Поля и кино

Закулисье реальности Очень долгожданное кино про лиминальные пространства. Эту тему уже обсуждали в контексте фильма Выход 8, но здесь она показана с другой стороны. В сюжете главный герой находит в подвале проход в лиминальные пространства с бесконечными коридорами искаженной реальности. Это событие привязано к внутреннему состоянию героя: у него не идет бизнес, не получилось достичь того, чего он хотел, жена ушла и забрала дом. Он ощущает давление, одиночество и, кажется, даже медитативные записи аффирмаций психолога не очень-то помогают. Попадая в закулисье, он исчезает для мира, где он не состоялся. Неожиданно для многих зрителей (и меня), в изнанке реальности есть бабайки, простите, я не знаю как ещё их описать. Похоже, вся фантомная реальность во многом строится на личности, чувствах и воспоминаниях «посетителя». Так случается и с главным героем, он встретится со своими страхами, с которыми, казалось, примирился буквальным уходом от реальности. Многие замечают, что введение классических атрибутов хоррора (чудовищ и скримеров) удешевляет саму тему лиминальных пространств, ведь изначально в них такого нет. Лиминальное пространство само по себе давит, пугает, дискомфортит своей пустотой и бесконечностью. Я частично согласна с таким мнением, мне было бы интересно остановиться просто на давлении бессмысленности и безвыходности пространства. Но сценарий придал какой-то новый взгляд на эту тревожку от бесконечных желтых коридоров и жужжающего света ламп армстронга. Даже в месте, где нет ни бывшей жены, ни долгов, ни несбывшихся ожиданий, от себя всё равно не спрятаться. Закулисье оказывается не побегом от реальности, а её криповым продолжением. Ренате Рейнсве топ #новое #ужасы

Вот это Драма Черноватая драма от любимой многими студии A24 с Зендеей и Паттинсоном. Лидер проката на данный момент в России. Главные герои готовятся к свадьбе. В процессе кажущейся безобидной игры – рассказать самое ужасное, что ты делал в жизни, зритель узнает страшный секрет невесты. После трейлера фильма я пыталась угадать о каком секрете будет идти речь, но безуспешно - в этом сюжет меня удивил. Рассказать о фильме будет сложно без этого спойлера, но я попробую сконцентрироваться на других темах кроме самой ✨тайны✨ Первое время жениха беспокоит больше сам факт наличия тайны у невесты, а не её суть. Тайна нарушила доверие в их приторно идеальной паре. Роберт Паттинсон убедительно играет роль потерянного, страдающего и обманутого жениха. Вспоминается традиционный свадебный призыв: «если у кого-то есть что сказать против этого брака, говорите сейчас или молчите вечно». Но стоит ли делиться прям всем? И что если отношение партнера изменится кардинально? С другой стороны, здесь появляется тема общественного давления или лицемерия. После игры с секретами постановка свадьбы, как идеального события превращается в ловушку, где правду уже некуда вынести. Гости приглашены, меню выбрано, фотограф оплачен. Невозможно отменить свадьбу на этом этапе, не спровоцировав волну сплетен и осуждения. И это давление общества, возможно, сильнее, чем сама тайна. Сам предмет тайны тоже не принято обсуждать, это то что вызывает страх, напряжение и непонимание. В этом контексте любопытно, что и я не могу написать здесь о ней, но уже по другим причинам. Через эту тему фильм затронет и виктимблейминг, любовь общества перекладывать вину на жертву, заставлять её оправдываться, вместо того чтобы разбираться с реальными причинами. Именно это чувство несправедливости остаётся самым тяжёлым в первой половине фильма. У меня фильм оставил неоднозначно впечатление, из-за своей прямолинейности и гротеска. И снова мне не понравился финал, и здесь он мне показался слишком идеальным, вылизанным. Вот это Драма обещает неудобный разговор, но к финалу выбирает комфорт😔 Посмотревшим в комментах мем, который насмешнил меня #новое #комедия #драма

