Новая русская волна

Режиссёр Кирилл Соколов поработает с Netflix над научно-фантастическим триллером Blur. Одним из продюсеров фильма выступит постановщик Шон Леви. https://dtf.ru/cinema/5229679

Порадуемся успехам Кирилла на западе. С релиза "Папа, сдохни" считаю его тем самым режем, у которого есть все шансы закрепиться в жанровом кино мирового уровня.

Так, друзья, очень важные новости. Мы написали письмо режиссеру "Человека-паука" Дестину Дэниелу Креттону и сказали, что русскоговорящая публика очень радуется включению песни Монеточки* в саундтрек его нового фильма. Он ОТВЕТИЛ и сказал, что очень любит эту песню и что очень рад такой реакции.😎 Речь идет о треке "Монополия". *Внесена Минюстом в реестр иноагентов.

Песня Монеточки прозвучала в новом "Человеке-пауке" "Мама, я не зигую" или "Гоша Рубчинский"? Песня Монеточки (в списке иноагентов РФ) "Монополия" прозвучала в фильме "Человек-паук: Новый день". Об этом сообщают зрители, посетившие предпоказы картины, а также подтверждает информация из базы саундтреков Soundtrackd. "Монополия" вышла в 2024 году на альбоме "Молитвы. Анекдоты. Тосты". В самой песне Монеточка использует игру "Монополия" как метафору жадности, власти и коррупции. Это первая русскоязычная песня, использующаяся в фильмах Marvel. "Человек-паук: Новый день" выйдет в американский прокат уже 31 июля. Главную роль вновь исполнил Том Холланд, а фильм станет 38-й картиной киновселенной Marvel.

Готов подписаться под этой рецензией. Мне тоже не зашёл "Непокой". Отрадно, что в сегодняшней России появляется и добирается до проката хоть какая-то взрослая анимация. Но хочется, чтобы она была более качественной и целостной. У режиссёра Леонида Шмелькова явно есть талант, стиль и огромные познания что в кино, что в анимации. Но его вкус и чувство юмора довольно специфические, разделят их далеко не все зрители. "Непокой" страдает болезнью типичной русской интеллигенции, застрявшей в 90-х. Музыка Курёхина, конечно, не стареет, а стремление посягнуть на стиль Линча всегда интригует. Но вместе с тем Шмельков затягивает зрителя в неуклюжий мир водочных пошлых русских комедий 90-х и худшие образцы клишированной пелевенщины. Во время просмотра "Непокоя" экран затмевает призрачное лицо из мема "Жаль, что далеко не все поймут". А на экране разворачиваются психоделические фантазии будто бы подслушанные на пропитых, прокуренных и напрочь засранных кухнях коммуналок, где немытые, но просветлённые жители ведут философские диалоги о бессмысленности жизни. Моё отношение к подобным произведениям неизменно. Если в критике сплошь и рядом встречаются фразы вроде "символизирует бессмысленность жизни", "демонстрирует весь абсурд бытия" или "иносказательно отражает сегодняшнюю действительность", значит фильм не удался. Иногда вполне понятно, о чём говорит автор. Иногда это не важно и каждый зритель увидит своё. Иногда автору и вовсе нечего сказать. А бывает и так, что автор попросту заболтался.

