Картины говорят

Михаил Спиридонович Эрасси (1823 – после 1895) — русский живописец-пейзажист греческого происхождения, один из ярких представителей пейзажной живописи середины XIX века. Он происходил из семьи нежинских греков и был двоюродным племянником знаменитого художника А.Г. Венецианова. С начала 1840-х годов Эрасси учился в частной школе Венецианова в деревне Сафонково Тверской губернии. В 1847 году он поступил в Императорскую Академию художеств как вольнослушатель и обучался в классе пейзажной живописи у профессора М.Н. Воробьёва. С 1854 по 1856 год он обучался в Женеве в мастерской известного швейцарского пейзажиста Александра Калама, наиболее полно усвоив его манеру письма. Эрасси прославился стремлением к достоверной, натуралистической передаче природы, сочетая академическую школу с живыми впечатлениями от натуры. "Фирвальдштетское озеро", холст, масло. 92 x 128 см. Ставропольский краевой музей изобразительных искусств. Картины говорят 🖼

Развалины Тель-Хум Поленов Василий, 1882 год Третьяковская галерея, Москва 26,5 x 41,5 см. В 1881–1882 годах Василий Поленов отправился в своё первое путешествие на Ближний Восток — в Египет, Палестину, Сирию, Константинополь и Афины — чтобы собрать материал для картины «Христос и грешница». Вместе с князем Семёном Абамелек-Лазаревым и искусствоведом Адрианом Праховым он изучал местную культуру, архитектуру и природу. Результатом поездки стала серия из более ста этюдов, набросков и рисунков. Поленов стремился к исторической точности, передавая ландшафт, быт и костюмы, почти не изменившиеся со времён Христа. Эти этюды были впервые выставлены наравне с завершёнными картинами на 13-й выставке передвижников в 1885 году, что стало новаторским шагом для русского искусства. Большинство работ приобрёл Павел Третьяков. Особенно впечатлила публику работа «Развалины Тель-Хума» — место, где некогда был Капернаум. Молодые художники были вдохновлены свежестью цвета и световоздушной атмосферой в этих пейзажах. Леонид Пастернак писал, что только увидев пейзажи Палестины лично, смог полностью оценить мастерство и глубину видения Поленова.

Вид Толедо Эль Греко, около 1600 Метрополитен-музей 121,3x108,6 см. На холсте угадываются река Тахо, Кафедральный собор и крепость Алькасар, но это не совсем реальный город. Изображенное кажется видением, сном, настолько оно заряжено невиданной энергией. На полотне разворачивается драма, действующими лицами которой являются небо, где летят и вздымаются озаренные вспышками молний облака, и земля с пробегающими по ней не только пятнами света и тенями от облаков, но и какими-то «нервными судорогами». Люди в драме не участвуют, да их и невозможно представить в этом ландшафте: здесь сталкиваются стихии, идет сражение, в котором человеку нет места. Он может лишь смотреть на этот озаряемый молниями город на высоком холме и молиться. Будучи в Испании гостем, Эль Греко едва ли не лучше многих рожденных здесь художников почувствовал страстную и религиозную испанскую душу, которая живет и дышит на его полотнах. Картины говорят 🖼

Царь Иван Васильевич Грозный Васнецов Виктор, 1897 год. Картина была написана Васнецовым вскоре после окончания им в 1896 году грандиозной работы по оформлению Владимирского собора в Киеве, которой он занимался десять лет. В живописи полотна нашли дальнейшее развитие новые пластические идеи, разработанные художником в храме. Об этом свидетельствует повторяемость мотивов в росписях и в картине. Так, например, окно в келье Нестора-летописца – композиция для одного из пилонов главного нефа. В проеме окна виден пейзаж, выполненный в стиле миниатюр древнерусских рукописных книг, что указывает на характер деятельности персонажа росписи. В картине же художник изобразил окно в царских палатах, из узкого закругленного проема которого видна слободская улица Москвы с шатровой церковкой, с гуляющими слобожанами и островерхими крышами деревянных домов XVI века. Картины говорят 🖼

