Sergey Elt

Этот день настал! Вышла первая часть моего шутаутного magnum opus - 40 (!!!) хорусов в одном видео. Это прям ОЧЕНЬ много. Начать решил с прямого сравнения в трех сценариях: 1) Классический моно-хорус во вход хайватта 2) Медленный широкий стерео-хорус после преампа 3) Дружба с басом на довольно глубоких настройках В каждом сценарии я старался нарулить близкие скорость и глубину модуляции, чтобы можно было сравнивать именно тембр, работу LFO, ширину в стерео, то, насколько хорус жует атаки, а не то, насколько быстро или глубоко он умеет работать (об этом будет вторая часть И вот когда я всё это собрал и посмотрел от начала до конца, понял, что получилось тяжело. Мозг разжижается от количества информации, а запомнить, как звучал хорус №2, пока играет №38, вообще невозможно. Поэтому я сделал для вас Turbo Chorus Comparator Deluxe (Pro): это инструмент для удобного A/B-сравнения любых хорусов из видео. Выбираете луп, потом интересующие педали, нажимаете A/B и сравниваете их напрямую. А потом рассказываете друзьям, как мощно сэкономили деньги на новый хорус (потому что старый, скорее всего, ничем не хуже). Ну или нажимаете кнопку «Поблагодарить» 🍿 А я от души благодарю всех, кто откликнулся на мою просьбу и предложил свои хорусы. Без вашей помощи такой мега-энциклопедии не получилось бы. Я очень давно хотел снять это видео, но постоянно не хватало какой-нибудь важной педали, а в итоге их оказалось даже больше, чем я изначально планировал, пришлось в какой-то момент остановиться с добавлением хорусов в обзор. Вы лучшие! P.S. Если вдруг на сайте что-то сломалось - пожалуйста, сообщите. Кстати, десктопная версия умеет чуть больше, чем мобильная. *Пошел монтировать вторую часть. Увидимся через 25 лет!* 📺 YouTube #видеообзор@ndefx_channel

Как я использовал AI как инструмент Я собирал топлайны в программе Synthesizer V Studio 2 (Dreamtonics), звучит не очень. Поэтому я отправлял эти записи в Suno как демо, генерил какой-то текст для примера и получал несколько версий, откуда потом вырезал вокал и вставлял в свою запись. В целом неплохая демка, чтобы уже отправить вокалисту и записать топлайн нормально. Но дальше я столкнулся с тем, что Suno выдумывает или меняет мой топлайн. В последнем демо пришлось поделить песню на три разные части, чтобы он не менял местами куплет и припев и не добавлял никаких изменений в топлайн. Кстати, Suno вообще не понимает никаких технических деталей в промте (темп, тональность, аккорды) — всё на уровне художественных описаний. Были проекты, где изначально был аранж, созданный в Suno, и вместо того чтобы записывать какие-то трубы, скрипки живьём, некоторые просили подмешать эту кашу из Suno в трек. Это вообще никогда не работало. Любой элемент, который хочешь спрятать в треке, лучше убрать или доработать. В чём будущее AI в производстве музыки? Synthesizer V Studio 2, который я упомянул выше, имеет очень интересную технологию – можно нарисовать ноты, динамику и управлять параметрами звука. Это генерация звука, но при каждом изменении приходится немного подождать. В отличие от библиотек семплов, которые заранее записаны и имеют те же параметры и способы управления, AI-генерация для меня выглядит наиболее интересной. Если не получилось соединение каких-то нот, можно просто подправить параметры и сделать регенерацию. В библиотеках изменение параметров не всегда приводит к результату. Но всё это компромиссные решения — всегда лучше записать музыкантов в студии живьём. Однако все эти библиотеки помогают "примерить" на музыку какое-то своё решение. Что я использую из AI сейчас Claude: мониторинг и ресерч семплов. Я просто пишу запрос о том, что мне нужны текстуры для ambient-музыки на Splice, и он выдаёт мне подборку паков. Не всегда это работает идеально. Но я уже давно не использую Google в принципе для поиска чего-либо. Claude: Reaper-скрипты. Моя DAW открыта к доработкам и программированию скриптов. Я написал около 200 скриптов, которые ежедневно экономят мне время на рутинных задачах. AI Splitter (Demucs) – самый простой AI-сплит, который работает получше RX 10 (iZotope), использую для выреза голоса из демо. Vocoflex (Dreamtonics) – этот плагин позволяет изменить голос вокалиста. Из артефактов – какой-то индийский и местами американский акцент. Если это простой вокализ, то вполне рабочее решение, чтобы аккуратно подмешать его в бэк-вокал (например, октаву снизу, либо терцию или другую гармонию).

