Sensesay

Присмотримся к советской классике. Причина этому — любовь одной из админов канала к советскому кино плакаты Аэрофлота. Уверены, что кто-то из вас уже читал об этом статьи или видел рилсики, но мы тоже решили изучить этот вопрос и ещё раз посмотреть на любимые сцены из фильма и на плакаты, как произведения искусства. В советском контексте технологическая инфраструктура имела большое значение. Важно было формировать образ СССР как современного и международно включенного государства. Будучи крупнейшей авиакомпанией, Аэрофлот как раз и выполнял функцию формирования такого образа. Также в советской идеологии авиация интерпретировалась как показатель научно-технического прогресса и отсутствия пространственных ограничений. Плакаты Аэрофлота вписывались в культурный код. Например, их можно заметить в фильме «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика». Автор этих плакатов — Виктор Александрович Асерьянц. С конца 1950-х работал как художник-промграфик, иллюстратор и плакатист. И одна из самых известных работ автора —международная серия плакатов Аэрофлота 1960-х годов — «Via Moscow. Soviet Airlines». И что интересно, на плакатах «продавался» не самолёт, не билет, не комфортный перелет. А транслировалось ощущение близости мира. В серии каждый плакат наделял город запоминающимся визуальным образом, характерным именно для этого места. 🌚Автор этого поста не дизайнер, но позволю себе сказать, что эти плакаты раздают стиль и выглядят актуальными до сих пор. Особенно на фоне современных ИИ-шных баннеров различных брендов. И здесь в том числе заслуга Виктора Асерьянца. Художник показал, что реклама может быть произведением искусства сама по себе. ❤️Ну что, посмотрим на эти шедевры и вспомним отрывок из фильма?)) Листайте ➡️

🧘Внутренняя мантра. Девиз, медитация, установка — называйте, как комфортнее. Важно то, что она реально может поддержать вас по жизни. Вы уже много раз видели: «Саша сказал не ссать». И это работает! Классно найти ту комбинацию слов, которая будет драйвить изнутри именно тебя 🫵🏼 И вот она из таких фраз: «да и за*бись». Что в этой фразе крутого?⬇️ 🔴Во-первых, она перенастраивает мозг и вытаскивает его из позиции жертвы, мотивируя его искать возможности, а не причины сокрушаться. Сделали выговор? — да и за*бись, зато между мной и начальником больше не висит напряжение. Клиент опаздывает на встречу? — да и за*бись, пойду выпью пятую кружку кофе. 🔴Во-вторых, матные слова имеют особую ✨магию✨ и дают мгновенную эмоциональную разрядку. А здесь ты вроде и ругаешься матом, но в позитивную сторону. Да и в целом, прикольно иметь свою фразу)) свой внутренний слоган. Сегодня только среда? — да и за*бись! Ведь послезавтра уже пятница 😎

В этом выпуске мы разбираем наш сервис AI-локализации run.loc вместе с Сашей Никифоровым — креативным директором и сооснователем брендингового агентства SenseSay. Выясняем, стоит ли отделять новый продукт от бренда Allcorrect, почему в B2B выбирают не по цене, а по ценности, и как превратить «быстро, дёшево и качественно» в эмоцию, за которую готовы платить больше. По ходу разговора придумываем run.loc позиционирование, спорим о market first и vision first, ищем дешёвые способы продвижения и пытаемся понять, можно ли измерить эффект от брендинга. А ещё говорим о том, что искусственный интеллект забрал у креативщиков ночные мозговые штурмы, но пока не научился отличать сильную идею от банальности. И, конечно, вспоминаем главную клиентскую правку всех времён: «Сделайте чуть более премиально». P.S. У этого выпуска не будет видеоверсии. Слушать выпуск: ·  Эпл подкасты ·  Яндекс Музыка ·  Кастбокс ·  Спотифай ·  Ютуб ·  Все платформы #чемоданденег

Мы в книге! Классно осознавать, что наши размышления о цвете как о первом эмоциональном контакте с аудиторией теперь живут в юбилейном издании «Здесь рождается цвет», которое компания Palizh выпустила к своему 30-летию. В книге цвет раскрывается с разных сторон — от физики до психологии и архитектуры. На развороте встречается цифра: 62% потребителей формируют мнение о бренде за 0,05 секунды. Будем откровенны, никто не стоял с секундомером у витрины, а выборка вряд ли была репрезентативной до тысячных долей)) Но суть от этого не становится менее правдивой: большинство людей действительно принимают решения мгновенно, просто иногда им кажется, что они обдумывают их целую вечность. Цвет просто помогает им не затягивать этот процесс 😉 Спасибо команде Palizh за доверие и за то, что мы стали частью этой истории. Это вдохновляет!

