Записки сумасшедшего

Я проникся катанием Дениса Васильевса с трибун ЧМ-2018 в Милане. В тот вечер меня поразили его легкость, катучесть, танцевальность, безупречное чувство ритма и какая-то удивительно светлая энергия и радость творчества и самовыражения. Это был прокат ПП — один из лучших в его карьере. Все эти годы он был настолько постоянной величиной мужского ФК, что о его возможном уходе как-то не думалось. Даже несмотря на все проблемы последних сезонов, все равно верилось в лучшее. Еще одна Олимпиада, еще один сезон, еще один турнир... Денис — удивительно цельный и универсальный фигурист: с прекрасным коньком, шикарными танцевальными навыками, отличными линиями и очень глубоким пониманием музыки. Фигурист, которому был подвластен абсолютно любой стиль: от балета до дискотеки, от японских барабанов до мексиканской маримбы. Вчера я пересмотрел тот самый прокат с ЧМ-2018 и пережил заново радостные мгновения близкого знакомства с его катанием. И особенно поразился совершенно танцевальному заходу на тройной флип в конце программы. Я много видел заходов, в том числе более навороченных в плане работы конька, но я никогда не видел фигуриста, который заходил бы на прыжок, пританцовывая. Качая зал в ритме Sway. Надеюсь, этот танец самопознания и самовыражения никогда не закончится — и Денис найдет для него новые площадки и арены. #ДенисВасильевс #СтефанЛамбьель #шаги

В отношении музыкальности в ФК существует много разных мифов и стереотипов. Один из самых распространенных — утверждение, что по-настоящему музыкальный фигурист "попадает в каждую ноту". Нет ничего более далекого от истины. Фигурист, "попавший в каждую ноту", будет выглядеть совершенно анти-музыкальным ИИ-роботом, механически марширующим под звучащую фоном музыку. На деле музыкален не тот, кто дублирует музыку, а тот, кто умеет выстроить с музыкой выразительный диалог. На равных. Умеет дополнить ее — и даже "договорить" за нее там, где музыка уже молчит. Музыкален тот, кто умеет играться с ритмом, где-то чуть-чуть "оттягивая" одну долю, а где-то немного играя на опережение. Кто читает не столько ноты, сколько между нот. Кто тонко чувствует эластичность музыкальной ткани — и умеет сохранить ее на льду. Это такой редкий дар! И это сразу так видно в катании! И, в отличие от "попадания в каждую ноту", этому почти невозможно научить. Просто посмотрите на Юну Аоки. #ЮнаАоки #фразировка #тайминг #музыкальность

Несколько впечатлений по итогам произвольных танцев у наших юниоров. Только то, что запомнилось больше всего — как хорошее, так и плохое. 😈 К хорошему и красивому я бы однозначно отнес танго Дрожжиной-Тельнова в постановке Сергея Плишкина. Тот случай, когда для понимания танца не нужно ни чтения развернутых "либретт", ни просмотра какого-нибудь очередного блокбастера. Есть музыка и движение — и их сочетание совершенно самодостаточно. Мне нравится, как эта программа выстроена композиционно: как в нужный момент, когда первая волна танго уже вот-вот сойдет на нет, появляется это скромное комбинированное вращение (на видео). По ходу вращения — и параллельно взмыванию ноги партнерши вверх в финальной позиции — музыка постепенно воспаряет ввысь и исчезает, подготавливая тем самым начало второй волны. Эта краткая пауза очень важно для целостности восприятия танца. И самим фигуристам наверняка помогает зарядиться энергией для второй половины. Постановка модного Бенуа Ришо для нашей замечательной пары Фефелова-Валов меня тоже убедила. Возможно, не самый новаторский Ришо, но для юниорских танцев это все равно высочайшая планка. Чем программа Ришо визуально отличается, так это отсутствием каких-то некрасивых переходов и связок, которые вставлены ради акробатического вау-эффекта. Одно движение естественным образом вытекает из другого, все позиции выглядят красиво и естественно, в поддержках нет этого неловкого переваливания партнерши по всему телу. И все в музыку. Помимо самого хореографа, тут стоит отметить и работу тренерского штаба — понятно, что многие элементы танца не самим Ришо придуманы. Отдельно хочется отметить выбор музыки у пары Шепталина-Пекин. Возможно, не все поняли, что королей Артуров в тот вечер было два, причем подряд: Билибина-Кашаев катали под музыку к фильму Король Артур, а выступавшие перед ними Шепталина-Пекин — под ставшую настоящим хитом арию духа Холода из одноименной оперы Генри Пёрселла. И сам выбор этой барочной арии, и выбор исполнителя (Клауса Номи), можно только похвалить. Но вот нарезка и интерпретация меня, к сожалению, не убедили. В нарезке очень небрежно звучит как склейка внутри арии (ближе к концу всей этой части танца), так и склейка Перселла с Вивальди, сделанная каким-то уж совсем дешевым кросс-фейдом двух треков. В плане интерпретации меня смутила не столько даже очередная наклеенная сверху "либретта", сколько несоответствие стилей в музыке и движении. Вся ария построена на будто бы оцепеневших на лютом морозе стаккатных репетициях/повторах одних и тех же звуков и аккордов, которые еле-еле продвигаются вперед — а на льду мы видим совершенно традиционное "легатное", полетное скольжение и лирику. Это и рождает резкий диссонанс в восприятии программы. Мне очень не хватило хотя бы пары "стаккатных" движений, углов, резких остановок и прочих выразительных средств, которые соответствовали бы самой музыке. Но все равно, спасибо за то, что не побоялись перенести ее на лед. А вот чего я совсем не понял, так это Жар-Птицы Пестовой-Лагутова, которые тренируются в группе Жук и Свинина. Больше всего огорчила, собственно, нарезка музыки, в которой есть что угодно, но только не сама оригинальная Жар-Птица: есть Весна священная Стравинского, переходящая в какие-то глубокомысленные фортепианные арпеджио в до-диез миноре, а затем и вовсе в один из треков с альбома Oculus infernum ("Око Ада") группы Val Helsing's Curse. Все это очень плохо сочетается по одной простой причине: Стравинского в принципе невозможно ни с кем склеивать. У него слишком сложный и своеобразный музыкальный язык, который очень сложно соединить с чем-то другим, особенно классико-романтически-неоклассически тональным и "приятным" на слух. Но даже оставляя в стороне все эти высокие рассуждения про нарезки и музыкальный язык — я просто так и не смог понять, в чем вообще идея ставить Жар-Птицу... без Жар-Птицы? Возможно, в этом есть какой-то высокий метамодерн и пост-ирония, но мне эта идея кажется странной. Думаю, сам Стравинский тоже изрядно бы удивился. 😁 Источник видео — сайт Первого канала. #танцынальду #анализы #юниоры