Марти Великолепный «Комедийная драма», судя по вики. Фильм получил девять (!) номинаций на «Оскар», но не взял ни одной статуэтки; при этом Тимоти Шаламе получил «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль. Главный герой продавец обуви, который стремится стать чемпионом мира по настольному теннису, попутно портя жизнь всем, кто попадается на его пути. Абсолютно неприятный, нарциссичный персонаж. Он будто не может занять своё место, потому что признаёт его возможным только на вершине триумфа и больше нигде. Как говорил попугай Кеша: Я смогу! Я докажу! Я покажу!.. Обо мне узнают. Обо мне заговорят! Но, если путь поисков себя Кеши понятны, то Марти остался для меня хаотичным персонажем. Его будто преследует страх быть никем, не достичь триумфа и остаться продавцом обуви. Он не допускает для себя ценности обычной (нашей скучной) жизни - только признание и успех имеют значение. Кажется, ему очень важно, чтобы его признали успешным. Но большую часть фильма Марти занят не движением к цели, а лихорадочным поиском денег на участие в турнире. Разочарованный опытом реальной работы, он пытается достать деньги любым возможным способом и готов пойти на всё: предательство, обман, воровство, унижение. Меня очень разочаровал финал , показавшийся мне рафинадным и примитивным. На протяжении 2,5 часов нам показывают максимально неприятного персонажа, при том последовательно неприятного и разрушительного. Он не трансформируется по ходу повествования, как это часто происходит с героями часто через болезненные потери и кризисы. В фильме нет того внутреннего перелома, который мог бы сделать изменения убедительными. Ничто не предвещает хэппи-энда с внезапным «прозрением» Марти с изменением взглядов, познанием добра, зла и ценности отношений с близкими. Это очень красивое кино с приторным и, на мой взгляд, необоснованно «счастливым» завершением, больше похожим на классическое окончание сказок: «и жили они долго и счастливо. И умерли в один день». #новое #драма

На цепи Психологический триллер польского режиссёра Яна Комаса. Возможно, кто-то знаком с ним по фильму Тело Христово (2019), который был номинирован на «Оскар». Тема сложных подростков и юношей и их «исправления» для режиссёра не нова. Если в «Теле Христовом» стоял вопрос исправления через религию, то здесь - через «старое доброе ультранасилие». В роли исправителя очень органично вписывается Стивен Грэм (сценарист и актер из Переходного возраста). Герой Грэма похищает и сажает на цепь трудного юношу Томми и занимается его насильственным перевоспитанием. Сначала кажется, что семья пытается «исправить» Томми, но постепенно становится ясно, что их методы сами по себе патологичны. Этот фильм как раз из тех историй, которые вызывают много непростых вопросов. В нём довольно остро звучит тема насилия и контроля - власти одного человека над другим. И почти неизбежно появляется моральная дилемма: может ли цель оправдывать средства? Бывают ли ситуации, в которых насилие = необходимость? Это дискомфортное кино, которое поднимает много неудобных вопросов. Отдельно хочется отметить неоднозначный финал — он оставляет много открытых вопросов. Для меня это в целом история о том, как насилие и контроль порождают только новые формы насилия. И никакой «чистой» победы или исправления не происходит. Мне кажется, что исправить насилие насилием невозможно — это создаёт только замкнутый круг насилия и безумия. Готовясь к представлению и обсуждению в кинотеатре, я была уверена, что прозвучит мнение «меня били, я вырос нормальный, в если бы не били, то хз кем бы стал». Но люди непредсказуемы и прозвучал другой, не менее интересный тезис «семья без отца не считается семьей». Через это зритель объяснял поведение Томми, как будто само по себе отсутствие мужчины в доме ведёт к “поломке” ребёнка. Я слегка опешила в моменте от отсутствия семьи понимания причинно-следственных связей и не нашлась что ответить так, чтобы это не звучало грубо. Так что разверну свою мысль тут. В этой логике есть что-то почти магическое: будто бы одно лишь физическое присутствие отца могло бы всё исправить и предотвратить насилие. Для меня это звучит как абсурд, слишком простое объяснение для сложной реальности. Только лишь физическое присутствие родного по крови человека любого пола не означает наличие самых главных вещей для ребенка - любви, безусловного принятия, внимания. Я рискну предположить, что в том числе и этого не хватило главному герою. Возможно вы заметили, что теперь я пишу посты про кино в канал про психологию. Дело в том, что я замечаю, что мои рецензии все более психологичны и я считаю логичным их выкладывать в оба канала. Вместе с тем я знаю, что подписаны на каналы очень разные люди и я не готова закрывать один, переходя в другой. Хочу не выбирать между стульями, а пока что быть везде.

