Громов Артур | Editing

Недавно задумался, что же такое видеомонтаж, что он в себя включает. Сам видеомонтаж на базовом уровне - это склейка видео, добавление субтитров, музыки, вспомогательных звуков. Если уметь грамотно все это делать - то можно в целом неплохо зарабатывать. Но видеомонтаж - это ведь не только склейка видео, это и умение работать с анимацией, со звуком, цветокоррекцией, а дальше всплывает еще и съемка видео, сторителлинг, копирайтинг, обложки и умение работать с клиентами. И встает вопрос - а может ли один человек все это делать на профессиональном уровне? Профессионально уметь делать кинематографическую цветокоррекцию, профессионально работать с аудио, также знать, как и что подснять на видео? Не может же один человек снять фильм без команды? Исследования показывают: чтобы достичь хорошего результата в одной подсфере (например, в работе с анимацией), нужно посвятить больше этому времени, нежели цветокоррекции или съемке, и так наоборот. Если метаться то туда, то сюда - результат будет долгий, да и монтажером ты будешь посредственным.

Channel name was changed to «Громов Артур | Editing»

Стоит ли брать деньги за правки в видеомонтаже? Я часто встречал монтажеров, у которых в анкете указано, что одна правка, например, стоит 50 рублей (цена может быть любая), и я честно никогда этого не понимал. То есть, по логике таких монтажеров, они делают максимально идеальный рилс, что никакие правки не улучшат видео? Я понимаю, что получать правки - неприятно, но неужели нужно брать деньги за лишнюю потраченную минуту? Да, безусловно правки могут быть разными, иногда несправедливыми, иногда они занимают больше времени, но это же не значит, что нужно брать с клиента лишние 100 рублей? Моя философия правок такая - если правки незначительные и при этом улучшат качество видео (и ты также потратишь немного своего времени), то денег лишних брать не стоит (так банально отношение клиента к тебе будет не как к "Роботу-монтажеру", а как, прежде всего, человеку (а это намного важнее 100 рублей, ведь масса новых клиентов приходят по рекомендациям твоих нынешних же клиентов). А что делать в случае большой правки? Тут все просто - говоришь, что такая правка займет немало времени и хотелось бы получить за это дополнительную сумму (при условии, что ты сам не накосячил и сделал все по референсу).

Делимся бомбезным туториалом по созданию эффекта Liquid Glass в CapCut! Ждем ваши реакции и работы в комментариях!

Друзья, наверняка каждый из вас видел новый визуальный дизайн от Apple Liquid Glass? Хотим сообщить вам, что мы подготовили потрясный урок который выйдет ЗАВТРА! И что самое интересное, воссоздадим данный эффект в CapCut Абсолютно бесплатно, в Бесплатной версии приложения Такой урок вы не увидите ни на одном платном курсе и обучении В уроке будут разобраны: - Анимации и ключи - Работу c масками - Применение стандартных эффектов для достижения качественного результата - Создание качественных теней - Создание качественного свечения Это будет очень жирный урок, т.к его создатель — профессиональный моушн-дизайнер работающий в After Effects! И это — только первый урок Поэтому включайте уведомления на канале и готовьте компы Ждем ваши реакции и вас завтра здесь в 20:00!

Быстрый видеомонтаж 🚀 Лайфхак 3 Как ускорить видеомонтаж в Premier Pro в 2-3 раза за счет 1 действия Большинство начинающих видеомонтажеров, чтобы переключится на нужный инструмент или выполнить задачу, пользуются интерфейсом программы. Тратя время на то, чтобы найти нужную вкладку, нажать мышкой и т.д. Во время монтажа таких действий набегает несколько сотен, а то тысяч раз. Только представьте сколько это времени 😱 Какое действие способно увеличить скорость монтажа в разы?) - Изучить шорткаты Шорткаты, другими словами "быстрые клавиши" - это сочетание клавиш, которое позволяет быстро выполнить определенную задачу в программе. К этому посту прикрепили докумет с основными "быстрыми клавишами" в программе Premier Pro для комьютеров на Windows и Mac OC Учите горящие клавиши сразу, а сэкономленное время можно потратить на ещё один ролик или другое полезное занятие Как только будет 20 реакций 👍, выкладываем следующий лайфхак

