Литературно-мистериальный театр "OrSan"

"Мать Мария", тщательно обруганная критиками и публикой, — один из самых гениальных фильмов многих последних лет. Ругавших, впрочем, можно понять: чтобы оценить ее, нужно смотреть глазами и думать тем, что назначено к этому природой, а не чем привык. И чувствовать тоже бы хорошо. - это, прежде всего, настоящий театральный "двуручник" — пьеса на двух актеров уровня "корифей", способных два часа держать публику непрерывным осмысленным диалогом - ... в отличие от большинства современного кино, где диалог состоит из пяти реплик, по две на нос и одна у того, кто в данном микроэпизоде типа взял верх, два часа говорить сложносочиненным литературным текстом и утонченными метафорами — это, да, не лезет ни в какие ворота - публика смотрела "бесконечные невнятные разговоры двух лес....ок, которые сами не понимали, о чем толкуют"; критика — затянутый фильм, где внешняя эффектность маскирует внутреннюю бессодержательность и вымученную историю о славе и искусстве... или в лучшем случае манипулятивную психологическую драму - режиссер Дэвид Лоури, конечно, тоже лукаво подлил маслица в огонек, заявив, что, ну, типа вдохновлялся выступлениями Тейлор Свифт и Бейонси и вообще никаких таких смыслов в фильм не совал, а просто делал ghost-story... Ага. Между тем прекрасная Хэтуэй и удивительная Коул с ее завораживающей нечеловеческой физиономией показывают совсем не реалистическую и даже не психологическую историю — это изысканная философская метафорическая мистика, круто замешанная на гностицизме, в которой собеседницы коварно и незаметно переключаются между позициями - Бога и Денницы - Творца и Шехины - Иисуса и его брата-близнеца - человека и Священного Ангела-Хранителя (или фюльгьи, если угодно) - ангела и демона разыгрывая великую и старую притчу об Отпадении, странствии, одиночестве, любви и прощении. И о поиске адекватной формы, способной выразить смысл и соответствовать ему. И вдобавок поставленную и снятую тоже театрально, с невероятной любовью оператора к картинке, свету, композиции и Гринуэевскими долгими скользящими планами. Ну, и никакой Тейлор Свифт такая точная и лаконичная работа с религиозно-мистическими архетипами на сцене даже не снилась. Не просто умное, а эмоционально-умное и красиво-умное кино, где каждый эстетический ход, каждое слово не случайно и добавляет еще один стежок в вышитое слезами и кровью полотно мифа. Пугает, восхищает и баламутит бессознательное. #life_theatre #the_beauty_of_that #rich_and_strange https://www.youtube.com/watch?v=aqYHOsuje1E

Один из главных элементов нашего безнадежного театрального дела — это насмотренность. Здесь примерно как с формированием художественного вкуса: 5—10—15 лет постоянного разглядывания чужих работ — картин, скульптур, зданий, артефактов, садовых дизайнов — и вы постепенно научаетесь отличать прекрасное от непрекрасного. Навык различения качества — он, как ни крути, основополагающий в любой коммуникации с ценностями культуры. Именно поэтому актеры — не только начинающие, но и вполне опытные в своем деле — постоянно ходят смотреть на то, что делают коллеги по цеху: учимся мы еще и вприглядку. И TheatreHD в этом отношении — совершенно уникальная возможность смотреть действительно качественную работу англичан (хотя и на старуху временами случается проруха —- взять хотя бы "Сирано" с Макэвоем). "Все о Еве" — как раз из тех спектаклей, когда только режиссерское упрямство заставило меня досмотреть до конца... и не подвело. Спектакль замыкается в цельную, умную, вкусную структуру буквально последними минутами сценического действа. * "Все о Еве" ван Хове очень стоит смотреть. Не самый мой режиссер, прямо скажем, но постановка сделана превосходно, и вот в чем: — Не понимаю, что они нашли в этой Лили Джеймс — играет одно и то же из сцены в сцену... ого... ОГО. ОГО! нет, точно не одно и то же! — Андерсон делает все как в "Трамвае Желание"... ой, нет... ой, нет. Дааа, Трамвай тут рядом не стоял. Круто. — м-да, и о чем все это было? что хотел сказать режиссер? (за минуту до занавеса) ДА! Вот ОБ ЭТОМ! Славабогам. Первый раз (в общем и целом) вижу спектакль с такой динамикой — когда 2/3 действия кажется что все довольно тривиально и очень средне поставлено, хотя актеры, конечно, стараются, а потом -- раз мазок! ррраз другой! третий!! — и несколькими ударами кисти картина оказывается виртуозно дописана и вывернута из эмоционального застоя в несколько неожиданных и долгожданных релизов. Долгожданных именно потому что оно 2/3 действия вяло щелкало с зубца на зубец и копило тихую злость на актеров, драматурга и режиссера за компанию, потому что как-то оно все... непонятно как. Правда что голландский или скандинавский почерк... англичане так не ставят. И еще одно. Мне всегда скучно смотреть обычные истории про обычных людей: если в шоу нет выхода из профанного... куда-то в другое место — я уж не говорю, в нуминозное -- для меня это "ни про что". Бытовой театр без философии, без мистики, без архетипики — самая анафема. И вот этот спектакль завершен, свистнут и увенчан вишенкой реально самой последней минутой сценического времени, когда история повторяет сама себя, и новая Ева смотрится в зеркало и по "черному, но насквозь прекрасному" лику девочки-подростка вдруг пробегают, как тени облаков, эмоции зрелой женщины и за ними -- последняя страшная, неотразимая улыбка темной Фрейи. Играми которой все это и было с самого начала, все два часа. Реально последняя минута -- и катарсис. #life_theatre https://www.youtube.com/watch?v=0ulINtr-rVI