Новый формат 😱 Обсудили с коллегой Мариной Ионычевой фильм «Я бы тебя пнула, если бы могла» с психологической точки зрения. Психологическая драма Мэри Бронштейн с Роуз Бирн в главной роли. Получил высокие оценки оценки критиков, отмечен на кинофестивалях. Иногда хочется пнуть жизнь. Иногда себя. А иногда приходится признать, что ничего из этого не работает. Разбираем фильм про бессилие, материнство, одиночество и попытку всё удержать, когда удерживать уже нечем. ‼️Осторожно, много букв и спойлеры

🔥 В эту субботу в 19:30 в Ленфильме будет спецпоказ с обсуждением фильма «На цепи». Фильм представлять будет кинокритик Максим Ершов и я (психолог) Психологический триллер про природу добра и зла, границу между ними и необходимость насилия во благо. Главные роли в картине исполнили обладатель «Золотого глобуса» за «Переходный возраст» Стивен Грэм, номинантка на премию «Оскар» Андреа Райзборо, а также один из самых многообещающих молодых актеров Энсон Бун. Режиссер Ян Комаса в прошлом номинировался на «Оскар» за ленту «Тело Христово». Фильм уже получил отличный рейтинг на Rotten Tomatoes в 94%. 🎟️ Билеты на показ с обсуждением туть

Поток Расскажу о мультфильме, принесшем первый Оскар Латвии в 2025 году. Отличается непривычной 3D графикой и полным отсутствием слов. Сюжет про животных, спасающихся от очередного всемирного потопа. В главных ролях: серый кот, лабрадор, лемур, птица-секретарь и, конечно, капибара. В мире мультфильма нет людей, но есть предметы от них оставшиеся, похоже люди вымерли. В постапокалиптическом мире животные живут свою, кажется, лучшую жизнь, как вдруг начинается потоп. Наши герои оказываются в одной лодке и вынуждены сосуществовать, выживать и договариваться. У каждого животного свой язык, свои предпочтения в еде и интересы. Так лемур собирает мелочи человеческого быта и отказывается расставаться с ними, лабрадор хочет поиграть хоть с кем-то, капибара - образ мудрого взрослого. Некоторые из них оказались лишним в своей группе, а иногда грубо изгнанными. И несмотря на различия, появляется то, что их объединяет, получается найти общий язык, рождается близость и настоящая дружба. Человека и слова в фильме нет, но каждый может найти в героях что-то свое. Как и в жизни, знакомясь с другими, мы узнаём что им важно, что для них означают те же слова, какие используем мы. Часто кажется, что человек очень похожий на меня поймёт на 100%, а оказывается не поймёт. Иногда проживая с партнером много лет, можно узнать что он совсем другой, не как я, и у него другие взгляды и интересы. Ещё я здесь вижу более философский смысл: герои оказываются вброшены в ситуацию радикальной неопределенности, вода пришла просто так и ушла просто так, несколько снихуя. И животные принимают её, как условия бытия, не борются, она не плохая или хорошая, она просто есть. Как и мы часто оказываемся вброшены в мир, который мы не выбирали, нас даже не спрашивали. Мы здесь и сейчас, мы не управляем миром, но можем выбирать способ присутствия в нём. Как иногда хочется, чтобы мудрая капибара приплыла на лодке и забрала меня в светлое будущее. Кажется, ситуация в том, что мудрая капибара - это я, и лемур с пожитками, и лабрадор дурной, и кот-одиночка, и птица с раненым крылом. Если так, то и лодка тоже моя.

Вторая жизнь Гарольда Фрая (Невероятное паломничество Гарольда Фрая) Главный герой живет свою тихую обычную жизнь по инерции, просто существуя. Вдруг он узнаёт о том, что его старая подруга умирает в хосписе. Пишет письмо, но чувствует недостаточность этого жеста, принимает решение пойти к ней. Пешком через всю Англию. Идея идти пешком без подготовки, а главное цели, сама по себе абсурдна. Гарольд, кажется, сам не уверен в смысле пути. Он лишь чувствует, что нужно сделать больше, чем дойти до почтового ящика. Скоро его подруга уйдет и одного письма тут недостаточно. Я иду и скажите ей, пока иду она должна жить Смерть в фильме присутствует фоном, не как событие, а как горизонт. Часто само осознание конечности придаёт нашему пути ценность и смысл. Гарольд идёт не для того, чтобы вылечить подругу и победить смерть, это невозможно, а чтобы перестать избегать жизни, а значит и самой смерти. Вместе с ним идет и вина за трусость, несказанные слова, невозможность быть рядом. Похоже эти чувства мучали его всю жизнь, исправить их он уже не может, но может прожить и принять. Дать место этому опыту в своей жизни. И мы проходим через его тяжелые воспоминания, чем дальше, тем болезненнее. Для меня это фильм про путь прощения и освобождения, возвращения к себе. Гарольд проживает заново свою историю и может снова чувствовать себя живым, впервые за много лет сделав по-настоящему свободный выбор. Есть желание завершать год оптимистичным кино. Хоть я и не могу назвать этот фильм очень позитивным, он для меня тепло освобождающий. Хочется остановиться, заметить себя в настоящем моменте и свериться со своим внутренним компасом смысла. А, судя по фильму, такой есть даже у собаки 🐕🐕🐕 #драма

