Мастерская Сонграйтера

Школа современной музыки Басты - очередной развод от инфоцыган Недавно на просторах интернета увидел, что университет Синергия запустил обучение от самого Басты. Многих музыкантов может привлечь столь громкое имя, но будьте осторожны - на самом деле это обычная уловка, чтобы отжать у вас 150 тысяч рублей и повесить кредит на обучение. Разумеется, никакого Басту на обучении вы не увидите. Более того - вас даже не научат писать музыку в обучении по написанию песен. Удивительно, не правда ли? Давайте рассмотрим направление "Сонграйтинг". Длительность обучения - 3 месяца. Они описывают сонграйтера, как специалиста, который создает песни с нуля - от идеи и мелодии до текста и финальной структуры. Обещают, что вы научитесь писать песни для артистов, выпускать собственные релизы, зарабатывать на роялти... Менеджер перед оплатой воодушевленно рассказывает, что к концу обучения вы напишете целых 5 полноценных песен, которые будут показаны Басте. Что мы получаем по факту? Оказывается, что на самом обучении они только учат писать тексты и засовывать всё это в Suno. В практических заданиях они кидают новичков в воду, не научив плавать. Пример одного из домашних заданий: "Создайте трек в стиле Toxi$". При этом не рассказывают людям, как в принципе писать музыку, максимум дают бесполезную информацию о построении рифм в тексте. На вопросы учеников о том, что им делать - говорят искать себе аранжировщиков и музыкантов, чтобы для них написали музыку, раз сами они не умеют. Представляете уровень обучения за 150 000 рублей? Перед записью они сильно вводят в заблуждение, чтобы поскорее впарить вам свой бесполезный продукт. И лишь потом вы сталкиваетесь с суровой реальностью, где вместо обучения сонграйтингу вам рассказывают базовые принципы стихосложения, которые вы могли узнать у нейросети за пару минут. Преподаватели - вообще золото. Ноунеймы с завышенным самомнением, которые не написали ни одного хита, но почему-то решили, что являются экспертами. На вопросы учеников о том, могут ли они помочь им показать песни артистам, если напишут достойный хит в процессе обучения - отвечают решительно: "Нет, мы пробивались сами, вам помогать тоже не собираемся". В общем, если видите любое обучения от университета "Синергия" - обходите стороной. Абсолютно бесполезная инфоцыганская контора, продающая воздух.

Короткие видео - актуальный ключ к тому, чтобы вас услышали. Но есть проблема. На текущий момент одним из самых эффективных инструментов продвижения музыки остается формат коротких видео - TikTok, Reels, Shorts... Одно удачное видео может запустить цепочку событий, которая превратит ваш трек в мировой хит. Как, например, было недавно у артистов JONY или Gazan. Предсказать заранее, как гарантировано завирусить свою песню - довольно сложно. Но можно повысить вероятность этого события, публикуя как можно больше контента, каждый раз делая чуточку лучше и интереснее. Если у вас есть денежные средства на продвижение - имеет смысл обратиться к небольшим блогерам, которых вы сможете найти в TikTok и Instagram. Попросите их снять видео под вашу песню - некоторые могут согласиться даже бесплатно, другие попросят небольшую сумму. Довольно рискованная стратегия - заказывать крупных и дорогих известных блогеров. Видео может не залететь и средства будут потрачены практически впустую. Более надежный вариант - заказать побольше небольших блогеров, тем самым кратно увеличив свои шансы на то, что какие-либо видео залетят и спровоцируют поток пересъемов. Вы охватываете самые разные аудитории и тестируете много разных типов контента. К сожалению, здесь появляется ощутимая проблема, с которой вы можете столкнуться. Между вами и блогером появляются бесполезные менеджеры, забирающие себе большой процент с каждой оплаты. По итогу вы можете переплатить в несколько раз за одну публикацию, уменьшая кратно количество публикаций за свой бюджет и шансы на продвижение песен. Что это за менеджеры? Бесполезные паразиты музыкальной индустрии, которые заставляют всех блогеров работать только через них, угрожая оставить их без заказов. Ярчайший пример - агентство Артель Медиа. Они не дадут вам связаться со многими блогерами. Они запрещают блогерам снимать видео под ваши песни, если вы не обратились в Артель Медиа. Они монополизируют блогеров, чтобы снимать с них процент. Даже если вы сами нашли контакт нужного вам блогера и связались с ним - блогер откажется с вами работать, отправив к менеджерам, чтобы они сняли с вас свой процент, ничего при этом не делая. Я столкнулся с этим в том числе и сегодня, когда захотел безвозмездно помочь начинающим артистам в продвижении их музыки. Артель постепенно монополизируют блогеров, не оставляя шансов маленьким артистам. И это ужасно. Что с этим делать? Отказывайтесь работать с блогерами, которые посылают вас к менеджерам. Не надо принимать правила игры таких менеджеров, иначе они будут диктовать свои цены и условия, которые никому не понравятся. Не кормите бесполезных паразитов. Они не должны стоять между вами и вашими слушателями, забирать ваши шансы быть услышанными, найти свою аудиторию. И ни в коем случае не сотрудничайте с агентством Артель Медиа - они сливают бюджеты клиентов впустую, чтобы побольше заработать. Рассказывают, что реклама песни идет замечательно, чтобы потратить побольше денег, так как они работают за процент от потраченного бюджета. Тогда как на деле результаты получаются ужасными, но клиент об этом не узнает. Как пример - эти горе-маркетологи сливали по 200 тысяч рублей бюджета со стоимостью добавления в 20-25 рублей при нормальной цифре в 3-10 рублей максимум. Это уровень дна. А все их удачные рекламные кейсы - это песни, которые сами по себе вышли в чарты, тогда как их реклама ни на что не повлияла. Таких кейсов в индустрии большинство, к сожалению.