Богомолки-странницы Репин Илья, 1878 год. Образ богомолок, вероятно, связан с впечатлениями художника от встреч с многочисленными странниками, направлявшимися на богомолье в Троице-Сергиеву лавру. Их путь пролегал через окрестности Абрамцева, где Репин жил у Мамонтовых в 1877 и 1878 годах. На протяжении всей жизни живописец придавал важное значение работе над этюдом. Его небольшие подготовительные штудии часто становились полноценными полотнами. В этой работе Репин решает непростую задачу изображения движущейся группы. Небольшой размер фигур и густая тень на лицах странниц не лишает их образы портретности. Потемневшая от солнца кожа, грубоватые физиономические черты, узловатые от тяжелого физического труда руки, чайник на груди одной из женщин – эти жизненные подробности важны для живописца. Работая над полотном, художник использовал фотоснимки странниц. Картины говорят 🖼

Лен Татьяна Ниловна Яблонская, 1977 год. Необыкновенную, сказочную атмосферу создаёт фон полотна: в основном золотистый, местами отливающий краснотой, кое-где переходящий в зелень. Огромное поле, расчерченное волнистыми линиями следами прошедших по нему косилок, простирается до самого горизонта, занимая всё пространство холста. Там где небо сходится с землёй угадываются очертания комбайна. Очевидно, там идёт уборка пшеницы. На поле льна трудятся люди, размытые силуэты которых видны в верхней части полотна. В центре картины, на фоне причудливо изогнутых «волн», изображена крестьянка, связывающая сноп. Рядом с ней уже стоит несколько снопов, прислонённых друг к другу. На голове молодой женщины – белая косынка, полностью скрывающая её волосы. Кажется, крестьянка целиком поглощена своим занятием. В правильных чертах её лица чувствуется спокойная уверенность, сосредоточенность. На героине - простая белая сорочка с широкими рукавами. Под подоткнутой сине-красной верхней юбкой видна нижняя белая.

Весна Сергей Арсеньевич Виноградов, 1911 год. «Весна» художника покоряет искренностью переживания радости от наступления первых теплых дней. «Картинность» будничного мотива достигается благодаря этой взволнованности настроения от увиденной в природе красоты незатейливого уголка деревни. Пленэрная живопись, положенная в основу полотна, яркостью цвета и свободной фактурностью мазка передает рыхлость оставшегося снега, густоту разноцветной травы. Солнечные блики на доме и синие тени на земле создают необыкновенно жизненный эффект. Сочно зеленая хвоя и хрупкий абрис молодых веток деревьев словно посвежели, освободившись от морозной зимы. Вдыхая первые струи весеннего воздуха, природа ликует в ожидании своего обновления. Картины говорят 🖼

Ранней весной Остроухов Илья, 1887 год Государственная Третьяковская галерея, Москва 34,5 x 44,5 см. Илья Остроухов начал заниматься живописью довольно поздно — в 21 год. Будучи самоучкой, он усердно восполнял пробелы в образовании и особенно многому научился у Василия Поленова, с которым работал на пленэре, постигая искусство передачи натуры, свежести впечатлений и естественного освещения. Вдохновение художник находил в подмосковных пейзажах Абрамцева и Жуковки. Его особенно привлекала тема ранней весны — переходного периода, когда под лучами солнца тает последний снег, обнажая землю с сухой травой. В одном из таких пейзажей Остроухов мастерски передал настроение пробуждающейся природы, используя тонкую игру оттенков коричневого, охры, бежевого и серого. Лес на дальнем плане написан свободной, мягкой манерой, что усиливает ощущение глубины и тишины. Картина поражает гармонией цвета и живым ощущением весеннего воздуха. Картины говорят 🖼

Объезд владений Кузнецов Николай, 1879 год Государственная Третьяковская галерея, Москва 49,5 x 79,3 см. Картина, созданная после отмены крепостного права в 1861 году, отражает реальность пореформенной России. В жанровой сцене с лёгким юмором художник показывает, как медленно менялись отношения между помещиками и бывшими крепостными. Помещик, выехав на охоту, застал крестьянина без дичи, но всё равно гневается. Его лица не видно, но выразительный жест с хлыстом говорит о власти. Крестьянин, по привычке сняв шапку, виновато поник. Даже собака, следуя за барином, испуганно прижалась к земле. На фоне южной степи художник решает сложную задачу передачи солнечного света, как это делали мастера русского реализма. Картины говорят 🖼