Искусство победит ИИ. Одно дело, когда человек перерабатывает какую-то музыку и вкладывает в неё свой опыт, переживания. Результат почти всегда трогает слушателя. Когда это делает машина — получается фастфуд. Впрочем, неплохая музыка для фона, для слушателей, которые не избирательны к тому, что слушают. Их всегда очень много. Вспомните любую поездку в такси, особенно где-нибудь в провинции. Иногда там играет такая музыка, что уж лучше пускай будет фастфуд от ИИ. Может, так у некоторых людей начнёт формироваться вкус к музыке, кто знает. Со времён первых записей, когда шума и помех было столько же, сколько и музыки, люди всегда хотели добиться идеального звука. В 90-х они наконец пришли к этому, и оказалось, что чистый, идеальный звук никому вообще не нужен. Люди полюбили лёгкие перегрузы от оборудования, нелинейность и прочие "помехи". Наше ухо слышит больше, чем мы думаем, наш мозг распознаёт фальшь там, где мы даже не подозреваем о ней. Мы просто переключаем песню, и всё. Детекторы ИИ не способны глубоко проанализировать ваши треки и понять, что на гитаре был использован уникальный педалборд, какой-нибудь Fender или Marshall с винтажными микрофонами, дающими звуку характер и харизму. У ИИ практически нет даже способов это воссоздать. Судя по всему, ИИ анализирует спектр (частоты), и конкретно Suno выдаёт одинаковые тембры гитар, одинаковые голоса, барабаны, басы и т.д. Акцент у ИИ на то, чтобы песня работала, качала, грувила.

В дополнение ко всему этому хочу ещё поделиться опытом. Finger drumming пока только изучаю. По дурости решил купить дешёвый AKAI — думал, что AKAI стоят у истоков всей этой движухи. На деле это оказался китайский ширпотреб с дубовыми пэдами, то есть с плохой чувствительностью. Мой замечательный друг Никита посоветовал посмотреть в сторону Maschine Mikro Mk3 (NI). Это великолепный контроллер — прекрасные пэды и чувствительность. Теперь про семплы. Зачем вообще покупать семплы, имея подписку на Splice? Я долго не мог решиться, но после первой покупки понял, в чём суть. Splice — это, грубо говоря, большая помойка семплов. Примерно 70% — всякие трендовые кики, снейры и прочая херня, которые звучат абсолютно одинаково или с ревербом. Однако не стоит исключать, что там есть алмазы. Когда ты целенаправленно идёшь за паком к музыканту на Gumroad или Drum Broker, ты в первую очередь идёшь за его идеями и его сетапом. Многие из них не выставляются на Splice, при этом имеют шикарные кредитсы и, думаю, хорошие продажи. Наверное, я бы всё-таки смог найти похожие семплы на Splice — но потратил бы раз в 10 больше времени.

третий. Tal-Drum Sampler. Не получились тома. Но опять же, нужно больше времени и опыта, чтобы с этим быстро справляться. Где-то 25-й минуте все сношу и начинаю заново с multivelocity kit буквально за 5 минут можно собрать хороший сетап.

второй. Драм-программинг. Обычно это занимает в два в три раза больше времени. Постарался ужаться.

первый вариант. На таймлайне

На днях запишу видео – процесс сборки барабанов. Попробую затронуть все три подхода. Пишите в комментариях что используете вы, задавайте любые вопросы, постараюсь ответить