11 советов начинающим артистам Чтобы пост имел ценность, расскажу совсем кратко о своем опыте: Видеоклипы, которые я продвигал, суммарно набрали более миллиарда просмотров. Песни - получили еще больше прослушиваний. И, разумеется, у меня был опыт работы со множеством звездных артистов. А теперь давайте к делу. 1. Деньги не решают. Самое важное - песня. Если у вас есть слабая песня и 20 миллионов рублей - это всё еще слабая песня, которую не будут слушать. Если у вас есть хит и 20 тысяч рублей бюджета - это всё еще хит, который реально продвинуть и за такую небольшую сумму, если грамотно её распределить. Поэтому нужно обязательно учиться написанию песен и больше практиковаться. Особое внимание уделяйте хукам в припеве, у большинства они слабые. 2. Покупать песни - зачастую довольно гиблая идея. Опытные сонграйтеры предлагают свои лучшие работы в первую очередь звездам, начинающим же артистам достаются объедки со стола - то есть то, что не удалось никому больше продать. Магазины песен - это вообще помойки с самым слабым материалом, который даже начинающим продать не удалось. 3. Не стоит вкладываться в съемку и продвижение видеоклипов. Лучше распределить этот бюджет на съемку сниппетов и рекламу самой песни. 4. Короткий видеоконтент - ваш лучший друг. Снимайте больше видео в TikTok, Reels, Shorts. Даже VK Клипы и Дзен могут помочь, хоть и с меньшей вероятностью. 5. Длинное вступление в песне - ваш злейший враг. У людей сейчас большие проблемы с концентрацией внимания, поэтому они переключат песню в самом начале, убьют вам показатель удержания слушателя и трек не станут продвигать алгоритмы органически. 6. Вам не нужны подписчики. Вам нужны слушатели. Довольно частая ошибка в начале - запуск рекламы на увеличение числа подписчиков. На самом же деле вам нужно сначала продвигать свои песни, а уже потом можно приглашать лояльных к вам слушателей подписаться. 7. Регулярность - залог успеха. Чтобы был результат - нужно выпускать множество контента на постоянной основе. Один парень вышел в чарты, просто снимая тонну простых коротких видео под свой трек. Без денежных вложений как таковых. 8. Не переусердствуйте с нейросетями Если текст и музыку сочинила и спела нейросеть, то что в этой песне вашего? Сложно будет строить карьеру с такими вводными. 9. Ремиксы могут дать песне второе дыхание. Если трек получил хороший отклик от слушателей, но в какой-то момент достиг своего потолка - попробуйте сделать ремикс. Иногда ремиксы становятся даже популярнее оригинала. 10. Сходите на профессиональную фотосессию. Визуальное оформление тоже важно, да и хорошие фото вам еще не раз пригодятся. 11. Маркетологи врут, обманывают и накручивают. К сожалению, это суровая реальность, мне часто приходится сталкиваться с мошенниками в этой индустрии. Поэтому будьте осторожны - требуйте подробные отчеты, чеки и доступы в рекламные кабинеты.

Продолжаем рубрику о мошенниках в музыкальной индустрии В этот раз хочу предупредить о сотрудничестве с агентством по продвижению Agency 112. В прошлом они назывались Интернет Star. Основателем у них является Борис Титов - именно с ним я и имел опыт работы. У него также есть сообщник Михаил. Чем они промышляют? 1. В первую очередь накручивают артистам миллионы прослушиваний для выхода в чарт ВКонтакте При диалоге с ними утверждают, что используют только рекламные инструменты, но на самом деле просто кладут себе в карман 90% бюджета, а на остаток закупают дешевых ботов. Для отвода глаз еще тысяч на 5 рублей закупают посевы в пабликах и плейлистах, чтобы пустить пыль в глаза артисту и показать, что они якобы действительно что-то продвигают. А на деле с этого не набирается и сотни прослушиваний. Реальная ситуация, с которой столкнулись мы: Борис Титов взял с артиста 200 тысяч рублей, вывел песню в чарт на 3 строчку. Реклама при этом даже не запускалась, магия, не правда ли? Артист провисел в чарте несколько часов, после чего поступила жалоба от агрегатора Zvonko на миллион накрученных прослушиваний. Был риск разрыва контракта на дистрибьюцию и множество проблем. ВКонтакте после этого добавили артиста в черный список и в чарт ему уже не попасть. Таких жертв у них - сотни. Множество артистов, которых они выводят ненадолго в чарт своей накруткой. Самое грустное начинается позднее, потому что после накрученных прослушиваний напрочь ломается система рекомендаций, из-за чего артисту будет трудно наращивать прослушивания. 2. Также они занимаются накруткой подписчиков Лично мне и знакомым артистам предлагали привести в телеграм-канал живых подписчиков по 7 рублей. После анализа их работы выяснилось, что они закупали ботов по несколько копеек. Представляете, сколько они заработали на этом? После их "работы" у артистов массово шли отписки, актива никакого не было. Спустя полгода от приведенных ими подписчиков вообще почти ничего не оставалось, потому что Телеграм периодически удаляет ботов. 3. Довольно много о Борисе Титове говорит то, что он массово накручивает комментарии даже под собственными видеоклипами, так как в прошлом был артистом. Можете почитать, какой театр абсурда творится у него в комментариях под музыкой. Так самого себя нахваливать с тысяч аккаунтов - похоже на признаки какого-то психического отклонения. Крайне не советую этих людей к сотрудничеству. Это самые настоящие паразиты и вредители, которые воруют деньги, обманывают артистов и губят им карьеры ради своей наживы. Будьте осторожны и не ведитесь на заманчивые предложения вывести песню в чарт за 100-200 тысяч рублей.

