OUT(SIGHT)

Следует признать, мы совершили ошибку. Когда сказали, что библиотека с курсами — наша. В мире, где так много приходящего и уходящего, мы хотим сделать что-то, что остаётся при себе. Да, всё уже давно есть в открытом доступе: лекции, статьи, книги, фильмы, рекомендации. Но доступность ещё не означает принадлежность. Вы можете сохранить что угодно, но сохранённое не всегда становится вашим. Но вот с Out(Sight) иначе. После приобретения курса к нему можно будет вернуться через месяц. Через год. Через уйму времени. Как только появится часок досуга, возникнет новый интерес или захочется вернуться к незакрытому вопросу. Не нужно бояться, что что-то упустили. Это ваша библиотека Out(Sight) 👀

В день рождения Альфреда Хичкока мы решили поразмышлять, какие фильмы были бы у известного режиссёра в Letterboxd 😊 Объяснили подборку!

Как остаться собой в мире, полном отражений? В «Побережье Аньес» Аньес Варда оглядывается на собственную биографию, но вместо обычного автопортрета создаёт фильм-воспоминание, собранный из фотографий, фрагментов её картин, архивных кадров, встреч и придуманных сцен. Варда возвращается к местам, которые сформировали её: пляж детства, Париж, Сет, Лос-Анджелес. И география становится больше, чем просто антураж. Каждый пейзаж хранит часть её прошлого, а каждый снимок или кадр превращается в способ поговорить о времени, любви, кино и самой себе. Особенно интересно, что Варда не пытается выстроить идеальную биографию. Она играет с памятью, смешивает настоящее и прошлое, документальное и вымышленное, смело позволяя себе болтать ногами и говорить вслух то, что обычно предпочитают оставить невысказанным. «Побережье Аньес» рассказывает не столько о том, что было, сколько о том, как мы помним то, что с нами произошло. И, возможно, поэтому это один из самых личных фильмов Варды, ведь её жизнь становится материалом для кино, а кино — способом заново посмотреть на собственную жизнь. Любить кино — значит любить Жака Деми, живопись, семью и головоломки… и снова любить Жака Деми долго, до конца! А изучить всё-всё-всё о Новой волне можно и за один вечер, на нашем одноименном курсе — «Французская новая волна» 📹

Мир Мастера саспенса велик, и чем внимательнее смотришь, тем больше в нём замечаешь знаки. Будем учиться видеть то, что обычно остаётся за кадром, — на грядущем курсе об Альфреде Хичкоке вместе с кинокритиком Эриком Ильмуратовым. Скоро!

Почему вам непременно стоит познакомиться с Out(Sight)? Потому что рано или поздно любопытство выходит за пределы экрана: Как режиссёры разговаривают со зрителем без слов? Какие приемы используются, чтобы создать внутреннее волнение? Out(Sight) — платформа культурного и эстетического образования, где недосягаемые, как кажется, темы вдруг становятся ближе благодаря лекциям от ведущих исследователей и кинокритиков России. Сколько всего откладывается на потом до наступления лучших времен. Но что, если эти лучшие времена начинаются не завтра, а с одного маленького вечера? Именно так устроены курсы Out(Sight). Около полутора часов общего времени курса, который включает короткие видеолекции в среднем по 5–12 минут 👁‍🗨 Получается, что достаточно обычной прогулки по «маршруту» «Французской новой волны» или же «Нового Голливуда», чтобы взглянуть на кинематограф чуточку другим взглядом. Глубокое погружение в кино не обязательно должно стоить дорого. И действительно, небольшое вложение сегодня может стать основой знаний, которые останутся с вами на годы. Как и наша библиотека! Потому что кино можно смотреть. А можно — понимать, чувствовать и анализировать 🖤

В преддверии нового курса по Альфреду Хичкоку предлагаем проверить находчивость и разгадать фильмы по раскадровкам! 🩶 Ключи: (01) Птицы, 1963 (02) На север через северо-запад, 1959 (03) Головокружение, 1958 (04) Психо, 1960

🅾️➰➿исследует метафору «Одиссеи» Годара В «Презрении» (1963) Жан-Люк Годар обращается к одному из древнейших сюжетов мировой литературы — «Одиссее» Гомера. Но не для того, чтобы экранизировать ее. По сюжету сценарист Поль Жаваль работает над адаптацией «Одиссеи» для режиссера Фрица Ланга. Пока на экране обсуждают путешествие Одиссея домой, в реальности разворачивается совсем другая история — медленное разрушение брака Поля и Камиллы. Годар превращает античный эпос в зеркало современных отношений. Если Одиссей преодолевает моря, чтобы вернуться к Пенелопе, то герои «Презрения» оказываются неспособны преодолеть даже эмоциональную дистанцию между собой. Их путешествие приводят не к воссоединению, а к окончательному отчуждению. Особую роль играет сам Фриц Ланг, исполнивший в фильме самого себя. Он становится голосом классического кинематографа, тогда как американский продюсер требует превратить «Одиссею» в коммерческое зрелище. Так Годар сталкивает искусство и вечные ценности и коммерческие компромиссы. «Презрение» — фильм, в котором «Одиссея» существует сразу на нескольких уровнях: как сюжет фильма внутри фильма, как метафора невозможного возвращения друг к другу и как размышление о судьбе самого кинематографа. О самом Годаре мы говорим не только здесь, но и в нашем курсе.