Ритм-танец юниоров на контрольных прокатах сборной заставил в очередной раз задаться философским вопросом "что есть вальс?" Версии у всех разные. 😁 При заданной теме на сезон "Ритм и вальс" полноценных вальсов я и не ожидал — было понятно, что они будут с чем-то комбинироваться. Поэтому смотрел специально только паттерн ("Вестминстерский вальс"), ничего более. Там, казалось бы от вальса было точно не убежать. Но некоторые таки смогли. 🏃‍♀️🏃 Из 10 выступавших полноценные, стопроцентно сертифицированные вредным музыковедом, вальсы в паттерне показало всего две пары: Тихонова-Лысов с вальсом из Крестного отца и Шепталина-Пекин с красивым и темным по колориту "Оркестровым вальсом" из Круэллы. У остальных трех пар второй разминки — Соболевой-Чуракова, Дрожжиной-Тельнова и Билибиной-Кашаева — вальс тоже можно зачесть с минимальными оговорками: там были и внятные 3/4, и ощущалось "ум-па-па" в аккомпанементе, и в целом имелся танцевальный характер в самой музыке. Были некоторые вопросы к сочетанию стилей и чистоте склеек в паре случаев, но в целом вальс, пожалуй, состоялся. А вот первая разминка парадоксальным образом не показала ни одного вальса. Вообще ни одного. Четыре пары из пяти наложили вальс на разного рода лирические поп/рок/блюз-баллады на 6/8. В некоторых случаях эти баллады пришлось еще и основательно замедлять, чтобы соответствовать требованиям ИСУ по темпу. Иногда это приводило к серьезным деформациям характера музыки и качества звука. Самый криминальный случай подобного плана — в приложенном видео. Песню с очень быстрым битом на 6/8 пустили на скорости 0.8 (!), сделав из нее какой-то псевдо-вальс со счетом на 3. Это полностью изменило характер музыки и, увы, привело к серьезным искажениям звука. Потому что по своему опыту работы могу сказать, что менять темп на 5% можно, на 10% — уже довольно рискованно, а на 20% — просто нельзя. Мне не понятна логика постановщиков здесь. Как можно в оригинальном треке в принципе услышать вальс? Где он там? Ни по метроритму, ни по фактуре, ни по аккомпанементу и основной мелодии он там не ночевал. Еще и темп совершенно неподходящий. Но все равно зачем взяли и впихнули туда совершенно невпихуемое. И последняя пара, которая огорчила выбором музыки в паттерне — флагманы наших юниорских танцев на международной арене, Фефелова-Валов. Оставляя в стороне вопрос этичности взятого материала с учетом сегодняшнего исторического момента, меня огорчает тот факт, что в комбинации вальса с Щедриком никого не смутила полная несочетаемость социальных контекстов этих двух жанров. У каждого танца есть своя ситуация, своя сфера бытования и свои социальные границы. Между вальсом и новогодней колядкой зияет пропасть и в "регистре" жанров, и в их бытовании, и в музыкальном языке. Игнорирование всего этого контекста и исторический реалий бытований жанров приводит к совершенно нелепому каламбуру: вот к деревенскому двору подходят колядующие, дверь дома открывается — и вдруг все озаряется светом дорогих люстр, мы переносимся в огромный бальный зал и начинаем вальсировать. Под звон рождественских колокольчиков. 🎄 Сочетание несочетаемого — зато четко и уверенно на 3! 👏 Вопрос "что есть вальс?" в итоге получил уйму разных ответов вокруг да около — но до простой сути почти никто так и не дошел. #танцынальду #анализы #вальс #юниоры