Как сказал Макс Галицкий (худрук второго мистериального театра autour de Без Вывески, на сей раз уличного), судьба большинства детских спектаклей — потерять по дороге либо детей, либо взрослых. Именно поэтому обычно я детский театр терпеть не могу. Если в нем заняты дети, то они, как правило, просто еще не умеют играть, а если взрослые, то они чаще всего не верят в представляемую историю и самым плачевным образом наигрывают. Единственный способ делать хороший детский театр — это когда режиссер обращается к ребенку внутри. У себя, у актеров, у зрителей — и ставит для него. Чтобы он, вечно маленький, но окутанный слоями взрослого жизненного опыта, засмеялся, заплакал, умилился и захотел тоже такие игрушки. Ставит искреннюю историю для взрослых — про них-детей. И тогда детям тоже понравится. Мишелю Кувшинову это психологическое чудо удалось. Зал хохотал и хлопал после каждой сцены. И ему было очень тепло — внутри. И весело снаружи. А еще спектакль невероятно стильно оформлен. Костюмы — блеск и шик, примерно в стиле "Скьяпарелли кто-то рассказал про хюгге". А еще он — про троллей, альвов и веттов, всамделишных и настоящих, и так писать о них умеют только скандинавы. По техническим причинам зрительская премьера состоится только осенью, в новом сезоне, но ожидание того стоит. Мы жаждем поделиться им с вами и тоже ждем. Спасибо Без Вывески за эту радость!

А еще уже в эту субботу в "Без Вывески" состоится закрытый предпремьерный показ нового спектакля — пока еще не для зрителей, только для друзей и родственников актеров, но главное, что этот чудесный и драгоценный для нас проект наконец-то готов выйти на сцену. Гениальный Михаил Кувшинов, режиссер "В ожидании Годо", поставил пьесу про Приречный Театр по книгам о Простодурсене норвежского писателя Руне Белсвика. Мы ее сами еще не видели, даже фрагментами, и не очень представляем, как команда справилась с таким своеобразным материалом, вроде бы очень далеким от традиционной драматургии. Тем слаще предвкушение. Как только будет назначена дата открытой премьеры, мы вам сообщим. Stay tuned!

Между тем театр потихоньку возвращается к репетициям Федры — и к этюдной работе с масочными типажами, которые в дальнейшем пригодятся для хоров. Наше текущее увлечение — "Психоаналитическая диагностика" Нэнси Маквильямс. В зеркале фрагментарно видны четыре маски шизоида. Фото — Белого Музыканта, (Юлии Санниковой) (с)

Рецензия на наш "Источник" от Катерины Фадеевой на портале Театр To Go. То потрясающее чувство, когда искушенный зритель увидел именно то, что мы пытались сотворить... Невероятное спасибо! https://teatrtogo.ru/2026/05/04/saga-o-beskorystnom-yastrebinyj-istochnik-teatr-bez-vyveski/