Можно ли уместно использовать известные хуки в своих песнях? Давайте обсудим это вместе. Я считаю, что да. Любому хуку можно дать второе дыхание, раскрыв его с другой стороны. Поэтому не стоит переживать, если вы сочинили песню, а потом узнали, что такой же хук уже где-либо ранее прозвучал. К тому же, это дает небольшое преимущество, потому что нечто знакомое удачно притягивает внимание слушателя. Из интересных примеров в русской поп-музыке, на которые я наткнулся, можно рассмотреть песню It's my life в исполнении Димы Билана и Мари Краймбрери. Тут получается сразу двойной удар: хук уже знаком людям как минимум по двум хитовым песням в исполнении Dr. Alban и Bon Jovi. В песне Билана и Мари как раз идет явная отсылка к прослушиванию одной из этих композиций. С точки зрения идеи и смыслов - скорее всего именно к песне Bon Jovi. К тому же, она более известна широкой аудитории. Сама по себе песня довольно интересная, поэтому давайте её немного проанализируем. В плане текста - классический текст для поп-музыки с преобладанием парных рифм, рассматривающий тему сложных отношений между двумя людьми, которые переживают разрыв и не могут отпустить прошлое. В тексте идет противопоставление прошлого и настоящего, они контрастируют друг с другом и подчеркивают идею песни. 0:00 - Интро Вместо уже привычных всем вещей, мы слышим голосовые сообщения от артистов, которые сразу погружают в историю и вызывают повышенный интерес у слушателя из-за небольшого разрыва шаблонов. В эпоху низкого уровня концентрации человеческого внимания довольно важно уделять побольше времени написанию вступления, как минимум потому, что если не зацепить слушателя в первые несколько секунд, он переключится на следующий трек и не дослушает даже до куплетов, не говоря уже о припеве. Как итог: песня получит низкое удержание на стриминговых платформах, ей срежут прослушивания из рекомендаций и она не раскроет свой потенциал. 0:16 - 1 куплет Первый куплет начинается с вопросов, что подсознательно повышает вовлеченность слушателя в песню, так как нам неосознанно хочется дать ответ, когда нас о чем-либо спрашивают. Тоже хороший инструмент удержания. 0:49 - Припев? После куплета сбрасывается напряжение и создается ощущение, что наступает Pre-Chorus для перехода к припеву, однако на самом деле нам мягко представляют сам припев с минимумом элементов в аранжировке. Из-за этого, когда он звучит уже во второй раз с полным составом инструментов, всё воспринимается более мощно. Это удачное решение, потому что если добавлять сюда настоящий Pre-Chorus, то припев вступит слишком поздно по времени, что повышает риск снижения удержания. Желательно представлять припев хотя бы до 50-55 секунды, чтобы не потерять слушателя, так как к этому времени его уже надо более крепко зацепить, иначе он заскучает. В общем, можно взять себе на заметку, что припев тоже может выступать бриджем для перехода между частями и это неплохо работает. 1:21 - Post-Chorus (проигрыш) В качестве пост-хоруса здесь в первый раз используется обычный инструментальный проигрыш, а при втором повторении (2:41) к нему добавляется вокальная составляющая, которая раскрывает его с другой стороны и делает явно интереснее. Лично мне бы хотелось, чтобы вокал был и при первом появлении пост-хоруса, потому что после припева там как будто бы не изменяется уровень энергии, что может повлиять на удержание слушателя. Во второй же раз Post-Chorus повышает ставки и врывается еще мощнее, чем припев, а также способствует запоминаемости главной фразы песни. Прочие моменты В плане сведения есть вопросы к вокалу Билана, так как из-за более агрессивных настроек автотюна там вылезли небольшие артефакты, которые слабо обоснованы стилистически. Но слушатель вряд ли обратит на подобное внимание, поэтому это мало влияет на успех песни. Песню написала талантливый автор Дарья Кузнецова, известная работой с такими артистами, как Сергей Лазарев, Ани Лорак, Ольга Бузова, Миа Бойка, Михаил Шуфутинский, EMIN и многими-многими другими. А вы пробовали использовать в своих песнях уже известные хуки?

Лучшее время и условия для рутинной работы и творчества Признавайтесь, кто любит сочинять песни по ночам? Есть распространенное мнение, что часть людей более продуктивна творчески ночью, чем в другое время дня. Скорее всего, это не зависит от того, является ли человек совой или жаворонком. Причины лежат глубже и могут быть больше связаны со свойствами света. Например, в этом исследовании людей помещали в тускло-освещенную комнату, из-за чего они становились креативнее, генерировали больше идей и лучше соображали. Объясняется это тем, что отсутствие света расширяет границы внимания, а это, в свою очередь, помогает лучше обнаруживать новое, чувствовать себя свободнее и более раскрепощенно. Помимо яркости - влияет также температура света: Тусклый теплый свет - расширяет границы внимания и творчески раскрепощает. Яркий холодный свет - улучшает фокус и настроение. Как можно использовать результаты этих исследований в своей работе? 1. С утра яркий холодный свет поможет вам проснуться и синхронизировать циркадные ритмы. В это время лучше заниматься рутинными трудными вещами, которые требуют большой сфокусированности и внимательности. 2. Ближе к вечеру можно уменьшить объем света и сделать его теплее, а задачи сменить на более творческие, требующие повышенной креативности. Лучше всего для подобного подходят умные лампочки и потолочные светильники, которые могут регулировать яркость и теплоту света. Лично мне нравится освещение от Yeelight, но можете использовать любое другое, это не реклама. А вы когда предпочитаете творить - днем или ночью?