Закрытые прокаты наших юниоров вызвали у меня в этом году особые чувства, потому что на них состоялись премьеры сразу двух программ, к музыкальному оформлению которых мне посчастливилось немного приложить руку. Это Матрица Софии Дзепки и Зонтики Арсения Федотова. Некоторыми деталями творческого процесса я поделюсь позже, когда появятся полноценные видео прокатов. А пока — несколько слов о самой работе и пара благодарностей. Матрица Сони попала в мои руки уже на финальном этапе постановки: был готов материал, была готова нарезка и даже практически полностью поставлена сама программа. И сама нарезка уже к тому моменту прошла огромный путь трансформаций и преображений от ранних версий к финальной. Моя роль здесь была скорее консультационного плана: послушать имеющийся вариант, идентифицировать основные проблемы, предложить свои исправления. Плюс я допилил пару наиболее коварных переходов. А вот Зонтики Арсения я сводил уже практически полностью сам, своими (дрожащими от волнения) руками. Была готова общая идея, материал, композиция программы, включая порядок треков и тайминг — но в силу крайней неустойчивости и "плавучести" основной темы, которая постоянно норовит ускакать в другую тональность, было совершенно неочевидно, как это все вообще связать вместе. Местами пришлось треки "приклеивать" буквально звук к звуку, чтобы одно казалось продолжением другого. Для меня было большой честью приложить свои музыковедческие знания к работе с такими талантливейшими фигуристами. И огромным удовольствием — посотрудничать с Артемом Федорченко, ставившим обе программы: удивительно творческим хореографом с уже сложившимся почерком. Огромное спасибо Артему и всем причастным к этой коллаборации лицам за доверие. #АртемФедорченко #нарезки #АрсенийФедотов #СофияДзепка #личное

Просматривая как-то на днях американское ледовое шоу Skates of Gold (1993), организаторы которого умудрились собрать целый букет Олимпийских чемпионов с 1948го (!) по 1992й года, наткнулся на удивительную программу Олимпийского чемпиона-1980 Робина Казинса... под стихи! Да еще и в собственном исполнении. Сейчас, конечно, программой под стихи никого уже не увидишь, но от 1990ых я такого точно не ожидал. Особенно от одиночника, который всю любительскую карьеру провел с запретом ИСУ на использование вокала — и слов. Запретный плод, как известно... 🤷‍♂️ Вот и прорвало, видимо. 😁 Номер сделан под компиляцию из стихотворения The Skaters ("Фигуристы") Джона Гульда Флетчера и небольшого фрагмента из 1ой Книги автобиографической Прелюдии Уильяма Вордсворта — что показательно, фрагмента с детскими воспоминаниями поэта о зимних катаниях по льду замерзшего озера. Более подходящей тематики для номера не найти. ⛸ Вся эта поэтическая канва дополнена ненавязчивым музыкальным сопровождением от Джадда Миллера [Judd Miller], которая возникла в прямой коллаборации с самим фигуристом. Но музыка в этом номере скорее для связок и переходов — акцент же на стихах. Хореография внешне вроде и незамысловатая, но очень затягивающая, особенно в сочетании с текстом и тихим музыкальным фоном. В движениях есть явные отсылки к произносимому тексту. Если присмотреться и вчитаться в текст, то основных источников вдохновления два: — пространственные характеристики: "восток/запад", "сзади", "в сторону", и так далее; и — глаголы движения: "вращаться/кружиться", "встать", "помчаться". И еще "звезда", отражение которой — в оригинальной спирали — так манит главного героя. Пространственность и движение — естественные спутники любой хореографии: ее система координат. Тут какой-то нарочитости в следовании за словами нет. Нарочитость и буквализм возникают тогда, когда хореографы начинают послушно "переводить" все мотивы и образы текста, показывая каждое действие и каждую эмоцию главного героя. Перейдя эту черту, хореография превращается в "сурдоперевод" и миманс. Интересный номер у Робина получился, в общем, особенно в контексте ранних 90ых. Очень хотелось им поделиться. #РобинКазинс #история

