Sound inside

Есть режиссеры, которые подбирают музыку к сцене, и есть Паоло Соррентино, который строит сцену вокруг музыки. В его последнем фильме La Grazia (который, конечно, нужно было в переводе назвать "Милосердие") одним из главных музыкальных мотивов становится KI/KI - 5 Mins Of Acid. Изображением к посту я выбрала самый яркий эпизод фильма, официальный визит президента Португалии. Под проливным дождем он, в почтенном возрасте, медленно идет по красной дорожке навстречу президенту Италии. Земля в виде ковра уходит из под его ног, время растягивается, а вместо торжественной оркестровой музыки звучит жесткий acid-ритм KI/KI. В такой сцене ожидаешь тишину или хотя бы классику. Но Соррентино выбирает кислотный транс. За внешней сдержанной размеренной жизнью политика и строгим протоколом проступает и внутреннее напряжение, и что-то человеческое, сложное своей многогранностью. На протяжении фильма музыка вообще становится одним из способов понять главного героя в исполнении Тони Сервилло (который в лучшие годы культурного обмена приезжал в Петербург и играл спектакль на сцене МДТ). Он с интересом слушает современный рэп (итальянский), сын у него тем временем пишет поп-музыку в Канаде, и в финале именно композиция сына сопровождает одну из самых красивых сцен, замыкая эту историю. Соррентино возвращает “5 Mins Of Acid” ещё несколько раз, превращая трек в звуки не высказанного. После фильма уже сложно услышать этот трек отдельно от его образов. И наоборот, стоит вспомнить ту сцену, и в голове сразу начинает играть KI/KI. Посему неизбежно в комментах к официальному клипу KI/KI - 5 Mins Of Acid видим и упоминание самого фильма, и лучшей сцены. В целом фильм, по моему скромному мнению, затянутый и нудный, хотя мне нравится Соррентино (который, кстати, тоже приезжал в Петербург уже в рамках кинофестиваля "Послание к человеку" представить свой фильм "Молодость" и без какой-либо охраны приходил на мероприятия, общался с молодыми режиссерами и отвечал на все их смелые [и наглые] вопросы), и если бы не трек "5 минут кислоты", я заснула бы не в конце, а ещё раньше.

Tomorrowland на fashion-полях: зачем музыкальному гиганту кутюрный бренд Пока индустрия обсуждает стритвир-коллабы, в мире развлечений зреет тектонический сдвиг. Бельгийский Tomorrowland (точнее, их материнская компания Weareone.world с оборотом €244 млн) заходит на территорию высокой моды. 5 июля на Неделе высокой моды в Париже дебютирует бельгийский дом Boloria. Его креативный директор — Оливье Тейскенс (бывший креативный директор Rochas, Nina Ricci и Theory). Но финансируют запуск не гиганты вроде LVMH или Kering, а главный техно-фестиваль планеты. Откуда такой интерес к подиуму Проект далек от обычного фестивального мерча, это полноценные инвестиции в тяжелый люкс. За экспансией стоит Мартин Шапель, племянник Анн Шапель, которая когда-то управляла BVBA32 (Ann Demeulemeester и Haider Ackermann). Сейчас Мартин возглавляет лайфстайл-направление в Tomorrowland. Имея 10-летний опыт в люксе, он перетягивает ключевых специалистов из Ann Demeulemeester, чтобы построить под крылом музыкального гиганта полноценный модный синдикат. Почему это прецедент Раньше потолком для фестивалей были базовые худи. Теперь Tomorrowland нацелился на Haute Couture. Если эксперимент Тейскенса выгорит, мы получим новую модель финансирования модных домов силами индустрии впечатлений. Итоги увидим уже 5 июля.

