Никита Карих 🎬

Об отношении к собственной культуре 🪆 Вообще, происходящее вокруг «Колобка» наталкивает меня на размышления о том, что в основе нашего культурного кода лежит непринятие собственной культуры. Как бы парадоксально это ни звучало. Мы недовольны примерно ничем, что было создано после «Золотого века». И эта проблема мне видится фундаментальной. Но её истоков я пока не нашёл. В то же самое время, если возвращаться всё к той же истории с «Колобком», частично снятым на государственные средства, в выражении недовольства фильмом можно обнаружить следы легитимного выражения неудовлетворённости текущей властью. То есть, мне кажется, что это работает примерно по следующей логике: вы создали список «разрешённых» тем, выделили средства на их реализацию в контексте конкретного фильма, поэтому мы [зрители] будем выражать этому самому фильму протест. Ну а дальше, конечно, наложился ещё и контекст, о котором все мы знаем и который всё усугубил. Подобный протест носит косвенный характер, но очень чётко отражает накопившуюся у глубинного народа усталость от происходящих вокруг процессов. И на этом фоне глубина фундаментальности поднятого мной вопроса лишь увеличивается. Разговор об отношении к культуре, на мой взгляд, невозможен без привязки к политике. Потому что культура, какой бы она ни была (массовой или локальной), во все времена отражает происходящие политические процессы. И именно через призму культуры у будущих поколений появляется возможность увидеть настроения общества в те или иные времена. Либо через призму оценки обществом тех или иных произведений искусства, либо через призму оценки происходящего авторами тех или иных творений, которые неизбежно выражаются в самих произведениях искусства. Так вот, непринятие собственной культуры существует с нами уже довольно давно. Но выражается оно в протестах не только против тех или иных фильмов, книг, картин или спектаклей, но и самых простых бытовых вещей. То есть, культуре в самом широком смысле этого слова. И говорит это, как мне кажется, об уважении к самим себе, которое мы, по тем или иным причинам, за многие века так и не смогли обрести по причинам, которые, кажется, каждому из нас хорошо известны.

На небе только и разговоров, что о… «Колобке» 🍞 На мой взгляд, история, разворачивающаяся вокруг фильма, очень неоднозначна. Друг на друга наложилось несколько взаимоусиливающих факторов, которые в конце концов вылились в тот факт, что, кажется, абсолютное большинство зрителей ополчились против картины, так её и не посмотрев. Я, честно говоря, и сам её не видел. Но сейчас речь не о качестве «Колобка», а о том, что происходит вокруг него. Во-первых, сейчас приоритет в кинотеатрах отдаётся кино отечественного производства. Это негласное правило работает уже несколько лет и, на самом деле, не стало сюрпризом. Однако наиболее отчётливо стало заметно после новости о том, что «Колобок» подвинул «Человека-паука» в прокате. Решение, спущенное сверху, нисколько не зависит от авторов фильма, но, конечно, массовому зрителю на это плевать, что и стало первым шагом в сторону «отмены». Но, по-моему, это меньшее из двух зол. Вторым и, как мне кажется, более важным фактором, из-за которого сейчас происходит то, что происходит, является поведение авторов картины в лице Антона Маслова, как режиссёра, и Димы Журавлёва, как исполнителя главной роли. И уже это лично у меня вызывает вопросы. Так вышло, что с обоими я знаком – Антон снимался в двух выпусках подкаста «Режиссёрский разбор», с Димой же мы работали на одном рекламном проекте – и обоих знаю как настоящих профессионалов. Но и, кроме того, как людей абсолютно адекватных, не «зазвездившихся». Я уверен, что оба отдают себе отчёт в том, что, работая на столь крупном проекте и имея имя, с которым знакомы не только внутри индустрии, но и широкий зритель, ты несёшь большую ответственность за дальнейшую судьбу этого проекта, поскольку по умолчанию находишься под пристальным вниманием общественности. В свою очередь, электрик из какого бы то ни было города останется всё тем же электриком. Его судьба от написанного комментария никак не изменится. Так вот, в текущей ситуации вместо того, чтобы занять нейтральную позицию и просто промолчать, оба заняли позицию первокурсников, чью работу, даже не посмотрев, раскритиковали потенциальные зрители. То ли оттого, что забылись, то ли от общей усталости, поскольку на создание такой картины требуются колоссальные усилия. Я неоднократно сталкивался с негативом в комментариях, начиная с самых первых своих работ. И в том числе, ещё до того, как они выходили. Это, конечно, всегда неприятно. Но в какой-то момент ты делаешь вывод, что с определённой категорией людей вступать в полемику себе дороже. Ну а когда у тебя есть имя – тем более. В данной ситуации я не хочу занимать ни одну из сторон. Что негатив в комментариях ещё до выхода фильма (хотя тот самый электрик вовсе не осуждал фильм), что реакция создателей картины, вызывают вопросы. Но, по-моему, эта ситуация лишний раз напоминает нам о том, как важно временами сохранять толерантность и иметь уважение к чужому труду. Каким бы он ни был.