Сентиментальная ценность Завоевавший гран при Канн в этом году фильм вышел в кинотеатрах. Режиссера Йоакима Триера мы уже знаем по Худшему человеку на Земле. В главных ролях любимица режиссера Ренате Рейнсве, любимец другого Триера - Стеллан Скарсгард и выросшая на экране Эль Фаннинг. В сюжете стареющий известный режиссер хочет снять свою дочь в своем последнем фильме. Но с дочерьми у него отношения натянутые, он ушел из семьи уже давно, жизнью детей не интересовался. И теперь, после похорон их матери, он появляется на пороге с этим отличным предложением. Звучит, как плохая идея. Конечно дочь отказывается, а её место попытается занять голивудская актриса. Я замечаю здесь несколько связанных тем. В первую очередь - тема отцов и детей. Насколько важен родитель даже если он не идеален, а ребенок уже взрослый. Как хочется от него дополучить близость и подлинный интерес. Ещё фильм затрагивает тему проблем общения с самыми близкими людьми. Дочь воспринимает предложение отца как что-то грубое. А для отца нет другого варианта выражения любви, кроме как написать сценарий для дочери и отразить в нем что-то важное для них, что-то, что он не может сказать. Для него этот сценарий стал способом пережить свои ошибки, трагедии прошлого, переосмыслить свою жизнь и принять факт старения и умирания. Ещё звучит тема прошлого. Центральная метафора фильма - фамильный дом, в котором выросли росли все члены семьи. Дом, где дочь подслушивала работу мамы-психотерапевта, где повесилась бабушка, где ругались родители, пока не разошлись. Дом с большой трещиной, которая становится символом травм, происходящих внутри семьи, влияющих на всех и будто передаваемых по наследству. Он и является сентиментальной ценностью, в конце получит свое очередное обновление, прожив с героями секреты прошлого. Интересно, как в этом кино встречаются поколения Скандинавских режиссеров с очень разным взглядом. Йоаким Триер - дальний родственник Ларса фон Триера, но где старший Триер беспощадно резал по живому, обнаруживая больные места общества, Триер младший бережно укутывает зрителя в одеяло исцеления от самых страшных переживаний. Также в фильме есть прямые цитаты Персоны Бергмана, это один из любимых фильмов Йоакима Триера, с которым он таким образом вступает в диалог. #новое #драма #канны

🔥Завтра проводим новый формат встреч на стыке кино и психологии. 🎬 Онлайн-встреча «Без резни» Совместный просмотр фильма + развитие навыков конструктивного диалога 💡Что, если кино может быть не просто фоном для вечера, а возможностью встретиться — с собой, с другими и с живым опытом. Мы не просто обсуждаем героев и сюжет — мы исследуем собственные истории, где мы сами становимся героями: пробуем, ошибаемся и меняем систему наших отношений с миром. 🪶 Простые навыки общения способны менять не только отношения, но и среду вокруг. ⏰ 4 ноября | 3,5 часа | онлайн 10:00 — Москва 📎Что будет: 🤩Знакомство и просмотр фильма «Резня» Романа Полански. 🤩 Обсуждение и практика: - как не путать внутренний монолог с диалогом; - как вести диалог в конфликтной ситуации; - как формулировать позицию, чтобы быть услышанным; - как переключаться между уровнями слушания под задачу общения. 🤩 В конце встречи делимся инсайтами, контактами и теплом ☀️ Ведущие: Ольга Костюнина — консультант по развитию горизонтального лидерства. Полина Чехова — психолог и автор блога о Кино. Запись - в личные сообщения ✨Участие бесплатное.

