КНИГИ•ИСКУССТВО•МОСКВА

Привет всем! После последнего поста прошла целая неделя молчания. Не думала, что мое решение о закрытии детского книжного клуба так на меня подействует. Но погоревали и хватит! Сегодня расскажу о том, что происходит в КНИЖНОМ БРАНЧЕ. Каждый понедельник в нашем книжном клубе начинается с книжного гадания. Я выбираю книгу — иногда специально, иногда совершенно рандомно. Вы задаёте свой вопрос. Называете номер страницы и строчки, я открываю книгу и присылаю вам ответ. И вот тут начинается самое интересное. Иногда книга выдаёт что-то настолько в тему, что хочется спросить: «ТАК, А ОТКУДА ОНА ЗНАЕТ?!» Иногда приходится хорошенько подумать, как вообще этот ответ приложить к своей жизни. Иногда мы всей компанией смеёмся и решаем: Нет-нет, давайте ещё раз, я не согласна с судьбой! 😂 Книжное гадание у нас не про предсказания будущего, мы все взрослые люди и понимаем это. Это наша бодрая зарядка на начало недели: немного игры, немного случайности, немного поводов посмотреть на свой вопрос с неожиданной стороны. И это только одна из регулярных рубрик внутри закрытого книжного клуба. Знаете чего я хотела, когда думала о книжном клубе? Чтобы он был не местом, где вам выдали список литературы и вы героически пытаетесь его осилить, а местом, куда хочется заходить: Поболтать, Посмеяться, Подумать, Обсудить прочитанное, Найти новую мысль и почувствовать себя среди людей, которым тоже интересно читать и разговаривать о книгах. А по понедельникам ещё и узнать, что там Вселенная решила передать вам через случайную строчку 😁 Хотите попробовать? Напишите в комментариях номер страницы (7-289) и строчки (максимум на странице 24). Я погадаю вам — а если захочется продолжения, приходите к нам в книжный клуб ❤️

Дорогие друзья, сегодня у меня очень непростой пост. Я приняла сложное решение: наш детский книжный клуб закрывается. Эти два года были наполнены невероятным теплом. Я от всего сердца любила каждую встречу, процесс подготовки, горящие глаза детей и то, какими глубокими, неожиданными и взрослыми мыслями они делились. Для меня это был проект, созданный из чистой любви к книгам и детям. К сожалению, любовь не всегда совпадает с законами экономики. Мне так и не удалось собрать постоянные группы, и за два года клуб ушел в ощутимый минус. Сейчас я понимаю, что у меня больше нет ресурса продолжать — ни материального, ни морального. Признавать, что задуманное не получилось так, как хотелось, — очень тяжело и больно. Но важно быть честной с собой и с вами. Я спокойна за наших маленьких читателей: в Москве работает много замечательных детских книжных клубов, и я уверена, что вы легко найдете то пространство, где детям будет так же хорошо и интересно. Спасибо каждому родителю за доверие, а каждому ребенку — за улыбки, споры о героях и настоящую магию чтения. Эти два года навсегда останутся со мной как один из самых теплых и важных опытов. Спасибо, что были рядом ❤️