Быстрый видеомонтаж 🚀 Лайфхак 2 Как сделать анимированный маршрут путешествия за 1 минуту В видео с путешествиями круто визуализировать путь с помощью карты, показав, сколько километров было преодолено и т.д. Тут многие думают - делать анимацию долго и сложно, можно потрать ни один час 🤦‍♂️ На помощь приходит сервис Mult (ссылка на сайт: https://mult.dev/studio). С помощью него можно сделать анимацию буквально за минуту. Для этого надо выбрать шаблон карты и задать путь перемещения. Сервис удобен тем, что: 1️⃣ есть готовые шаблоны, и не надо собирать картинки и т.д. по всему интернету 2️⃣ готовый ролик можно скачать на компьютер и использовать в монтаже (есть сервисы, где этого сделать нельзя) 3️⃣ простой интерфейс, без лишних заморочек Как только будет 20 реакций 👍, выкладываем следующий лайфхак

Начинаем сериал 🔥 Лайфхак 1. Организация рабочего места в Premiere Pro. Скорость видеомонтажа зависит от организации рабочего пространства. Adobe Premiere Pro предлагает множество инструментов, которые помогут вам оптимизировать рабочий процесс, но все эти фишки можно использовать и в любой другой программе. Ну что ж, поехали 🚀 В посте рассмотрим как: - быстро импортировать видео и музыку, - организовать работу с разными форматами медиа и не запутаться в них - быстро находить нужные фрагменты при монтаже видео Быстрый импорт Первое, с чего начинается процесс монтажа - импорт файлов. Premiere Pro позволяет импортировать файлы разными способами, но существует несколько приемов для ускорения процесса: 1. Если есть файлы на рабочем столе компьютера, их можно просто перетащить окно проекта Premiere. 2. Использование комбинаций клавиш Ctrl + I (Windows) или Cmd + I (macOS). Полезно, если есть много файлов для добавления. 3. Можно использовать функцию "Link Media", чтобы установить динамические связи с исходным материалом. Это позволяет легко изменять файлы в будущем, не теряя их связи с проектом. Создание корзины и имени файлов Представьте, что вы импортировали очень много разных файлов: видео, музыка, звуковые эффекты, иконки и т.д. Искать нужные файлы в маленьком окошке трудно. Как это можно решить: создать корзину ("Bin") для каждого типа медиа. Импортируя, или перенеся уже импортированные файлы в отдельную папку, будет легче проводить навигацию по ним. Чтобы сделать работу с файлами ещё быстрее - переименуйте файлы для монтажа в логическом порядке. Например, нумеруя их по порядку. Или добавьте определение, что это за тип файла/какое действие происходит: ("01Intro.mp4", "02BackMusic.mp3", "oblaka_plivut.mov) и т.д. Так будет видно, что и где лежит. Использование маркеров Маркеры — это мощный инструмент, который также поможет организовать проект. Допустим, мы монтируем подкаст. С помощью маркера мы можем обозначить момент, где была указана важная мысль говорящего, или наоборот, пометить то, что надо вырезать. Как с ними работать: 1. Чтобы добавить маркер в нужной точке на временной шкале, нужно нажать на "M". 2. Можно изменить цвет маркеров для обозначения разных категорий или целей. Например, зеленые маркеры могут обозначать уже готовые элементы в видео, а красные — то, к чему потом надо вернуться и исправить. 3. При редактировании маркеров можно добавлять заметки, что позволяет не забыть о сути каждого маркера. А вот вам лайфхак, о котором не знают большинство монтажеров: если зажать Ctrl и навести курсор мыши на маркер, его можно будет потянуть в стороны, тем самым обозначив более точные границы начала и конца маркера. Функция "Label" Вместо маркеров можно применить функцию "Label". Она окрашивает материал на секвенции в разные цвета. Окрашивание фрагментов позволяет быстро увидеть, какие визуальные элементы отредактированы и какие еще требуют внимания, или окрасить части видео по разделам и смыслам. Этот способ очень практичен, всего пара кликов и вам уже визуально легче ориентироваться в своем материале. Эффективная организация рабочего места в монтажной программе не только увеличивает скорость работы, но и делает сам процесс более приятным. Как только будет 20 реакций 👍, выкладываем следующий лайфхак