Частная жизнь. Ребекка Злотовски не в первый раз обращается к теме сложных отношений, и её фильмы уже отмечались различными наградами. Этот — попал в шорт-лист «Оскара» от Франции. Джоди Фостер впервые играет почти полностью на французском языке и в очередной раз показывает эволюцию рациональной женщины к иррациональной — вспомним последний сезон Настоящего детектива или её столкновение с внутренним миром Ганнибала в Молчании ягнят. Джоди Фостер играет психоаналитика, пациентка которой совершила суицид после девяти лет, как казалось, успешной терапии. Героиню обвиняют в смерти пациентки, и тогда она начинает искать другую причину, не будучи готовой принять самоубийство. То, что делает героиня — расследование причины смерти пациентки, — не обычный вторник психолога. Она одновременно нарушает множество этических правил и границ терапии. Принцип психоанализа «анализ ради пациента, а не ради интересов аналитика» нарушается — кажется, здесь она делает всё именно ради себя. Я увидела в фильме тему, выходящую за рамки психотерапии: может ли кто-то действительно знать другого человека во всей его полноте? Насколько возможно хорошо знать Другого — и одновременно совсем его не знать? Тема познания другого центральна для феноменологии, экзистенциализма, психоанализа. Смысл в том, что познание другого полностью невозможно. Другой человек — всегда загадка. Как и пациентка героини оказалась загадкой для неё. Параллельно мы видим развитие семейной истории героини — её отношения с сыном и бывшим мужем, её отстранённость и равнодушие, из-за чего связь между ними натянута. Решившись погрузиться в расследование смерти, героиня перестаёт быть отстранённой и равнодушной. И в процессе она встречается со своей собственной потерей — прошлой виной, невыраженным желанием, ощущением «непрожитой» жизни. Встречается с собой. И это, в том числе, про то, что познание Другого всегда оборачивается зеркалом: пытаясь понять чужую боль, мы неизбежно сталкиваемся со своей. Актёрская работа Джоди Фостер, как обычно, безупречна. Несмотря на серьёзность темы, фильм даёт зрителю возможность и посмеяться, и задуматься о жизни, смерти и выборе. Для искушённого зрителя есть отсылки к «Головокружению» Хичкока. Я поделилась тем, как увидела это кино — как Поля и как психолог. Фильм выходит в России в прокат 4 декабря. #новое #драма

🔥 Сегодня в рамках фестиваля КАРО/АРТ будет российская премьера французского ироничного детектива реж. Ребекки Злотовски «Частная жизнь» в главной роли с Джоди Фостер. В сюжете психотерапевт узнает о смерти пациентки, но не поверив в официальную причину произошедшего начинает свое собственное расследование. Премьера фильма случилась на Каннском кинофестивале во внеконкурсной программе. Фильм обещает быть хорошим, тем более Франция уже включила его в шорт-лист на «Оскар». На фестивале в Санкт-Петербурге фильм буду представлять я, как психолог, и моя коллега Таисия Карасева - психиатр клиники Alvi. 🎟️ Билеты на показ с обсуждением тут

Шоугёрл Фильм Джии Копполы, побывавший на разных фестивалях, но не получивший особых наград. Если максимально сократить смысл, то это фильм о тяжёлом женском опыте. Героиню в исполнении Памелы Андерсон на протяжении десятилетий работает танцовщицей в шоу в Лас-Вегасе. Для неё это работа мечты, но мечта разбивается о реалии бизнеса и неумолимость времени, которое забирает молодость, живость, способность быстро реагировать на меняющуюся реальность. Шоу закрывают. Героиня потеряна и подавлена, она больше не может следовать своей мечте. Перед ней встаёт вопрос самоопределения: что делать дальше, кто она без шоу. Параллельно в жизни появляется взрослая дочь главной героини, которую пришлось отдать на воспитание другой семье, потому что ребёнок не вписывался в жизнь шоугёрл. Дочь намерена «выставить счёт» за невыполненные обязательства родителя. Героиня кажется несерьёзной, не взрослой, уязвимой женщиной, которая на время пасует перед навалившимися проблемами. Но в итоге она принимает себя — как неудавшуюся мать — и факт конца своей карьеры мечты. В «Шоугёрл» (ориг. «Последняя Шоугёрл») ярко звучит тема старения и выбора женщины. В одной из сцен коллега (и биологический отец дочери) говорит, что, возможно, стоило устроиться на «нормальную» работу, чтобы растить дочь. В ответ на эту претензию героиня произносит важный монолог о выборе: о том, как женщинам часто говорят, что делать, и они нередко отказываются от собственных мечт. При любом варианте женщина оказывается в проигрыше. Героиня же выбрала мечту осознанно — и не изменила бы ничего. С другой стороны, на героиню валится тонна эйджизма. Она приходит на кастинг, но получает комментарий о несексуальности и возрасте. Ей сложно принять свой возраст и тот факт, что время, когда она была примой, ушло. Больно осознать, что закончилась активная часть жизни и готовится заключительный аккорд: деньги заработаны, слава получена, ключевые выборы сделаны, пути назад нет. Пришло время собирать камни. Тема фильма не нова: только недавно мы изучали старение и конечность в «Субстанции». И таких фильмов становится больше — я считаю это хорошим трендом. Тема женского опыта бытия важна, сильно отлична от мужского, и хочется её обсуждать, в том числе через такое кино. Оно пробуждает наши собственные опасения о закате жизни: о том, что важно успеть сделать сейчас и какой путь мы проходим. Помимо внутренних философских диалогов, «Шоугёрл» побудила меня проверить размер будущей пенсии. Спойлер: результат неутешителен — 12 958 ₽. Так что не отписывайтесь от моего канала — через 30 лет мне очень понадобится ваша помощь. А ещё можно записаться ко мне на консультацию как к психологу или посоветовать меня вашим знакомым. С танцами в перьях у меня уже явно не сложится. #новое #драма