Что я использую VSTi: Addictive Drums 2, Superior Drummer 3. Библиотеки Addictive Drums: Boutique Mallets (мягкие палочки по томам — моя слабость) Funk Hip Hop and Gospel — очень впечатлил саунд и железо Modern Soul and R&B Session Percussion United Pop Vintage Dead и Vintage Dry — харизматичные сухие барабаны Superior Drummer Library (SDX): Decades — универсальная библиотека, вообще для всего: Indie, Pop, Soul, Rock Fields of Rock — очень массивные, пробивные Hitmaker — тоже прекрасная универсальная библиотека Hitmaker Machines — если нужен тру-саунд драм-машин, он там неплохой Orchestral Percussion — мой go-to тул по всем оркестровым перкуссиям State of the Art — хороший, харизматичный звук установки; зацепил тем, что не похож на остальные дефолтные библиотеки EZX: Dry — суперсухие, винтажные, интересно записаны Hip Hop — тут всё понятно, очень люблю этот звук в целом In the Pocket — для грязного инди-звука Latin Cuban Percussion Сэмплеры: Sitala — если нужно прям быстро и без заморочек, идеально для перкуссии TAL-Drum — моё почтение, самый идеальный сэмплер Библиотеки сэмплов (лейблы и паки, в т.ч. на Splice): That Sound — всегда очень качественные семплы Samples from Mars — прекрасные винтажные драм-машины, чистый нетронутый звук Komorebi Audio nu.wav Jammcard Samples Origin Sound Drumdrops RARE Percussion Бутиковые сэмпл-паки: Tamuz, Shroom, Daniel Blonde, The Kount, Datsunn, Drumdrops Магазины: drum-drops.com hiphopdrumsamples.com gumroad.com MIXING Консоли / channel strips: UAD SSL E Channel Strip UAD API Vision Channel Strip Softube British Class A (Neve) VoosteQ Model N Channel (Neve) Soundtoys Radiator Scheps Omni Channel Сатурация: Kush Omega Bundle PSP Saturator Soundtoys Devil-Loc AudioThing Type A Soundtoys Decapitator Omnisphere FX Ozone 11 Exciter NEOLD Warble NEOLD Big AL Goodhertz Tupe 3 Arturia Dist Coldfire TAL-DAC Компрессия: Kush Novatron Kush Silika DMG TrackComp UAD 1176 and LA-2A Pulsar 1178 Waves RS124 Kazrog Retro STA-Level Arturia Comp Diode-609 NEOLD V76U73 UAD Fairchild UAD 175/176 Compressors UAD LA-3A REVERBS Румы: UAD Ocean Way Studios Sound City Studios Perfect Room (Denise Audio) Электронные: Wave Alchemy Glow Lex224 (UAD) Space Age, Space Station (Audiority) Lexicon PCM60 (Pulse by Wave Alchemy) Wasted Space (Softube) Springs and Chambers: Dual Spring (IK) Springs (AudioThing) VREV-63, VREV-305 (Fuse Audio Labs) Hitsville Chambers, Capitol Chambers (UAD) Sunset Studio Verb (IK) Plates: Super Plate (Soundtoys) Pure Plate (UAD) Боги реверберации: 480L (Relab) REV6000 (Relab) Equinox (iZotope) Все ревербы Valhalla TAPES/Cassete IK Multimedia Tape Bundle U-he Satin UAD: Studer, Ampex, Oxide Tape, Verve Machines Wavesfactory Cassete Waves Abbey Road Vinyl Fuse Audio Labs Flywheel Kiive Tape Face (Plugins Alliance) J-37 by Arturia