Понедельник у меня начинается сложно, но зато честно. Эта глава закрыта

Помните, как выглядел нельзя-мм, когда только появился? Никаких, сторис, рилс, видео, никаких текстов, только картинки и чаще всего еда, цветы и тд. Сплошные натюрморты. Кстати, что же такое натюрморт, раз мы о нем сегодня говорим. Термин натюрморт произошел от французского nature morte, что переводится как «мертвая природа». На натюрмортах обычно изображают окружающие человека обыденные предметы — посуду, книги, цветы, овощи и фрукты. А как часто в галереях вы останавливаетесь и рассматриваете натюрморты? Ну фрукты, цветы, что там рассматривать? А что если это не просто фрукты, а бокал лимонада не просто бокал, а устрицы и рыба тоже не просто так изображены на столе? Я обожаю натюрморты, особенно голландские. Это настоящий детектив. Давайте вместе с вами прочитаем одну из картин и расшифруем секретный язык ее символов. Важное замечание Не стоит в каждом натюрморте искать символы и загадки, иногда банан просто банан. Понимаете, меня? Без фанатизма. Приступим. Один из самых распространенных типов голландского натюрморта XVI-XVII вв стал натюрморт с накрытым столом, так называемые «Завтраки». В различных вариациях можно чаще всего встретить хлеб, орехи, лимоны (с кожурой и без), колбасные изделия, омаров, устрицы. Понять эти натюрморты можно в зависимости от того, как скомпонованы изображенные предметы. Один из самых знаменитых художников, работающих в этом жанре был Питер Клас и мы возьмем сегодня его картину «Завтрак» 1646 г. Увидеть ее вы можете в ГМИИ им АС Пушкина. Что же мы видим. На краю стола, накрытого белой льняной скатертью, разместились виноградная кисть и бокал с вином — типичный голландский рёмер из зеленого стекла с пупырышками на толстой ножке (чтобы не выскальзывал из рук), солонка, оливки в китайской фарфоровой миске, на оловянных тарелках разложены лимон, румяная булочка и селедка — гордость голландского морского промысла, не раз прославленная голландскими поэтами; рядом грецкие орехи и изящный нож — все типичные составляющие «монохромных завтраков». Кажется, обычный набор, ну красиво, даже аппетитно, если смотреть на голодный желудок. Но давайте попробуем с вами прочитать картину сквозь призму ассоциаций. В эпоху Реформации голландским художникам запрещали писать картины на религиозные темы, что сподвигло их создавать обычные, на первый взгляд, натюрморты. Однако, внимательно рассматривая работу, мы находим скрытый сакральных смысл. Здесь мы видим хлеб, бокал вина, рыбу (символы Христа), нож (символ жертвы), лимон (символ обмана, а еще того, что все хорошее, когда-нибудь, да заканчивается). А посмотрите какая великолепная солонка изображена на картине. Кстати, соль, как и хлеб и виноградная гроздь вызывали ассоциации с евангельскими словами о Христе: «Я есмь хлеб жизни», «Я есмь истинная виноградная лоза»; о праведниках Христос говорит: «Вы — соль земли». Грецкий орех, особенно расколотый, напоминает о двух природах Спасителя — божественной и человеческой, а также о древе креста. А вот если бы орех был просто изображен, то это говорило бы о душе, которая закована во грехе. Видите как интересно. Символы можно читать даже в зависимости от того, как они сгруппированы. Бокал с вином и виноград внизу мог бы означать пьянство и чрезмерное употребление земных благ, но учитывая, с каким предметами они соседствуют, плюс бокал не полный, это уже говорит об умеренности. Итак, о чем же картина? О приятном завтраке, с зажаренной рыбкой, лимончиком, аппетитном свежем хлебе и бокале вина? Не совсем. Вспоминая все, что мы описали, перед нами аллюзия к покорности, смирению и бренности нашего мира. Простые истинные темы, понятные каждому христианину. Не правда ли интересно так смотреть на картины? Если вам понравилось, в следующую среду продолжим изучать натюрморты голландцев. Можем рассмотреть букеты или тему жизни и смерти.