Случай из жизни // Десантник 🪂 Когда мне было 19-20 лет, опыт службы в ВДВ казался особенным событием. Просто потому, что ничего другого на тот момент в своей жизни я пока ещё не видел и не испытывал. 2 августа, в день ВДВ, я надевал тельняшку и берет, прогуливался по улицам города и обнимался с абсолютно незнакомыми мне людьми в таких же, как у меня, беретах и тельняшках. Нас объединяла причастность к службе в роде войск, которая для кого-то закончилась 20-30 лет назад, но до сих пор оставалась одним из ярчайших событий всей жизни. Вообще, для абсолютного большинства людей, в чьей жизни не происходит ничего выдающегося, подобные вещи остаются важными реперными точками. Глобально в этом нет ничего плохого: не у всех появляется возможность насытить жизнь яркими событиями на постоянной основе. Но однажды я заметил, что некоторые люди готовы нарочито её приукрашивать, чтобы в глазах других выглядеть как-то солиднее. История, произошедшая со мной на днях, именно об этом. После достаточно плотного рабочего дня я стоял на остановке в ожидании автобуса. Он долго не ехал, а вокруг не было ни души. Вдруг откуда ни возьмись на горизонте нарисовался пьяный парень примерно моего возраста. Он что-то бурчал себе под нос и, увидев меня, решил подойти со словами вроде: – Я понимаю, что вы заняты. Вы, москвичи, вечно занятые. Но вот мне хотелось бы у вас кое о чём поинтересоваться. Заход мне показался вполне интеллигентным, и я решил вступить с ним в диалог. Дальше между нами состоялась беседа примерно следующего содержания: – Вот я сейчас бухал со своими старшими товарищами. Сегодня просто день ВДВ... – Да, я знаю. Я тоже служил. 56-я бригада. – Серьёзно? – Да. – Братан, дай обниму. С праздником тебя! После этого мы обнялись, он предложил выпить, я отказался. Он достал из рюкзака бутылку коньяка, наполненную примерно на четверть, осушил её в два глотка и с криками выкинул в кусты. А дальше продолжил. – Вот знаешь, братан, как обидно. Вот мне мои старшие приятели говорят: «А почему ты без берета и тельняшки?» А я им отвечаю: «А нахрена мне их носить? Главное, что я в душе знаю и помню о службе». – Всё верно. – Я просто сам из Минска, у меня всё там лежит. Зачем мне каждый год таскать оттуда тельняшку и берет? Я и службу помню, и с парашютом прыгал. Ну вот нахрена мне на себя надевать это всё каждый год? Ход его мыслей показался мне на удивление правильным, и я поддерживал эту беседу абсолютно искренне. Какое-то время мы ещё поговорили о службе в армии, а затем его куда-то унесло. Он говорил и про свою любовь к фильмам Тарантино, и про то, как занимается покраской автомобилей, и рассказал даже, что в мае заработал за покраску одного автомобиля пятьсот тысяч рублей и с тех пор в работе не нуждается. Но затем начал просто орать что-то несвязное, на что я предложил ему успокоиться и решил вернуть разговор в прежнее русло. – А расскажи, в какой роте ты служил? Я сам – в десантно-штурмовой. Он на секунду остановился, недоумевающе посмотрел на меня и выдал реплику, которую я совершенно не ожидал услышать. – А я не десантник. Я опешил, и единственное, что смог из себя в тот момент выдать – вопрос «Что?» – А я что, сказал тебе, что я десантник? – Ну да. – Значит, соврал. На мгновение повисло молчание. Он сообщил, что ему уже пора домой, и удалился. Буквально через минуту приехал мой автобус.