"Обсессия" же объясняет миллионам парней критически важную для жизни вещь, которую многие девушки чувствуют нутром и артикулируют примерно так: мы можем быть классными друзьями, но ты понятия не имеешь, какая я в отношениях. Баркер внятно и просто показал, как часто парни не видят отличия между образом девушки в своей голове и реальным человеком. Или, как выразились в одной из коротких рецензий: мужики забывают, что manic pixie dream girl вообще-то manic. Вся крипота “Обсессии” остаётся на уровне реального, а сценарий строится на постоянном утрировании понятных всем черт, эпизодов и взаимоотношений. Например, режиссёр оставляет тонны намёков на то, что у героини полно серьёзных ментальных проблем, а герой романтизировал эти черты и придумал себе совсем другой объект воздыхания. Убеждён, что та самая история про Гензель и Гретель — не выдумка зачарованной девушки, а фрагмент из рассказов настоящей Никки, о которых она говорила в начале фильма. Баркер деконструирует жанр ромкома, погружая избитую историю в оболочку хоррора и чёрного юмора. Но вместе с тем “Обсессия” работает и как чистый фильм ужасов, в отличие от абсолютно не страшного “Бэкрумс”. Меня крайне редко пугают хорроры, но уже знаменитый эпизод с кирпичом заставил подскочить в кресле. При том, что я со старта диалога понимал, чем всё кончится и увидел угрозу за пару секунд до произошедшего. Лучший комплимент режиссёру хоррорров — мало кто может снять всё так, чтобы у зрителя реакция тела полностью победила рациональный анализ. Где-то здесь пролегает ключевое отличие между авторами. В нём и кроются ответы на извечные вопрос, о том, что есть талант, как написать сильный сценарий и какую режиссуру можно назвать хорошей. С одной стороны у нас есть полная саспенса и загадок таинственная история с монстрами и бесконечными коридорами в VHS-эстетике. С другой — кино про перипетии отношений самых обычных людей. Более того — откровенно скучных: они дружат одной компанией со школы, работают продавцами в магазине музыкальных инструментов и — о боже мой! — регулярно ходят на квизы. На бумаге это примерно как выбор между крутой тусовкой и встречей выпускников. Но Баркер показал, что даже про ваших бывших одноклассников можно снять захватывающий хоррор. Режиссёр “Обсессии” поставил перед собой гораздо более сложную задачу и прекрасно с ней справился. Глубоких, зрелищных и зловещих моментов в довольно бытовой истории оказалось значительно больше, чем в фантастической. Убери магию — на идейном уровне сценарий беднее не станет. Избавь от фантастики “Бэкрумс” — и сценария нет. Пока Баркер населяет свой мир узнаваемыми образами и живыми людьми, Парсонс расставляет по фильму функциональные фигуры. Вкратце "Бэкрумс" можно было описать так: герой застревает в лабиринте бессознательного и движется по спирали одних и тех же ошибок. Но появляется персонаж Ренаты Реинсве и быстро всё разруливает, потому что она ПСИХОТЕРАПЕВТ. Актёры-ноунеймы из “Обсессии” вчистую переигрывают именитых Эджиофора и Реинсве. По простой причине — им есть, что играть. Баркер подобрал идеальный каст по типажам, тогда как героев "Бэкрумс" мог бы воплотить кто угодно. Всё зловещее у Парсонса на теневом уровне и в отражениях, тогда как у Баркера злом оказывается кажущийся безобидным главный герой. Чего только стоят две его ключевых реплики в адрес героини: "Неужели так сложно любить меня?" и "Почему ты не можешь быть настоящей Никки?". Баркер элегантно превращает понятную всем поколениям историю про любовный треугольник в настоящий кошмар. Герой помешался на выдуманном образе одной, не замечая любящую и более подходящую ему другую, — что может быть банальнее? Но в “Обсессии” вообще нет клише и общих мест, потому что автор провёл огромную работу: точно подметил важные детали взаимоотношений, подробно раскрыл механизм обсессии и воплотил это всё в приземлённом мире с живыми сложными персонажами. Успех “Обсессии”, помимо прочего, транслирует один важный тезис: большими режиссёрами становятся те, кто подмечает в реальности нечто особенное, а не пытается придумать её закулисье.