Нападение ягуара на лошадь Анри Руссо, 1919 год Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина 116 x 90 см. На холсте изображены дикие джунгли, наполненные причудливыми растениями, напоминающими гигантские паучьи лапы. В их зелени можно заметить яркие вкрапления белого, красного и оранжевого цветов. Зелёный цвет играет ключевую роль, создавая множество оттенков, чтобы передать красоту джунглей. Среди буйных зарослей ягуар нападает на лошадь. Однако, несмотря на насилие в сцене, картина не вызывает ожидания жестокости, благодаря доброй натуре художника. Ягуар, обвивший шею лошади, выглядит почти мягким и дружелюбным. Толкования картины различны: одни считают выбор лошади случайным, другие видят в ней символ целомудрия и намёк на протест против женского насилия. Независимо от интерпретаций, эта работа продолжает вызывать интерес и сохранять актуальность. Картины говорят 🖼

Анри Руссо, скромный художник-самоучка, чьими картинами сегодня гордится Франция, вряд ли мог предсказать свою судьбу. Родился 21 мая 1844 года в Лавале в семье жестянщика. Жизнь была непростой – дом продали за долги, родители уехали, но Анри остался при школе. Без особых успехов окончил её, а позже, чтобы избежать тюрьмы, поступил в армию. После смерти отца вернулся домой и устроился на таможню, где в свободное время рисовал. Его работы не воспринимали всерьёз, а в 1886 году, когда он выставился в Салоне Независимых, картины лишь вызвали смех. Но Руссо не сдавался – писал джунгли, экзотических зверей, вдохновляясь книгами и ботаническим садом. В личной жизни было немало трагедий: в первом браке из девяти детей выжили лишь двое, а вскоре скончалась и жена. Во втором браке счастье тоже оказалось недолгим. С 1893 года, выйдя в отставку, он полностью посвятил себя живописи. Только тогда его начали замечать – сначала Пикассо, затем Ренуар. Однако настоящее признание пришло после его смерти. Руссо скончался 2 сентября 1910 года в бедности, но его искусство оказалось бессмертным. Сегодня его картины – в крупнейших музеях мира, а имя овеяно мифами, как и его загадочные полотна. ❤️ — если интересно узнать историю картин художника

Прогулка в лесу Шишкин Иван, 1869 год Третьяковская галерея, Москва 34,3 x 43,3 см. Иван Шишкин, известный как «верстовой столб русского пейзажа», чаще всего изображал на своих полотнах величественные русские леса, раскидистые дубравы и вековые деревья. Однако в картине «Прогулка в лесу» он отходит от привычных монументальных ландшафтов, создавая теплую, камерную сцену. Вернувшись в Россию после нескольких лет, проведенных в Германии и Швейцарии, художник сохраняет впечатления от европейских живописных традиций. Во Франции в это время импрессионисты изображали прогулки парижан в Булонском лесу, светские пикники и пленэрные этюды. Шишкин же переносит этот мотив в русские реалии, но при этом остается верен своей фирменной манере — вниманию к мельчайшим деталям природы. Каждый элемент в его картине – будь то старая береза с потрескавшейся корой, пушистые мхи или переливчатая трава – прописан с предельной точностью. И все же, несмотря на скрупулезность в изображении натуры, его работы всегда наполнены воздухом, светом и теплом. Шишкин редко включал людей в свои пейзажи, но «Прогулка в лесу» стала исключением. В центре композиции можно увидеть самого художника, бережно ведущего под руку молодую жену Евгению Александровну – сестру его друга, художника Федора Васильева. Дополняет сцену семья с маленькой девочкой, оживленно рассказывающей что-то родителям, и собака, весело резвящаяся впереди.