Важный совет для артистов Взаимодействуйте со своей аудиторией как можно более плотно и часто. Это звучит банально, но я объясню подробнее. Сейчас появилось довольно большое количество артистов, у которых миллионы прослушиваний на стриминговых площадках, но при этом, по сути, их никто не знает. Если они захотят дать концерт - туда никто не придет. И в то же время есть артисты, у которых прослушиваний ощутимо меньше, но при этом они регулярно дают концерты и собирают полные залы. Основная причина здесь - это слабая связь со своей фан-базой. Такие артисты, как правило, почти не ведут соцсети, выкладывая туда только релизные посты или изредка сниппеты. Людям неинтересно за ними следить. У них не налажен коннект со слушателем - они даже на комментарии не отвечают. Также причина бывает в том, что артист сам по себе скучный, у него слишком непримечательный образ и обезличенное ведение соцсетей. Что с этим можно сделать? 1. Общайтесь со своей аудиторией Отвечайте на комментарии, вступайте в диалог, ставьте лайки - покажите, что вам не все равно. Ведь вам же действительно важны ваши слушатели? Можете даже заходить в их профиль и проявлять там какую-либо активность. Людям будет приятно. 2. Развивайте соцсети Мало выпустить трек - снимайте под него больше контента, делитесь процессом его создания. Всё это поможет набирать подписчиков, которые постепенно трансформируются в фанатов. Если у вас уже есть прослушивания - можно запустить таргет-рекламу на этих слушателей и пригласить их подписаться на ваши соцсети. 3. Заведите себе телеграм-канал Телеграм - это такое место, где коннект артиста и аудитории наиболее плотный. Здесь за вами будут следить самые лояльные фанаты, которые с большой вероятностью придут в дальнейшем на концерты. Снимайте для них видео кружочки и записывайте аудиосообщения - это придает ощущение близости к артисту и хорошо налаживает связь с аудиторией. 4. Публикуйте Stories во всех соцсетях Они необязательно должны быть про вашу музыкальную деятельность, там можно делиться любыми моментами своей жизни. Это также помогает наладить связь, так как постепенно люди начнут ощущать вас частью своей жизни и больше вами интересоваться как артистом. 5. Переливайте аудиторию между соцсетями Если у вас есть аудитория в условной группе ВКонтакте, можно также сообщить людям отдельным постом, что у вас есть телеграм-канал. Возможно, кому-то банально будет удобнее там за вами следить. К тому же, вы наверняка в телеграме будете выкладывать что-то эксклюзивное, чего в других соцсетях нет. 6. Отвечайте на вопросы Дайте людям возможность задать вам вопросы под каким-либо постом или в сторис - так они лучше с вами познакомятся и будут на шаг ближе к тому, чтобы трансформироваться в фанатов. 7. Позвольте им принять участие в вашей жизни или карьере Пишете новый трек, но не знаете, какой хук работает лучше? Посоветуйтесь с аудиторией. Выбираете новое платье для съемок клипа? Спросите у подписчиков, что они думают по этому поводу. Таким образом вы покажете, что их мнение для вас действительно важно. 8. Поощряйте творчество Кто-то из подписчиков исполнил вашу песню под гитару? Обязательно выложите в сторис и поблагодарите. Люди хотят спеть вашу песню дома в компании друзей? Отдайте им минусовку. Кто-то сделал для вас рисунок? Отлично, поделитесь этим. Поощряйте и стимулируйте любые варианты взаимодействия с вами. 9. Расскажите о себе Сделайте в соцсетях пост со знакомством или серию постов, из которых люди смогут больше узнать про вашу историю. 10. Будьте собой Ваши соцсети должны быть отражением вас как личности и вашей музыки. Общайтесь со своей аудиторией так, как общались бы со своими друзьями. Не пытайтесь строить из себя то, чем на самом деле не являетесь. Это сразу считывается. Многие нанимают себе смм-менеджеров, которые пишут им шаблонные псевдо-философские тексты, но они никому неинтересны и никак не подчеркивают образ и индивидуальность артиста. Не надо так. Просто старайтесь всячески налаживать связь со своими слушателями, даже если у вас их сейчас мало. И будьте с ними честны.

Не делайте ставку на один хук в песне Частая проблема в русскоязычном сонграйтинге - это то, что у нас основной упор идет только на сильный хук в припеве. При этом другим частям песни практически не уделяется должное внимание, так как в массовом понимании сонграйтеров они служат лишь для того, чтобы на их фоне припев был более долгожданным и мощным. Это большое заблуждение. Если вы обратите внимание, то во многих мировых хитах поп-музыки можно встретить небольшой запоминающийся хук практически в каждой части песни. Кажется, Фредди Меркьюри предсказал будущие тренды, когда писал свою Богемскую рапсодию. С ростом популярности TikTok наличие дополнительных хуков стало особенно важным, потому что это повышает вероятность завирусить песню. В своей работе я часто продвигаю треки известных артистов, где в первую очередь стараюсь завирусить основной хук в припеве. Но если это не работает, то на помощь могут прийти другие части песни, которые тоже имеют шансы найти отклик у слушателей. Однако здесь и сталкиваюсь с проблемой - остальные части у многих очень слабые и как будто придуманы просто для галочки. Они не запоминаются, их не хочется переслушивать. Зачастую там даже с точки зрения текста не за что зацепиться - текст будто сгенерирован нейросетью, которой дали задачу выдавать банальные фразы на тему любви, заворачивая всё это в абстрактные метафоры, которые даже сам автор не сможет объяснить, потому что они были придуманы ради рифмы. Давайте посмотрим, как можно разнообразить свои треки и разберем одну песню из топа мирового чарта. Возьмем трек Lady Gaga - Abracadabra. Нажимайте на таймкоды, чтобы прослушать кусочек, о котором идет речь. Intro - 0:00 Здесь применен довольно распространенный прием, суть которого в том, чтобы во вступлении дать слушателю кусочек основного хука и заранее с ним познакомить. Таким образом, когда этот хук прозвучит во второй раз, он произведет большее впечатление. К тому же, такое вступление сразу цепляет, ведь мы отдаем заранее наш самый сильный козырь, чтобы слушатель не переключился. Всё звучит под фильтром, чтобы второе пришествие хука было более ярким. Куплет - 0:15 Тут вполне обычная мелодия для куплета. Мелодический рисунок повторяется дважды для большей запоминаемости. Сложно сказать, что здесь есть сильный хук. Скорее просто хороший куплет с приятной мелодией, который плавно погружает нас в атмосферу песни. Рефрейн - 0:30 Вот тут уже начинается интересное. Сразу после куплета нам дают рефрейн, который в других обстоятельствах мог бы быть самостоятельным припевом, потому что здесь есть хорошая мелодия и неплохой текст. При необходимости такой хук можно отдельно пробовать завирусить при продвижении песни и запустить под него тренд. И порой такой рефрейн может сработать даже лучше, чем основной хук в припеве. Pre-Chorus - 0:45 Здесь начинаем наращивать энергию и напряжение для перехода в припев. Тут тоже отличная мелодия, которая плавно нагнетает и подводит к следующему хуку. При продвижении песни наличие хорошего Pre-Chorus тоже полезно - его можно использовать для запуска тренда, в котором первая часть видео должна зацепить зрителя и дать предвкушение чего-то интересного, а потом произойдет переход на вторую часть, где мощно вступит припев. Таким образом, мы увеличиваем удержание зрителя сразу двумя инструментами - визуальным рядом и музыкой. Припев - 1:00 Отличный припев с запоминающейся мелодией, который уже завирусился в сети. Что любопытно, начинается он довольно поздно по времени, но это не помешало песне стать хитом. Всё это благодаря тому, что Леди Гага зацепила слушателя еще задолго до припева и не дала ему заскучать. Post-Chorus - 1:17 Здесь у нас очередной хук, который с помощью неоднократных повторений вбивается слушателю в голову. Тоже довольно сильный и подходит для продвижения трека. Как итог: Леди Гага бьет из всех орудий, давая слушателю максимум возможностей зацепиться за свою песню. Она не ставит всё на припев, а дорабатывает каждую часть трека. Давайте тоже не будем забывать, что в песне есть не только припев.