День рожденья Шекспира сегодня. Кстати, и день смерти тоже, но не суть. Главное, годовщина. Неважно, что не круглая — все равно великая. Я почти никогда его не играл (на самом деле эпилог из "Сна" был включен в нашу "Мистерию Солнца" — потому что нельзя же вечно ждать у моря погоды); я мечтаю его сыграть. Я жадно смотрю все его доступные британские постановки, среди которых есть и превосходные и откровенно никакие. (Русские по ошибке иногда тоже смотрю и сильно потом ругаюсь.) И воистину нет ничего более британского, замшелого, вечно свежего, мощного, нежно чокнутого и какого-то при этом крайне здорового на голову, чем хороший Шекспир. Уморительный скетч из великолепного капустника десятилетней давности "Шекспир жив!" Камбербэтч, Денч, Уолтерс, Теннант и будущий король учат несчастного Снейпа Паапу Эссьеду, как правильно читать "To be or not to be". (Актерам: обратите внимание, что такое акцент на слово, и как от него меняется смысл.) https://www.youtube.com/watch?v=iQULEW2JwHE С праздником всех нас, зелоты и феспийцы!

Шинан была дочерью ученого Лодана, а тот был сыном Лира, великого владыки морей из Племен богини Дану, заселивших Эрин [=Ирландию]; к имени другого его сына и наследника, Мананнана, восходят имя и древняя слава острова Мэн. В те начальные времена был некий таинственный источник, звавшийся Источником Конлы (и находившийся, насколько мы можем судить, в Нижнем Ормонде). О том, кто такой был этот Конла, давший имя источнику, нам не сообщается, но сам источник, очевидно, был для древних ирландских поэтов чем-то наподобие Геликона. Над источником росли, согласно легенде, девять прекрасных и таинственных лещин, на которых каждый год одновременно распускались цветы и поспевали орехи. Орехи эти были густо-багряного цвета и полнились знанием обо всем, что необходимо для высокого мастерства в литературе, поэзии и искусстве. Но, едва созрев, эти прекрасные орехи падали в воду, и та вскипала сверкающей алой пеной. В это время года источник всегда кишел лососями; и как только вскипала пена, лососи устремлялись на поверхность и поедали орехи, после чего отправлялись дальше, вверх по реке. От этих орехов на животе у лососей появлялись ярко-красные пятнышки. Среди тех, кто хотел достичь высот в искусствах и литературе, не прилагая тяжких усилий и не тратя времени на долгую учебу, поймать и съесть такого лосося было делом не просто гастрономическим: считалось, что эта рыба перенимает знания, заключавшиеся в орехах, и что они в полной мере передаются тем, кому посчастливится изловить ее и отведать. Такого лосося, согласно этому преданию, называли «Эо Феаса» (Eo Feasa), то есть «Лосось Знания», или «Мудрости», и отсылки к нему иногда встречаются у наших старинных поэтов: желая сказать, что какой-то предмет не поддается описанию, они говорили: «Не воздаст ему должное никто, кроме тех, кто отведал лосося мудрости» [...] Но вернемся к легенде о Шаннон. [...] прекрасная дева Шинан, превосходившая достоинствами своего пола всех женщин, живших в те времена, [...] пришла [однажды ночью] к этому мистическому источнику; но, стоило ей приблизиться, как воды бурно вскипели, перелились через край и, увлекая за собой деву Шинан, устремились к великой реке, которая ныне зовется Шаннон. Мертвое тело Шинан вынесло на сушу у слияния двух потоков, а источник с тех пор пересох навсегда. [...] Согласно другим легендам, из священного источника Конлы вытекало семь тайных потоков мудрости; среди них были реки, ныне известные под именами Бойн, Шур, Нор, Барроу и Слейни. - Из лекций ирландского историка Юджина О’Карри ("Нравы и обычаи древних ирландцев", 1873), перевод мой.

