tgindex

Нормальный инди-рок

описание

Меня зовут Дима Ханчин, я из Екатеринбурга и пишу не только про нормальный инди-рок. Но и про него тоже. Пишите мне: https://t.me/Dmitry_Hanchin (но только по будням и днём) Слушайте группу Бизнес Юность: https://t.me/businessyouthband

← к каналу@normalindierock
3 199
подписчиков
Охват к подписчикам
22,6%
ERR
Реакции к просмотрам
1,68%
680 на 45 постов
Пересылки к просмотрам
0,75%
302
Постов в день
2,1
всего 52

Где отзываются чаще

доля реакций к просмотрам
  • 13 авг.Остались считаные часы до выхода нового альбома Фиби Бриджерс. Не знаю, как для вас, а для меня это событие межгалактического масштаба и чрезвычайной важности. А, собственно, почему именно Фиби Бриджерс? Мало ли на свете грустных девушек с грустными песнями под гитару? Почему именно она стала феноменом, иконой, культурным явлением? Я думаю, тут сыграло сразу много факторов. Это и мелодии экстра-класса. И ASMR-вокал, способный при этом сорваться на дикий крик. И мощная поэзия в текстах. И здоровая доля чёрного, местами отмороженного юмора. И удивительная меметичность каждой фотки, каждого образа, каждого публичного появления Фиби. И классные друзья – от Коннора Оберста и The National до Тейлор Свифт и Билли Айлиш. И офигенная история с супергруппой boygenius. И здоровские источники вдохновения во главе с Эллиотом Смитом и Bright Eyes. И тяжёлый бэкграунд, с которым можно рилейтиться. И просто песни, которые помогают жить. Уж мне так точно: песни Фиби стали для меня путеводной звездой, освещают мне путь посреди тёмных двадцатых, спасают в тяжкие моменты. Вот некоторые из моих любимых песен Фиби. Smoke Signals. Первая песня с первого альбома Фиби – и сразу выстрел наповал. С ходу захлёстывающий поток сознания, где есть место и ностальгии по детству, и осознанию, что его не вернуть, и картинам распадающихся отношений, и смертям Боуи и Лемми, и смитсовской «How Soon Is Now». Такое вот смешение личных переживаний и культурной, меломанской рефлексии – очень характерная черта Фиби, и это одна из причин, по которой мне настолько близки её песни. Garden Song. Та, с которой для меня всё началось. Эфирный звук, приглушённые переборы и атмосфера мрачноватой сказки, в которую погружаешься с головой. Дом на холме с красивым садом и призраками, пропавший без вести сосед-скинхед, киноэкран, превращающийся в приливную волну, – сюрреалистическая череда образов, но интуитивно понятная история о взрослении, обидах прошлого и умении их отпускать. Halloween. Мой персональный фаворит – мрачноватая, окутывающая осенним туманом песня об обречённых отношениях и попытках стать ради партнёра другим человеком – или хотя бы нацепить хэллоуинскую маску. Опять не обошлось без тру-крайма: на этот раз – не пропавший скинхед, а убитый у стадиона фанат. Kyoto. Главный инди-роковый бэнгер с альбома Punisher, но за приподнятым темпом и весёлым хромакейным клипом стоит мрачная рефлексия о трудных отношениях Фиби и её отца. I Know The End. Ну, ОНА! Гранд-финал великого альбома Punisher, трёхчастная вещь, разгоняющаяся от еле слышного шёпота до концовки, где Фиби переходит на скрим, ревут гитары и трубы, и мир сгорает в очистительном пламени. Захватывающее путешествие через Америку, где на каждом шагу встречаются приметы грядущего апокалипсиса, а каждый встреченный билборд предупреждает: «Конец близок». Я помню, как шёл под эту вещь по опустевшему Екатеринбургу, и меня просто разрывало. Это было шесть лет назад, ковидный 2020-й – как выяснится позже, ещё более-менее спокойное и приятное время. Теперь же… Цитируя СБПЧ, вот это уже действительно конец, и надежда, в общем-то, осталась только на Фиби Бриджерс и её новый альбом, до выхода которого остались считаные часы.4,35%
  • 14 авг.Так-так, это что такое, я вас спрашиваю? 🫨🫨🫨4,26%
  • 12 авг.Fontaines D.C. исполняют новую песню Marianne на концерте в Испании. Как верно заметил Слава из группы Городок Чекистов, а штаны всё шире!3,95%