Sample Pack для русской музыки Мой товарищ Кирилл Геймбух создал сэмпл пак для аранжировок в стилях Power Ballad, Pop, Rock и шансон. Вышло действительно неплохо и сильно упрощает работу в этих стилях, так как не нужно часами подбирать подходящие звуки. Узнать о паке подробнее и послушать демо можно на видео выше, а также на сайте: https://hitwave.ru/russian_drums Там же его можно приобрести. Кирилл - опытный сонграйтер и аранжировщик, который работал с Максимом Фадеевым, Юлией Савичевой и множеством других артистов. Сэмпл паком он сам постоянно пользуется в своей работе. Если возникнут вопросы по паку - можете написать сюда: @kmg_samples

Как сделать свои песни интереснее даже в рамках поп-музыки? Попробуйте совмещать простое, знакомое и понятное массовому слушателю с чем-то более сложным и необычным. Вы можете оставлять обычную структуру песни, соответствующие жанру аранжировки и мелодии, но при этом добавлять изюминку в виде более непривычных вещей для слушателя. Например, слегка зацепить в припеве дорийский лад, чтобы придать мелодии новую краску, которая зацепит искушенный слух. Более интересным примером является песня Дуа Липы - Good in Bed, в которой главный хук построен на микротональной мелодии. Она прикреплена к посту, можете послушать с 0:50. Казалось бы, кому в голову придет в поп-музыке использовать микрохроматику? Но это звучит вполне неплохо в контексте. Там в начале припева между нотами До и Ре# используется 3 ноты на микроинтервалах. Подобные эксперименты добавляют песням неповторимую краску, которая сразу же выделяет их на фоне других. При этом основа трека остается понятной слушателю, потому что мы соблюдаем баланс между знакомым и незнакомым для массовой аудитории. Подобное мы встречаем не только в музыке, но и в кино Вы наверняка видели все эти многочисленные ремейки и продолжения старых фильмов, которые играют на знакомых нам вещах, попутно предлагая что-то новое. Наиболее ярким примером являлся фильм "Джокер", который взял имя известного массовой публике персонажа и представил совершенно другое кино, которое никогда не получило бы столько внимания, не будь в основе понятная людям основа. По сути, людей завлекли красивой оберткой на артхаусное кино, но им понравилось. Экспериментируйте, друзья :) Это интересно и порой приводит к неожиданным результатам.

Возвращение группы SEREBRO Спустя 5 лет Максим Фадеев собрал новый состав и сегодня выпустил первый сингл обновленной группы. Интересно здесь то, что он решил отойти от привычной структуры песен для русской поп-музыки. Тут нет никаких куплетов и припевов. Принимая во внимание тот момент, что современный слушатель страдает клиповым мышлением и испытывает проблемы с концентрацией внимания, композитор собрал триптих из разных жанров: baby rock во вступлении, трансформирующийся в techno во второй части и завершающийся breakcore в финале. В песне делается максимум для того, чтобы слушатель не заскучал в процессе, а каждая новая часть звучит как отдельный хук. Как вам такой эксперимент?

