Sasha Kojjio

Sasha Kojjio 👉 INTERVALS 2026 Медиахудожник Sasha Kojjio работает через свет, звук и архитектуру. Он исследует восприятие реальности и внутреннюю навигацию в эпоху информационного перенасыщения. Sasha Kojjio — основатель media.tribe и metanoeia.studio, его работы были представлены на выставках и фестивалях в России, США и Европе. На INTERVALS '26 он покажет инсталляцию semantic anomaly в пространстве МедиаХолл — через неё Sasha подчёркивает, что истинные эмоции и смыслы невозможно вычислить 👀👀 ✺ Intervals Festival, 23 — 26 апреля, Нижний Новгород Вход на медиавыставку свободный, 0+ Sasha Kojjio 👉 INTERVALS 2026 Media artist Sasha Kojjio works through light, sound, and architecture. He explores the perception of reality and internal navigation in an era of information oversaturation. Sasha Kojjio is the founder of media.tribe and metanoeia.studio. His works have been presented at exhibitions and festivals in Russia, the USA, and Europe. At INTERVALS '26, he will present the installation "semantic anomaly" in the MediaHall space — through it, Sasha emphasizes that true emotions and meanings cannot be computed. 👀👀 ✺ Intervals Festival, April 23 — 26, Nizhny Novgorod Free admission to the media exhibition, 0+

На INTERVALS 2026 представляю новую 360° видеоинсталляцию semantic anomaly, которой продолжаю свою серию работ с текстом и символами. Увидимся в Нижнем!

Тем временем состоялась премьера Adrift в Индии на крупном двухнедельном медиа арт фестивале Sixth Sense. Сегодня на фестивале проходят специальные показы, где тысячи индийских детей будут смотреть как тает лед. У меня Adrift занимает особое место среди других работ своей медитативностью и провокацией на рефлексию. Каждый раз эта работа собирает невероятно трогательный фидбек у зрителей и организаторов.

Одним днем слетали в Берлин на саунд хилинг от Джона Хопкинса Мне тема саунд хилинга очень интересна, много раз проходил у различных мастеров в разных странах, несколько раз проводил сам. У меня в этой теме очень большая наслушанность. Мой основной практический интерес - как с помощью звука можно влиять на состояние человека. Когда увидел анонс прослушивания саунд хилинг альбома от Джона Хопкинса - сложно было устоять. Мне понравился его предыдущий утилитарный альбом RITUAL, который создан для персональных практик йоги и медитации, он построен специальным образом чтобы проводить слушателя через ряд состояний. Над новым альбомом Джон с компанией работали на протяжении двух лет, они использовали специальные частоты которые влияют на состояние слушателя, и совместили традиционные техники вместе с современной электронной музыкой и эмбиентом. Сессия листенинга проходила в легендарном MONOM, внутри пространственной системы 4DSOUND. Колонки распределены равномерно по пространству и было слышно как некоторые звуковые элементы меняют положение и проносятся над головой. Меня больше всего зацепила работа со звуком в пространстве. Невероятные ощущение вызывала волна хруста и треска которые проходили волной сквозь тебя - вначале слышишь как она надвигается, потом чувствуешь как она тебя окружает и после уносится вдаль. Ритмические элементы, разнесенные по сторонам вводят в транс, а протяжные звуки начинают резонировать друг с другом. Как опыт это было очень интересно, но как саунд хилинг мне показалось слабо. Там были мощные погружавшие в транс моменты, но мне их не хватило, и не возникло целостного опыта как в физических практиках саунд хилинга.

Сейчас я работаю над курсом "путь медиахудожника" Проектирую его как живой организм, в котором всё переплетено и нет ничего лишнего: развитие идеи идет бок о бок с выбором оборудования, а поиск смысла — с архитектурой систем в TouchDesigner. По моему опыту достойная инсталляция рождается только когда автор тотально погружен во все процессы и способен пронести изначальное "зерно" идеи через все этапы реализации (идея - форма - программный код - железо). Поэтому выстраиваю программу так, чтобы темы плавно перетекали друг в друга, и возвращаясь к уже пройденным модулям, студенты смотрели на них через призму новых знаний и распаковывали для себя дополнительные грани. В целом подхожу к этому курсу как к набору знаний, которые передал бы себе 7 лет назад, чтобы сократить путь до момента где я сейчас и избежать лишних действий. Инфо про курс Если есть вопросы - пишите

intangible threads of subscapes premiered at THIN MATTER show 2025

Готовим мощный курс про путь медиахудожника с Алисой Этот курс - выжимка знаний, опыта, выводов за 8-ми летний отрезок, в течение которого мы прошли путь от первого столкновения с медиа артом до международных выставок и фестивалей в США и Европе В курсе нам было важно затронуть все аспекты создания инсталляции, поэтому будем говорить про концепцию и художественную часть, будет большой блок про работу в тачдизайнере, где поделюсь персональными методами и приемами, важнейший блок от Алисы про продюсирование, ведение проекта, продвижение и позиционирование. Разрабатываем курс совместно с образовательной платформой Kafedra. Расскажем подробней про программу курса и ответим на вопросы на вебинаре 20 ноября в 19:00 Записывайтесь по этой ссылке!

Премьера Subscapes В своих работах я стараюсь использовать лазер не как световой луч, а как материю. Через медленные движения, замкнутые геометрические формы и звук с физического источника я стремлюсь наделить его качествами, ему не присущими — так, чтобы зритель перестал воспринимать лазер как привычный свет, а увидел в нём нечто существующее, реальное, иное, новое. Subscapes - кинетическая скульптура, создающая хрупкие, кристаллические структуры в воздухе. Лучи формируют текучую архитектуру, которая возникает во взаимодействии с окружающим пространством. Архитектура зала становится неотъемлемой частью композиции, усиливая эффект присутствия. Можно увидеть на выставке "тонкие материи" в ЦИСТЕРНАХ до 12 октября

Приехал на открытие выставки "тонкие материи", на которой будут представлены две работы media.tribe и состоится премьера моей новой лазерной скульптуры subscapes