🎬 Друзья, есть идея сделать в канале сериал - 5 лайфхаков для быстрого видеомонтажа Все просто: 1 пост - 1 годный лайфхак, который можно сразу применять в работе) Давайте так, если тема вам интересна, соберем 35 🔥 и начнем)

🎶 Про использование музыки в монтаже и авторские права В монтаже музыка играет важную роль, добавляя эмоции и атмосферу к видео. Но не всякую музыку можно свободно использовать в своих работах. ⁉️ Причина - это авторские права. Авторские права запрещают пользоваться творчеством музыканта без его решения. АП могут распространяться на разные виды треков: с текстом, просто мелодии, полностью или на какую-то часть песни. 🟨 Несоблюдение авторских прав грозит блокировкой и удалением контента с платформы, а также правообладатель может подать на вас иски, что повлечет финансовые последствия для вас. Как недопустить блокировки видео из-за музыки: 1️⃣ Выбор лицензированной музыки Существует большое количество библиотек, предлагающих треки с лицензией на использование, таких как AudioJungle, Epidemic Sound и Artlist, Chosic и другие. 2️⃣ Royalty-free Треки с данной лицензией не требуют выплаты авторских гонораров. НО обязательно прочтите пользовательские условия платформы, чтобы избежать нарушений. 3️⃣ Creative Commons Ищите произведения с лицензией Creative Commons, но обязательно проверяйте, какие ограничения она накладывает (например, необходимость указания авторства). 4️⃣ Создание музыки самостоятельно Создавайте собственные музыкальные композиции, например в программе FL Studio. 5️⃣ Получение разрешения Для использования популярных треков, можно написать их автору для получения разрешения использовать его композицию в видео. Не забывайте знакомиться с условиями платформы с музыкой и проверять, есть ли данный трек на платформах, и тогда проблем с АП у вас точно не возникнет 😉 Ставьте ❤️ если было полезно

Гении не заимствуют, гении крадут... Чтооооо? 🤯 Наверняка вы слышали подобную фразу. Но давайте будем честны: воровать - плохо и даже наказуемо. И в работе видеомонтажеру это тоже важно учитывать. 😅 Это касается и в работе с референсами. Референс - это видео, на которое ориентируются во время монтажа, вдохновение, помощь в определении стиля, чтобы в итоге создать уникальный продукт. Когда будете работать с видео-референсом, разделите его на составные части: ✅ Переходы ✅ Цветовая гамма ✅ Идея и сюжет ✅ Шрифты ✅ Анимации и т.д. ↗️ Анализируйте, комбинируйте идеи и добавляйте что-то свое, авторское, и тогда ваши работы всегда будут оригинальными и креативными. Именно так мы и понимаем смысл фразы "Гении не заимствуют, гении крадут". И можно еще добавить "Великие идеи". Не надо бояться учиться у других и брать на вооружение чужой опыт. Но не просто заимствовать и копировать чей-то стиль, а "красть" идеи и делать на их основе свои неповторимые работы. А вы как считаете? Поделитесь своим мнением в комментариях 👇

🌹🌹🌹🌹🌹 😶 Раз уж сегодня Хеллоуин, мы решили сделать подборку страхов монтажера. Заставку телекомпании «ВИD» это конечно не переплюнет, но мы постарались. А что из этого является для вас самым большим страхом при работе?

Собака - лучший друг человека, а лучший друг монтажера - это Mister Horse. Делимся с вами одним из лучших плагинов для Premiere Pro и After Effects - Mister Horse. В нем есть все, что может облегчить и ускорить вашу работу: интересные переходы, готовые анимации, текстовые пресеты и библиотека звуков. Установить его можно с официального сайта по ссылке. Доступно для Windows и Mac. Ставьте ❤️ если было полезно