Настоящий музыкальный бизнес VAUVISION Владимира Ванина

Писать просьба В ЛС ЭТОГО ПАБЛИКА, не в поддержку лейбла в тг

В Москве студия vauvision готова к работе, пока в закрытом формате Нужны первые клиенты и отзывы 🐺 Если вам нужна: запись, аранж, сведение — напишите в лс паблика, что именно вам надо (либо все это, либо что-то конкретное, что вы делаете на других студиях за деньги, а что-то вы делаете сами) Сделаю цену лучше, а сроки быстрее)) оплата в конце работы, после сдачи и утверждения всех материалов, а если не устроит качество — оплату не возьмём вообще Ищу три человека на эту неделю, три на следующую. Если вам актуально, то плз пишите в лс паблика

Если бы у вас была возможность внедрить какую-то любую фичу в музыкальный стриминг (Яндекс Музыка / ВК / Звук), для прямого взаимодействия с фанатами, что бы вы внедрили? Пишите в комменты 👇🏻

«Каждый должен заниматься своим делом» или Как артисту продвинуть свою карьеру? (ПРОДОЛЖЕНИЕ) Вы не найдете, вы просто тратите свое время на бесполезные, несуществующие поиски, вместо того, чтобы заниматься своей карьерой. А реальность заключается в том, что если вы хотите стать популярным артистом и развить свою карьеру, вам необходимо быть той самой лошадкой, которая тянет на себе ваш проект. Если вы хотите добиться успеха, вам придется делать самостоятельно большую часть работы и никакой лейбл вам с этим не поможет в начале вашего пути. Вы должны быть самый заинтересованный человек в своем успехе. Шанс найти чужого человека, лейбл или менеджера, или продюсера, который будет заинтересован в вашем успехе больше, чем вы, очень маленький, хоть и есть. Если вы его найдете, скорее всего, рано или поздно он поймет, что именно он – двигатель этого проекта. Если у него есть опыт, он с самого начала поставит вам жесткие условия в свою пользу. А если он не опытный, он достаточно быстро до этого догадается и скорее всего ваши пути разойдутся. Даже в канонических историях успеха, когда тот самый артист находил того самого продюсера, как, например, Эминем начал работать с доктором Дре, Битлз начали работать со своим менеджером, и так далее, в них всегда артист является рабочей лошадкой. Никакой продюсер, никакой доктор Дрэ не брал Эминема за ручку и не уговаривал его: «Ну, пожалуйста, запиши альбом», «Ну, пожалуйста, сделай что-нибудь прикольное». Артист всегда является источником идей, и творческих, и маркетинговых. А продюсер как раз выступает в роли ограничителя, говоря «Да остановись ты хоть на минуту!» Так что планировать свои действия нужно, в первую очередь, исходя из реальной ситуации в мире. Нужно понимать, как всё устроено хотя бы на базовом уровне, а не стараться подбить реальность под теоретические конфигурации о том «как было бы правильно». Вам нужно действовать исходя из конфигурации «как происходит на самом деле». Ситуация, когда вам, как артисту, нужно будет только писать музыку, а всё остальное будут делать профессионалы, возможна, только если вы будете платить этим профессионалам огромные деньги. Либо огромный процент с уже существующих доходов. И в этом случае могу вам сказать: «Добро пожаловать в мир организации человеческого труда», где вы быстро развеете иллюзию о том, что деньгами можно купить мотивацию. К списку постов