Завтра «Ястребиный источник» в театре Без вывески Мой драгоценный друг Алекс ставил этот спектакль первый раз году, наверное, в 13ом и предложил мне сделать костюмы Очень интересно посмотреть на эту работу сейчас. Мне казалось, что с тех у меня принципиально поменялся подход к разработке вещей. На первый план вышли линии кроя, поиск неочевидных решений для них. А тогда мне нравилось, условно, взять максимально возможный кусок материала, закрепить вокруг тела тем или иным образом и наблюдать, что будет Рассматриваю, что было тогда сделано, и понимаю, что интуитивно куда-то туда же шагнула, делая часть костюмов для Конструктора: когда материалу даешь жить своей жизнью, не управляя поворотом каждого сантиметра Часть костюмов в завтрашней постановке новые, но не_человеческие сущности остались в тех, первых, и я, странным образом, не чувствую сейчас такую уж дистанцию от этой работы, как будто по жизненной спирали прохожу близкую точку. И корона из веточек моя:)

Господа, мы рады сообщить, что срочный ввод состоялся успешно, и Эмер III готова выйти на сцену 11 апреля. Она не похожа ни на Эмер I (у которой был, кстати, другой Кухулин — в нынешней постановке этот актер, лучший в Без Вывески, играет Старика/Мананнана), ни на Эмер II (чьи отношения с мужем во многом напоминали материнско-сыновние). Теперь королева — определенно ровесница героя, и вся коллизия между ними обрела совершенно иной вкус. В связи с этим вы увидите несколько иной пролог... и завершен спектакль тоже будет по-другому. Фото-спойлеров пока, естественно, не будет — мы сохраняем интригу. Приходите в театр! Билеты на "Источник" — там: https://bez-vyveski.ru/afisha/istochnik/

Йейтсо-новости, друзья! 1) 11 апреля в 17-00 в театре "Без вывески" будет "Ястребиный источник". Билеты здесь https://bez-vyveski.ru/afisha/istochnik/ Приходите посмотреть на эту красотищу! 2) Сдала в печать переиздание "Вод бессмертия" (это сборник пьес и стихотворений Йейтса с подробными комментариями) в новой твердой обложке под цвет спектакля. Если типография не подведет, на спектакле можно будет купить книгу.

К третьей премьере (обычно премьерными считаются первые два показа спектакля, но, учитывая, что у нас срочный ввод на главную роль, решено было отнести к этой категории и третий) мы переиздали "Воды бессмертия" — книгу со всеми пьесами и стихами, участвующими в постановке, прозаической версией "Эмер", режиссерской статьей, прочими дополнительными материалами и обширными комментариями. В черно-бело-красной гамме — знаковых цветах нашей японско-ирландской мистерии.

...Чтобы на сцене творилось вот такое волшебство! Самим не терпится сыграть "Источник" вновь. Слава Эмер III — актрисе, способной героически выйти на замену и взять главную роль за три недели репетиций!

Как выглядит репетиция со звукового пульта. Слава тем, кто создает звук и свет, зашивает крылья Птиц в рукава и засыпает листвой до половины разные священные источники!

Дорогие наши зрители! Сегодня, в международный День Театра, мы счастливы публично признаться в любви — к нашему богоугодному делу и к вам, нашим друзьям, с которыми можем разделить его драгоценные плоды. Этому театру в нынешнем году исполнится 17 лет, "Без Вывески" — все 49, а я на сцене 31 год и могу сказать, что эта миссия — рассказывать о том, что есть лучшего в человеке; что боги рядом и до них можно дотянуться; ткать волшебство, творить красоту и набираться мудрости, представляя для вас разные чудесные истории, — наверное, одна из самых прекрасных на свете. Наши поздравления! Будьте счастливы и приходите в театр! ❤️🌞🦋☠️ Сцена благословения из "Сна в летнюю ночь". Грандиозный капустник в честь Шекспировского юбилея в 2016 году. Оберон — Дэвид Суше, Титания — Джуди Денч. Пак — Дэвид Теннант. #life_theatre https://www.youtube.com/watch?v=K_a2z-npl6Q

Друзья! Позавчера, в день Святого Патрика, наша сестра, любимая подруга и блестящая актриса Елена Березовская, которую мы знали как Мяву, а ее друзья по исторической реконструкции — как Агнессу Арморик, внезапно оставила этот мир. Ее доброта, теплый и яггский юмор, неизбывный оптимизм, эрудиция, щедрость и, конечно, театральный талант навсегда останутся в памяти тех, кто знал ее и любил. Мява играла главную роль в заявленном на 11 апреля спектакле "Ястребиный источник". Театр объявляет, что не будет отменять спектакль. Напротив, мы сыграем "Источник" в честь и в память нашей дорогой подруги и приглашаем всех вас почтить его своим визитом. Счастливого отдохновения, родная, и доброго пути дальше — к новым приключениям!