Прочитанное июля Быстро подведем итоги. Месяц выдался продуктивный, прочитано 18 книг. Многое это перечитывание, захотелось Пелевина ранние работы вспомнить и 1 аудиокнига. По порядку: 1. Ричард Осман «Клуб убийств по четвергам» 1 кн. Не могу сказать, что серия увлекла, но у меня она собрана вся, возможно позже продолжу. Из книги готовила пирог. 2. Мэттью Уолкер «Зачем мы спим». Прочитала по совету, так как есть цель наладить сон. Прочитала, испугалась, пытаюсь войти в режим. Получается пока не очень 😂 3. Джеймс Холлис «Перевал в середине пути. Как преодолеть кризис среднего возраста и найти новый смысл жизни». Не то, чтобы я переживала кризис, но апатия перед днем рождения присутствовала и я решила прочитать книгу. Не понравилась. Мой рецепт от апатии - делай хоть что-то, не застревай в этом (на мне работает) 4. Надежда Дёмкина «Право на творчество. Судьбы художниц Российской империи». Отзыв писать не стала, так как книга оказалась очень поверхностной. Она просто знакомит читателя с художницами и их краткой биографией. Мне же хотелось больше о творчестве. Но, прекрасно, что сейчас вообще уделяют этой теме внимание. 5. Андрей Подшибякин «Последний день лета» был отзыв 6. Надежда Дурова «Записки кавалерист-девицы» был отзыв 7. МЮ Лермонтов «Герой нашего времени» Подробный иллюстрированный путеводитель. Интересно было само издание, структура, иллюстрации. Хорошая серия от издательства Проспект. Школьникам будет проще знакомиться с произведением. 8. Лев Толстой «Казаки» был отзыв 9. Донна Тартт «Тайная история» был отзыв 10. Николай Свечин «Завещание Аввакума». Я в поиске серии, которая бы походила на Фандориану, посоветовали Свечина. Интересно, продолжу. Сразу же посмотрела сериал 2025 года по книге «Злые люди», забавный. 11-13 Пелевин «ОМОН Ра», «Жизнь насекомых» и «Чапаев и Пустота». Не знаю, просто было настроение перечитать раннего Виктора Олеговича. 14. Линда Нохлин «Почему не было великих художниц?» был отзыв Ну и пока ехала в поезде, прочитала небольшие по объему книги в электронке. 15. Эксперимент с жанром уютных книг Ким Чжи Хе «Книжная кухня». Скорее всего не мой жанр, мне было очень скучно. 16. Хэролд Литл «Психология привычки» все не оставляет меня идея сделать себя лучшей версией себя😂 Прописные истины, но написано доходчиво и вдохновляет на изменения. 17. Дэвид Линч «Поймать большую рыбу». Линч в своей работе рассказал как медитация может стать необходимым инструментом для творческого человека. Про фильмы, вдохновение, философию. Интересные записи, когда решу пересмотреть его работы, перечитаю. 18. Гала Дали «Жизнь, придуманная ею самою». Как и у Салвадора Дали, у Галы (настоящее имя — Елена Дьяконова) было в жизни много выдуманного. Книга показалась мне очень любопытной, хочу больше узнать об этой женщине и потом напишу свое мнение. Пока у меня только любопытство и интерес. Вот и всё. Следующие месяцы не будут столь продуктивными, подготовка к госам займет большую часть времени. Что читали из моего списка? Какая книга в июле вас покорила и стала лучшей?

Еще одна прекрасная выставка, которую я посетила в Санкт-Петербурге. К 180-летию Владимира Маковского музей Фаберже представил проект "Константин и Владимир Маковские. Любовь земная и любовь небесная" 📍Музей Фаберже, СПб, Набережная реки Фонтанки, 21 🗓️ 03.06.2026 - 13.09.2026 Стоимость: от 900₽ полный/ 450₽ льготный Аудиогид: покупаем онлайн 300₽ Прекрасная ретроспектива творчества двух братьев. Оба художники, но с разными взглядами на мир. На выставке представлено около 170 работ из 40 государственных и частных коллекций. А 9 работ впервые показаны в России и их предоставил Узбекистан. Мне очень понравилась выставка. Затемненные залы, внимание только на картины, тишина и спокойствие. Все это производит впечатление, что ты один на один с картинами и ничего/никого вокруг нет. Семья Маковских очень творческая и талантливая и родители, и 5 детей связали свою жизнь с искусством. Очень интересно будет поговорить о них. Но а если вы собираетесь в Петербург или живете там, моя горячая вам рекомендация. Фото, конечно, не передают всего, но и без них не могу вас оставить.

Теперь у КНИЖНОГО БРАНЧА есть открытый канал! Друзья, делюсь с вами радостью: у КНИЖНОГО БРАНЧА появился открытый канал в Телеграмм! Долго думали,как рассказать о том, что происходит в нашем закрытом литературном клубе. Чем мы живём, о чём спорим, какие книги обсуждаем. И решили: пусть будет место, где можно заглянуть за кулисы. В открытом канале я будем делиться: ✨афишей открытых встреч ✨ короткими заметками о книгах, которые мы читаем ✨ интересными наблюдениями из наших дискуссий ✨ анонсами того, что планируем обсудить Это не замена закрытому клубу, где происходит всё самое важное — глубокие обсуждения, анализ текстов, живое общение. Это скорее приоткрытая дверь для тех, кто хочет понять, что такое КНИЖНЫЙ БРАНЧ изнутри Кстати, сейчас — с 1 по 5 августа включительно — открыта запись в закрытый канал. Если давно присматривались и думали "а вдруг моё" — сейчас самое время попробовать. Буду рада видеть в открытом канале! Ссылка https://t.me/knizhnyj_branch #книжныйбранч #литературныйклуб #книжноесообщество