🇪🇸🏆 Триумф сборной Испании на чемпионате мира был предопределен в Олимпийском Милане -- в тот момент, когда англичанка Оливия Смарт сенсационно переиграла в серии пенальти немца Тима Дика. Там же решилась судьба матча за третье место и обладатель бронзовой медали, по-видимому. 🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Поздравляю всех болевших за сборную Испании! А также всех, кто в принципе следил за ЧМ и прошел весь этот марафон до конца. Можно наконец с чувством выполненного долга бросить этот футбол до следующего ЧМ и вернуться в родные пенаты фигурного катания. 😁⛸ #ОливияСмарт #ТимДик #футбол #оффтоп #Испания

Спасибо за поздравления и теплые слова! Хоть и сам напросился, но все равно приятно до жути. 😁 Я редко пишу о своих музыкальных вкусах, но сегодня позволю себе лишнего. Мне очень не хватает в ФК музыки Франца Шуберта — его камерных, фортепианных вещей, песен. Нет другого композитора, который дарит столько надежды и одновременно так остро выражает мировую тоску. Который так искусно заманивает своими безмятежными мелодиями в темную чащу, чтобы там внезапно излить всю боль и трагедию человеческой жизни. Такую музыку очень трудно "перевести" в движение, ее очень трудно нарезать, трудно скатать, трудно придумать под нее "историю". Все так. Но иногда нужно преодолеть такие трудности, чтобы сказать что-то по-настоящему новое, красивое и важное. Мне кажется, если я когда-нибудь услышу на ледовой арене первые звуки Фантазии фа минор и увижу хотя бы какую-нибудь спираль с красивыми линиями, я вознесусь на седьмое небо от счастья. И, конечно, утерев слезы, тут же побегу писать новый пост. 😁 #музыка #личное

Раз у меня сегодня день рождения, а в день рождения можно есть любые вкусности, хочу поделиться кусочком программы, давно занявшей свое место в золотом фонде десертов мирового ФК: Poeta Стефана Ламбьеля. Фламенко непросто передать на льду из-за его извилистого ритмического рисунка: каждый 12-дольный "такт" (compás) включает в себя, как правило, акценты на 3, 6, 8, 10 и 12 долях, что порождает сложную и непривычную систему синкоп. В выложенном здесь фрагменте дорожки шагов по кругу меня восхищает то, с какой легкостью Стефан воспроизводит на льду всю эту паутину синкоп: руки отбивают одни акценты, ноги другие, корпус подчеркивает третьи... Каждая часть тела двигается в своем ритме. Причем двигается точно — даже на скорости 0.5. Поразительный уровень владения телом. И поразительное чувство ритма, конечно — но об этом как-то даже неловко говорить. После Стефана было много "поэт" в фигурном катании — и будет несколько в грядущем сезоне. Но оригинал превзойти невозможно. #СтефанЛамбьель #тайминг #ритм #шаги