«Анна: от 6 до 18» – малоизвестный шедевр Никиты Михалкова 👨‍🦳 Об этом фильме я узнал практически случайно – в один из рядовых вечеров ко мне подошла жена со словами: Это обязательно нужно увидеть. И показала отрывок из неизвестной мне ранее картины Н. Михалкова, где в течение двенадцати лет – иногда ежегодно, а иногда нет – он задаёт пять простых вопросов своей дочери Анне: • Чего ты боишься? • О чём мечтаешь? • Что для тебя Родина? И так далее. Концептуально «Анна» ничем не выделяется из ряда подобных фильмов. Но делают эту картину по-настоящему захватывающей другие детали. Во-первых, взросление дочери Н. Михалкова приходится на времена развала Советского Союза. Этот факт находит своё отражение не только во взглядах на жизнь главной героини, но и самого режиссёра, которого в фильме весьма много. Ну а во-вторых, как и любой хороший док, посвящённый течению жизни, фильм с годами настоялся, обрёл дополнительный контекст. И из сегодняшнего дня смотрится уже совершенно иначе, чем в те годы, когда вышел. В итоге перед нами предстаёт фильм не столько о дочери, сколько о времени, в котором Анна растёт. А это, в свою очередь, делает картину настоящим документом эпохи, оторваться от изучения которого просто невозможно.

Об оффлайн-мероприятиях 👨‍🏫 Я люблю оффлайн-мероприятия за возможность лично пообщаться с единомышленниками. Как ни крути, ничто не заменит живого общения. Но, к сожалению, на их организацию уходит либо огромное количество усилий, либо времени. Причём наиболее часто всё упирается в отсутствие или банальную дороговизну площадки. Знали бы вы, от скольких идей мне пришлось отказаться по этой причине. Поэтому я очень уважаю тех, кто готов жертвовать собственным временем – а иногда и деньгами – ради того, чтобы представители сферы кино-/видеопроизводства имели возможность послушать, скажем, какой-нибудь мастер-класс или просто Q&A от общепризнанного мэтра. И вот совсем недавно я узнал, что медиастудия BACKG, которую многие из тех, кто живёт и работает в Москве, наверняка знает, и которую не стыдно порекомендовать даже просто для съёмки, время от времени организует мероприятия, жертвуя студийным временем и коллаборируясь с классными брендами. По-моему, любые действия, направленные не только на извлечение прибыли, но и рост профессионализма внутри сферы, достойны уважения. Обо всех (и не только своих) мероприятиях ребята из BACKG рассказывают в своём телеграм-канале, на который я призываю вас подписаться. Ну а кроме того там вы сможете: • Отследить актуальные акции, скидки и предложения студии • Посмотреть бэкстейджи и готовые работы, снятые в одном из их залов • Вдохновиться в соответствующей рубрике Вот ссылка на канал: https://t.me/backg_ru Подписывайтесь!

Конрад Лоренц – «Агрессия, или так называемое зло» ☠️ В продолжении изучения феномена зла я добрался до его биологических истоков и прочитал книгу австрийского зоолога Конрада Лоренца «Агрессия, или так называемое зло». Сегодня и хочу вам о ней рассказать.…