Продвижение видеоклипов на YouTube - как не дать себя обмануть? Я уже довольно давно занимаюсь продвижением видеоклипов артистов и плотно работаю с YouTube по сей день. Самое частое, с чем я сталкиваюсь при анализе YouTube-каналов известных артистов, с которыми сотрудничаю - накрутка. У многих крупных артистов на YouTube накручены миллионы, а то и сотни миллионов просмотров. В большинстве случаев они об этом даже не знают, потому что их эффективные менеджеры благополучно осваивают бюджет в свой карман. Их схема простая - они закупают самую дешевую накрутку, какую смогут найти, а затем отчитываются артисту о том, что были наняты специалисты для продвижения через таргет-рекламу. И в отчетах завышают затраты в десятки раз. И тем самым они часто хоронят видео, потому что после интенсивной накрутки YouTube уже не хочет давать ему органические показы и рекомендовать новым зрителям. Как же определить, что на ваше видео была запущена накрутка? Тут наш лучший друг - творческая студия YouTube. Открываем нужное видео и переходим в раздел аналитики. Там нас волнует как минимум несколько показателей: 1. Удержание зрителя - это то, сколько времени в среднем люди смотрят ваше видео. Оно должно быть в районе 40-70% для клипа, который длится 3-5 минут. Если вы видите, что удержание зрителя 5-10% - велика вероятность, что просмотры были накручены. Либо ваше видео настолько ужасно, что все люди выключали его в самом начале... Не будем о грустном. 2. Важно проверить, из каких стран пришли ваши просмотры Если увидите в статистике множество просмотров из Индии, Египта и прочих сомнительных стран для вашего контента, то с большой вероятностью это и есть накрутка. Обычно накручивают просмотры из стран по всему миру. Также рядом со странами можно посмотреть среднее время, в течение которого зрители смотрели ваше видео. Если увидите 100 тысяч просмотров из Египта со средним временем просмотра в 10 секунд - они накручены. 3. Источник просмотров В творческой студии есть раздел, где можно посмотреть, как именно люди нашли ваше видео. Если видео продвигалось через таргет-рекламу - там так и будет написано, что большинство просмотров - рекламные. Если же просмотры пришли из "внешних источников" и там указаны адреса сайтов, которые вы не знаете - это накрутка. Для наглядности - на первом фото в посте показана статистика видео, которое продвигалось через рекламу. На втором фото показал накрутку. 4. Соотношение лайков и комментариев к просмотрам Этот пункт довольно спорный, так как накрутчики часто заказывают помимо накрутки просмотров - еще и комментарии с лайками. Совсем недавно у меня был случай, когда артисту накрутили множество шаблонных комментариев. Я пытался убедить, что его обманули, но попытка была безуспешной. Я даже нашел сайт, откуда конкретно заказывали комментарии, но это не помогло. По итогу я еще и оказался виноват, что подверг сомнению честность горе-маркетологов. Что касается соотношения активности на видео и просмотров, то тут важно не уходить в крайности. Если на видео миллион просмотров, но при этом всего 100 лайков и почти нет комментариев - стоит задуматься и пойти проверить видео по остальным пунктам. Если же лайков наоборот подозрительно много - в творческой студии можно посмотреть, с какой периодичностью они прибавлялись. Если все лайки появились в один момент - их явно накрутили. Надеюсь, что пост был вам полезен.

Нужна ли вам рассылка песни по радиостанциям? Вы наверняка видели, что сервисы по типу TopHit предоставляют услугу рассылки вашей песни по радио. Но действительно ли стоит тратить на это условные 30-50 тысяч рублей? Мое мнение такое. Если вы небольшой артист с ограниченным бюджетом - не тратьте впустую деньги. Подобная рассылка даст вам результаты, которые по эффективности сравнимы с таргет-рекламой ВКонтакте на сумму в 1000 рублей. То есть примерно никакие. Максимальную пользу получат только владельцы этих сервисов, так как неплохо на вас заработают. Мои слова основаны на том, что я видел сотни песен артистов, которые отправлялись в рассылку через тот же TopHit. И результаты совершенно не стоят потраченных денег. Еще более бесполезным вложением будет покупка на этих сайтах различных рекламных баннеров по 100 тысяч рублей. Это поможет только потешить свое эго, но уж точно не продвинуть творчество. Лучше сделайте фокус на продвижении в сети, потому что это принесет реальных слушателей, а не размещение на никому не нужной радиостанции в условном Саратове. Радио - пережиток прошлого, которому нужно дать уйти на покой вместе с его руководителями, которые диктовали нам, какую музыку слушать.

Если для нас обучение - это сбор инфы и оттачивание навыков, то мы всегда будем на шаг позади В чате случайным образом материализовался Александр Зилков (Нескучный Саунд) и поделился своими мыслями по поводу обучения музыке. С разрешения автора публикую здесь его размышления :) Александр: чтобы «успешно» (в том или ином смысле) заниматься музыкой, не всегда нужно «много знать». Соответственно «научиться» заниматься музыкой с нужным для себя результатом - это вопрос наааамного более хитрый, чем что-то узнать, чего не знал) Но и узнавать, конечно, тоже надо. Вопрос в том, что мы делаем с тем, что узнали. Если это тупо инфа, которую мы храним, то толк не так велик. Ну можно типа спорить красиво с теми, кто тоже знает)). Или рассказывать другим на своём канале))) А если полученную инфу мы перерабатываем в какие-то новые свои схемы/системы, то это уже интереснее. Прикол в том, что если мы умеем перерабатывать, то можем и говно перерабатывать неплохо, и лжеинформацию. Что в любом случае не оправдывает тех, кто продаёт нам говно) Участник чата: Вы имеете ввиду грамотно использовать имеющиеся знания и навыки? Александр: не совсем. Речь именно о том, что если для нас обучение - это сбор инфы и оттачивание навыков, то мы всегда будем на шаг позади. Обладатели знания о том, как надо было. Историю творят одни, а изучают другие. Нужно ли знать историю, чтоб её творить - ну, наверное, не помешает. Но поступая на исторический факультет, нужно понимать, что там не великих людей учат) Но конечно если речь о профессии, то нормальным профессионалом можно стать и без мифического потенциала. Просто на совесть делай и расти - оно обязательно конвертируется в результат. Когда мы слушаем учителей, мы получаем много инфы, в том числе противоречащей одна другой. И тут, грубо говоря, три пути: - запутаться и забить - решить, кто из учителей прав, и следовать за ним, отметая неправых - пытаться уловить между всех правд глубинные принципы И если речь о музыке, как творчестве, то можно смотреть на крутого чувака и пытаться именно на уровне информации «узнать его секреты», а можно попытаться как бы впитать саму его (простите за эзотерику) энергию - прочесть его в более широком смысле. Хороший учитель как раз учит принципам и делится энергией, конечно. Но всё равно это работа ученика - компилировать всё это в свой внутренний код. Участник чата: таких учителей мало... Кругом лишь те, кто пытается заработать на тебе Александр: я о том и пытаюсь толковать. Я тоже учился у людей, которые меня поиметь пытались. И переосмыслял, и переучивался, и генерировал своё, и старательно лажал, и случайно успехов добивался. И винил, что неправильно научили, и в какой-то момент осознавал, что учитель не шарит, или понимал, что мне не подходит то, что подходит другим. Большое спасибо Александру, что уделил нам время) Следить за ним можно во всех соцсетях: YouTube: https://www.youtube.com/@NeSkuSound Telegram: https://t.me/NeSkuSound ВКонтакте: https://vk.com/neskuchniy_sound Послушать его прекрасную музыку и сходить на концерты можно тут: https://band.link/zilkov_ae