В недавно вышедшем коммюнике ИСУ о ритм-танцах нового сезона мою нежную душу глубоко ранили две короткие строчки. Одна — про вальсы на 6/8, которых не существует в природе (а если они на бумаге и существуют, то просто неправильно нотированы). Другая — об использовании музыки, "созданной ИИ". Поскольку один из моих недавних постов вызвал в меру оживленную дискуссию об использовании чата-ГПТ, самое время выплеснуть наконец наружу некоторые мысли и чувства по поводу ИИ, особенно того, который часть именуют дегенеративным. Основное, что я чувствую по этому поводу — полное непонимание высшего смысла и конечной цели любого "сгенерированного" творения. Естественно, любой язык — в том числе музыкальный — это своеобразный "код", который при желании можно "оцифровать", создав на этой основе Вавилонского масштаба датабазу из всех дошедших до нас памятников истории музыки. Потом можно эту датабазу перемолоть в фарш, а затем из этого фарша великим и мало кому доступным искусством "промптинга" нажарить котлеток в любом стиле. Но музыка, как и любое искусство — это не только "код" языка. Это еще и нечто, что закодировать и оцифровать невозможно — то, что относится к эмоциям, чувствам и в целом "драме человеческого состояния". То, что и активирует в сознании композитора "генерацию" кода и полусознательный выбор используемой идиоматики. Это тот 0.01% "кода", который всегда остается вне контроля и вне датабаз. И который полностью исчезает в том фарше, в котором в одинаковых пропорциях и полном беспорядке намешаны важное и неважное, серьезное и не очень, трагическое и лирическое, жизнеспособное и мертворожденное: разные грани и лики творчества. Можно сколько угодно "фильтровать" и перемешивать этот фарш искусными промптами, но тот самый 0.01% "кода" уже не вернуть — как не прокрутить обратно сам фарш в попытке вернуть обратно миллионы живых организмов, из которых он был сделан. Когда слушаешь "музыку ИИ", сразу обращаешь внимание на проблему идентичности. В 95% случаев это просто откровенный звуковой слоп, но даже в 5% более-менее удобоваримого продукта я постоянно ловлю себя на том, что звучит что-то "очень знакомое" — но что именно, трудно определить. Чудовищное чувство, на самом деле: как будто смотришь на знакомое лицо, но никак не можешь его опознать, потому что его черты все время незаметно меняются. Тысячеликий герой без собственного лица. С этой тысячеликостью связано и то, что ИИ-музыку часто представляют как панацею от проблемы авторских прав. В реальности нет здесь никакого решения проблемы: вместо того, чтобы воровать самому, вы просто нанимаете искусного "вора в законе", который сворует за вас красиво и элегантно. Воровство от этого не перестает быть воровством. Я всегда понимал хореографию — по крайней мере, ее высшую цель — как попытку достать из музыки те смыслы и чувства, о наличии которых, возможно, не подозревала даже сама музыка, а уж тем паче ее создатель. Достать или даже дополнить то, что и составляет тот самый 0.01% музыкального высказывания: его эмоциональную правду. Но в чем тогда высший смысл хореографии под ИИ-музыку, в которой нет никакой своей эмоциональной правды, а есть только сгенерированный по промптам код, который более или менее похож на правды других — как бесконечно похожими друг на друга становятся написанные с помощью чата-ГПТ тексты людей, все еще верящих в то, что они стали писать лучше? Если хореография действительно способна срывать покровы и обнажать суть, то лучшее, что она может сделать с ИИ-музыкой — показать, что за обворожающими нас ликами творений Морфея-формирователя скрываются чудовища с лазурным мозгом и чешуёй из влажных глаз. #личное #ИИ #философское #танцынальду

Давно мы не общались с вами по душам на свободные темы. 2000 подписчиков 🥳🎉 — отличный повод устроить AMA ["ask me anything"]: сеанс вопросов и ответов. Хочется пооффтопить на злободневные (и не очень) темы в ФК? Или, может быть, обсудить другие виды спорта и искусства? Интересно побольше узнать об авторе этого канала и его вкусах и интересах? Пообщаться на музыкальные темы и узнать о последних достижениях музыковедческой науки? Или, быть может, обсудить сам канал и предложить новые идеи для будущих постов? А может, хотите просто выплеснуть эмоции или... барабанная дробь... вдруг... лицо автора рдеет аки солнечный закат, расплываясь в блаженной улыбке... сказать спасибо — или поделиться личной историей, связанной с этим каналом? Спрашивайте, предлагайте, критикуйте, рассказывайте — а я постараюсь все прочитать и ответить на все приличные вопросы. 😁 #AMA #личное #давайтезнакомиться #болталка #2000сумасшедших

Я до сих пор никак не отреагировал на последние новости о допуске российских фигуристов на международные соревнования. Не отреагировал сразу, потому что мысли и чувства были довольно сложными и противоречивыми. Не хотелось все упрощать и просто бросаться первыми попавшимися на язык словами и эмоциями. Мне кажется, простых и удовлетворяющих все стороны решений тут в принципе не может быть. Как у бана, так и у свершившегося допуска есть свои причины — и есть вполне внятные аргументы за и против. Не думаю, что стоит их все здесь приводить. Для меня главное другое. В борьбе человека и системы для меня всегда была и будет в приоритете возможность самореализации и самопознания человека. И возможность иметь честные шансы на реализацию своего творческого и интеллектуального потенциала в любом политическом или социальном контексте. Человек всегда важнее окружающей — и пусть даже где-то взрастившей его — системы. Лично для меня. Естественно, это тоже ничего не решает, потому что это тоже можно развернуть в любую сторону. Тем не менее, понимая все сложности и все аргументы "за" и "против" как отстранения, так и последующего возвращения, моей главной эмоцией все-таки было и остается чувство тихой и глубокой радости за всех тех честно трудящихся спортсменов, хореографов и тренеров, которым вернули возможность реализовать свой профессиональный потенциал. Вопреки системе — и вопреки политическим и социальным контекстам. У всех у них появился шанс. А реализуют они его или нет, и используют ли они его для собственной реализации, или же, напротив, их самих использует система для реализации собственных амбиций — посмотрим. Главное, что этот шанс теперь есть. С чем мне хочется всех причастных — и заслуживших этот шанс — искренне поздравить. И пожелать успехов. Буду болеть и переживать. #философское