Искусство и литература — это не скучно! Привет! Нас стало намного больше и я хочу еще раз представиться. Наталия Сашенко, филолог, искусствовед, сооснователь и ведущая закрытого литературного клуба «Книжный бранч». И я обожаю делиться своими знаниями и открытиями. Знаете, что меня всегда удивляло? Как часто люди говорят: "Искусство — это не моё" или "Я не люблю читать". А ведь на самом деле, это просто вопрос подхода! Поэтому проекты, которыми я занимаюсь, родились из желания показать, что мир книг и искусства может быть увлекательным, понятным и близким каждому. Даже если вы думаете, что это не ваше, на это нужно много времени, это скучно и тд. Какие проекты? ✨Открытый канал КНИЖНОГО БРАНЧА - здесь рассказываем что у нас происходит, различные подборки, конкурсы, голосовалки, викторины и тд ✨ КНИЖНЫЙ БРАНЧ - закрытый литературных клуб для взрослых; ✨ ЧИТАЕМ С ДЕТЬМИ - клуб, где ваш ребенок научится получать удовольствие от чтения; набор новой группы этой осенью ✨ ЛЕКЦИИ ОБ ИСКУССТВЕ - не банально, вкусно и с душой об искусстве. О чем мой канал? • О книгах; • Экскурсиях, музеях, театре, кино и выставках, которые стоит посетить; • Здесь я делюсь лайфхаками, как полюбить чтение и привить любовь к чтению детям; • Развенчиваю мифы о "непонятном" искусстве. Мой подход: никакой занудной теории! Мы не в школе, никому ничего не доказываем, читаем в удовольствие, обсуждаем без пафоса. Только интересные факты, неожиданные связи и много-много визуального контента. А ещё у нас тут собирается потрясающее сообщество. Люди, которые любят обсуждать прочитанное, делиться впечатлениями и общаться на темы искусства и литературы. Подписывайтесь! Поделитесь в комментариях: откуда вы и чем занимаетесь? Какая последняя книга потрясла вас и вы точно ее порекомендуете?

Гусь-Хрустальный: город, где стекло становится искусством Недавно с девочками ездили в Гусь-Хрустальный (проект Марии Аносовой) — и это оказалось маленьким приключением, полным неожиданных открытий. Начали с завтрака в кафе «Древо фантазий». Название говорящее — интерьер действительно как из сказки, а кофе и сэндвичи отличные. Подкрепились и отправились покорять завод. На производстве стекла я впервые увидела, как рождается хрусталь. Мастера работают с расплавленной массой при температуре больше тысячи градусов — и создают из неё изящные формы. Это завораживает: несколько движений, и бесформенная капля превращается в вазу. Затем цех огранки, упаковки. Сейчас у производства сложные времена, 90-е сильно подкосили их, но постепенно налаживают работу. В основном работают целыми поколениями. В заводском музее собрана коллекция из 3000 предметов, советские времена и до наших дней. Но главное впечатление — Музей хрусталя имени Мальцовых. Он расположен в здании бывшего Георгиевского собора, и это сочетание работает невероятно. Высокие своды и тысячи хрустальных изделий, которые ловят свет и играют бликами. Кажется, что находишься внутри гигантской шкатулки с драгоценностями. В 1890 году Нечаев-Мальцов заказал ЛН Бенуа церковь для своего имения при Гусевских фабриках. Это должна была быть базилика в русском стиле, рассчитанная на 3000 прихожан. Это был прекрасный собор, в комментариях приложу фото. Для росписи был приглашен ВМ Васнецов, он выполнил работу «Страшный Суд» для западной стены, запрестольные образы в алтаре и приделах «О тебе радуется, Боагодарная», «Евхаристия», «Сошествие в ад», «Распятие» и рисунок иконостаса из бронзы с эмалью. В коллекции 15 тысяч предметов. Здесь можно проследить всю историю стекольного дела с первой половины XVIII века. Видишь, как менялись технологии, формы, орнаменты — и понимаешь, сколько труда и таланта вложено в каждый бокал. После музейной программы заглянули в фирменный магазин. Не удержались и купили себе кусочек этого волшебства. Да, цены высокие, но это стоит того, плюс ручная работа. Потом была местная барахолка «Стекольный рынок». Люблю такие места — никогда не знаешь, что найдешь. Процесс поиска сокровищ среди старых вещей всегда интересен. Завершили день в «Усадьбе Мещерской». Атмосферное место, сидели, обсуждали увиденное, делились впечатлениями и очень вкусно ужинали. Гусь-Хрустальный удивил. Это не просто промышленный город — это место, где ремесло превратилось в искусство и живет уже несколько веков. И это чувствуется. А вы бывали в небольших городах, которые оказались интересными? Расскажите, куда стоит съездить.