Как иллюзия прозрачности мешает писать промт Есть такое когнитивное искажение — когда мы сильно переоцениваем очевидность наших внутренний переживаний. Называется оно иллюзия прозрачности. Простыми словами: нам кажется, что окружающим очень понятно, что я нервничаю/злюсь/переживаю, меня ОЧЕНЬ ХОРОШО СЧИТЫВАЮТ. Мы не можем абстрагироваться от знаний о самих себе и кажется, что другим видно гораздо больше, чем есть на самом деле. И если бы раньше мысль о теории прозрачность и закончилась на взаимодействии с людьми, то сейчас она продолжается на взаимодействии с ИИ. Когда мы пишем промт — может казаться, что весь бекграунт проекта/психологического переживания или любого другого запроса очевиден. А чем меньше у окружающих и у ИИ релевантной информации от ВАС, тем больше пространства заполнить его просто «открытыми источниками». И, соотвественно, давать комментарии, основываясь на чём-то среднем, а не конкретно на вашей ситуации. Люди и машины далеко не всегда считывают нас корректно, поэтому лучше разложить им всё по полочкам, чтобы не бесили общие шаблонные ответы))

Первый в мире слоган: гинея за коробку В августе 1859 года основатель британской фирмы Beechams Томас Бичем опубликовал в газете St Helens Intelligencer рекламу своих таблеток. Текст сопровождался фразой: «Таблетки Beecham's: стоят гинея за коробку». Сегодня она считается первым в мире рекламным слоганом. (гинея — монета, чеканившаяся в Великобритании с 1663 по 1814 год и содержавшая примерно четверть унции золота Интересно, что фразу, по слухам, придумал не сам Бичем, а её произнесла довольная покупательница из Сент-Хеленса, родного города основателя. Так, предприниматель превратил пользовательский опыт в рекламный актив)) Слоган закрепился в коммуникации бренда на десятилетия и помог компании выйти на глобальный уровень. Кстати, таблетки были слабительными 🤓

Наш проект для бренда «Stels» получил рекомендацию платформы Dprofile в категории «Брендинг». Stels — бренд велосипедов, знакомый всей стране. Мы переосмыслили его позиционирование и визуальную айдентику, выстроив бренд-платформу вокруг идеи повседневного удовольствия от движения. А ещё придумали классный слоган: «Stels — велодневно» 📌Подробнее почитать и посмотреть можно здесь. Спасибо команде, которая работала над проектом: Саша Никифоров — креативный директор Артём Кашехлебов — стратегический директор Маша Новикова — стратег-креативщик Дарья Савина — стратег-креативщик Лера Хлопцева — младший стратег-креативщик Григорий Гуськов — арт-директор, дизайнер Илья Михайловский — арт-директор, дизайнер, шрифтовик Александр Севастьянов — 3D & Motion Саша Шашков — старший аккаунт

Почему нас привлекает кринжовый контент? Цыганские свадьбы с пластиковыми лебедями, люди, поющие мимо нот с абсолютной уверенностью в голосе, нишевые специфичные персонажи со странными хобби, стилисты, которые одевают моделей в то, что другие выкинули бы не глядя. У каждого свои фетиши в просмотрах. Можно сколько угодно отрицать это публично, но почти наверняка вам тоже нравится что-то эдакое 😏 Причины, как мы видим, следующие: ➡️Усталость от вылизанного контента. Предсказуемая картинка и идеально проработанные ролики вызывают баннерную слепоту и предсказуемое ощущение, а нам хочется ощущений в сети)) ➡️Рост ИИ-контента провоцирует спрос на обратное — на что-то очень человеческое, несовершенное. ➡️Ощущение возможности. Возможности быть замеченным и популярным без выдающегося таланта. Не гнаться за невероятным скилом, а просто максимизировать свои странности — вдруг это сработает. Плохо это или хорошо — сложно сказать. Просто данность. И ещё одна ниша в вашей ленте. Самое время попробовать ваши скрытые неталанты посреди рабочего дня 🌚