DRUMS IN THE BOX Сегодня хочу поделиться своим опытом создания драм-партий, битов и грува. Речь пойдёт о работе in the box — то есть полностью внутри компьютера. Но важно помнить: идеальный подход — это всегда запись барабанщика в студии, даже в том случае, когда вы хотите получить смешанный с электроникой звук. Однако это самый сложный вариант, потому что нужно учесть много факторов: барабанщик, подходящий по жанру, студия звукозаписи, микрофонный сетап, барабанная установка, её настройка и железо, аутборд на студии, инженер записи. Я затрону 3 подхода, которыми пользуюсь сам. Первый — размещение семплов на таймлайне. Самый простой и понятный способ: вы просто раскладываете свои семплы на таймлайне. Я использую его, когда нужно быстро накидать драм-парт, и работаю с top loops и one shots. Плюсы: удобный лееринг — можно следить за фазой; видно пульсацию по форме волны (waveform), если это лупы; можно применять обработку к отдельным семплам, делать reverse, stretch, chop и другие манипуляции. Второй подход — программный драмминг. Вы используете VST-инструмент, чтобы наиграть или нарисовать партию. Плюсы: можно вытаскивать грув прямо из головы; легко редактируется; большинство библиотек по дефолту идут с multi-velocity (разные семплы под разную динамику). Третий подход — finger drumming + sampler. Ключевая особенность — игра вживую на драм-пэдах. Плюсы: более креативный подход; идеально для сложных грувов, которые сложно нарисовать в MIDI-редакторе. Чаще всего я объединяю все три подхода, чтобы получить желаемый результат. MIXING Теперь поговорим немного о сведении. Частая задача — создать общий клей для драм-партии. Поэтому я часто использую эмуляцию консоли, чтобы задать общий характер звуку. Обязательно компрессия на шине барабанов, а также параллельная компрессия. Ревербы — плейты на снейр, румы для клея, спринг для характера. Также важно упомянуть драм-триггеры для лееринга kick и snare. Частые ошибки: Клики на семплах. Небрежная нарезка лупов или one shots создаёт клики. Используйте fade in, fade out и crossfade при работе с семплами. Непроработанная динамика. Используйте velocity или громкость семпла (на таймлайне) для проработки динамики. Также важно использовать randomize на 10–15%, чтобы разнообразить громкость каждого семпла. Фазовые искажения при лееринге. При складывании двух семплов следите за низом: увеличьте зум и посмотрите на волну, чтобы избежать фазовых искажений. Квантайз. Часто квантайз убивает грув, поэтому не доверяйте глазам и сетке — больше слушайте.

просто оставлю это здесь https://www.youtube.com/watch?v=ArZwSx3X9DY

https://www.youtube.com/watch?v=NncelKQ6Hvw&t=52s

опять промышляю битами. Впервые подключил SUNO к работе, чтобы примерить топлайны, но SUNO всегда делает не так как нужно.

опять промышляю битами. Впервые подключил SUNO к работе, чтобы примерить топлайны, но SUNO всегда делает не так как нужно.

https://blaze.fanlink.tv/storyofher 🤯🤯🤯

YouTube

В июле у меня уже был опыт, но я ограничился одним Lua-скриптом. Однако это был детский лепет по сравнению с тем, что у меня есть сейчас. Теперь у меня большая библиотека файлов кода и скриптов, которая запакована в dylib и работает как UserPlugins. Я знаю код на уровне «Hello World» и очень редко пытаюсь вникнуть в синтаксис и другие функции. Но то, что я хорошо понимаю, — это логика, и это позволяет мне создавать инструменты для работы. Если вам интересно, то ниже я опишу как работает контроллер: Electra One Mk2 имеет дисплей (сетка 6x6) и поддерживает управление 36 контролами (контролы – крутилки, knobs). Физических ручек на панели 12, поэтому логика такая: есть три сета контролов по 12 штук, и между ними можно быстро переключаться. Также Electra One поддерживает пресеты, банки и страницы — всё это настраивается в редакторе через веб-браузер. Там можно поменять тип каждого контрола: сделать из него кнопку, фейдер или переключатель. Можно создавать свои уникальные пресеты для каждого плагина, но это очень долго. Было бы здорово, если бы Reaper сам отправлял информацию о плагине и его параметрах на экран Electra One. Собственно, это я и реализовал: Когда вы открываете окно FX, список параметров уже заранее организован. Например, Threshold всегда на контроле №25, а Attack и Release — на 26 и 27. Такое авторазмещение определяется категорией плагина (компрессор, реверб, эквалайзер и т.д.). Режим Channel Strip: Я сделал так, чтобы можно было объединить несколько плагинов и вывести самые важные параметры на 18 нижних контролов. Чтобы управлять ими, достаточно просто выделить трек. Home View (когда FX не открыт), вы просто видите управление фейдерами громкости и панорамой. А также первый FX на выделенном треке. Custom Presets. Пресеты, которые создаются в web приложении Electra one, также поддерживаются. Основная концепция — управлять звуком быстро, не отвлекаясь на интерфейс плагина и основываясь на физических ощущениях от поворота ручки. Это примерно всё, чего я жду от любого контроллера.

Походу у меня получилось навайбкодить себе лучший контроллер для REAPER DAW, который не требует никаких доп инстанций на треке, работает нативно, понимает и переключается между разными режимами работы.