Выход 8 Японский психологический триллер от режиссёра Гэнки Кавамуры, более известного как автора книги “Если все кошки в мире исчезнут”. Этот фильм стал первой в истории экранизацией игры, попавшей в официальную программу Каннского кинофестиваля. Главный герой едет в метро в окружении типичных офисных работников Японии, он заметно отличается от этой серой массы. Его планы меняет звонок бывшей девушки и случившаяся после аномалия - он не может найти выход из коридоров метро. И игра, и фильм играют с темой лиминальных пространств. С одной стороны — это эстетика пустых, безжизненных пространств: длинные переходы, бесконечные коридоры, открытые офисы, где будто бы должны быть люди, но их нет. С другой стороны — символика переходного момента в жизни: расставание, смена образа жизни, переезд и др. Такие пространства вызывают тревогу из-за их опустошенности, наши ощущения подсказывают, что здесь должны быть люди. Но ещё сильнее пугают лиминальные состояния внутри: необходимость принять решение, страх ошибиться, ощущение подвешенности. Герой фильма оказывается сразу в двух измерениях «переходного»: он стоит на пороге выбора, способного перевернуть жизнь, и неуверен в его правильности. Он блуждает по коридорам собственных страхов и сомнений. В этих туннелях сталкивается лицом к лицу со своим прошлым и возможным будущим. Мне очень понравилась эта картина со всех сторон. Здесь и изящная операторская работа, и убедительная актёрская игра, и, конечно, безусловное уважение вызывает режиссёр. Создатели вплели в фильм множество культурных отсылок к теме бесконечного сюрреалистичного пространства: прямые цитаты из Кубрика, визуальные аллюзии на лабиринты Эшера, а в качестве саундтрека — «Болеро» Равеля, где одна и та же тема повторяется двадцать минут подряд, едва заметно меняясь. Это не ужастик в привычном понимании — он гораздо интереснее. Но редкие скримеры всё же встречаются, и к ним стоит быть готовым. #новое #триллер #канны

Пила X Десятая часть культовой истории про серийного убийцу. Джон Крамер, он же серийный убийца Пила, находится в отчаянии из-за прогрессирующей болезни. Через группу поддержки онкобольных он находит подпольного врача, обещающего излечение от 4 стадии рака мозга. Очень дорогое и очень нелегальное лечение. Поскольку биг фарме невыгодно наличие лекарства от неизлечимых болезней, они охотятся на нашего гениального врача. Джон, доверившись отзыву приятеля, едет лечиться. В процессе он даже старается избавиться от привычки рисовать пыточные устройства, тем самым, похоже, избавиться от самого влечения к убийствам. Но не было бы фильма, если бы всё кончилось хорошо. Возвращение к классической схеме - убийства не просто так, а со смыслом. Опять появляется Джон Крамер, значит во временной линейке Пилы мы находимся где-то между 2 и 3 частью. Немного заметно, что Аманде уже 52, конечно она выглядит прекрасно, но все же отличается от дерзкой, но послушной последовательницы из 2005 года. Также заметна несколько дерганая, слегка странная работа оператора, возможно, отсылающая к сьемке классических частей 2000-х годов, теперь смотрится немного нелепо. В сценарии тоже бывают провалы. Иногда диалоги выстроены так, будто зрителю 10 лет и он не всю речь может усвоить с первого раза. Несмотря на это, я все равно с теплотой в душе отношусь к франшизе Пилы, закрывая глаза на неудачные её части. Уж не знаю чем меня привлекает Пила: тем ли что я тоже архитектор в прошлом, а теперь помогаю людям найти себя, но более гуманно или тем, что мне кажется интересной логика Крамера: не просто убивать, а идейно! Это отличает пилу от многих других хорроров, где побуждения маньяка не объясняются, а упор делается на количество скримеров и крови. Как мне кажется в этой части кровищи не так много, как было ранее. Хорошо, когда франшиза кончается более-менее качественным кино. Она ведь кончилась? - с надеждой спрашиваю я. #новое #ужасы