TikTok для музыкантов - изучаем алгоритмы Как установить TikTok в России - мы уже рассматривали ранее. Теперь давайте немного обсудим его алгоритмы. 1. При загрузке видео TikTok оценивает каждый новый загруженный видеоролик, руководствуясь несколькими ключевыми параметрами: просмотры, лайки, комментарии, репосты и удержание зрителя. Если видео показало хорошие результаты - оно попадает в ленту рекомендаций. Тут всё просто. Алгоритм TikTok ориентирован на первые часы после публикации. В это время собираются данные о реакции пользователей. Видео, которые быстро набирают лайки, комментарии и репосты, имеют гораздо больше шансов стать вирусными. В это время также важно максимизировать взаимодействие с аудиторией, например, отвечать на комментарии и стимулировать обсуждения. Как минимум первые 24 часа после публикации. 2. Местоположение и язык: алгоритмы TikTok учитывают местоположение и язык устройства пользователя, чтобы предложить контент, который будет наиболее актуален для конкретного региона. Если вы используете TikTok из России - указывайте в настройках русскоговорящие страны по типу Казахстана или Беларуси, так видео будут лучше залетать. 3. Алгоритм учитывает также типы видео, с которыми пользователь взаимодействует, аккаунты, на которые он подписан, и даже устройства, с которых он использует TikTok. Этот комплексный подход позволяет TikTok создавать максимально персонализированную ленту для каждого пользователя, чтобы предлагать те видео, которые ему будут действительно интересны. Если вы хотите почерпнуть из TikTok какую-то пользу и найти там полезный контент - попробуйте обучить свою ленту рекомендаций, лайкая и подписываясь только на то, что соответствует вашим целям обучения. Но в целом короткий тип контента слабо подходит для образовательных целей, так как плохо влияет на дофаминовую систему. 4. Один из самых важных факторов успеха - это удержание зрителя. Если зрители досматривают ваше видео до конца или пересматривают его, это значительно увеличивает шансы на дальнейшее продвижение контента. 5. Используйте популярные звуки, хэштеги и тренды - это может значительно увеличить количество полученных просмотров. TikTok активно продвигает видео, которые соответствуют текущим трендам платформы. 6. Частые публикации могут помочь алгоритму лучше понять вашу целевую аудиторию и предложить контенту больший охват. Однако качество важнее количества, так как плохое видео может снизить ваш общий рейтинг. На старте с нового аккаунта можете выложить до 6 видео за сутки. 7. Лучшее время для публикации: TikTok может сделать ваше видео вирусным в любое время суток, но результаты показывают, что оптимальное время для публикации - утром и вечером в будние дни, когда большинство пользователей активны. 8. Дуэты и "реакции": TikTok поощряет использование функций "Дуэт" и "Реакция". Видео, которые используют эти возможности, имеют больший шанс попасть в рекомендации.

Множество способов обхода замедления YouTube Продолжая тему самостоятельного обучения музыке - нам обязательно нужен рабочий YouTube, чтобы успешно развиваться. Ранее я обещал отыскать вам рабочие способы обхода замедления Ютуба - настало время сдержать обещание. Windows • ЮБуст – расширение для браузера, ускоряющее Ютуб в пару кликов • GoodbyeDPI — уничтожит тормоза на уровне DPI-пакетов • Протокол QUIC — простой способ оживить Ютуб во всех браузерах • Piped.video — копия Ютуба, с доступом к тем же роликам • MeTube — видео будут качаться на компьютер в отдельном интерфейсе • Discord — без проблем включает видео внутри приложения macOS • ЮБуст – расширение для браузера, ускоряющее Ютуб в пару кликов • SpoofDPI — настраивается в два счета через Терминал Смартфоны • ByeDPI — работает с DPI-пакетами на Андроиде • PowerTunnel — работает на Андроиде по принципу ByeDPI • Ceno — альтернативный браузер для Андроида Для Айфонов подходит просто включение VPN. Мне нравится Windscribe. Роутер • Протокол IPv6 — простой способ забустить скорость у себя дома • OpenWrt — открывает безумный простор для настройки маршрутизации Телевизоры • PowerTunnel — также работает с Android TV и Android-приставками • SmartTube — альтернативный клиент Ютуба для ТВ Если знаете еще хорошие способы - можете делиться в комментариях :)

Как развиваться в профессии, не спуская деньги на инфоцыганские курсы? В предыдущем посте мы обсудили, насколько печальна ситуация на рынке онлайн-образования. Сегодня давайте обсудим, что можно сделать, чтобы не стоять на месте. Развивайте в себе навык самостоятельного обучения и поиска информации Изучайте английский, чтобы черпать информацию не только из русскозяычных ресурсов, где всё заполонили инфоцыгане. Если английский учить сложно и долго - сейчас нейросети научились в реальном времени переводить видео на русский язык. Отмазка о том, что вы не знаете языки - уже не прокатит. Иными словами - учитесь искать информацию. Не стоит надеяться на готовые варианты в виде онлайн-курсов. Измените свой круг общения Старайтесь больше знакомиться с людьми той профессии, которую изучаете. Вы даже не представляете, как быстро можно расти, если окружить себя единомышленниками. Особенно, если их уровень выше вашего. Можете попробовать знакомиться в нашем чате, если хотите. Если вам удастся найти опытного наставника, который будет работать с вами в индивидуальном порядке - это тоже замечательно. Желательно, чтобы у него был опыт обучения. Если человек умеет что-то делать на достойном уровне, это еще не значит, что он сможет этому обучить других людей. Старайтесь больше практиковаться Практика - это самый сильный инструмент для развития в любой профессии. Вам буквально нужно тратить тысячи часов, чтобы отточить свое мастерство. Делайте ошибки, падайте, вставайте и начинайте снова. Больше анализируйте Аналитика - тоже крайне важный элемент любого обучения. Если занимаетесь той же аранжировкой - старайтесь ежедневно анализировать самую разную музыку, стараясь почерпнуть для себя что-то новое. Успехов и удачи!