О герое и истории в кино 🎬 За время работы в документальном кино я понял одну важную вещь: чтобы повествование было интересным, в нём должны схлестнуться противоположности. Я имею в виду, что персонажи фильма вполне могут быть абсолютно не харизматичными, самыми рядовыми. Но тогда обстоятельства, в которых они будут находиться, должны быть из ряда вон выходящими. Или наоборот. И чем глобальнее будет разница между персонажем и обстоятельствами, тем интереснее будет история. В сущности, на том же принципе строится и кино игровое. На днях я посмотрел документальную ленту, зацепившую своим описанием, но оказавшуюся по итогу абсолютно ровной, не вызывающей никаких эмоций. По крайней мере, у меня. Отрывок из неё вы видите наверху (с мальчиком). В противопоставление ей я прикладываю отрывок (с девочкой) из другой – абсолютно удачной, на мой взгляд – картины, которую снял совершенно другой режиссёр. Оба фильма повествуют о маргинальных слоях населения. Оба сняты пусть и в разные временные эпохи, но с небольшой разницей – 10 лет, что является мгновением в историческом контексте. Оба отличает один еле уловимый признак: один вызывает холодный ужас, другой – безразличие. Почему? На мой взгляд, разница между картинами заключается как раз в отсутствии и наличии соответственно того самого контраста между героями и их обстоятельствами. Мне как зрителю сложно поверить в то, как милая, на первый взгляд, девочка могла совершить столь тяжкое преступление, о котором она совершенно спокойно рассказывает в кадре. В то время как историй про беспризорников-наркоманов в своё время я насмотрелся вдоволь. К слову, всё в том же «неудачном», на мой взгляд, фильме есть линия, которая автором почему-то тщательно игнорируется: герои, будучи этнически русскими, живут за пределами России. В стране, где дискриминация процветает на федеральном уровне. И ровно по этой причине часть героев испытывает те или иные трудности, что вполне могло бы стать хорошей сквозной сюжетной линией. Но увы. У меня есть принцип – не говорить о том, что мне самому не понравилось. Но в данном случае, пожалуй, я сделаю исключение, чтобы у вас была возможность в просветительских целях ознакомиться с обоими фильмами и сделать свои выводы. 1. Русские с Вороньего острова (2012) 2. Убить человека (2002)

О людях // Анатолий Семёнович Феденко 🎭 Время от времени в течение жизни я абсолютно случайно встречаю людей, которые оставляют свой след, почву для размышлений и уходят в небытие. Речь не о круге общения, а о случайных попутчиках, прохожих и так далее, с которыми у нас при тех или иных обстоятельствах складывается знакомство. Я уже рассказывал о Евгении, который создаёт эко-тропы на Байкале. Он показал мне, каким может быть простой человеческий альтруизм. Сегодня же я хочу рассказать о человеке, который своим примером показал, какой может быть судьба человека искусства в провинции. В моей жизни был период, когда, пожив какое-то время в Ростове и вернувшись в родной Таганрог, я подрабатывал в такси. Больших денег в маленьком городе это, конечно, не приносило. Зато было связано с разного рода рисками: маргинальных персонажей, наркоманов и алкоголиков я навозился вдоволь. Но однажды, незадолго до наступления нового 2017 года, ко мне в машину сел тучный мужчина в кожаной ковбойской шляпе с авоськой, наполненной мандаринами, в одной руке и сумкой со всяким барахлом – в другой. Он весьма разительно отличался от контингента, который мне доводилось возить ранее: своей энергетикой он тут же заполнил всё пространство. Мы разговорились, и в ходе нашей довольно короткой, но очень яркой поездки я успел услышать бесчисленное количество историй о том, каким балагуром и хулиганом он был в молодости. О его любовницах, которые работали учителями в школе, где я учился, о том, что он отказался от сына – вора-рецидивиста, – на тот момент «мотавшего» свой очередной срок. Но самое интересное, что он мне тогда поведал – история его жизни в профессии. Мужчина оказался широко известным в узких кругах артистом – Анатолием Семёновичем Феденко – главным актёром Таганрогского драматического театра, где прослужил около 40 лет. Он рассказал, как учил читать стихи Фёдора Добронравова, как играл Антона Чехова, чем очень гордился, и как дослужился до звания заслуженного артиста России. Выслушав всю эту историю, я задал ему простой, но волновавший меня на тот момент вопрос: Почему же при всём своём опыте вы решили не уехать в Москву, чтобы дальше строить карьеру, а остаться в Таганроге? После этих слов он немного поник и честно признался, что был дураком: в своё время был звездой местного масштаба, упивался этой славой и думал, что так будет всегда. А затем подытожил, отметив, что если я думаю о том, чтобы уехать в Москву и строить свою карьеру там, то обязательно должен это сделать. Как раз на этом наша поездка закончилась. Перед тем, как выйти из машины, он достал из своей сумки с барахлом свою же фотографию, где запечатлён на сцене театра в образе Чехова, и подписал. Эта фотография хранится у меня до сих пор. Наша встреча состоялась 30 декабря 2016 года. В июле 2020-го мы с женой переехали в Москву. А совсем недавно я узнал, что 30 декабря того же года Анатолий Семёнович ушёл из жизни в Таганроге. Такое вот колесо сансары.

