🎶 Педагог года 🎶

#хорошаямузыка

Рожденные в августе: Джеймс Хэтфилд - 3 августа Хэтфилд не просто рычит в микрофон он рассказывает истории о внутренней борьбе, зависимости и поиске света во тьме. От яростного Master of Puppets до проникновенной баллады Nothing Else Matters, которую он изначально стеснялся показывать группе, Джеймс остается эталоном фронтмена. Роберт Плант - 20 августа Обладая невероятным диапазоном, он мог звучать как первобытный шаман (Immigrant Song) или как утонченный трубадур (Stairway to Heaven). Именно сплетение кельтских мифов, блюзовой боли и восточной экзотики в его исполнении сделало Led Zeppelin группой вне времени. Джо Линн Тернер - 2 августа В эпоху, когда рок становился всё тяжелее, Тернер доказал, что мощный вокал может оставаться мелодичным и романтичным. Его тембр это звук уходящего лета, стадионных гимнов и искренней надежды. Глеб Самойлов - 4 августа Глеб Самойлов превратил мрачные сказки, рефлексию на тему распада империи и внутренний экзистенциальный ужас в высокое искусство. Его вокал нервный, ломкий, порой напоминающий механическую игрушку, идеально лег на холодную электронику и гитары «Агаты Кристи», создав уникальный жанр готического арт-рока по-русски. Юлия Чичерина - 7 августа Символ российской альтернативы конца 90-х и начала нулевых. Её слегка надтреснутый, но невероятно летящий вокал стал саундтреком для целого поколения искателей свободы. Песни вроде «Ту-лу-ла» и «Жара» сочетали в себе дворовую искренность, космическую меланхолию и драйв живого бэнда, доказывая, что русский рок может быть легким, солнечным и при этом глубоким. Земфира - 26 августа Земфира показала, что женская лирика в русском роке может быть лишена кухонной бытности, оставаясь при этом предельно честной. Сложные гармонии, рваные ритмы и вокал, способный за секунду перейти от шепота к крику раненого зверя, сделали её главным автором-исполнителем страны. Она научила говорить о любви без пошлости, а о боли без жалости к себе. Алёна Свиридова - 14 августа В 90-е годы, когда эстраду заполонил китч, Алёна Свиридова предложила слушателю интеллигентную, европейскую поп-музыку. Её хрустальный тембр, джазовые интонации и философские тексты («Розовый фламинго», «Бедная овечка») выделяли её на общем фоне. Свиридова всегда стояла особняком — как музыкант с консерваторским мышлением, создающий стильные и нетривиальные песни. #рождениезвезды

Выходной. Лето. Солнце жарит так, что плитка на нашей парковке пошла легкой рябью. Я объявила всей семье режим Тесла, то есть я ложусь загорать на парковку и никто, даже кот и пес не могут мне возразить. Суть в том, что пока я не начну издавать хруст французской булки и не буду выглядеть как курица гриль по акции «вторая в подарок» меня не кантовать. . Сказано - сделано! Мне было хорошо. Так хорошо, как бывает только людям без инстинкта самосохранения. Ветерок нежно обдувал мои пока еще бледные телеса, из переносной колонки томно вздыхал Майлз Дэвис, а солнечные лучи ласково обещали мне витамин D и вечную молодость. Сумасшедшие часов не наблюдают, поэтому мой внутренний таймер отключился где-то между третьим часом загара и четвертой бутылкой воды. Первый тревожный звоночек прозвенел к вечеру, когда я решила сменить горизонтальное положение на вертикальное. Это был не деликатный хруст свежей выпечки, а сухой треск старого пергамента. Моя кожа натянулась так туго, что улыбнуться стало физически невозможно и лицо просто треснуло бы по линии носогубных складок. Ну и что? Подумаешь! - философски подумала я, пытаясь пошевелить плечами, которые двигались со скрипом несмазанной калитки. Душ, ведро алоэ-геля, и завтра я буду в прекрасной форме, словно египетская мумия после курса SPA. С третьей попытки, первую и вторую прервали стоны, я уложила этот красный геометрический куб в кровать. Завтра же надо на работу! Ночь прошла в позе морской звезды, которая боится даже воздухом прикоснуться к своему бренному телу и я напоминала миссис Крабс, красная, квадратная и страдающая от каждого вдоха. Утро понедельника началось с того, что зеркало отказалось меня узнавать. На меня смотрело воплощение фразы «утро китайского пчеловода». Лицо исчезло под слоем сплошного, идеально круга, глаза превратились в две щелочки, через которые я с трудом наводила фокус на зубную щетку, а губы раздуло до зависти Анджелины Джоли. Попытка намазаться кремом закончилась тем, что я выла дурным голосом и каждое прикосновение ощущалось так, будто меня поливают кипящим маслом. Тело выглядело как премиальный стейк прожарки Well Done, который забыли снять с гриля полчаса назад. Цветовая гамма варьировалась от помидора сорта «Бычье сердце» до благородной старой меди. Я напялила темные очки от солнца, запахнулась в кардиган оверсайз и пошла сеять разумное, доброе, вечное. Благо, мои ученики оказались людьми невероятно тактичными. Ни один мускул не дрогнул на их лицах, когда в кабинет вплыла багровая женщина, больше напоминающая Нюшу из Смешариков, источающая легкий аромат паленой кожи и шипящего на сковородке масла. На удивление день был очень продуктивным, что навело меня на мысль, что иногда нужно просто прийти на работу в образе пережаренного омара. Ну, а теперь главное дожить до зарплаты, чтобы купить литр пантенола и ждать следующего лета. #настроениедня #выходной

