говоря). Получаются не просто рассказы о песнях, а полноценные видеорецензии — без скучных формулировок, как это часто бывает у музыкальных журналистов: про жанр, преемственность поколений, на что это похоже и почему новый альбом лучше или хуже предыдущего  — у меня такого не будет. Но вот что меня особенно поразило: Если сильно не отвлекаться, то за день я могу написать 3–5 сценариев. Но когда я замахнулся на песни маэстро Леонида Агутина, то у меня вчера на один сценарий (!) ушёл день: я начал в 5:30 утра и закончил к 19:30. Сегодня пишу сценарий на другую его песню — тоже из альбома «Не зря». Чувствую, что снова уйдёт целый день, но оно того стоит. Леонид Николаевич сам не рассказывает о смысле своих песен, поэтому рискнуть пришлось мне. Надеюсь, вы так же, как и я, кайфанёте от этих песен, потому что про плохие песни я не рассказываю. Музыка со вкусом. 1968  🤘

Зачем стране нужен гимн? Это музыкальный ответ на вопрос — кто мы и чем гордимся. И когда у страны нет ответа, у неё нет и слов гимна — как было с мелодией Глинки в 90-е. При этом, у России за 200 лет сменилось семь гимнов. 📱 Шортс 📱 Тик-Ток #короткиеИП Музыка со вкусом. 1968  🤘

Сегодня утром в ДТП погиб Глен Хансард — крутейший ирландский музыкант. Я недавно делал КИП о его мощнейшей песне «Say it to me now». Посмотрите его, если вам тоже хотелось или хочется крикнуть то ли в пустоту, то ли к Богу. От себя добавлю: 1) его концерт был самым запоминающимся концертом в моей жизни (говорю об этом в ролике) 2) у Глена я люблю ещё одну чудную песню «Pennies in the Fountain», и в ней есть прекрасные слова: Мы любили ради радости самой любви Прекрасно сказано и спето. Посмотреть КИП про Глена: https://www.youtube.com/shorts/lgJCA1cecNg Музыка со вкусом. 1968  🤘

Почему рабы придумали самые популярные жанры музыки? Если блюз — песня отчаяния, то госпел стал песней надежды. Люди, у которых отняли всё, кроме голоса, придумали жанр, из которого через век выросли соул, рок-н-ролл и рэп. И началось всё с криков посреди хлопкового поля. 📱 Шортс 📱 Тик-Ток Посмотреть полный выпуск «Как рабы придумали Gospel, Blues, Soul, Rap, Rock'n'roll, R'n'B» 📱 YouTube 📱 ВК #короткиеИП Музыка со вкусом. 1968  🤘

Новости из параллельной вселенной Вчера наш исполнительный продюсер лайвов — Дима Прусов и звукорежиссёр Даня Килин — ехали после смены на такси марки «EXEED» И услышали в такси мелодию, музыку для которой я написал и аранжировал вместе с моим тогдашним аранжировщиком Димой Стрелковым. Помимо основной мелодии мы также писали соло-партию для Вадима Репина — одного из лучших скрипачей современности, который играл на настоящей скрипке Страдивари. Почему эта мелодия звучит именно в EXEED: в 2021 году я написал и продюсировал музыку для рекламной кампании машины «EXEED VX» (китайцев тогда было крайне мало на дорогах, а этот был прям как из будущего). Музыка так понравился китайцам, что они предустановили её во все машины EXEED по умолчанию. И вот вчера парни сели в такси и — нежданно, негаданно — услышали эту музыку. Я как-то писал о том, КАК велась работа над этой мелодией https://t.me/musicredaktor/597 Там можно также посмотреть 10-минутный бэкстейдж и увидеть, как я, не знающий ноты, обсуждаю с Вадимом Репином и Димой Стрелковым (они то знают ноты), как нам выстроить всю музыку и где сделать акценты. Удивительная вспышка из прошлого. 🎵 кому интересно послушать Если вам тоже нужна музыка для чего угодно или её обработка — не стесняйтесь писать сюда @resonant_arts — глядишь, поработаем вместе. Музыка со вкусом. 1968  🤘