Недавно прочитала работу Линды Нохлин «Почему не было великих художниц?» Линда Нохлин (1931–2017) — американский историк искусства, критик и педагог, чьи работы стали фундаментом феминистского искусствознания. Эта работа исследует причины того, почему «величие» в артмире всегда принадлежало мужчинам. Вопрос «почему не было великих художниц» провокационный. Он предполагает, что проблема в женщинах, в их таланте или способностях. Но Нохлин говорит о том, что проблема в системе, которая веками не давала женщинам даже приблизиться к условиям, необходимым для создания великого искусства. Плюс вся история говорит о том, что в патриархальном мире единственная социально одобряемая роль женщины — жена и мать. Неважно, идет ли она при этом против воли семьи или, напротив, находит в ней поддержку, у нее должна быть сильная бунтарская жилка — только в этом случае она сможет сделать хоть какие-то шаги в мире искусства, а не подчиниться одобряемой обществом роли жены и матери — единственной роли, которую любой общественный институт автоматически препоручает ей. И только это (присвоение себе мужских качеств) помогаем женщинам чего-то добиваться. Женщинам запрещали рисовать обнажённую натуру (основа академического образования), их не принимали в мастерские к известным художникам, им было недоступно профессиональное обучение. Положение начинающей художницы было сходно с положением студента-медика, которому запретили бы анатомировать или даже просто наблюдать нагое человеческое тело Особенно меня зацепила мысль о том, что сам образ «гениального художника» — это социальная конструкция, созданная мужчинами для мужчин. Нохлин разбирает, как формировалось понятие художественного гения: одинокий мятежный творец, свободный от бытовых обязанностей, полностью погружённый в искусство. Но кто мог себе это позволить, например, в 19в? Только мужчины из определённых семей с определёнными возможностями. Женщины в это время растили детей, вели домашнее хозяйство и в лучшем случае занимались «дамским» рисованием цветочков на досуге. Самый яркий удар Нохлин — по мифу о «гении-одиночке», который, словно метеор, падает в историю искусства. Нет, говорит она: великим художником становятся благодаря доступу к образованию, связям, поддержке. Книга полна конкретных примеров художниц, чьи имена история старательно забывала. Артемизия Джентилески, Розальба Каррьера, Анжелика Кауфман — они создавали выдающиеся произведения, но оказались не у дел. Да и кроме этих женщин было много примеров в мировой истории и в России в частности. Но проблема в том, что исследователи истории искусств просто обходили их стороной. И кто решал, что важно, а что второстепенно, кого включать в канон, а кого нет? Тоже интересный вопрос. Нохлин написала свою статью больше 50 лет назад. Но её идеи остаются актуальными. Мы до сих пор смотрим на искусство через призму, созданную в основном мужчинами. Когда в музее видим картину неизвестного нам художника, какие ассоциации возникают первыми? Скорее всего, мы автоматически представляем мужчину. Это и есть результат многовековой системы, о которой пишет Нохлин. А теперь давайте подумаем над вопросами: 1. Насколько история искусства объективная данность? 2. Это касается только искусства? 3. Что было бы с великими художниками, если бы они родились женщинами? Например, Боттичелли, Ван Гог, Пикассо и тд Нохлин пишет научно, но доступно. Если интересуетесь искусством, феминизмом, культурологией — искренне рекомендую. Единственное «но»: работа очень короткая, но местами текст требует концентрации. Это не лёгкое чтение, а серьёзная интеллектуальная работа. Сразу предупреждаю, чтоб потом в меня тапками не кидали. Я точно буду перечитывать, так как мыслей и вопросов у меня миллион. Если читали Нохлин — какие мысли из книги зацепили больше всего?