Саван Фильм режиссера Дэвида Кроненберга, одного из крупнейших представителей независимого кино США и мастера криповых фантастических триллеров. Картина частично автобиографична, это посвящение, ушедшей в 2017 году, жене режиссера. Герой Венсана Касселя 4 года назад потерял жену из-за болезни. Эта утрата сподвигла его на создание компании GraveTech, которая делает возможным наблюдение за погребенным телом в режиме реального времени. Подойдя к надгробию близкий может подключиться к камерам, расположенным в гробу и наблюдать за процессами, происходящими с телом. Сам герой буквально залипает на трансляцию из гроба во время свидания. Рядом он строит свой ресторан, где в витринах выставлены саваны, а лучшие места открывают панорамный вид на кладбище. Наблюдая за скелетом жены он замечает лишние наросты на костях, а позже на кладбище кто-то совершает нападение, разбив надгробия и лишив доступа к трансляциям. Перед нами история о смерти, невыносимой потере. Герой не готов отпустить свою жену в бесконтрольное забытьё, принять смерть, как конец. Он не раз говорит, как ему важно было её тело и владение им Я имею такой же доступ к ее телу, как и при жизни, только больше. И от этого я счастлив Буквально не в состоянии оставить тело на съедение червям, он находит единственно возможный способ контроля над смертью - цифровая модель в 8K-разрешении. Она помогает утолить желание близости, но не оставляет места для бесплотной памяти. Жена приходит во снах, но в какой-то момент и в сны вторгается цифровая реальность - аватар, используемый на компьютере героя каким-то образом узнал их содержание и создал отвратительный, искалеченный и похотливый образ. Для героя настолько невыносима смерть, что подойдет любая причина, любое обоснование кончины супруги и, как кстати, подвернувшейся атаки на его компанию. Так он начинает поиски врагов, ударяясь в конспирологические теории о плохих русских/китайцах и заговоре врачей. Окружение героев люксовое, минималистичное, холодное, безжизненное и траурное, как и они сами, а их попытка заменить пустоту онлайном из могилы/собаками/аватарами обречена заранее. Это еще больше усиливает ощущение изоляции, обслуживаемой цифровыми технологиями. «Саван» не имеет понятного финала. Линии с конспирологией кажутся нарочито абсурдными, количество безумных версий произошедшего бесконечно. И весь этот шум создан чтобы отвлечь от главной темы - смерти. Фильм создает красивый, но мертвый образ, в точности отвечая образу савана - покрывала для тела умершего. И режиссер заботливо укутывает зрителя в саван, сотканный из личной боли, убаюкивая сказкой об отсутствии смерти А в конце мы будем вместе на GraveTech Будапешт #новое #фантастика #драма

Что знает Мариэль? Едкая семейная сатира из Германии, дебютировавшая на Берлинском кинофестивале и получившая особое упоминание от жюри. Мариэль получает пощечину от одноклассницы, после чего появляется способность слышать всё, что говорят родители, где бы они не находились. И вся ложь, которую скрывают в семье за красивой ложью выходит на поверхность. Родители не готовы поверить дочери. Они спорят, ищут объяснения, оправдания и интерпретации, отбрыкиваясь от неудобной правды. Взрослые оказываются неспособными выдержать стыд и признать собственные слабости. Кажется, они ходят по знакомым стадиям принятия неизбежного отрицание-гнев-торг-депрессия-принятие. Получится ли у всех добраться до конца успешно? Фильм будто разделен цветными замедленными кадрами самой Мариэль, где она оборачивается и смотрит на нас сверху вниз, будто со временем ощущая свою власть тайного знания над родителями и над нами. Ее внутренний мир не раскрывается, она кажется не главным героем, а катализатором событий и рассказчиком. Но со временем становится почти Богом или судьей для своих родителей. В результате ей снова придется подставить другую щеку - буквально остановить агрессию внутри семьи на себе, чтобы все снова пришло в норму. Но было ли это нормой, стоит ли её возвращать? Картина мне понравилась, она заставляет задуматься о ценности искренности и честности. И о внутрисемейных историях в целом. В семьях, где есть напряжение и/или ложь дети всегда всё чувствуют, кажется этот фильм играет как раз с этой темой. Что будет, если идеальную картинку семейных ценностей создать не получится, а замести неудобное под ковер больше не выходит. Сюжет чем-то напомнил мне фильмы Йоргоса Лантимоса и одновременно книги Кафки. Герои вброшены в новые правила жизни, возникшие из ниоткуда и непонятно как работающие, и теперь обязаны как-то в них существовать. И задать вопросы некому, ведь как ты расскажешь о телепатических способностях дочери кому-либо, не привлекая внимание санитаров. #новое #драма #комедия