  • 16 авг.19 августа в Ельцин Центре сыграет группа «Мегаполис». Я мечтаю попасть на их концерт уже лет 15, но что-то всё не складывалось. Но теперь это наконец свершится — не передать, как я рад! «Мегаполис» восьмидесятых, девяностых и современный — это три разных группы, удивительно перетекающих одна в другую. Начиналось всё с синтезаторной романтики. О выступлении «Мегаполиса» на фестивале рок-лаборатории в 1987 году «Московский комсомолец» отзывался так: «В таинствах электронной магии уверенно себя чувствует “Мегаполис”». В том же 87-м вышел их дебютный альбом «Утро», в котором искомой электронной магии — хоть отбавляй. Песни — бытовые зарисовки из жизни позднесоветской Москвы с удивительными образами: «Заря, заняв мою жилплощадь, бюстгальтер розовый полощет». Вскоре группа свернула на рельсы гитарной музыки, а конкретнее — очень интеллигентного пост-панка: Олег Нестеров внимательно послушал альбом Disintegration одной там группы и представил самое близкое среди российских групп его прочтение на альбомах «Женское сердце» и «Пёстрые ветерочки» (в «Афише» его классно назвали «уменьшительно-ласкательным пост-панком»). Как тут не вспомнить песню «Там» с Лещенко! Хотя широкому слушателю тогдашний «Мегаполис» был лучше знаком по дурашливым «Яйцам дрозда» и «Карл-Маркс-Штадту». Вторую половину девяностых и все нулевые «Мегаполис» отдыхал, а потом вернулся совсем другим — пост-роковым. Материал на «Супертанго» ещё пока имеет первичные признаки песен, но звук уже совсем другой — прозрачный, минималистичный, при этом объёмный. Это как будто даже не пост-рок, а пред-рок, некий альтернативный путь, по которому когда-то могла пойти гитарная музыка, но не пошла. На последующих релизах группа сделала ещё более решительные шаги к полному развоплощению музыки — это и сногсшибательно красивый и трагичный «Zerolines», и масштабный проект «Из жизни планет» с саундтреками к неснятому оттепельному кино. Ну а пиком нынешнего «Мегаполиса» стал прошлогодний альбом «С прочностью нитки». Кристина Сарханянц здорово сказала, что это альбом-апрель. Он соткан из самого свежего воздуха. Это песни без куплетов и припевов, это бесконечно поэтичные тексты, это печальные, но полные света песни, это бескрайние пейзажи, написанные искусным импрессионистом. Спокойствие и подлинное величие. Пиковая точка альбома —песня «Возвращайся». Тревожная, несущаяся на всех парах радиохедовская вещь. В качестве приглашённого вокалиста тут выступил Антон Беляев, создатель группы Therr Maitz, автор проекта The Lab. Его мощный голос будто бы медленно тонет в звуковом водовороте, до тех пор пока совсем не скрывается под бешено нахлёстывающими волнами. Финальная же часть трека отдана под обалденное гитарное соло — стихийное, но в то же время детально продуманное, многоуровневое и под конец прямо-таки разрывающее ткань бытия. Не могу поверить, что услышу всё это уже в среду! Услышьте и вы. Концерт пройдёт в рамках программы «Август 91-го. 35 лет спустя», посвящённой одному из самых драматичных моментов российской истории. Ельцин Центр 19 августа, 19:00 билеты по ссылке3,48%
  • 12 авг.А меж тем, четвёртому фонтановскому альбому Romance скоро стукнет два года, и за это время он, наверное уже навсегда, стал для меня синонимом августа, тесно увязался с пожаром закатов, с мириадами звёзд в ночном небе, с поздними бабочками позднего лета, которые бьются о стёкла фонарей, с чувством конечности этого мира и особой ущербной красоты; в общем, с августом, который всегда хочется выпить до дна как бутылку супер терпкого и не очень хорошего вина, хотя точно знаешь, что потом неминуемо наступит похмелье — ну, то есть, осень. Сам же Romance, впрочем, как хорошее вино – с каждым годом только настаивается и хорошеет. Десятилетие выдалось чудовищное, но когда я буду потом вспоминать, что же хорошего было в середине (тёмных) двадцатых, то звуковым сопровождением к слайд-шоу с приятными воспоминаниями будет фонтанская песня «Любимка». Это уже классика.3,47%
  • 16 авг.А вот недавнее пополнение моей пока небольшой коллекции — сборник In Love, выпущенный в 2003 году. Это прихотливо составленная ретроспектива «Мегаполиса» с песнями о любви и только и любви: от забавного эротоманско «Ezhik forever» до трепетного «Дебюта» на стихотворение Бродского.3,12%