Правило 90–9–1 или почему тихони — громкая часть интернета В 2006 году специалист по юзабилити Якоб Нильсен сформулировал правило, описывающее распределение активности в онлайн-сообществах: ➡️90% участников — луркеры. Они только потребляют контент, читают и смотрят, но ничего не публикуют; ➡️9% время от времени проявляют активность — ставят лайки, оставляют комментарии, что-то дополняют; ➡️и лишь 1% составляет активное ядро, которое создаёт основной объём контента Несмотря на то что статье Нильсена уже двадцать лет, правило не теряет актуальности: пропорции могут плавать от платформы к платформе, но сама логика молчаливого большинства остаётся неизменной. А почему так? Люди молчат не потому, что им всё равно. Одним достаточно просто быть в курсе и, соответственно, потребность в информации уже закрыта. Другие боятся критики за своё мнение. Кстати, чем выше порог экспертизы в контенте, тем дольше человек присматривается «писать или не писать», чтобы не выглядеть глупым. Плюс есть ещё такой фактор, что если человек считает своё мнение позицией меньшинства, он, скорее всего, просто промолчит из страха быть отвергнутым. ⚡️Но вот что делает молчаливое большинство по-настоящему громким. Луркеры голосуют вниманием, и реальную значимость контента определяет не видимая активность в комментариях, а поведенческие метрики молчаливого большинства: охват, удержание внимания, повторные заходы. Луркеры часто используют прочитанное в жизни: применяют в работе, передают коллегам, обсуждают в чатиках. Их влияние расходится кругами далеко за пределы комментариев. Более того, Нильсен подчёркивает: без молчаливого большинства сообщество просто не выживет — активное ядро быстро выгорает и сменяется, а луркеры обеспечивают стабильную аудиторию, ради которой это ядро вообще имеет смысл что-то создавать. ➡️Измерить молчание напрямую сложно, но всегда стоит присматриваться к тому, какой контент и какие темы собирают тихую реакцию. Люди могут не высказывать недовольство или несогласие с экспертом/блогером/коучем и т д. открыто, но молча пересылать друзьям или лайкать комментарии смельчаков, которые озвучили их собственные мысли )) ➡️Тихони громкие именно этим: их коллективное поведение определяет, какой контент живёт, а какой стремительно уходит в глубокие недры интернетов

Поговорим сегодня про ностальгию и сарафан ⭐️Когда-то давно человечество оценивало ностальгию с медицинской точки зрения. Тоску, бессонницу и отказ от еды называли красивым греческим словом, которое складывалось из «возвращения домой» и «боли», а последующие двести лет официально числили этот недуг в реестре болезней как разновидность меланхолии. Сегодня мы знаем, что это совершенно иная, гораздо более мудрая и теплая материя — ностальгия представляет собой самостоятельную и по большей части положительную эмоцию, которая поднимает настроение, усиливает ощущение социальной связанности. В моменты, когда настоящее начинает расшатывать нашу внутреннюю опору, именно ностальгия восстанавливает чувство непрерывности себя во времени, снижает остроту одиночества и помогает справляться со стрессом. ⭐️Примером очень живой ностальгии стала недавняя история с джинсовым сарафаном, которая развернулась вокруг бренда Gloria Jeans. В социальных сетях начал стремительно набирать обороты коллективный запрос: девушки делились воспоминаниями о том самом сарафане из детства — грубый деним, прямой крой, длина миди, — который ассоциировался у них с беззаботным детским счастьем. Бренд откликнулся на этот трогательный запрос и действительно вернул модель в производство, однако предложил аудитории переосмысленную, осовремененную версию. И вот здесь случился самый интересный поворот, который многому учит: оказалось, что люди хотели совсем не обновлённого прочтения, а той самой аутентичной вещи, точной копии своего воспоминания. ⭐️Аудитория объяснила, что в данном случае важны были именно неизменные детали кроя и та самая фактура, потому что ценность заключалась не в современном высказывании, а в возможности буквально прикоснуться к собственному прошлому. ⭐️Бренд пообещал ещё раз внимательно прислушаться к комментариям и пожеланиям, что превращает этот кейс в замечательный пример диалога бренда со своей ца. Посмотрим, выполнит ли обещание) Тоже ждём этот сарафан из детства! ❤️