В последнее время только и разговоров о том, что ютуберы покоряют Голливуд. Тенденция классная, но обольщаться блогерам не стоит. Во-первых, ничего нового — большие студии (особенно в случае хорроров) всегда хантили молодых талантливых режиссёров из разных сфер, просто теперь на одну стало больше. Во-вторых, к успеху всё равно приходят те, у кого есть не просто стиль и вкус, а понимание киноязыка и талант к кинорежиссуре. Именно поэтому я между двумя хайповыми хоррорами — "Бэкрумс" и "Обсессией" — однозначно выбираю последний. Знаете, есть такие фильмы, после просмотра которых ты понимаешь — лет 7-10 назад он бы мне очень понравился. "Бэкрумс" как раз из такой категории. Кажущийся заумным стильный хоррор про лиминальные пространства — эталонный пример базового режиссёрского дебюта и сложного перехода из какой-либо индустрии в кино. Человек умеет делать красиво, но пока у него ещё не совсем получается создавать кино. Зато отовсюду торчат источники вдохновения. Выборка богатая и уважаемая — только из живописи здесь огромная галерея рефов: от Фрэнсиса Бэкона и Рене Магритта до Джорджо Де Кирико и Сальвадора Дали. Если форма хотя бы эстетичная, то референсы, касающиеся содержания, автор толком не переработал. А библиотека серьёзная: тут вам и Лакан, и Беньямин, и Делёз с Гваттари. Концепты последних — вообще фундамент фильма. Кейн Парсонс явно старался показать на экране ризому, но понял философию Делёза поверхностно — примерно на том же уровне, что Вачовски пытались изложить Бодрийяра. В итоге за кулисами "Бэкрумс" нет ничего интересного, кроме возгласа режиссёра "Посмотрите, какой я умный!". Но будь это правдой, фильм не разваливался бы к финалу. Никакого осуждения, ведь перед нами классический продукт юношеского творчества — Парсонсу всего 21 год. Все через это проходят в таком возрасте. Куда больше удивляет, насколько зрелой выглядит "Обсессия" от 26-летнего Карри Баркера. Пока Парсон усложнял всё, что можно, его коллега-дебютант сделал мудрее — максимально упростил и приземлил историю. Здесь нет громадной аллюзии на мозг и лабиринты бессознательного, как в "Бэкрумс". Всё проще — вот вам два персонажа, она — кошка, он — пёс. Любовь у них может случиться только чудом, чего последний не понимает. Пока Парсонс ставит амбициозную задачу воспроизвести виртуальность, Баркер удивительно точно подмечает фрагменты реальности. В этом кроется секрет успеха "Обсессии" — по всему миру парни и девчонки хохочут на весь зал и кринжуют от узнавания себя и своих знакомых. Уже в первые минуты главный герой умиляется от сцены, где его крашиха болтает с бомжом — не знаю, как точнее передать всю нелепость мужской влюблённости. Но далее по хрону режиссёр находит ещё десятки издевательски точных способов. Баркер удивительно честен и прозорлив — что-то он явно взял из своего опыта, но вместе с тем с идеальной точность попал в общие для всех болевые точки. Я давно ждал фильм, который наглядно объяснит отличия обсессии от подлинной влюблённости. И наконец-то получил — причём в неожиданной форме на стыке уморительной чёрной комедии и пугающим своим правдоподобием хоррора. Поэтому "Обсессия" однозначно важнее для жанра, чем "Бэкрумс" — мы все вдруг вспомнили, что хороший хоррор может быть ещё и невероятно смешным. До душноты серьёзное и оправдывающее русское название "Закулисье реальности" хвастает на экране появлением Марка Дюпласса из "Ублюдка" — лучшего примера одновременно смешного и страшного хоррора из прошлого десятилетия. Но не пугает, не развлекает и не говорит тебе вообще ничего.

Новая тенденция: ютуберы снимают кино – Режиссеры хитового Talk to Me и «Верни ее из мертвых» братья Филлипу – австралийские выходцы из YouTube-канала RackaRacka; – Кинообозреватель Крис Стакман хоть и не слишком удачно, но дебютировал с «Шелби Оукс»; – Автор интернет-короткометражек Карри Баркер и его сверхуспешная «Обсессия», что при бюджете меньше 1 млн долларов собрала уже больше 80; – Лестплейщик Markipiler перенес на киноэкран игру Iron Lung про выживание на подлодке (и тоже успех: потратили 4 млн, заработали 50); – Вот-вот выйдет «Закулисье реальности» от Кейна Парсонса (и ему тоже предрекают высокие сборы), который в Ютубе известен как Kane Pixels – создатель вирусных видео по экранизированной им Backrooms. Заметим, что всё это хорроры (жанр, располагающий к экспериментам и не требующий больших вложений) и что все окупились, некоторые – в десятки раз. Перефразируя известную фразу Тарантино: они не ходили в киношколу, они сидели в интернете.