  • 10 авг.Как Городок Чекистов писали первый альбом В этом году 20-летие отмечает Панда-Студия — репточка, на которой в разные годы репали и записывались самые важные екатеринбургские группы, от Курары до мьютов и Перегруза. Но самая культовая группа из тех, что бывала на Панде — это Городок Чекистов. Я попросил создателя и начальника репбазы Александра Вольхина рассказать о легендарной записи дебютного альбом ГЧ «Свердловск»: «Очень интересная история, как они записали первый альбом на Панде. Это было очень смешно — они до этого вообще не репетировали, пришли в первый раз сразу и говорят: «Нам нужен час репетиции и час записи». Записывались на один конденсаторный микрофон. Я записывал комнату, где они играли: барабаны, бас, гитара, клавиши, а потом сверху дописывали голос. И за эту же двухчасовую репетицию они умудрялись меня уломать, чтобы я это как-то свёл голос с этим демо-минусом. И так они ходили-ходили, восемь или десять песен записали. А потом говорят: «Мы выпускаем альбом». Я говорю: «Классно. А где вы его записали?» Они такие: «Так у тебя». Я говорю: «Когда?». А они: «Ну вот, мы же записывали». Я говорю: «Я думал, вы демки записываете». А они: «Нет, вот это альбом». Я говорю: «Ну как, ребят, так не делается». А они: «Да нет, нормально всё делается». Время показало, что они оказались правы — альбом звучит, хоть и лоу-файно, но очень честно и культово. Потом они у Виталия Каткова в Свердловской консерватории записали второй альбом — «Пустота». И это был уже качественный пост-панк, как раз тот, который сейчас моден. Но им надо было чуть-чуть подождать, не выёживаться в своё время, поездить за свой счёт, вкладываться в туры. Я считаю, что Городок чекистов гораздо интереснее, чем та же Перемотка или Молчат дома. Во-первых, потому что у них огромная, очень подкупающая самоирония и вообще ирония по поводу всего — и того, что они делают, и того, что вокруг происходит. То есть они как бы несерьёзные пост-панкеры. И очень милые ребята, конечно». Про «Свердловск» я подробно писал вот здесь, а тут публиковал отрывки из угарного интервью с группой, которое взял примерно в те же годы.2,94%
  • 11 авг.Топ-5 людей по имени Фиби 1. Фиби Бриджерс Фиби Бриджерс со своим темнейшим инди-фолком ворвалась в мою жизнь ковидным летом 2020-го. Я шел по опустевшим улицам, слушал ее сногсшибательный альбом «Punisher», утирал слезы и понимал, что в пантеоне моих самых любимых исполнителей существенное пополнение. Песня «I Know The End» (слушать до конца!) срубила меня настолько, что не оправился до сих пор. Альбом разгоняется от еле слышных гитарных переборов к совершенно апокалиптическому финалу, где ревут иерихонские трубы, а всё сущее сгорает в пламени. Отчаянная музыка для отчаянных времён — вот что такое Фиби Бриджерс. 2. Фиби Уоллер-Бридж Меня радует тот факт, что Фиби Уоллер-Бридж сняла клип для Фиби Бриджерс. Меня не радует тот факт, что уже точно не будет продолжения «Дряни». 3. Фиби Буффе Все любят «Драного кота», но давайте послушаем «Crusty old man», этот лаконичный шедевр абсурда. 4. Фиби Хейердал Круглая отличница японско-кентуккийского происхождения, единственная подруга Хельги Патаки. Её активно шипперят с арнольдовским корешем Джеральдом, и тому есть причины. 5. Фиби Райан Певица, которую российским слушателям открыл Антон Вагин, лидер великой группы «Кобыла и Трупоглазые Жабы Искали Цезию, Нашли Поздно Утром Свистящего Хна» и автор телеграм-канала «Всякая годная попса». Песни у Фиби, может, и не так хороши, как у Кобыл, но все же это очень годный современный поп. При этом страшно недооцененный – у той же Фиби Бриджерс слушателей на несколько порядков больше, при том, что песни формально менее хитовые. Выводы? А их нет. Будьте здоровы.2,93%