Музыкальные онлайн-курсы - пустая трата времени и денег Сейчас появилось колоссальное количество самых разных курсов, которые большинство из вас пробовало изучать. Даже самый небольшой эксперт в любой области спит и видит, как пойдет и запишет курс, чтобы заработать миллионы на доверчивых мечтателях. Основная цель практически всех этих курсов - заработать денег. Никто не ставит задачу вас обучить. Единственная цель - это продать. Идеально еще повесить кредит, который будете выплачивать несколько лет, а сам курс при этом забросите уже в первый же месяц, поняв, что вам продали воздух. Все эти истории успеха, якобы успешные кейсы, гарантия трудоустройства - просто инструменты, чтобы мотивировать вас к покупке. Им нет дела до того, будут ли у вас результаты. Единственное, что волнует авторов таких курсов - заплатите ли вы им денег. Как понять, что вами манипулируют? Один из основных моментов - это заголовки, в которых говорится, что после обучения вы сможете зарабатывать на полученной профессии. По факту же никто этого гарантировать не может. По статистике, вероятность начать зарабатывать после онлайн-обучения настолько мала, что является не результатом полученных знаний, а статистической погрешностью в рамках того, что человек уже и так предрасположен к профессии. К примеру, кто-то от природы умеет отлично петь, а кто-то не сможет научиться этому в принципе. "Успешные" ученики уже владели профессией до обучения. Еще один инструмент для манипуляций - бесплатные вебинары и мастер-классы. Они созданы для того, чтобы на протяжении нескольких часов вас психологически обрабатывать и создавать потребность в покупке продукта. Их тщательно разрабатывают так, чтобы затуманить в процессе разум и в конце предложить нереальную скидку, которая закончится прямо сейчас. А если нет денег - вот вам рассрочка всего на 5 лет. К слову, рассрочки - это тоже выдумка. Их не существует. Проценты при рассрочке просто уже включены в стоимость продукта. Покупая что-либо без рассрочки - вы в большинстве случаев всё равно переплачиваете проценты по рассрочке, так как они сразу зашиты в стоимость. Кто вас обучает? Еще одна проблема онлайн-курсов - это преподаватели. Есть ли хоть у кого-нибудь из них педагогическое образование? Умеют ли они разрабатывать методологию и образовательные программы? Конечно же нет. Все уроки подобных экспертов сводятся к обрывкам информации из собственного опыта и информации, которую вы и так найдете в интернете. Никакой структуры, лишь вода и ничтожный опыт очередного инфоцыгана. Давайте представим, что вы человек, который добился больших успехов в своей профессии. Вы способны зарабатывать не один миллион в месяц, вы с годами получили опыт и смогли достичь больших высот, от клиентов нет отбоя. Представили? А теперь подумайте. Если вы уже зарабатываете большие деньги на своей профессии и у вас море клиентов - когда и, главное, зачем вам разрабатывать какие-либо курсы? Чтобы создать себе конкуренцию и раскрыть свои принципы работы широким массам? Чтобы пожертвовать временем, которое могли бы потратить на своих клиентов, ради обучения случайных людей из интернета? В основном ответ простой. Эксперт не востребован в своей профессии и пытается выдать себя за крайне успешного филантропа, который готов обучать всех желающих за сущие копейки. Продажа идеи заработка на этой профессии приносит эксперту больше денег, чем сама профессия. Он изначально знает, что много на профессии не заработать, поэтому ищет наивных покупателей и рассказывает об успешном успехе. Один из таких инфоцыган заработал миллиарды и уже почти год сидит в СИЗО, потому что ученики начали обращаться в суд. Итоги Я не отрицаю, что бывают исключения из правил и существуют действительно полезные курсы. Но такие исключения крайне редко встречаются. И обычно любой инфоцыган будет пытаться внушить вам, что его курс и есть такое исключение из правил. Что все вокруг плохие, но он не такой. Берегите свое время. Выбирайте с умом, за кем будете следовать. В следующем посте подумаем о том, что с этим можно сделать и как развиваться.

Как не дать себя обмануть при продвижении песен? Продолжаем тему мошенничества в музыкальной индустрии. 1. Стоимость работы Если вы обращаетесь к специалисту с целью прорекламировать свою песню или видеоклип, то в первую очередь стоит избегать маркетологов, которые не называют стоимость своей работы. Если человек сказал, что нужно прислать 100 тысяч рублей на продвижение, но при этом не уточнил, сколько из этой суммы пойдет в счет оплаты его работы - бегите от него подальше. В таком случае велика вероятность, что в счет работы пойдет 80% от суммы, а на остатки вам, так уж и быть, что-нибудь прорекламируют или накрутят прослушиваний. Обязательно перед началом работы спрашивайте, сколько стоит работа специалиста. В этой нише она редко превышает 15-20% от выделенного бюджета на продвижение. 2. Отчетность После работы попросите у человека подробный отчет, где будет указано, сколько и куда было потрачено. Также необходимы как минимум скриншоты рекламного кабинета, где будут подтверждения всех цифр. Еще надежнее будет попросить доступ к этому кабинету. Пополнять баланс кабинетов вы также можете самостоятельно, что тоже снизит вероятность обмана. Если вам прислали просто документ с цифрами без каких-либо подтверждений - этого недостаточно. Туда можно вписать любые значения. Тоже самое касается и музыкальных лейблов, которые не дают доступы к кабинетам, где можно посмотреть реальную статистику по прослушиваниям и доходам. Там тоже могут обманывать. 3. Договор Перед началом работы рекомендую заключать договор. Желательно прописывать там минимальные KPI, которые хотели бы получить в указанный бюджет. В общем, будьте осторожны. Если у вас возникли сомнения в честности человека, с которым сотрудничаете - можете написать мне, постараюсь помочь.