Давно говорю, что ютуб и тикток - это новые карьерные лифты в режиссуру. Вот несколько доказательств. А что до Карри Баркера и "Обсессии", то это пока безоговорочно хоррор года. Удивительно точное и мастерское кино, шокирующе маститая режиссура для дебютанта. Настолько понравилось, что на днях пойду пересматривать - и напишу о фильме подробнее.

​Минувшие Канны были для меня самыми интересными за долгое время. Не припомню фестивалей с такой концентрацией любимых режиссёров: На Хон-джин с фильмом "Надежда" – ну это добрый вечер! Пока всё выглядит как мой любимый фильм 2026 года. Хоррор-боевик про корейцев, которые в лесу верхом на лошадях сражаются с пришельцами. Говорят, что первая половина по драйву и насыщенности на уровне "Безумного Макса", а некоторые экшн-сцены совсем отлетевшие. Вдобавок в касте мой любимый актёр – Майкл Фассбендер. Всё случилось во много благодаря его жене – Алисси Викандер. Она посмотрела "Вопль", зафанатела и захотела поработать с На Хон-джином – мадам шарит. Хамагути с фильмом "Внезапно" – драма в лучших традициях режиссёра. Некоторые критики писали, что кино такое же великолепное как "Сядь за руль моей машины". И примерно все называли одним из фаворитов фестиваля – но в итоге дали только приз за лучшую женскую роль. Корээда с фильмом "Барашек в ящике" – очередная драма японца о семье, детстве и потере, только теперь в оболочке научной фантастики. Кино в основном ругали, а Корээда и без того приучил к нестабильности. Но даже средние его фильмы часто получаются очень трогательными к финалу – в меня попадают стабильно. Павликовский с фильмом "Отечество" – долгожданное возвращение после гениальной "Холодной войны". Судя по всему, получилось так же сильно и ещё более актуально – хотя история снова о прошлом. Ожидаемо забрал награду за режиссуру (пусть и поделил с испанским дуэтом). Звягинцев с фильмом "Минотавр" – вероятно, главное русское кино после 2022 года. Балагов с фильмом "Варенье из бабочек" – долгожданный дебют самого перспективного русскоязычного режиссёра на западе. Критика смешанная – кому-то очень зашло, кто-то считает, что Балагов топчется на месте и переснимает "Тесноту". Оба варианта, как по мне, вполне ок. Тем более, что в касте одни из любимых актёров – Барри Кеоган и Райли Кио. Дюпье с фильмом "Полный Фил" и мультфильмом "Головокружение" – фирменный тотальный абсурд и угар. В первом Вуди Харрельсон толстеет вместо Кристен Стюарт, пока та обжирается на его глазах. Второй – дебютная анимационка Дюпье, разумеется максимально бюджетная и всратая – с низкополигональной графикой и выдающимся постером. Рефн с фильмом "Её личный ад" – первая за десять лет полнометражка обожаемого киноблогерами режиссёра. Одним из любимых называю его скорее по старой памяти – чем взрослее я и мой взгляд на кино, тем меньше нравится Рефн. Но о величии "Только бог простит" до сих пор готов бесконечно спорить. Впрочем, судя по критике, "Её личный ад" точно не в числе удачных проектов Рефна. Здесь интереснее предыстория – режиссёр пережил клиническую смерть и открывал для себя кино заново. Помимо этого есть ещё несколько потенциальных шедевров – от триумфального "Фьорда" до захваленных фильмов "Трус" и "Любовь моя". Но больше всего интригует "Черный шар" – по всеобщим восторгам критиков кажется, что это мгновенная классика, фаворит наградного сезона и величие уровня "Звука падения". Хотелось бы верить, что все эти фильмы доедут до нашего проката в первозданном виде. Но верится с трудом. До сих пор грущу, что не удалось посмотреть прошлогоднюю "Альфу" Дюкорно в кинотеатре. Это кино точно входит в ряд главных шедевров прошлых Канн и всего года в целом – наряду со "Звуком падения", "Сиратом" и "Воскрешением". В отличие от этой великой тройки, ещё один созданный для кинотеатров фильм пролетел мимо больших экранов. Дюкорно сделала очередной слишком смелый для нашей цензуры проект. Но, как всегда, внутри жёсткой оболочки оказалось нежное, трогательное и полное любви кино на тему, которую никто другой из молодых авторов не отважился бы поднять. "Альфа" – это, в том числе, кино о свободе. О том, как важно дать полную свободу Другому: свободу жить и свободу умирать. Что для нашего сегодняшнего общества, видимо, перебор. Главной темой многих лучших фильмов Канн-2026 была война и её последствия. Какая из картин на эту тему окажется перебором для цензоров – узнаем в ближайшие месяцы.