  • 15 авг.Я наконец-то нормально послушала новый альбом Charli xcx — Music, Fashion, Film и снова планирую ворваться в мир лонгридов, потому что поняла, за что я её так люблю: главный талант Чарли не в том, чтобы однажды стать самой крутой, а в том, чтобы снова и снова решать, что крутым теперь будет вот это. После BRAT у неё появилась неприятная для любого артиста проблема: альбом стал больше себя самого — цвет, шрифт, майки, сигареты, очки, мемы, политические лозунги и карикатурный образ brat girl. Самый предсказуемый вариант после такого — сделать ещё один BRAT, потому что: BRAT! SUMMER! FOREVER! Именно про этот кошмар и был прекрасный мокьюментари The Moment: Чарли играет доведённую до абсурда версию самой себя, вокруг которой все пытаются бесконечно монетизировать момент, пока она сходит с ума. Фильм очень смешной, местами почти хоррор про индустрию, и это идеальное прощание с brat summer. было здорово! спасибо! всем спасибо! теперь пожалуйста хватит! Чарли, к счастью, думает так же: ещё до релиза MFF она говорила, что делать после BRAT очередной танцевальный альбом было бы просто грустно, поэтому они с коллабораторами взялись за «рок-музыку» — в кавычках, потому что Music, Fashion, Film не рок-альбом, но очень рокерский. Гитары тут есть, но Чарли обращается с ними как с синтезатором: режет, пережимает, повторяет, оставляет от песни один рифф и одну фразу, а потом смотрит, нужно ли вообще что-то добавить. Ну если только немного. 🖤 Rock Music — манифест человека, который решил сменить декорации посреди спектакля и примерить новую личность 🖤 SS26 — одновременно неделя моды и конец света: пренебречь, вальсируем, даже если нас не ждёт ничего хорошего 🖤 Card Declined превращает покупку новой личности в очень смешную и довольно точную метафору 🖤 Wink Wink — хиханьки и хаханьки в мире победившего перформанса: And maybe I fucked your dad Just kidding, I'm only saying that for effect Ещё нравятся фирменные откровения в автофикшн-стиле: Camera, где она объясняет желание сниматься в кино, и I'm Afraid, в котором делится переживаниями о семье и браке, выставляя себя не в самом приглядном свете. Главные симпатии отдаю Magic Metal Montana, посвящённому A. G. Cook, который давно дружит с Чарли и работает с ней. Я всегда радуюсь, когда у популярных людей есть нормальные человеческие отношения, а особенно — настоящие классные друзья. В результате получился короткий, грязноватый альбом на полчаса — и это реально клёво. После культурного бронепоезда BRAT было бы легко сделать Важную Следующую Работу, а вместо этого Чарли выпускает пластинку, которая временами звучит так, будто трое друзей придумали прикольный рифф, записали его, нарядились и пошли гулять. Мода для Чарли очень важна: во время записи в Париже она меняла наряды, чтобы проверить, как, например, минималистичный холодный Ann Demeulemeester меняет настроение в студии. Выходы Чарлюни на дорожках прекрасны, так что Fashion в названии максимально в тему. С кино аналогично: после The Moment Чарли явно хочет не просто появляться в камео поп-звезды, а серьёзно пробовать себя в актёрстве, а Camera — эмоции от создания нового себя в объективе. На обложке Чарли нет — на кухне вместо неё сидят Джон Кейл, которого мы слышали с ней в House, Марк Джейкобс и Мартин Скорсезе: буквально музыка, мода и кино в человеческом обличье. Это альбом человека, который любит искусство и процесс создания вещей, но прекрасно понимает, что ничего из этого не длится вечно. На финальном No One Lasts Forever появляется голос Дэвида Кроненберга, и весь лёгкий, наглый, намеренно дурацкий альбом вдруг складывается в нормальный такой memento mori: закончится альбом, эпоха, карьера, закончишься ты сам — поэтому странно бесконечно воспроизводить собственный успешный момент. И поэтому так важно и классно двигаться дальше: BRAT был великолепен brat summer был великолепен The Moment великолепно над ним поиздевался всё, закрываем пора снова становиться самой крутой а потом ещё раз и ещё Charli xcx — Music, Fashion, Film Apple Music | Deezer | SoundCloud | Spotify | TIDAL | YouTube Music2,92%
