Рита Стой – про иллюстрацию и заработок

Скетч карточки для детской настольной игры от ученицы🔥 Такую иллюстрацию Ксения нарисовала в рамках блока по настольной игре на обучении «Иллюстратор 2030» Уже не терпится увидеть эту работу в цвете! Поддержим реакцией ❤️

Спросила кураторов, какую ошибку в работах учеников они видят чаще всего Собрала для вас мини-подборку с их советами Алиса рассказала, что чаще всего видит трудности с цветом, а точнее с контрастами. Это главный инструмент управления вниманием зрителя, но оттенки нередко сливаются по тону, из-за чего важные детали не выделяются, и работа смотрится плоско Её совет: периодически обесцвечивайте палитру и проверяйте картинку в чёрно-белом режиме. Если силуэты сливаются с фоном, значит тонального контраста нет, даже если цвета сами по себе красивые. И не забывайте про воздушную перспективу, ведь объекты на первом плане должны быть насыщеннее и четче, чем на дальнем Вероника же отметила, что ученики нередко забывают про источник света, поэтому работа выглядит недостаточно объёмной. Это касается и целых иллюстраций, и персонажей, а свет к тому же помогает выделить главное Её совет: разбирайте референсы и смотрите, как падает и распределяется свет, представляйте, с какой стороны он смотрелся бы интереснее, и добавляйте тени осознанно, по форме предметов. Ещё можно использовать виньетки на слое с режимом наложения, чтобы затемнить дальние части иллюстрации от источника света, это добавляет контраст между главным и второстепенным Армине добавила ещё одну частую ошибку — грязные цвета, особенно при работе с кожей и жёлтыми оттенками. Такое часто происходит, когда в цвет добавляют слишком много серого или сразу выбирают слишком мутные оттенки Её совет: анализируйте референсы и обращайте внимание, какие оттенки используются для света и тени относительно основного цвета. Не просто затемняйте его серым, а смотрите, в какую сторону меняется оттенок и насколько он остаётся чистым Совсем небольшие моменты, а насколько сильно они могут поменять восприятие работы ❤️

Как сохранить одного персонажа узнаваемым в разных позах Когда рисуете одного героя в нескольких позах, легко случайно сделать так, что в каждой он будет выглядеть чуть иначе В одной голова получилась больше, в другой ноги стали длиннее, где-то уши уменьшились или изменилось туловище. Вроде детали те же, а кажется, что это уже другой персонаж Чтобы так не получалось, перед рисованием определите несколько ориентиров. Посмотрите, сколько голов помещается в высоту героя, где заканчиваются руки относительно туловища, какой длины ноги, насколько уши больше или меньше головы, какой толщины хвост Начинайте не с одежды и мелких деталей, а с простой конструкции. Наметьте голову, туловище, руки и ноги простыми формами и сравните с предыдущими вариантами, так сразу видно, если голова стала огромной или одна нога длиннее другой Смотрите не только на размеры, но и на то, как персонаж стоит. Если тело крупное, а ноги тонкие, важно, чтобы поза не выглядела так, будто он вот-вот упадёт И держите рядом предыдущий вариант, не рисуйте новый по памяти. Сравнивайте голову, туловище, руки, ноги, уши, хвост. Ещё удобно заранее сделать модельный лист с персонажем в спокойном положении и уже от него отталкиваться Позы могут быть совершенно разными, задача не в этом. Главное, чтобы зритель с первого взгляда понимал, что перед ним один и тот же герой ❤️

Работа, которую моя ученица не могла закончить 15 лет Иногда очень интересно вернуться к своим старым работам и посмотреть на них другими глазами Показываю одну из таких работ Екатерины, моей ученицы и будущего куратора. Она рисовала её лет 15 назад, когда курсов и обучающих видео было намного меньше Катя сама рассказала, что тогда произошло: Я решила попробовать себя в казуальном стиле. Скетч, лайн, палитра, всё шло неплохо, а вот на свете и тенях я застряла. Добавила тени как получилось и просто не понимала, что делать дальше Сейчас смотрю на эту работу и уже чётко понимаю, чего мне тогда не хватало. В первую очередь понимания формы объектов и последовательности работы над иллюстрацией Когда понимаешь, как устроен объект, проще определить, где будет тень и куда попадёт свет. А когда знаешь порядок этапов, не тыкаешься наугад, а идёшь по понятному пути Эту работу я так и не закончила. Но спустя годы мне уже очень хорошо видно, в чём именно была причина Если смотрите на свою иллюстрацию и не понимаете, что делать дальше, не спешите решать, что просто не умеете рисовать Часто дело в одном конкретном знании, которого пока не хватает, и тут очень помогает, когда рядом есть кто-то, кто посмотрит на работу со стороны ❤️

Бренд-персонаж от ученицы 🔥 Такого лисёнка Алина создала для детского центра. Герой нужен был для соцсетей и других материалов Также прикрепила вам скетчи, чтобы вы увидели, с чего всё начиналось и как постепенно дорабатывался финальный образ Поддержим Алину ❤️