«Каждый должен заниматься своим делом» или Как артисту продвинуть свою карьеру? Всем знакома фраза «Каждый должен заниматься своим делом». Если мы говорим о музыке, то здесь это трактуется так: артист должен писать песни, а продюсер или маркетолог должен заниматься продвижением. Каждый должен отвечать за свой участок работы для того, чтобы общий проект рос и развивался. Хотел бы с этим поспорить. С одной стороны всё звучит очень красиво. Да, действительно у каждого должна быть своя зона ответственности, и каждый должен быть профессионалом на своем участке. Тогда успех будет быстрый и предсказуемый. И такое мнение гуляет по сети среди начинающих артистов, которые ищут тот самый лейбл или того самого продюсера, которые займутся их продвижением, а артист достигнет своей главной цели и мечты: просто делать музыку, не отвлекаясь ни на что другое. Не снимая тиктоки, не танцуя на камеру, не придумывая различные сценарии, не придумывая инфоповоды, – а просто будет заниматься музыкой. А всё остальное, что я перечислил, будет делать профессионал, который в этом разбирается, и которому за это платят, либо который получает процент от общего дохода. Звучит все замечательно, но есть нюансы. Если вам больше 10 лет и вы каким-либо образом уже успели попробовать жизнь, а я имею в виду поработать на работе или организовать собственный бизнес - одним словом, поучаствовать в коллективном труде, где должно быть то самое разделение обязанностей, то в таком случае вы уже заметили, что этой картины в реальности практически не бывает. В любом коллективе всегда есть рабочая лошадка, которая тянет на себе абсолютно весь проект. А все остальные участвуют постольку-поскольку. И начинается это еще со школы. В любом старшем классе (за редкими исключениями, которые составляют статистическую погрешность) есть те самые отличники, у которых все списывают. Практически не встречается классов в школе, где никто никому бы не смотрел в тетрадь и все просто выполняли свою работу. Где каждый сам самостоятельно писал бы контрольную и сам делал все домашние работы. Практически в любом коллективе есть человек, у которого получается выполнять эту работу лучше, и он ее выполняет лучше, правильнее и быстрее. И все остальные рано или поздно замечают это и начинают этим пользоваться, что есть абсолютно нормальное течение вещей. И такая закономерность сохраняется в любом коллективе на протяжении всей жизни, начиная со школы, дальше переходя в институт, в спортивные секции, в творческие кружки, в рабочие коллективы, и в том числе на лейблы, где продвигают артистов. Даже на частные команды друзей «артист плюс менеджер» это распространяется. Кто-то всегда более заинтересован, кто-то всегда более умело выполняет задачи. До кого-то просто доходит все быстрее, и он становится той самой рабочей лошадкой, на которой тянется весь проект. Если менеджер гораздо более проактивный, чем артист, то в таком случае проект тянет менеджер. И как только он уходит, проект загибается. Если же наоборот: артист более активный, то именно он тянет проект, и менеджер превращается, по сути, в администратора. Повторюсь: идеальных коллективов, где каждый равномерно выполняет свою часть работы, и все друг друга дополняют в равных пропорциях, практически не существует. Это теоретическая история, которая в жизни почти не встречается. И рассчитывать на то, что вы найдете именно такой лейбл, именно такого продюсера, с которым вы будете дополнять друг друга равномерно, – это большое заблуждение.

22 июля в Москве пройдёт Студийник – образовательное мероприятие от приложения Звук Студио для всех, кто работает с музыкой. Тема — синхронизация: как треки попадают в кино и сериалы 🔥 Ребята разберут, как музыка оказывается на экранах и как на этом заработать имя и деньги. В программе: — Вступительное слово от Дениса Шарко (гендир Sync Lab и автор книги «Музыкальный редактор») про устройство синхронизации. — Дискуссия с коллегами из Okko, KION и Яндекс Музыки о том, как платформы выбирают треки. — Панелька с менеджерами «Комнаты культуры», Green Apelsin, Believe о том, как это реально меняет карьеру. — Живые выступления Крыли и GERA AMEN с треками, которые уже залетели в кино. Максимально крутой формат, возможность лично пообщаться с топами индустрии и понять, как продвинуть своё творчество на экраны! Всем советую. Когда: 22 июля в 19:00 (сбор с 18:30) Где: Пространство Звук Студио (Поклонная ул., д. 3, корпус Е1) Участие бесплатное, но нужно зарегистрироваться в приложении Звук Студио в разделе «События» — «Мероприятия» 🚀