  • 13 авг.5 сентября DEX пройдёт панк-гараж-блэк-фестиваль MINIMUM POP V от команды Sadwave. И если вы в тот день окажетесь в Москве, не пропускайте, лайн-ап – роскошный. Вот лишь некоторые из выступающих: Мразь. Группа, чей концерт для меня — в топе любимых лайвов за всю жизнь. Я попал на их выступление десять лет назад и, если честно, до сих пор не отошёл. Имели место раздевание (умеренное), швыряние носками, дикий слэм, объятия, пробивной нойз-рок, блюзовые риффы и крутые тексты, которые хочется орать во всю мощь лёгких. Фламандская школа. Шумовые рокеры, записавшие один из лучших российских альбомов десятилетия. Впрочем, «Сироты Москвы» – даже не альбом, а полноценный аудиоспектакль — с сюжетом, песнями-главами и россыпью гостей на фитах. Герои — дети из подмосковского психоневрологического интерната, которые сбегают, чтобы добраться до Москвы, которая представляется им волшебным местом. Чертовски кинематографичное звуковое действо. Затмим. Уважаемая московская группа играет свободомыслящий альт-рок/пост-панк в духе не привычных Joy Division, а, скорее, Hüsker Dü — уважаемо! На фесте группа отыгрывает свой последний концерт – это печально! Ноги Винни-Пуха. Олдовые панки с одним из лучших названий на отечественной сцене. Вот как оно родилось: «Наш гитарист и вокалист Виталик Кубик в те времена любил курить, и вот однажды он покурил, а потом встал, пошел и почувствовал, как ноги его становятся ватными и тяжелыми, как у Винни-Пуха. На следующей репетиции он поведал нам об этом мощнейшем психоделическом трипе и предложил его в качестве названия. Мы проголосовали единогласно и, естественно, ни о каких других названиях больше не думали. Оно было идеально. Ни прибавить, ни отнять. В восемнадцать лет ты прекрасно знаешь, что на самом деле круто, а что нет. Экстремально дебильное название дает тебе шанс на минуту славы. Я знаю одну девушку, которая пришла на наш концерт, не слушая до этого ни одной нашей песни, просто чтобы посмотреть, кто вообще мог так назвать свою группу. Это путь, который мы сознательно выбрали много лет назад — и мы с гордостью несем это знамя». Суперкозлы. Однажды Юрий Хой сказал: «Главное в коллективе — чтобы человек не был козлистым». Позволю себе продолжить мысль мэтра: а вот суперкозлистым — совсем другое дело! 05.09 / 14:00 / DEX Москва, Шарикоподшипниковская ул., 13 18+ Билеты – по ссылке2,91%
  • 30 июл.Настало время вспомнить про "Радио Африку". Автор легендарной обложки Вилли Усов говорил мне, что запись этого 53-минутного альбома была закончена в конце июля 1983 года. Как известно, эта сессия произошла вопреки всему - в суперсовременной передвижной студии MCI , которая приехала в те дни в Питер, чтобы записывать для "Мелодии" очередной концерт классической музыки. Ушлый саундпродюсер Андрей Тропилло мгновенно подружился со штатным звукорежиссером MCI Виктором Глазковым и начал по ночам приглашать музыкантов "Аквариума" дописывать уже готовые болванки "Радио Африки". Можно только посочувствовать "сыновьям молчаливых дней", поскольку группы в тот момент толком не существовало: флейтист Дюша Романов уехал отдыхать в Крым, Курехину приспичило срочно жениться, а басист "Аквариума" не смог одолеть несложную партию на одном из треков. В итоге в сессии приняло участие около двадцати музыкантов, звукорежиссеров и ассистентов, причем одних только барабанщиков было четверо, впрочем, как и басистов. Мужественный Тропилло обеспечил круглосуточную подачу электроэнергии из здания филармонии в десятиметровый вагон, договорившись за пару бытылок водки с местным техником, который каждую ночь возвращал рубильник с током в нужное положение... Решающий штурм происходил в последние двое суток, когда Виктор Глазков, который не спал вообще и презентовал своему шефу армянский коньяк, чтобы тот задержал отъезд трейлера в Москву еще на целые сутки. В это время у музыкантов от перенапряжения шла кровь из носа, а Тропилло натурально рвало от усталости. Через несколько дней БГ принес в студию запись с эклектичными фрагментами мирового эфира, запеленгованного им в туалете Дома юного техника на старенький радиоприемник "Казахстан". Из соображений тотального стрема "партизаны подпольной Луны" решили на обложке не писать слово "Аквариум", замаскировав его иероглифами, написанными востоковедом Сергеем Пучковым, который обучал группу "Кино" приемам кунг-фу. "Когда была сведена последняя композиция, у меня на глазах выступили слезы, - признавался мне позднее Андрей Тропилло. - "Архангельский всадник смотрит мне вслед: прости меня за то, что я пел так долго"... Это как мать, которая выталкивает из чрева собственного ребенка".2,51%
  • 4 июн.без подписи2,46%