Мальчик, играющий на флейте Юдит Лейстер, начало 1630-х годов Национальный музей Швеции, Стокгольм 73x62 см. Фамилия нидерландской художницы Юдит Лейстер, происходит от названия пивоварни, в которой она родилась, и переводится как «Путеводная звезда» (Ley-ster). Она предпочитала писать веселые жанровые сценки, часто обращалась к образам музыкантов, также исполняла натюрморты и портреты. Полотно «Мальчик, играющий на флейте» является украшением экспозиции музея. Ребенок изображен на фоне стены, на которой висят музыкальные инструменты. Колорит работы строится на сочетании разных оттенков серого и коричневого, дополненных акцентами белого и красного. Картины говорят 🖼

Швея Диего Веласкес,1635-1642 годы. Изображенная на портрете миловидная женщина не позирует мастеру, она сосредоточенно работает, аккуратно вышивая на ткани или подшивая ее. При внимательном рассмотрении деталей кажется, что картина осталась незаконченной: левая рука рукодельницы и пальцы ее правой руки намечены условно, но эта эскизная манера характерна для некоторых поздних произведений Веласкеса – так он изображал движение рук. По мнению историков искусства, на картине, возможно, запечатлена дочь художника Франсиска. Картины говорят 🖼

Ожидание Юрий Пименов, 1959 год. Работая над серией «Вещи каждого дня», Пименов писал: "Вещи, окружающие людей, отнюдь не мертвы… Вещи бывают грустными или веселыми, они влияют на людей, помогают им или огорчают их, оставляют воспоминания и вызывают острые желания. Одни и те же вещи в разное время и в разных случаях бывают резко отличны — цветы свадьбы и цветы на могилах ничем не похожи, даже запах чувствуется по-другому." Придумав оригинальное название этому произведению, художник предлагает зрителю додумать историю, связанную с изображенным предметом. Картины говорят 🖼

У старых бань Ткачев Сергей Ткачев Алексей, 1980 год. В картине «У старых бань» художники всматриваются в привычные сценки деревенской жизни: старые бревенчатые баньки на берегу озера, сушащиеся на солнце березовые веники, зеленый лужок, по которому девушка гонит гусей, нагуливающих жирок на зиму. Ни в ее действиях, ни в одежде нет явных примет времени, благодаря чему произведение приобретает вневременные черты. Картины говорят 🖼

Полевые цветы на балконе Фальк Роберт, 1955 год Государственная Третьяковская галерея, Москва 64 x 80 см. Натюрморты с цветами занимали значительное место в позднем периоде творчества Роберта Фалька. Особенно любил он создавать полотна с полевыми цветами, собираемыми его супругой Ангелиной Щекин-Кротовой. Один из последних натюрмортов, «Полевые цветы на балконе», исполнен летом 1955 года в Подмосковье. Композиция состоит из скромного букета полевых растений, размещенного на балконных перилах, органично сливающегося с окружающим садовым пейзажем. Бледные тона цветов гармонируют с зеленоватой гаммой природного окружения, образуя единое целое. Это создает ощущение непосредственной связи натюрморта с природой, исключающее резкий контраст между объектом и фоном. Тончайшие переходы оттенка делают картину особенно воздушной и прозрачной. Картины говорят 🖼

Эрехтейон. Портик Кариатид Поленов Василий, 1882 год. Возвращаясь из путешествия весной 1882 года, Поленов и его спутники остановились на несколько дней в Афинах, где художник исполнил этюды с изображением храмов Акрополя. Изображая один из них, Эрехтейон, Поленов выбрал его наиболее эффектный и узнаваемый фрагмент — портик кариатид. В этюде архитектура гармонично включена в световоздушную среду, с разлитым в ней сиянием солнца. Картины говорят 🖼

Ветлы Дементьев Вадим, 1979 год. Особенно скрупулезно передана затейливая фактура коры деревьев, их крона и трава прописаны разными оттенками цвета, от светлого к темному. Этот характерный для Дементьева ход позволяет приблизить часть изображения в зрительное поле человека, вызывая ощущение иллюзорности материального мира. Зритель отмечает и эмоциональную наполненность произведения, в котором природа находится во власти стихии. Картины говорят 🖼