Пока был в Таганроге, успел забежать в гости на местное Авторадио и рассказать о себе, творчестве, «Нескором поезде» и, что удивительно, немного даже о своей блогерской деятельности. Делюсь записью с вами. А также напоминаю, что уже в это воскресенье встретимся в Самаре. Вход свободный, по регистрации: https://forms.yandex.ru/cloud/6a311ef06d2d7323f0fd29c9

Самара // Приглашаю вас на свой мастер-класс 🎬 28 июня, 18:00 В программе вечера: • Кто такой режиссёр и чем он занимается? • Какие функции режиссёр выполняет в кино и рекламе? • Покажу вам свой кейс для компании Самолёт, чтобы на живом примере обсудить как устроено производство кино/рекламы в Москве. Где? 505 Studio, ул. Алексея Толстого, 75 Вход свободный, по регистрации: https://forms.yandex.ru/cloud/6a311ef06d2d7323f0fd29c9

Таганрог // Приглашаю вас на оффлайн-встречу 📽 Итак, я отправился в отпуск. В данный момент нахожусь в Таганроге – городе, где прошли мои детство и юность, живут мама и друзья. Я не мог пройти мимо и не поделиться чем-то с городом, который меня сформировал.…

Таганрог // Приглашаю вас на оффлайн-встречу 📽 Итак, я отправился в отпуск. В данный момент нахожусь в Таганроге – городе, где прошли мои детство и юность, живут мама и друзья. Я не мог пройти мимо и не поделиться чем-то с городом, который меня сформировал. Именно поэтому в это воскресенье – 21 июня, 19:00 – состоится показ и обсуждение фильма «Нескорый поезд». Это история о трёх ребятах, которые отправились на электричках из Москвы до Владивостока. В поисках ответов на давно мучащие вопросы, а также собственного «Я». В программе вечера просмотр с последующим обсуждением фильма. Я расскажу вам о том, как проходили съёмки, что больше всего запомнилось, а также покажу огромное количество фотографий и видео, которые остались с тех пор в моём телефоне. Мероприятие пройдёт в банкетном зале кафе "Мадам Ку-Ку" (ул.Петровская, 51) Вход свободный, но необходима регистрация по телефону: 89185617555

О показе «Нескорого поезда» на крыше 📽 В конце прошлой недели прошёл показ «Нескорого поезда» на открытии летнего сезона крыши одного из арт-центров Москвы. Нас позвали туда практически случайно – знакомые, которые занимались организацией. Мероприятие было во многом камерным, рассчитанным на небольшое количество людей. Поэтому каких-либо анонсов со своей стороны мы не делали. Единственное, чем я могу поделиться – нарезкой отрывков того вечера, которые вы видите перед собой. Я хочу оставить это здесь, чтобы напомнить самому себе о том, как важно порой выходить в оффлайн. А вам – о том, что поддерживать камерные оффлайн-мероприятия также не менее важно. Синергия, образующаяся на таких вечерах, бесценна. В тот вечер я испытал без преувеличения огромный спектр эмоций: от волнения – «Что же мне сказать перед показом?» – до восторга, когда фильм был «принят» зрителем. А сама картина, несмотря на то, что увидел я её уже далеко не в первый раз, почему-то произвела на меня самого такое впечатление, будто это мой первый её просмотр. Так что созданная атмосфера имеет огромное значение. Буквально в конце этой недели я уезжаю в отпуск в места, где прошли мои детство и юность – Таганрог, Ростов-на-Дону. Но, конечно, не поделиться чем-либо с родными краями я просто не могу, поэтому 21 июня, 19:00 в кафе "Мадам Ку-Ку" в Таганроге состоится ещё один показ "Нескорого поезда", где я расскажу о том, как нам удалось снять этот фильм, какие приключения ждали нас на пути и покажу огромное количество фотографий и видео, которые остались где-то за кадром, но до сих пор бережно хранятся в моём телефоне. Это пока не официальный анонс (он будет позже), но если вы живёте в Таганроге или Ростове и точно знаете, что хотите посетить это мероприятие, пожалуйста, напишите мне в личные сообщения.