Доброе утро, коллеги! Сегодня поймала себя на мысли, которая давно зрела где-то между показами по актерскому мастерству и экзаменами по вокалу. Мы, педагоги творческих вузов: вокалисты, режиссеры, хореографы, художники, мастера сценической речи и т.д. очень часто болезненно воспринимаем уход учеников в большую жизнь, когда они получают диплом и растворяются в мире искусства. Нам кажется, что нас забыли, что мы вложили душу, а они не написали, не позвонили, не пришли на концерт, юбилей кафедры или новый показ. Нам больно, потому что эти четыре года мы действительно были семьей. Мы переживали вместе с ними их первые провалы на сцене и радовались их первым настоящим аплодисментам. Мы плакали над их личными драмами и смеялись над глупостями. Они становятся нашими детьми. По-другому в творчестве просто не работает. Но давайте будем честны. Наша задача как педагогов быть не только наставниками здесь и сейчас, но и родителями, которые умеют отпускать. Дети должны идти дальше. За новым опытом, за своими граблями, за собственными открытиями. Им нужно набивать свои шишки, разочаровываться, спорить с системой и находить новых учителей. И это нормально! У каждого большого артиста рано или поздно появляется свой главный Наставник по жизни. Дети уходят не от нас, они проходят через нас в большой мир искусства - это огромная разница. И то, что они не пишут поздравительные открытки к Новому году, не значит, что они забыли и не значит, что они не ценят. Представьте, однажды вы увидите свою студентку в главной роли на фестивале «Золотая Маска» или услышите голос бывшего прогульщика в заставке популярного сериала, а может прочитаете статью о выдающейся технике тихого мальчика из оркестра. И тогда вы поймемте, что всё было не зря. Мы дали им крылья и научили летать и теперь это их полет. Для меня лучшая благодарность ученика это его состоявшаяся судьба! С любовью, педагог года 🎵 #настроениедня #мысливслух #прикладнаяпсихология