На некоторых композиторов в ФК, кажется, наложили проклятье одного сочинения. Если Бизе, то Кармен; если Равель — то Болеро; если Вивальди — то Времена года... Если Дебюсси — то Лунный свет. По следам новости об очередных лунных затмениях грядущего сезона (у Моне Чибы и Рино Мацуике) захотелось взвыть вспомнить былое. В свое время в ФК звучала, скажем, хотя бы Прелюдия Девушка с волосами цвета льна. Для особых эстетов давали Послеполуденный отдых Фавна. И даже в Море пару раз рискнули окунуться. Но сегодня хочется напомнить о работе Марины Зуевой для пары Гордеева-Гриньков: программе под Rêverie ("Грезы") Дебюсси, которую они катали сначала в турнирах профессионалов с 1992го, а затем на Олимпийском Гала 1994го. Чудесная, по-Зуевски тонкая, фразировка и интерпретация музыки, которым вторит воздушное катание пары. И никакой Луны. Уже более 30 лет прошло с того времени, а о новом Дебюсси в ФК до сих пор только и остается, что грезить... #МаринаЗуева #ЕкатеринаГордеева #СергейГриньков #история #фразировка

Глядя на многочисленные титулы Артура Дмитриева-ст., невольно обращаешь внимание на странную лакуну: отсутствие золота национального чемпионата — и это при изрядном количестве попыток с обеими партнершами, Натальей Мишкутенок и Оксаной Казаковой. Любопытный факт, говорящий и об уровне внутренней конкуренции, и о умении спортсмена выходить на свой пик на главных стартах жизни: Олимпиадах. Помимо спортивных достижений, хочется вспомнить и невероятную креативность этих двух пар. Конечно, эта креативность идет в первую очередь от тренера — Тамары Николаевны Москвиной — но ее не было бы без уникальных физических данных Артура и двух его партнерш. Умопомрачительные заходы и выезды из тодесов; огромное количество находок в связках и переходах, многие из которых впоследствии перекочевали к другим парам; фирменная высокая поддержка и фирменный же выброс... Обе пары умели удивлять в каждом прокате. Вечная память великому парнику — и глубокие соболезнования всем близким. #АртурДмитриев #история #inmemoriam

Японская сборная традиционно презентовала свои новые программы на шоу Dreams on Ice — фактически, местных контрольных прокатах. Естественно, по этим прокатам пока трудно делать какие-то выводы: и программы пока очень сырые, и сами фигуристы далеки от пиковой формы. Зато на этом этапе всегда как на ладони видна хореографическая работа, поскольку программы максимально свежие и без миллиона доработок. В каком-то смысле именно эти ранние прокаты — оригиналы и "уртексты". Еще это определенно стоит смотреть просто из-за уровня постановок — с японскими фигуристами работают лучшие хореографы мира. Да, где-то может не понравиться выбранный стиль, где-то фигуристу может не подойти музыка, где-то просто прокат неудачный. Но планка в целом очень высока. И тщательная работа над музыкальным материалом видна абсолютно у всех. Сегодня предлагаю оценить несколько хореографических "восьмерок" — хореографических (и музыкальных) фраз, в которые аккуратно упаковывается тот или иной элемент программы. Этим достигается хорошая фразировка — а хорошая фразировка, в свою очередь, придает любой программе естественность дыхания и осмысленность во взаимодействии движения с музыкальным материалом и его акцентами. Начинает у нас Шун Сато (хореограф — Кендзи Миямото): здесь традиционная "восьмерка" при разгоне на первый прыжковый элемент программы от одного короткого борта к противоположному. Движение рукой на "5" подчеркивает начало второй половины фразы (важный акцент, который всегда стараются подчеркнуть хотя бы взмахом руки); отталкивание идет в конце "7", приземление на "8". Дальше начинается основная тема Чардаша — а вместе с ней и новая хореографическая фраза. У Соты Ямамото (хореограф — Кана Мурамото) тоже заход на прыжок (триксель) — но это уже финальный прыжковый элемент программы. Очень красивый и амплитудный кораблик предваряет начало фразы, а далее традиционная восьмерка, но с одним небольшим нюансом: отталкивание здесь уже на "8", а приземление "в акцент" (на "раз" новой фразы). Такой вариант выигрышнее, если хочется подчеркнуть акцентом приземление прыжка. Из ПП Юны Аоки (хореограф, кажется, Ше-Линн Бурн) я решил вырезать для примера финал дорожки шагов и переход к финальному вращению. Здесь задача не такая тривиальная, потому что в восьмерку надо вписать уже обязательные шаги и повороты — и при этом успеть перейти к вращению, чтобы начать его на "раз" новой фразы. Когда у фигуриста хорошее чувство ритма и он может двигаться четко "в долю", все это не так сложно просчитать. Юна совершенно точно фигуристка с прекрасным чувством ритма, так что здесь все просчитано и исполнено на высоте. На мой вкус, эти мелочи демонстрируют уровень проделанной работы. Хореографы тут явно не (только) либретты сочиняли и сюжеты придумывали, но и до восьми считали. И, соответственно, музыку интерпретировали не только "чувствами" и "эмоциями", но и структурно — по-фразово. В течение сезона программы будут постоянно дорабатываться и обрастать новыми деталями. Но все это будет происходить на твердой почве хорошо высчитанных "восьмерок", без которых невозможно построить никакой замок. #фразировка #ШунСато #СотаЯмамото #ЮнаАоки #восьмерки #DOI2026

