Синтония | Искусство нашего времени

«Люди разных эпох — античности, Средневековья, Возрождения и современности — отличались друг от друга кардинально. Их мировоззрение, мотивы, отношение к богам, смерти, войне и чести строились на совершенно иных основаниях. Поэтому думать, что античный герой наделён теми же страданиями и рефлексиями, что и мы сегодня — абсурдно и, если называть вещи своими именами, полная ложь. Это искажение самой сути эпоса. Возьмите хотя бы историю Гамлета. У Саксона Грамматика в «Деяниях датчан» (XII век) герой убивает дядю без колебаний — это месть, и она правильна, она восстановление справедливости. Кровь не вызывает мук совести. А у Шекспира (XVII век) тот же сюжет превращается в мучительный вопрос "быть или не быть" — рефлексия человека Возрождения. Всего 400 лет — и мир внутри человека меняется полностью, отношение к убийству становится нравственной проблемой. А Нолан перепрыгивает через почти 2800 лет (от Гомера до наших дней) и делает вид, что античный воин — это тот же современный горожанин с неврозами. Это не осовременивание, это отрицание истории человеческой души. Братья Коэны в фильме «О, где же ты, брат?» играют с мифом в открытую, поэтому их фильм — это фолк-песня на тему Гомера. Нолан же пытается выдать свою современную драму за "настоящую Одиссею", и от этого возникает когнитивный диссонанс: я вижу древний мир, но слышу современного рефлексирующего человека, который мучается виной и ищет себя. Фальшь рождается из этого несовпадения тона и содержания. При этом я не осуждаю Нолана — он талантлив и делает своё. Но я опять вижу в нём супер-психолога, который умело манипулирует зрителем, подменяет понятия и продолжает брать людей своими крючками. Его кино цепляет, но это цепляние — рассчитанный приём, а не честное погружение в мир героя. И именно эта рассчитанность вызывает у меня внутренний протест, даже когда фильм сделан качественно».

Синтония | Искусство нашего времени pinned a photo

Вчера, пересматривал «Фотоувеличения» Антониони, поймал себя на мысли, что этот фильм — идеальная притча о нашей сегодняшней жизни. Антониони гениален тем, что его кино существует вне времени: острота и актуальность этих образов только усиливаются в современной реальности. Каждый день мы наблюдаем бесконечные параллели этой истории. Социальные сети стали той самой камерой, которая, вместо того чтобы фиксировать реальность, её окончательно растворяет. Инфоповод подменяет физический факт, а наше восприятие случившегося разрывается между «было ли это на самом деле» и «как это выглядит в ленте». Вопрос не в том, что мы перестали ощущать факты. Вопрос в том, где проходит черта, за которой факт перестает быть данностью и превращается в оптическую иллюзию? В этом смысле финал фильма — это чистая философская метафора нашего времени. Главный герой, потеряв связь с эмпирическим миром, наблюдает за пантомимой. Клоуны играют в теннис несуществующим мячом. Изначально он — лишь сторонний наблюдатель, отделенный стеклом от этого абсурда. Но грань стирается в тот момент, когда он вовлекается. Он «подбирает» воображаемый мяч и «выбрасывает» его обратно на корт, принимая правила иллюзии. И тут звучит финальный аккорд — настоящий стук мяча. Что это? Реальность прорвалась? Или иллюзия стала настолько плотной, что породила собственное эхо? Антониони оставляет нас в этом парадоксе. Стук мяча, который мы слышим, уже не принадлежит игре — он принадлежит нашей вере в эту игру. Для меня этот кадр — квинтэссенция состояния современного человека. Мы живем в мире, где иллюзия (теннис без мяча) требует от нас не пассивного наблюдения, а активного участия. И в тот момент, когда мы, как зрители, синхронно поворачиваем голову вслед за воображаемым мячом, наша субъективная реальность становится объективной. Истина перестала быть тем, что есть. Истина сегодня — это то, во что мы согласились играть сообща. И если достаточное количество людей поверит в полет невидимого мяча, его стук неизбежно раздастся в эфире. Границы исчезают не тогда, когда мы теряем способность видеть. А тогда, когда мы теряем способность сомневаться в том, во что играем. Что для вас сегодня — «стук мяча»? Миг пробуждения или просто еще один звук в общей партитуре иллюзии? 🔥Sintonia Art Project 🔥

Théo - генеративная серия «La Pedrera». Работы серии вдохновлены архитектурой Антони Гауди, в частности, знаменитым домом Каса-Мила, построенным в 1906 - 1910 годах в Барселоне. Насыщенные по цвету генерации оборачиваются абстрактной репродукцией изогнутых полов и окон Каса-Мила. ▫️Sintonia Digital Art▫️