Как не бросить рисование, когда вокруг всё меняется Иногда привычный ритм просто разваливается. На работе завал, дома свои дела, и то, на что раньше находилось время, вдруг превращается в ещё одну задачу Чаще всего первым отваливается именно рисование, потому что кажется: разберусь со всем остальным и тогда вернусь. Только этого спокойного момента можно ждать очень долго Вот что помогает Уменьшите объём. Если раньше рисовали по два часа, сейчас не обязательно тоже два. Можно посмотреть один урок или сделать маленький скетч, это тоже движениес Не пытайтесь наверстать всё сразу. После перерыва хочется срочно догонять, но именно от этого тяжелее начать. Лучше выбрать одну маленькую задачу на сегодня Оставьте рисованию место даже в сложный период. Не обязательно большое, но если постоянно откладывать его до идеального момента, оно быстро исчезает из жизни совсем Вижу это и по ученикам. У кого-то работа, дети, и всё это происходит одновременно с обучением. Рост здесь не всегда выглядит как идеальный график, иногда это просто не бросить и сделать сегодня столько, сколько получается Если сейчас у вас период, когда всё вверх ногами, не требуйте от себя прежнего темпа. Уменьшайте шаг, но оставляйте себе возможность продолжать ❤️

Мошенники добрались и до бирж для иллюстраторов У ученицы недавно произошла такая история. Она только закончила портфолио, и ей пришёл заказ на бирже. Её выбрали исполнителем, всё выглядело нормально, заказчик описал задачу, начали обсуждать работу Это был её первый заказ, поэтому она немного переживала и написала мне Заказ со стороны выглядел обычно, но потом заказчик прислал ссылку на получение денег, хотя работа даже не начиналась. Вечером что-то обсудили, а утром уже пришла ссылка на оплату Вот это уже должно насторожить. Ни один нормальный заказчик не отправит ссылку на полную оплату до того, как обсудили детали и этапы работы. Обычно есть предоплата, а остальное уже после сдачи работы Когда открыли эту ссылку, там было написано, что получить деньги можно только если на карте уже лежит сумма, равная авансу Мошеннические схемы добрались даже до бирж для иллюстраторов. Размещают нормальный заказ, ведут обычную переписку, а потом скидывают ссылку, где по неосторожности можно оставить данные карты Хорошо, что у ученицы было к кому обратиться и спросить. Поэтому будьте осторожны и не попадайтесь на такие штуки Работайте по предоплате, а оставшуюся часть берите уже после выполненной работы И лучше сразу составлять договор, чтобы понимать, с кем вы работаете ❤️

Можно ли развиваться, когда у тебя есть ребёнок Часто кажется, что с ребёнком просто невозможно находить время на себя, учиться чему-то новому и спокойно развиваться. На самом деле возможность есть, просто обычно она выглядит не так идеально, как мы себе представляем Был у меня такой эксперимент: три ученицы школы рисовали 30 дней подряд, снимали себя со стороны и делились своим состоянием и результатами. Одной из участниц была Лена, мама, которая совмещала обучение с заботой о ребёнке Начинала она буквально с нуля и первое время долго разбиралась даже с интерфейсом программы для рисования. Когда начался учебный год, её кабинет заняли уроки сына третьеклассника, и Лена просто переместилась со своими рисунками на кухню Иногда заставляла себя посмотреть хотя бы один урок вечером, даже когда сил уже совсем не оставалось. Был период, когда она сильно отставала от подруг по челленджу, сталкивалась с техническими сложностями, но каждый раз возвращалась и продолжала За месяц она прошла путь от полного новичка до первых уверенных набросков, разобралась с программой, начала понимать перспективу и постепенно выстроила свой ритм обучения среди дел, детей и обычной жизни Её история хорошо показывает, что даже в самых неидеальных условиях можно двигаться вперёд, если находить для этого хотя бы немного времени каждый день Весь этот эксперимент с тремя ученицами я сняла на видео, там видно, через что реально проходит человек за 30 дней практики, и что из этого получается ❤️

Как иллюстрация начала оплачивать мои покупки и путешествия Одно из самых ярких ощущений в начале пути появилось, когда я впервые купила что-то на деньги с рисунков Сначала это были наушники и графический планшет. Обычные покупки, но для меня они значили очень многое. Я занималась тем, что люблю, и впервые видела реальный результат своей работы Потом переехала в Москву, сотрудничала с блогерами, искала новые заказы и постепенно стала зарабатывать больше. Первый iPad взяла в рассрочку, и помню, насколько сильнее мне после этого захотелось рисовать. Больше не нужно было подключать планшет к ноутбуку, можно было работать где угодно Много рисовала, брала разные проекты, пробовала себя в новых направлениях. Так удалось накопить на первую самостоятельную поездку в Грузию полностью за счёт иллюстрации Там я особенно сильно почувствовала эту свободу. С собой были только iPad и стилус, но этого хватало, чтобы брать заказы, работать в кафе и коворкингах и оплачивать свою жизнь Конечно, всё получилось не сразу. Бывали периоды без проектов, приходилось искать клиентов и продолжать рисовать, даже когда было сложно. Но постепенно небольшие покупки сменились новыми планшетами, путешествиями и возможностью работать из любого города Иллюстрация дала мне не просто вещи и поездки, а ощущение, что я сама могу создавать такие возможности и строить жизнь вокруг дела, которое люблю ❤️