#мукитво

Доброе утро, мои музыкальные! А вы замечали, что можно идеально попадать в ноты и виртуозно играть пассажи на репетициях, но стоит выйти на сцену или зайти в студию, как магия исчезает - вокал звучит отдельно от аккомпанемента, ритм плавает, а стилистика рассыпается. Знакомая история? Проблема почти всегда не в пальцах или связках, она в ушах. Наслушенность это ваш внутренний метроном, грув-бокс и энциклопедия жанров в одном флаконе. Это база, без которой техника мертва, и здесь есть важный нюанс, о котором многие забывают: Вокалистам жизненно необходимо слушать ИНСТРУМЕНТАЛЬНУЮ музыку! Да, именно так. Не только плейлисты с великими певцами, но и джазовые трио, квартеты и квинтеты, симфонические оркестры, бэнды, фанковые составы и рок группы. Почему это важнее вокальных подборок? Вокальная линия часто универсальна (мы все поем мелодию), а вот стиль рождается внутри. Хотите петь соул? Слушайте орган Hammond B3, секцию духовых и барабанщика Al Jackson Jr. Желаете освоить босанову? Разбирайте гитарные штрихи Жобима. Пытаетесь взять сложный академический романс? Слушайте партию рояля она диктует дыхание и фразировку. Барабаны и бас это основа, фундамент на котором строится музыка. Именно слушая инструментал, вы начинаете физически ощущать разницу между прямой бочкой, свингом, шаффлом или сложным размером вроде 7/8. Вы учитесь дышать вместе, а не просто считать «про себя» доли. Как сыграть синкопу в фанке? Какой атакой берется звук в классическом струнном квартете? Где делать крещендо в джазовом стандарте? Инструменты дают нам словарь артикуляции. Если вокалист слышит, как тенор-саксофонист делает glissando (слайд) или staccato, он может перенести этот штрих на голос. Голос перестает быть плоской дудкой и становится частью оркестра. Без понимания того, как инструменты выстраивают аккордовые последовательности и держат форму произведения, вокал будет звучать скучно. Инструментальная музыка учит слышать вертикаль (гармонию) и горизонталь (развитие). Начните с простого. Попробуйте подобрать басовую линию или фортепианное вступление любимой песни, опираясь только на уши. Пробуйте повторить рисунок ударных, можно проговаривать, а можно хлопать и топать. Включите трек и следите только за одной партией: сначала за линией баса, потом за клавишными, затем за перкуссией. Учите себя слышать как они взаимодействуют друг с другом. Я всегда говорю ученикам, что в фонограмме уже 90% сделано за вас, просто научитесь слушать. И да, слушать вокал тоже нужно. Чтобы понимать драматургию текста, подачу, тембральные краски и т.д., но если ваши уши забиты чужими мелизмами, вы рискуете стать бледной копией. А чтобы найти свой стиль и свой звук, вам нужен фундамент и этот фундамент строится исключительно на чисто инструментальной музыке. #советдня #мысливслух

#упражнениедня

С днем рождения, меня!

Когда слова бессильны, начинает звучать музыка! Для детей и взрослых с ограниченными возможностями здоровья (ОВЗ) мелодия это не просто фон для жизни, а мощный инструмент развития, реабилитации и общения. Музыко- и вокалотерапия сегодня официально признаны как эффективные немедикаментозные методы коррекции. Многим детям с расстройствами аутистического спектра (РАС), задержками речевого развития или ДЦП сложно формулировать мысли и выражать эмоции вербально и пение снимает этот барьер. Развитие речи: вокальные упражнения тренируют артикуляционный аппарат, ставят правильное диафрагмальное дыхание и улучшают дикцию. Часто дети начинают петь раньше, чем говорить, так пропетая фраза помогает «разблокировать» речевой центр мозга. Самовыражение: через тембр голоса, громкость и ритм ребенок может выплеснуть гнев, страх или радость без единого слова. Это снижает внутреннее напряжение и учит распознавать собственные чувства. Музыка задает четкую структуру движения. Игра на простейших шумовых инструментах (маракасах, бубнах, ложках) развивает мелкую моторику и чувство ритма. Коллективные танцы и музыкально-двигательные игры снимают мышечные зажимы «мышечный панцирь», характерные для многих форм ОВЗ, улучшая координацию и пластику. Научно доказано, что когда человек поет, в его организме снижается уровень кортизола гормона стресса. Вибрации голосовых складок создают эффект микромассажа внутренних органов, укрепляют дыхательную и сердечно-сосудистую системы. Дети, которые регулярно занимаются вокалом, реже болеют респираторными заболеваниями и лучше спят. Фундаментальная классика (например, произведения Моцарта) способна синхронизировать работу обоих полушарий мозга, что особенно важно при СДВГ и нарушениях внимания. Групповые занятия музыкой идеальная среда для мягкой социализации. Здесь нет оценок «правильно/неправильно». Чтобы извлечь звук из инструмента или подхватить мотив, не нужна идеальная физическая форма. Совместная импровизация учит слышать другого человека, ждать своей очереди и взаимодействовать. Участие в концертах дает ребенку с ОВЗ опыт публичного успеха, повышает самооценку и разрушает внутренние комплексы. Музыкотерапия работает сразу на трех уровнях: физиологическом (дыхание, пульс), эмоциональном (гармонизация состояния) и социальном (контакт с миром). В мире музыки каждый имеет право на свой собственный, уникальный голос, и для особенного человека возможность быть услышанным часто становится первым шагом к исцелению. #музыкотерапия #вокалотерапия #мысливслух #прикладнаяпсихология