О прикладываемых усилиях 👨‍🔧 В продолжение мартовского поста захотелось поразмышлять о том, сколько усилий приходится тратить в кризисное время. Вообще, это, конечно, касается не только кризиса, но и этапа становления. Того самого времени, когда ты примерно…

О работе в доставке 🏃 Одной из своих миссий я вижу искренний рассказ о том, как может выглядеть закулисная жизнь режиссёра. Все мы, когда только мечтаем реализоваться в профессии и снимать настоящее авторское кино, даже не представляем на чём на самом деле…

Сатанинское танго – кино, которое вы не посмотрите 👀 Вчера я наконец закончил растянувшийся на несколько дней просмотр, пожалуй, самого знаменитого фильма Белы Тарра – «Сатанинское танго». Столь длительный просмотр был обусловлен семичасовым (!) хронометражем картины – объём, на который не каждый готов осмелиться. Вот и я откладывал его несколько лет, пока не осознал, что уже пора подступиться к этому полотну. С самого детства я был увлечён атмосферой загадочности, а также любил зачитываться притчами, которые через призму порой весьма простой истории несут в себе глубокие смыслы. Кроме того, как вы уже знаете, особый интерес в кино я всегда питал к библейским сюжетам, символам и метафорам, хотя сам являюсь человеком неверующим. Всё потому, что благодаря им киноязык того или иного фильма обретает универсальную, понятную во всём мире форму. Думаю, что именно поэтому я буквально влюбился в кино венгерского классика ещё после просмотра его «Туринской лошади». «Сатанинское танго» в этом смысле полностью соответствует узнаваемому почерку своего режиссёра, благодаря которому он и стал известен во всём мире. Здесь есть всё: и атмосфера загадочности, и библейские метафоры. И даже сам по себе фильм являет нам притчу после просмотра которой, как ни странно, тебя не покидает ощущение, что картина не могла бы существовать ни в каком ином хронометраже, кроме того, в котором она существует. Но всё-таки на её просмотр ещё необходимо осмелиться.

О коллективном бессознательном 🧘 Не так давно я наткнулся на произошедшую буквально в нашей индустрии историю, которой сейчас хотел бы безоценочно поделиться и попробовать сделать свои выводы. Итак, ещё в марте на мировом конкурсе, устроенном Higgsfield…

Снимаю актёрские визитки 🎬 Что ж, вот и до Москвы наконец добралась весна. А это значит, что пришла пора напомнить вам о том, что я снимаю актёрские визитки. Честно, искренне и иногда эмоционально. Как режиссёр, я могу с полной уверенностью сказать, что в визитке хочу видеть настоящих, живых людей, с которыми мне предстоит работать в течение порой длительного периода времени. По факту же я часто наблюдаю за попытками казаться лучше, интереснее, ярче, чем есть на самом деле. Правда же заключается в том, что всё это видно. А самым притягательным в моих глазах станет тот актёр, который не будет ничего играть. Именно поэтому несколько месяцев назад я и начал снимать документальные актёрские визитки. Как это работает? Всё просто. Мы снимем один день из вашей жизни. Таким, какой он есть в действительности. • В первую очередь, мы проведём созвон, на котором выясним что вы хотели бы получить от своей визитки; какие специальные навыки нам необходимо отразить; а также как вас представить. • Далее встречаемся в назначенную дату и проводим буквально целый день вместе. Это важно, чтобы вы могли привыкнуть к камере и моему присутствию. Раскрепостились. • Ну и в конце концов вы получите уникальную документальную зарисовку о вас уже через 10 (максимум) дней. ЗА ПОДРОБНОСТЯМИ ПИШИТЕ В ЛИЧНЫЕ СООБЩЕНИЯ