Чтобы оценить масштаб Тамары Николаевны Москвиной, достаточно оглянуться на начало ее тренерского пути и первые вершины. И мысленно оценить пройденный путь. Первый чемпионат мира у Москвиной-тренера случился в 1974ом году; первая Олимпиада — в 1976ом. Первые медали главных международных стартов — в том же 1976ом: бронза чемпионатов Европы и мира с прекрасной парой Ирина Воробьева-Александр Власов. Это случилось полвека назад. Вдумайтесь только — Олимпийская история Тамары Николаевны началась на той же Олимпиаде, на которой дебютировали танцы на льду. В этом смысле они ровесники. И, знаете, не удивлюсь, если Тамара Николаевна еще и переживет танцы на льду. 😁 С Ириной Воробьевой она добилась и первых титулов: уже с новым партнером — одиночником Игорем Лисовским — Ирина выиграла чемпионат Европы и мира 1981го года. Этой победе 45 лет. Первая Олимпийская победа придет с парой Валова-Васильев в 1984ом — 42 года назад. Все это время мировое парное катание питалось и продолжает питаться бездонной энергией и тренерской выдумкой Тамары Николаевны: ее умением изобретать новые заходы-выезды из элементов, ее вниманием к мельчайшим деталям и тщательностью проработки балетных по своей элегантности позировок, крепко усвоенным с музыкальной школы пониманием логики музыкального развития и фразировки. И складывающейся в итоге из всех этих кирпичиков гармоничностью и красотой её парного катания. Что можно пожелать человеку, который прошел такой путь и фактически стал символом всей дисциплины? Только идти вперед и творить историю дальше. И жить сегодняшним днем. Глубокий поклон вам и бесконечное уважение! #ТамараМосквина #поздравительное #ИринаВоробьева #ИгорьЛисовский #пары #история #фразировка

При всей своей любви к импровизации и внешне импровизационном характере самого хореографического языка Стефана Ламбьеля, его собственные программы последних лет скрывают за всей этой кажущейся свободой довольно жесткий структурный каркас. В песне A Wanderer in the Sleeping City, под которую Стефан откатал на недавнем шоу Fantasy on Ice, обычная куплетно-припевная форма с тихой кодой ("Outro"), в которой возвращается первая половина начального куплета. Возникающая таким образом арка между началом и концом песни элегантно отыгрывается в хореографии номера, только с небольшой перестановкой: в хореографии "аутро" Стефан полностью повторяет вторую половину первого куплета (вместо первой), плюс меняется направление движения — и, конечно, финальная поза. Получается удивительное сочетание внешней свободы и спонтанности движения с четко продуманной структурой, которая полностью определяется самим музыкальным материалом. Алгебра и гармония в одном флаконе. 😁 #СтефанЛамбьель #шаги #анализы

Постоянно пересматриваю прокаты Джона Карри — и вам настоятельно рекомендую этим заниматься. Просто поразительно, откуда вообще в контексте суровой и абсолютно беспощадной мужской одиночки 1970ых белым лебедем воспарил такой балетный фигурист, так тонко работающий с музыкальным материалом. Его Олимпийского Дон Кихота мне хочется как-нибудь разобрать целиком — такой фразировки и умной расстановки элементов и сейчас днем с огнем не сыщешь. Вырезал небольшой фрагмент: — Вращение под арпеджио: сейчас уже классика, но в то время других примеров я не встречал; — Фраза А и ее повтор: шаги и повороты в полном соответствии с характером музыки, с тонкой проработкой деталей (не пропустите правую руку на повторе фразы!); — Фраза B и ее повтор : две фазы волчка, причем вторая в обратную сторону. Вся музыкальная структура как на ладони — хоть включай это на уроке теории музыки для иллюстрации темы "музыкальная фраза". 😁 Внешне просто — но так красиво и музыкально! #ДжонКарри #вращения #шаги #фразировка #история