Заработок артиста обычно складывается из 2 слагаемых: стриминг и концерты (опция с рекламными контрактами открывается позже и не всем). И если про стриминг всё более-менее понятно, то концерты – тёмный лес для большинства новичков. Куда писать? Как собирать людей? Нормально ли платить организатору, или надо работать за процент? Не понимая устройство концертного рынка, можно и провалить концерт, и остаться в долгах. На вебинаре «Артист 360» от приложения для артистов Звук Студио расскажут, как артисту избежать ошибок и адекватно выстраивать свой концертный рост. Спикер – Станислав Лыжин, управляющий партнёр группы компаний Line Up, операционный менеджер Line Up Concerts и концертный менеджер лампабикт. Во время вебинара вы узнаете: как устроен концертный рынок и как он работает изнутри; как находить новые возможности для выступлений и попадать в лайнапы; как выстраивать работу с площадками и организаторами; как выстраивать свой концертный рост и понимать, что ты развиваешься. Чтобы попасть на онлайн-лекцию, зарегистрируйтесь в приложении Звук Студио, раздел «События» — «Мероприятия» до 29 июня. Ссылка на эфир придёт в день вебинара на почту, указанную при регистрации, а также через уведомление от Telegram-бота Звук Студио. Чтобы получить сообщение от бота, надо подписаться на @StudioNotificationBot и указать тот же номер телефона, что и в вашем профиле в Звук Студио. Дата: 30 июня в 19:00 по мск / Регистрация по ссылке

Кстати хороший момент оценить эффект на музыку от закона о запрете пропаганды наркотиков в песнях и связанные с этим мьюты и удаления Говорили, что музыка чуть ли не умрёт, артисты останутся ни с чем и тд В остатке по этому закону (судя из того что я видел) было 2 решения суда: одно по Фараону и одно ещё по кому-то, каждому дали штраф в районе 40к рублей (смешно) Из моего плейлиста цензурные версии максимально слушабельны (тот же фараон), а ещё на днях слушал Trap Season от меллоубайт на яндексе – там на цензуру вообще забили и никому нет дела, всё звучит как задумано Как обычно, строгость законов компенсируется необязательностью их исполнения А сколько разговоров было, сколько экспертной истерии было, сколько прогнозов страшных… Ещё раз доказывает, что учавствовать в обсуждении ЧЕГО-ЛИБО в муз индустрии – это занятие специфическое (в негативном контексте), чего лично я делать не хочу из соображений чистоплотности, и даже потенциальный рост медийки того не стоит Начиная с 22 года, когда хором нам говорили, что мы все обанкротимся и исчезнем, вплоть до закона по пропаганде, когда говорили НУ ТЕПЕРЬ УЖ ТОЧНО… Живём как жили. Реально, должно быть, пострадала от этого закона малочисленная и самая маргинальная группа артистов, в остальном ничего не изменилось Кто работает, имеет светлый помысел и талант – всегда побеждает независимо ни от чего, стало быть зачем тратить время на эти разговоры