Горная невеста / Вермильо Фильм итальянской режиссёрки Мауры Дельперо, снимавшей до того документальное кино и одно полноценное. На Венецианском кинофестивале завоевала три награды, выдвигалась от Италии на Оскар. Сразу по классике хочется отметить отвратительный перевод названия. Вермильо - это район в горах Италии, где происходит действие фильма. А «горная невеста» - это фантазии воспаленного мозга локализаторов. В центре сюжета семья учителя, живущая в маленьком замкнутом мире горной деревни с крайне консервативными взглядами. На дворе война, а семья укрывает двух дезертиров. У дочки учителя завязывается роман с одним из них. Попутно раскрывается личность каждого члена семьи: отец внешне очень правильный тайком посматривает картинки 18+; жена истощена от рождения десяти детей и отсутствия внимания мужа; крайне религиозная дочь курит и влюбляется в соседку и другие. Практически весь фильм создается ощущение отрешенного, закрытого мира, где существование Сицилии или Чили - невероятный факт. Ещё отсутствует время, мы понимаем по снегу или росту животов беременных героинь, что прошло сколько-то месяцев. Герои же временем пренебрегают, отмахиваясь: «слишком мало времени прошло» или «это ведь было очень давно». Несмотря на то, что вся семья сосуществует в одном пространстве они кажутся очень далекими друг от друга, бросается в глаза неспособность быть рядом, быть внимательным к другому. Жизнь протекает в рамках критериев хорошо/плохо/грешно/неприлично. Глубокие переживания герои вынуждены переживать внутри себя, что добавляет напряжения. По моему ощущению каждый в кадре очень одинок. Визуально фильм идеален, каждый кадр выверен и прекрасен. Холодная природа горной Италии, минималистичные интерьеры деревенского дома, теплого света нет вовсе. Эта перфекционистская холодная эстетика работает вместе с сюжетом, подчеркивая одиночество. Важно понимать, что это фестивальное кино, а значит медленное, возможно скучное. Фестивальные картины живут своей параллельной жизнью в сравнении с коммерческими, их ценность и влияние определяются не сборами в прокате или забористым графоном, а способностью привнести что-то особенное в культурный диалог или вообще этот диалог пробудить. #новое #драма #лев

Материалистка Базовый ромком на классическую тему. На вопрос «по любви» или «по расчету» пытаются ответить Крис Эванс (кэп), Дакота Джонсон (50 оттенков серого) и Педро Паскаль (❤️). Главная героиня - брачный агент, её работа заключается в сводничестве и подборе партнеров по стрёмным критериям. Максимально топорно, бессердечно, примерно, как помидоры в пятерочке. А в своей личной жизни она пытается выбрать между идеальным ооочень богатым Педро Паскалем и неидеальным ооочень бедным Крисом Эвансом. Герои задаются классическими вопросами об актуальности и смысле брака, существовании любви и о том легко ли любить другого. Очевидно, куда приведет сюжет, здесь никаких переосмыслений или новых взглядов не будет. Все кончится счастливо, а девушка, которую вы сводите на последние триста рублей на это кино обязательно вас поцелует на титрах. Фильм оставляет приторное послевкусие от истории, которых мы видели сотни. Она трогает в моменте, выжимает слезу счастья и возвращает веру в любовь. Но через день есть риск даже не вспомнить о чем фильм. Если ищете легкое кино на один вечер под вино с партнером - хороший вариант. #новое #комедия

Продолжаем смотреть фильмы по рекомендации Полины Чеховой🎞️ Если хочется повысить уровень сложности, то фильм легенды кинорежиссуры Ингмара Бергмана «Земляничная поляна» — достойный выбор. Данная картина - путешествие внутрь себя. Это не просто драма о старом профессоре, а глубокое размышление о жизни, выборе, принятых решениях, воспоминаниях и примирении с собой. Главный герой, Исак Борг, отправляется в путешествие, чтобы получить почётную награду. Но эта дорога оборачивается не внешним, а внутренним странствием: через сны, воспоминания и встречи он постепенно сталкивается с самим собой — молодым, упрямым, холодным. И переоценивает заново свои поступки, судит себя, готовится к встрече с неизбежным - со смертью. Земляничная поляна становится символом утраченного времени, когда он ещё умел чувствовать и когда жизнь была ещё впереди. И весь фильм — это путь к этому забытому ощущению. К попытке понять: кем он был, кем стал и что ещё может поменять. Бергман показывает, что самопознание не всегда связано с действиями. Иногда оно приходит в тишине, в зеркале прошлого, в боли прожитого. Иногда, чтобы найти себя, нужно прожить целую жизнь и взглянуть на неё заново. И решиться на этот шаг никогда не поздно.