Новый комикс от ученицы 😍 Екатерина сделала его в рамках д/з по блоку «Комикс». Ещё одна крутая работа в портфолио! Поддержим реакциями ❤️

Где я каждый день нахожу идеи для рисования Если кажется, что фантазии нет и совсем непонятно, что рисовать без тз, этот пост для вас Вдохновение можно найти буквально в чём угодно С людьми у меня это работает почти всегда. Смотрю на человека и сразу вижу в нём персонажа: необычные черты лица, кудрявые волосы, выразительные очки, особую манеру общения. Иногда прям представляю его в мультике или иллюстрации Окружающие вещи работают так же. Цветок на подоконнике, текстура листочка, необычная форма растения — всё это может стать основой для рисунка Попробуйте додумывать истории вокруг привычных вещей. Возьмите, например, обычный зонтик и представьте его в разных ситуациях. Его держит ребёнок в сильный ветер, зонт стоит в углу комнаты рядом с другими вещами, или его несёт пожилая женщина, опираясь на него как на трость Один и тот же предмет в разных обстоятельствах уже даёт три совершенно разные истории. Так же можно взять горшок с цветком: кто-то несёт его из магазина, кто-то пересаживает, кто-то поливает Такие мелочи хорошо раскручивают фантазию и помогают придумывать новые работы ❤️

Как понять, что в иллюстрации проблема с перспективой Бывает, вы прорисовали персонажа, мебель, все детали, а результат всё равно смотрится странно. Каждый предмет по отдельности вроде неплохой, а вместе будто из разных комнат Часто причина в построении. Новички не всегда учитывают общий ракурс, поэтому стол оказывается под одним углом, шкаф под другим, а персонаж словно стоит отдельно Начните с линии горизонта. Это просто уровень ваших глаз, если бы вы стояли внутри этой сцены. От неё зависит направление всех линий в рисунке Дальше двигайтесь маленькими шагами: — прорисуйте простые формы: кубы, коробки, цилиндры — попробуйте изобразить их так, будто смотрите на них прямо или сбоку под углом — находите линию горизонта на обычных фотографиях улиц и комнат, просто чтобы потренировать глаз — соберите комнату из таких простых форм, как конструктор — и только потом добавляйте детали Стол, шкаф или дом сначала проще представить в виде объёмной фигуры, так сразу видно, стоят ли все предметы в одном пространстве или расходятся в разные стороны Прикрепила работы с домашки учеников «Иллюстратор 2030», здесь они как раз учились выстраивать предметы и пространство в единой перспективе Чем чаще разбираете фотографии и начинаете рисунок с простых форм, тем легче замечаете неточности ещё на этапе наброска ❤️

Как перейти от срисовывания к собственным иллюстрациям На старте повторение готовых работ помогает разобраться с формой, пропорциями и цветом, а ещё просто набить руку Но в какой-то момент стоит двигаться дальше. Обычно это заметно так: — хорошо получается повторить готовую картинку, а вот изменить позу, ракурс или детали уже сложно — без точного примера перед глазами непонятно, с чего вообще начать — свои наброски кажутся хуже копии, поэтому их сразу хочется бросить Полностью отказываться от референсов не нужно. Достаточно научиться использовать их иначе и вместо одной картинки собрать несколько: — с одного взять позу и ракурс — с другого одежду и внешность персонажа — с третьего цветовую палитру и свет — с четвёртого предметы и детали фона Так вы уже не повторяете чужую работу, а анализируете отдельные элементы и соединяете их в собственной идее Постепенно меняйте больше деталей. Чем чаще вы так работаете, тем легче придумывать свои наброски, особенно на этапе скетча Полностью уходить от референсов тоже не нужно. Даже опытный иллюстратор не помнит наизусть, как устроен бегемот или сложный костюм, поэтому обращается к фотографиям, чтобы свериться с формой Главная задача не рисовать совсем без подсказок, а научиться анализировать их и использовать в своих работах ❤️

Больше половины моих учеников старше 30, и вот что я заметила Многие годами откладывали рисование: считали его несерьёзным занятием, боялись не справиться или думали, что время уже упущено. Поэтому, если вам знакомы такие мысли, вы точно не одни На самом деле возраст здесь не помеха, а скорее преимущество, потому что взрослый человек обычно уже понимает, чего хочет и зачем ему это нужно, а не просто пробует из любопытства Когда есть понятный план действий, всё перестаёт казаться невозможным. Сначала база, потом практика и обратная связь, а дальше уже видно, как меняются работы Именно поэтому взрослые ученики спокойнее воспринимают комментарии, умеют замечать ошибки без лишней самокритики и понимают, что результат складывается из регулярных шагов Многие совмещают обучение с работой, детьми и обычной жизнью. Кто-то учится параллельно с основной занятостью, а потом постепенно переходит в иллюстрацию полностью Дело никогда не в возрасте, а в том, разрешите ли вы себе наконец попробовать ❤️