В недавно опубликованном ИСУ списке стран-медалистов ЧМ больше всего вопросов вызвало третье место Австрии. Прекрасный повод познакомиться с фигуристом, завоевавшим почти 20% всех золотых медалей этой страны — двукратным Олимпийским чемпионом (1932, 1936), 7-кратным (подряд!) чемпионом мира (1930-36) и 8-кратным чемпионом Европы (1929-36) Карлом Шефером. Или просто "нашим Карли", как ласково называли его венцы. 🥰 Шефер — уникальная даже по меркам спортивной истории того времени фигура. Пловец, принявший участие в Летних ОИ-1928 и 1936, обладатель национальных рекордов на 100м и 200м брассом. Талантливый скрипач и саксофонист, руководивший небольшим джазовым ансамблем при родном катке Энгельмана в Вене. И, конечно, один из самых титулованных фигуристов в истории, чье доминирование де-юре состоялось в момент низвержения Йиллиса Графстрёма на ОИ-1932, но де-факто началось раньше и продолжалось почти два полных цикла. Шефер славился сбалансированностью катания: Он представлял на льду всё разнообразие искусства фигурного катания: прыгал, вращал пируэты, танцевал и дополнял все это неслыханным чувством музыки. — из репортажа во время ЧМ-1931 (1) От катания этого фигуриста, к сожалению, сохранились только обрывочные сведения. Несколько немых видео с тренировок. Кое-какая информация о звучавшей музыке: в основном это легкая танцевальная музыка типа вальсов и фокстротов — или "современная американская музыка", указанная, например, в отчете с того же ЧМ-1931. Еще сохранилась одна любопытная история, проливающая свет на "хореографический процесс" того времени. На ЧМ-1935, желая поразить Будапештскую публику, Карли сделал невероятное: утром в день произвольной программы впервые в карьере полностью продумал и записал на бумажке точный порядок элементов. То есть, иначе говоря, "поставил" себе программу. 😁 Довольно солидный кусок этой программы, кстати, сохранился в одной из венских газет того времени — при желании его можно даже воспроизвести на льду. (2) Из этого следует, что все свои программы до ЧМ-1935 фигурист фактически импровизировал на льду. С учетом того, что выбор музыкального сопровождения в то время полностью зависел от возможностей сопровождавшего тот или иной турнир живого военного оркестрика, это и неудивительно — импровизация тут дает больше возможностей для проявления музыкальности, чем заранее готовая программа. В видео к посту я попытался дать катанию Карли "голос", предложив небольшую "реконструкцию" его программы на основе трех вводных данных: — сохранившегося видеоматериала с тренировок ЧМ-1933 в Цюрихе, выложенного не так давно на канале ИСУ, — информации о том, что в ПП того года он катал под "фокстрот, переходящий в английский вальс" (3), и — того факта, что одним из самых популярных шлягеров в начале 1933го, моментально ставшим одним из "стандартов" фокстрота, была песня Коула Портера Night and Day (1932). Естественно, ни на какую "историческую реконструкцию" этот небольшой эксперимент не претендует, но, по крайней мере, он дает какое-то представление о том, как его катание могло выглядеть с музыкой. После окончания Второй мировой репутацию этого фигуриста, как и многих других австрийских и немецких деятелей того времени, пошатнули связи с нацистским режимом и конкретно SA — Sturmabteilung. И, как и многие другие, Шефер утверждал, что все связи носили более или менее принудительный характер — и что выбора у топовых атлетов того режима просто не было. Наверное, это помогло. Его имя до сих носит одна из улиц 21го района Вены. До сих пор жив — в 17ом районе — и каток Энгельмана, кстати. Но от великой истории фигурного катания Австрии, к сожалению, осталось только это слабое эхо. Настолько слабое, что спустя 100 лет третье место Австрии в мировой табели о рангах вызывает только недоумение и вопросы — и желание покопаться в истории. Источники: (1) — Wiener Montagblatt, 2 марта 1931го (2) — Wiener Sporttagblatt, 19 февраля 1935го (3) — Wiener Sporttagblatt, 20 февраля 1933го #КарлШефер #история

Рио Наката совершенно растрогал меня своим трибьютом Джошуа Фаррису на шоу Fantasy on Ice — под Give me love, под которую Джошуа катал свою КП в сезоне 2014/15, когда выиграл серебро ЧЧК. В следующий сезон Джошуа не смог выйти — на одной из тренировок при отработке 4Т он получил сначала одно сотрясение мозга (которое не было вовремя диагностировано), а через некоторое время — еще два. После этого началось длительное восстановление, борьба с последствиями сотрясений и депрессией, сбор средств на материальную поддержку. И окончание карьеры на взлете. Та программа Джошуа от Джеффри Баттла многим запомнилась. Рио ее не повторяет, кстати: сохранилась острота отдельных акцентов, сохранился триксель в начале, общая стилистика. Но программа говорит языком Рио. И это здорово. Спасибо ему, что напомнил об этой ужасной истории и откатал такой чудесный трибьют. И еще за то, что так музыкально прыгнул: триксель в акцент, а квад — в тишину улетающей вдаль фразы. #РиоНаката #ДжошуаФаррис #прыжки #трибьюты