История этой песни «Koi no Bakansu” японского дуэта Peanuts, удивительный пример того, как музыка способна преодолевать языковые барьеры и идеологические границы. В середине 1960-х годов в Советском Союзе произошла настоящая музыкальная сенсация на танцплощадках от Калининграда до Владивостока зазвучал задорный твист с восточным колоритом. Песня родилась в Японии в 1963 году под названием Koi no Bakansu (яп. 恋のバカンス), что переводится как «Любовный отпуск» или «Каникулы любви». Её авторами стали композитор Хироси Миягава и поэтесса Токико Иватани. Исполнил композицию невероятно популярный в то время дуэт сестёр-близнецов Эми и Юми Ито, известный во всем мире как The Peanuts, в советской транскрипции их часто называли «Дза Пинац». Песня мгновенно стала хитом не только в Японии, но и во всей Европе. Интересно, что оригинальный текст был довольно откровенным для своего времени. В нем описывались чувства влюбленных на пляже, включая строки как они ласкаются обнаженными телами, подобно русалкам: Из-за строгой советской цензуры эти фривольные подробности никогда бы не попали к советскому слушателю. Но, в 1964 году Всесоюзная студия грамзаписи «Мелодия» выпустила песню на третьей части сборника «Музыкальный калейдоскоп». Советская публика, почти не знавшая японского языка, влюбилась в неё моментально. Мелодия была свежей, ритмичной и идеально попадала в дух эпохи «оттепели». Уже через год мотив прозвучал в фильме «Иностранка», а сама пластинка разошлась огромным тиражом. Однако , слушать красивую иностранную абракадабру вечно было невозможно и слушателям отчаянно хотелось знать, о чем же поют симпатичные японские девушки, и за адаптацию текста взялся главный шлягермейкер страны Леонид Дербенёв. Он написал русский текст, который лишь отдаленно передавал смысл оригинала, но идеально ложился на музыку и рисовал понятную каждому картину летнего счастья. Так в 1965 году появился шедевр «У моря, у синего моря». Вторую жизнь песня получила в 1966 году благодаря фильму Эльёра Ишмухамедова «Нежность». После выхода картины композиция обрела статус народной. Она вышла на миньоне в исполнении Нины Пантелеевой под названием «Песня о счастливой любви», её пели в пионерлагерях, в студенческих стройотрядах и на домашних посиделках. Забавный культурный казус произошел, когда в СССР приехала официальная японская делегация, и чтобы сделать гостям приятное, чиновники вывели к ним детишек, исполнивших «У моря, у синего моря». Японцы были сильно смущены, зная фривольный подтекст своей родной песни, но они решили, что советские дети поют о физической близости на пляже, не подозревая о суровой местной цензуре. Музыка Хироси Миягавы оказалась настолько киногеничной, что её использовали даже в шпионских драмах. Фрагмент песни звучит в фильмах «Ошибка резидента» (1968) и «Судьба резидента» (1970) в качестве радиопозывных зарубежного разведцентра. Сегодня эта мелодия остается одним из главных символов советского ретро. Время от времени современные исполнители возвращаются к ней, записывая новые каверы, доказывая, что хорошая песня вечна. А сестры Ито навсегда вошли в историю нашей поп-культуры, оставшись для миллионов людей теми самыми загадочными девушками, чей голос обещал бесконечное счастье «у синего моря». Кстати, именно так называлась одна из первых советских жевательных резинок, появившихся в конце 1970-х годов вкус той самой сладкой свободы, пахнущей йодом и винилом. #историяпесни