"Минотавр" забрал Гран-при, а Звягинцев в речи обратился напрямую к Путину. Вот это финал Каннского фестиваля! Звягинцева в призах ждал изначально, а вот победитель удивил - пока критики восторгались Павликовским, Хамагути и "Чёрным шаром", ветку забрал "Фьорд" Кристиана Мунджиу.

Что известно о «Минотавре» Звягинцева после каннской премьеры: – первые мнения очень хорошие. Снова холодный, красивый социальный Звягинцев с персонажами, которые встают перед жестоким выбором. Более смелые критики говорят, что это серьезная заявка на победу; – хронометраж фильма 2 часа 20 минут; – в картине есть 20-минутная сцена без слов; – Звягинцев использовал минимум музыкального сопровождения;

Плюс пишут, что это практически ремейк "Неверной жены" Шаброля.

🌿 появился первый отрывок из фильма «МИНОТАВР», с которым режиссёр Андрей Звягинцев возвращается в Канны. в главных ролях супружеской пары Глеба и Галины — актёры Дмитрий Мазуров и Ирис Лебедева. ⭐️ премьера — 19 мая в основном конкурсе Каннского кинофестиваля. кино про тебя | паблик VK

🌿 «Какой стыд!» Кантемир Балагов и Кира Коваленко (выпускники Сокурова) выступили в поддержку Александра Сокурова и назвали позором открытые письма российских и итальянских оппозиционеров, отменивших лекции режиссера на 61-й Венецианской биеннале. • недавнее воссоединение Балагова и Сокурова произошло в Париже в марте 2026-го. • премьеру «ВАРЕНЬЯ ИЗ БАБОЧЕК» ожидаем в Каннах. ✨«РУССКОЕ КИНО В ТОПЕ»✨ РКВТ в ВК

​А пока криминальные драмы и фильмы про тюрьму в нашем регионе максимально в тренде. Например, сейчас в прокате ещё один такой проект - "Коммерсант" с Петровым и Хаски. Выглядит он явно эстетичнее и зрелищнее. Погружение в тюремный быт тоже более детальное - например, наглядно показано, как работает почта в колониях строго режима. Клише по минимуму, повествование насыщенное. Во многом благодаря первоисточнику - фильм основан на книге реального коммерсанта, отсидевшего в 90-х. Актёры хороши: Хаски справился с редкой для себя большой ролью, а Петров в непривычном образе сидит как влитой. Кино избегает проблем, с которыми столкнулись авторы "Чёрного двора", но напарывается на другие. В этой стильной оболочке мало жизни. Произошла история, которую мы видели в последние годы не раз: стильные и модные режиссёры малых форм взялись за кино и у них получился то ли длинный клип, то ли размашистая реклама. Режиссёры "Коммерсанта", братья Кравчуки, - зумеры, не застывшие 90-е. Вот и взгляд на эпоху у них вышел зумерским - красиво, модно, ярко, но мимо эпохи. Типичный глянцевый цветокорр и коммерческий тиктокерский монтаж вроде бы и работают на повествование, но в то же время создают симулякр. Кравчуки, как и многие режиссёры-дебютанты последнего времени, делают стиль вместо формы. И совершенно точно не осознают своей ответственности. Да, кино жанровое и развлекательное. Но в эту красивую оболочку завёрнута сложная тема, с которой и опытный режиссёр не всегда справится. Моментами "Коммерсант" откровенно эстетизирует тюремную жизнь и романтизирует блатные понятия. Вопрос здесь даже не в морали и этике, а в киноязыке и выразительных средствах. Так рассказывать такую историю попросту странно. А финальные титры с фотками зэков и вовсе вызывают чувство неловкости.