Speeches of the unheard В Bangkok Art and Culture Center (BACC) я попала на инсталляцию художницы Som Supaparinya под названием "Speeches of the unheard" (голоса неуслышанных). В основе инсталляции политическая аллегория. Художница обращается к ситуации в Таиланде, которую она описывает как «гибридный режим» и «процедурную демократию», где выборы проходят, но их результаты корректируются элитой. В такой среде голоса большинства, по ее словам, становятся бессмысленными, как «шум птичьего пения или карканье ворон», так в тайском идиоматическом выражении говорят о звуках, на которые не стоит обращать внимания. Главным элементом инсталляции становится микрофон. Когда посетитель говорит в него, его голос не усиливается, а спонтанно заменяется звуками птичьего пения. Художница использовала более 2000 записей птичьих голосов со всего Таиланда, охватывая все регионы страны. Твои голос, мнение и речь буквально превращаются в шум природы, который власть имущие игнорируют. Инсталляция позволяет прочувствовать эту «тишину» через звук, услышать её. Отдельный вид иронии: BACC напрямую спонсируется и поддерживается городскими властями Бангкока. Поэтому довольно забавно наблюдать, как милый и улыбчивый сотрудник государственного музея приглашает тебя к иммерсивному погружению в инсталляцию, в которую заложена критика власти. В этом весь Таиланд с его контрастами. Звук может быть не только музыкой, но и политическим манифестом. Желающим выговориться на заметку: участие в этой инсталляции также может стать мощным терапевтическим инструментом и перфомансом. Ведь это редкая возможность выйти к трибуне, взять микрофон и высказать абсолютно всё, что вы думаете, без купюр и цензуры, как это сделал автор канала @seldemirov_chan (Осторожно, мат! 18+). Админ не додумалась и рандомно вещала в стиле всех форумов, где ей довелось поработать.

Видеть звук, слышать время Оказавшись в Гонконге, я сразу направилась в музей современного искусства М+ на выставку памяти Рюити Сакамото «Seeing sound, hearing time». Рюити Сакамото — оскароносный кинокомпозитор («Последний император», «Выживший») и сооснователь Yellow Magic Orchestra (YMO), чей вклад в электронику наравне с Kraftwerk определил ландшафт современной музыки: • Синти-поп: YMO первыми вывели чистое синтезаторное звучание в коммерческий поп-формат, став ориентиром для Depeche Mode. Они же одними из первых внедрили культовую драм-машину Roland TR-808 и коммерческий сэмплинг. • Хип-хоп и электро: сольный трек Сакамото «Riot in Lagos» произвел переворот в Бронксе: Afrika Bambaataa вдохновлялся им при создании «Planet Rock», заложившего фундамент электро и брейкбита. А трек YMO «Firecracker» стал классической базой для сэмплов у артистов от Мэрайи Кэри до Дженнифер Лопес. • Детройт-техно: пионеры жанра (Аткинс, Мэй, Сондерсон) росли на эфирах YMO на детройтском радио. В отличие от холодных Kraftwerk, японцы делали электронику «фанковой» и живой, треки вроде «Technopolis» дали Детройту образ того, как совместить футуристичные синты с качающим грувом. Что происходит на выставке: Внутри огромного зала сделали то, что сам Сакамото называл «инсталляционной музыкой». Играет его самый личный альбом async, звук идет через мощную многоканальную систему, слушателя-зрителя вжимает в аудиопространство. На гигантском экране растворяются и собираются по пикселям кадры визуальной композиции художника Широ Такатани, запечатлевшие инструменты Сакамото, растения, книги и другие объекты; визуал живет отдельной жизнью и не синхронизирован со звуком. Почему вам стоит об этом знать, даже если вы сейчас не в Гонконге: • Сакамото — культовая фигура для электронной сцены. Его минималистичный эмбиент и неоклассика годами формировали вкус диджеев и продюсеров. Наверняка у каждого второго в плейлистах до сих пор висят его работы. • Это весьма вдохновляющий контент по работе со звуком и визуалом, где скрестили эмбиент с медиа-артом. Если будете в Гонконге, М+ маст-хэв. А если нет, просто включите async, закройте глаза и полетайте.