Посмотрел довольно активно обсуждаемый подкаст Димы Бабака с Андреем Куренковым — "человеком, который (как написано в описании) 27 лет формировал звук «НАШЕго Радио», но почти никто не знает его в лицо". Я вот действительно ничего о нем раньше не слышал, но посмотрел с интересом: мужик с богатым радийным опытом раскрывает внутрянку и некоторые базовые принципы работы когда-то ключевой для отечественного рока радиостанции. Но зацепился я за пару моментов. Во-первых, терять уже сильно повзрослевшую и оскуфившуюся аудиторию никто не хочет, потому и все 27 лет крутятся одни и те же песни и одни и те же артисты, и даже освободившееся эфирное время в связи с запретом песен иноагентов на ситуацию не влияет. Да и сама аудитория настолько консервативна, что ничего нового не воспринимает — даже залетевшие "Кухни" Бонда с Кнопкой не показывают того же песенного рейтинга, как, не знаю, "Пачка сигарет" или "Прыгну со скалы". Как-то это там у них анализируется. Во-вторых, у молодых артистов нет хитов или такого количества хитов, какое было когда-то, когда те песни становились суперхитами во многом благодаря мощной раскрутке программных директоров и музыкальных редакторов (как говорится, утверждение сомнительное, ну окэй). Но тем не менее новую музыку все же стараются на "Нашем Радио" крутить. В каналах любимых инди-артистов регулярно появляются посты о том, что их песни участвуют в "Чартовой дюжине" и что за них надо проголосовать. Да и сейчас, если зайти на страницу "Дюжины" и посмотреть список номинантов, то увидим там "Диктофон", "Дайте танк (!)", хмырова, Несладко, hehehe, UBEL. Не знаю, залетела ли хоть одна их песня хотя бы в топ-10, да и не особенно молодым артистам это нужно — очевидно, уже давно другое время. А также хрен убедишь еще более молодую аудиторию голосовать каждый день с трех девайсов за хит-парад какого-то непонятного радио. Ну а в топах "Дюжины" на данный момент Михаил Башаков, Арбенина, Lumen. Какой сейчас, на секундочку, год?)) Вывод у меня один: понятное дело — аудитория, рейтинги, инвесторы, рекламодатели, но все же такой крутой проект, каким реально было "Наше Радио" в первые годы своего существования, мог и должен был трансформироваться во что-то не менее крутое, если бы были смелость, хоть немножко умеренного нонконформизма и яйца, в конце концов. И как хорошо, что реального влияния на музыкальные вкусы поколения у него давно нет. А интервью классное! Диме и Андрею респект!

Стартуем с 3-м сезоном лайвов проекта «Музыка со вкусом.1968» 🔥 И начинаем мы с рязанской группы «Индиалог» @indialog Не смотря на мрачность визуала, это песни про Бога, человека и надежду. Ребята играют русский инди-рок нового поколения с сочетанием альтернативы и восточных мотивов — получается красиво и музыкально вкусно. Отдельное удовольствие доставляет то, КАК выглядят и ведут себя артисты во время исполнения. Не на публику, а для себя, уходя в свой собственный мир песни — отсюда и такое отрешение от камеры. От себя же напомню, что снимаем, записываем, сведение, мастеринг и все дела — любимая студия @resonant_arts Сами посмотрите: 📱 Ютуб  📱 ВК 🎵 Слушать аудиорелиз #лайв1968 Музыка со вкусом. 1968 🤘

Сегодня прекрасный день для офигенного лайва с группой «Индиалог» в проекте «Музыка со вкусом.1968». Наблюдать за ребятами во время исполнения песен — отдельное удовольствие, сами зацените даже по этому эпизоду. А если видео не грузится, то есть Ютуб 📱 Премьера лайва сегодня в 19:00 Музыка со вкусом. 1968 🤘