Оказался на фильме "Чёрный двор в кино" и осознал главную проблему русскоязычных криминальных драм – они ходят по общим местам и базовым клише жанра. Именно поэтому я не смотрел "Бригаду", "Слово пацана" и тот самый "Чёрный двор" – хитовый казахско-киргизский веб-сериал, продолжением которого и стал фильм. Насколько знаю, оригинальный сериал цеплял людей честностью и реалистичностью – мат, обилие жестокости, никаких хэппи-эндов. Фильм вынужден был пойти на компромиссы, чтобы добраться до российского проката – поэтому и превратился в рядовую криминальную драму о побеге из тюрьмы. Авторы выдают базу про тюремную иерархию, но не идут дальше – оттого "Чёрный двор в кино" ничем не удивляет. Но просмотр может быть и хорошим опытом: киноманы могут покекать над происходящим, воспринимая всё иронично, а кинематографисты – поучиться на ошибках. Наверное, впервые увидел фильм, который полностью состоит из клише. В нём нет буквально ни одной фразы, которая не звучала бы в десятках других криминальных драм. В оболочке выкрученного на 200% пафоса всё происходящие банальности выглядят максимально комично. Работа с клише и общими местами – чуть ли ни самая сложная часть режиссуры и сценарного мастерства. И с ней авторы явно не справились. Кино снимали в настоящей тюрьме – но это никак не чувствуется во время просмотра. Жестоких и ярких драк, как в оригинальном сериале, тут нет в помине. А почти все актёры тотально переигрывают. Почти – потому что в касте есть Рузиль Минекаев из "Слова Пацана", который забирает каждую сцену и показывает огромную разницу в уровне мастерства в сравнении другими актёрами. Классно, что индустрия развивается в самых разных русскоязычных странах. Но хорошего уровня продакшна и больших бюджетов далеко не всегда хватает, чтобы сделать крутой проект. "Чёрный двор в кино" – пример того, как коммерческая стратегия, слабый сценарий и неудачная режиссура испортили потенциально крепкое кино. Но, на мой взгляд, проблема лежит ещё глубже. Да, подобные фильмы стоят на фундаменте из тонн клише, но и сам жанр криминальных постсоветских драм стал общим местом. У меня уже годами нет мотивации включать такие сериалы и фильмы – потому что знаешь весь сюжет наперёд, а околотюремная эстетика и дух 90-х/ранних нулевых откровенно надоели. Что нашим странам, что русскоязычному кинематографу пора бы уходить от таких тем – это наверняка пойдёт на благо и индустрии, и обществу. Примерно на этом и строилась мораль сериала "Чёрный двор" – сериал "Бригада" вдохновил подростков на криминальные делишки, но в жизни всё оказалось гораздо сложнее и мрачнее, чем по телику.

