смотрю на картинки

Архитектор Иван Фомин во многом придумал тот Петербург, который мы сегодня считаем классическим. Один из главных мастеров русского неоклассицизма, академик Императорской Академии художеств, автор «Нового Петербурга» на острове Голодай и петербургских особняков начала XX века. И вот спустя почти столетие одна из вещей, всё это время остававшихся внутри семьи Фоминых, впервые вышла в публичное пространство. В июне Северный аукционный дом представил собрание, полученное непосредственно от наследников Ивана Александровича и его сына, архитектора Игоря Фомина. Среди семейных документов, фотографий, книг и личных вещей оказался портрет Ивана Фомина кисти Осипа Браза — художника, которого мы прежде всего знаем по знаменитому портрету Чехова. Картина никогда не выставлялась и всё это время хранилась в семье. Но самое интересное обнаруживается, если её перевернуть: на обороте — подписной натюрморт самого Браза. Получается редкая двусторонняя работа: с одной стороны — один из главных архитекторов своего времени, с другой — самостоятельная живопись художника. Редкий случай, когда «два в одном» звучит вполне уместно в разговоре об искусстве. Спасибо Северному аукционному дому за возможность увидеть её так близко. В кадре: Мария Пономаренко https://t.me/smotrun Благодаря делаем ближе 🫰

Сегодня никакой интеллектуальной нагрузки. Только фотографии кота Стёпы из архива архитектора Игоря Ивановича Фомина ❤️ #смотрюнаработе

Сто лет назад женщина поставила перед зеркалом кодак и сфотографировала себя. Негатив проявили только теперь — в Северном аукционном доме. Мария Пономаренко, искусствовед: через её руки проходят две тысячи предметов в месяц. Из коробок с чужими письмами она собирает людей — так вернулось имя поэтессы Ады Оношкович-Яцыны, забытое на девяносто лет. Собрали цитаты Марии о ремесле возвращать имена. Жмите, чтобы прочитать полное интервью. А потом откройте свои антресоли: вдруг и там кто-то ждёт. Благодаря будем ближе 🫰 @blagodarya_media

Спасибо коллегам за интервью! 🤍

Нишевый вид досуга: «живые картины»! «Русский художественный листок» Василия Тимма можно назвать визуальной хроникой жизни страны в 1850-1860-х годах. На одном из его листов (№17 от 1851 г.) изображено любопытное времяпрепровождение жителей имперских столиц. В XIX веке Москва и Петербург с удовольствием любовались «живыми картинами» - пантомимами, где актеры буквально «замирали» в позах, воссоздавая известные сюжеты, картины, мифы и исторические сцены. Ни реплик, ни спецэффектов - только свет, костюмы, выразительные жесты и железная выдержка зрителей. Афиши обещали публике «живые картины» наравне с концертами, драмой и танцами, а иногда они становились главным событием вечера. Представьте: полный зал, торжественная музыка, занавес открывается… и несколько минут никто не двигается. И все же этот жанр был невероятно популярен: он объединял театр, живопись и немного светской игры в «угадай сюжет». 1.Принцесса Амалия Саксен-Кобург-Готская, Филипп Вюртембергский и другие представляют живую картину. 1860-е годы. 2.Вокально-инструментальный концерт с представлением живых картин. Афиши Московских Императорских театров. 1860-1862 гг. 3.Афиша спектакля «На дворе во флигеле» с участием драматической секции под руководством П.А. Свободина, представлений скульптуры «Княгиня Волконская» и живых картин по Васнецову в Саратовском клубе подрядчиков строительных работ. 1909. #смотрюнаработе

На этой гравюре с выставки «Екатерина I» в Эрмитаже изображены залы Кунсткамеры с «куриозными» вещами: статуэтками, блюдами, крестами и слонами. Не менее «куриозные» вещи можно найти в каталоге нашего аукциона, который стартует буквально через пару минут. Первая сессия с печатной графикой, подключайтесь! 🌑 #смотрюнаработе

Слева "Внутренний двор Эрмитажа" (1945) Александра Осмёркина (1892–1953), а справа - внутренний двор Эрмитажа пару часов назад. Эту картину и парную ей показывают в Аполлоновом зале Зимнего дворца до 26 июля. "Местом наблюдений художника служил так называемый Сивков переход, созданный по проекту архитектора А. В. Сивкова в 1938–1940 годах и непосредственно соединивший Зимний дворец с Новым Эрмитажем <...> Осмёркин не просто фиксирует состояние музея, а создаёт индивидуальный образ Эрмитажа, представляя не парадную, а «домашнюю» часть ансамбля <...> Фасад Зимнего дворца, обращённый к Малому Эрмитажу, ещё не приобрел привычный изумрудный цвет – его перекрасят только в 1950-е". #смотрюнавыставке

Вдогонку. Трогательная фотография Елизаветы Кругликовой в окружении своих учеников: Владимира Успенского (слева) и Николая Павлова (справа), мастеров графики 1930-1940-х годов. Фотография из каталога Аукционного дома "На Литейном".