Дико кайфанул с нового фильма Кирилла Соколова. "Они придут за тобой" (They Will Kill You) – идеальный боевик на вечер и пример того, как русскому режиссёру стартовать на западе. Кирилл взял лучшее из первых двух полнометражек, перенеся все свои сильные стороны на большой бюджет и западный продакшн. "Они придут за тобой" – это более дорогая и масштабная версия дебютного фильма Кирилла "Папа, сдохни". Сюжет другой, но та же структура, то же герметичное пространство, такой же подход к монтажу и операторской работе, всё тот же изобретательный боевой экшн. История снова разделена по персонажным главам в духе Леоне. Среди операторский выкрутасов опять выделяется arc shot (круговой облёт камеры вокруг объектов). Ещё есть мини-флэшбеки в духе Гая Ричи и гигантское количество отсылок. Забавно, что после западного дебюта Кирилла постигла та же участь, что и после российского – бесконечные сравнения с Тарантино и упрёки в копировании. По факту это всегда было далеко от правды. Настолько, что в "Они придут за тобой" Кирилл иронизирует над этим: то пробивая сразу две отсылки на Квентина за одну секунду, то заигрывая с футфетишем. Тут пора бы уточнить, что у меня наверняка довольно предвзятое отношение к фильму. Я сильно болею за Кирилла и его успех на западе. Он один из тех людей, под впечатлением от которых я создал этот канал. Мне не очень зашёл "Оторви и выбрось", но другие два фильма Соколова оставили яркие впечатления. На мой взгляд, "Они придут за тобой" - образцовый дебют русского режиссёра на западе. Это мощная демонстрация скиллов и авторских фишек режиссёра, которая "продаст" его зарубежным студиям и продюсерам. Поэтому здесь сценарий не так важен, как режиссура и визуал. Тем более, что Кирилл прикрывает простоту истории бэшечным форматом, чёрным юмором и лютым экшном. Постановка боёв – одна из сильнейших сторон фильма. Первая же драка – образцовая в плане ритма, хореографии, режиссуры и юмора. Каждая следующая только повышает уровень. А заруба с горящим топором в руках – чистое безумие и маленький шедевр, пока что лучшая боевая сцена в этом году. Соколов постоянно сбивает серьёзность происходящего, но не в стиле Marvel, а за счёт эстетики и подхода. Он заранее обозначает, что работает на территории околотреша и делает кино, близкое к категории "Б". Местами здесь явно намеренно плохие практические и визуальные эффекты. Зато графика в финальной битве на топовом уровне – что и раскрывает ту самую намеренную игру с бэшечной эстетикой. Ещё одна сильная сторона Кирилла – кастинг. Он всегда выбирает недоценнённых, но очень выразительных и часто культовых актёров. Тут он раскрыл Зази Битц как экшн-героиню, переосмыслил образа Тома Фелтона и вернул на экран двух забытых красоток из 90-х: Хизер Грэм и Патрисию Аркетт. Последняя – главное украшение фильма. Она уже давно не та роковая красотка из "Настоящей любви" и "Шоссе вникуда", а язвительная властная бабуля как в "Разделении". Одним только голосом Аркетт играет так, что каждая реплика звучит как панч. Кирилл не перегибает с национальной идентичностью и не идёт по уже отработанным Бекмабетовым и Найшуллером тропам. О России здесь напоминает только едва заметное камео селёдки под шубой. В саундтреке – сплошь зарубежные треки, которые иронично комментируют происходяще: даже группе Гослинга Dead Man’s Bones нашлось место. "Они придут за тобой" – очень миллениальское кино: со знакомой нам музыкой, юмором и приёмами. Фирменный монтаж Кирилла тоже привычен для нас и произрастает из фильмов, на которых мы росли. Соколов заперся в здании инфернального отеля, создав там миллениальский сейфспейс, где очень многим людям за 30 будет приятно скоротать вечерок после тяжёлого рабочего дня. Обидно только, что это нельзя было сделать в кинотеатре – и официальный, и параллельный прокат голливудский дебют нашего режиссёра проигнорировали.

🌿 Марк Эйдельштейн возвращается в Канны: 📸 «СТАТЬ КАПОЙ» с Марком Эйдельштейном в роли военного фотографа Роберта Капы представят на Каннском кинорынке. Материалы покажет кинокомпания HanWay Films («Кутюр»). фильм описывается как дерзкий и современный взгляд на историю любви двух молодых военных фотографов Герды Таро и Роберта Капы, которые вдохновлялись и создавали самые знаковые фотографии на фоне катастроф XX века. Включая самое известное фото Капы 1936 года — «Смерть республиканца» (другое название «Падающий солдат»). ✦ режиссер и сценарист — победительница Локарно Шарлотта Колберт («Она будет»). ✦ в касте: Эстер Макгрегор («Плохая девочка»), Эмили Кэри («Дом дракона»), Росси Де Пальма (муза Педро Альмодовара) и Дэнни Хьюстон («Голый пистолет»). ✦ оператор — Павел Погоржельский («Солнцестояние»). ✦ среди продюсеров — обладатель премии «Оскар» и постоянный продюсер Бернардо Бертолуччи, Джереми Томас («Мечтатели», «Последний император»). 💀 интересы Эйдельштейна на мировом рынке представляют агентства WME и CURATE. ✨ «РУССКОЕ КИНО В ТОПЕ»✨ РКВТ в ВК