Твой релиз умирает в медийном поле сразу после выхода не потому что он плохой, а потому что ты ничего не сделал для того, чтобы релиз жил и слушался людьми.   Я сейчас не хочу сказать, что тебе нужен побольше рекламный бюджет или сильный лейбл, который тебя продвинет. Я расскажу, что стоит делать после выпуска трека на площадке. Ведь именно тогда начинается настоящая работа.   В современном мире музыка продвигается через вертикальный контент. Кто-то пытается с этим спорить, но факты очевидны. Все треки в топ-чарте находятся там только потому, что они завирусились в вертикальных видео, и ни по какой другой причине. Если ты начинающий артист, выложил трек и ждешь – то чего ты ждешь, непонятно. Ведь алгоритм тебя не знает, твое лицо не популярно, твоя манера исполнения не узнаваема. Кому тебя рекомендовать, алгоритм тоже не знает. Так что аудитория, даже та, которая могла бы тебя слушать, просто тебя не видит.   Начать можно с того, чтобы взять первые три дня после релиза как условную отметку, когда нужно быть наиболее активным и снимать много вертикальных видео и тестировать разные форматы на разных площадках. Я не говорю про один или два или три ролика, которые некоторые артисты делают и пытаются месяцами собрать просмотры на один и тот же контент, который объективно, неинтересеный и не залетает. В этот период (как я сказал, это может быть три дня или пять дней или семь дней) надо сделать как можно больше вариантов видео с твоим треком.   Где-то это может быть липсинг, где-то красивое атмосферное видео, где-то это может быть розыгрыш диалога, смешной ситуации, где-то это может быть эдит с лучшими спортивными нарезками или с гонками, с дрифтом, буквально с чем угодно. Тебе нужно сделать много разных, я подчеркиваю, разных форматов для вертикальных видео с твоим треком, потому что никто никогда не знает, какой формат будет воспринят аудиторией лучше всего. Твоя задача - сделать много форматов и посмотреть, что из этого цепляют аудиторию. И как только ты это находишь, ты начинаешь делать этого больше. Если тебе нужна помощь с разработкой стратегии продвижения твоего конкретного релиза или тебя как артиста в целом, то напиши мне в личку за консультацией. Выложить же треки можно на сайте vauvision.com   Так что помни, чаще всего причина неудачи трека кроется в бездействии артиста и его нежелания тестировать разные форматы, на что нужны не деньги, а только время и желание.

Если ты выпускаешь музыку годами, а обещанного роста от твоего постоянства нет, то эта информация для тебя   Количество твоих релизов не превращается в скорость твоего роста. Сейчас я в три пункта постараюсь подсветить твои ошибки и сказать, что делать.   Первое. Вероятнее всего у тебя почти каждый трек в новом жанре, поэтому тебя не запоминают. Постоянство работает с одним звуком, одним настроением на протяжении всей дискографии, и тогда тебя начинают узнавать с первой строчки.   Второе. Регулярно выпускать музыку при этом без контента в соцсетях – это еще одна ошибка. Нужно так же регулярно снимать вертикальные видео под каждый свой релиз, и тогда музыка начинает жить.   И третье. Нет никакого смысла в постоянстве, если ты меняешь псевдоним, перезапускаешь карьеру и удаляешь старые треки каждый полгода-год. Ты не делаешь рестарт, ты теряешь все, что накопил. А вот если ты выбираешь одно направление и следуешь ему независимо ни от чего, то аудитория начинает тебя узнавать.   У девяти из десяти артистов наверняка есть хотя бы один этот пункт, так что фиксируй: один жанр, регулярный контент, одна концепция и образ. И только тогда регулярные релизы имеют смысл. Если напишешь мне в личку, можем сделать с тобой личный разбор твоей ситуации и составить стратегию.   Подводя итог, в карьере артиста определяющий фактор успеха даже не музыка, а понимание кто ты и для кого ты ее делаешь.

В Мою Волну невозможно попасть Именно так кажется, когда ты сделал все рекомендации, собрал все пресейвы, а в итоге видишь нулевой график. В то же время твой знакомый, который забил абсолютно на все правила, получает десятки тысяч стримов из моей волны ежедневно. Что делать? Да, жизнь хитрая штука. Конечно, есть официальные рекомендации самого сервиса, по которым просто-напросто проявляя активность в первые сутки, собирая пресейвы, ты попадешь в мою волну. Но в реальности мы видим совсем другое. Сомневаюсь, что существует 100% работающие способы попасть в мою волну. Если бы они были, их бы обязательно использовали и попадали. На деле же это все один большой рандом. Как вы знаете, на VAUVISION выпущено более 60 тысяч треков и чего я только не видел. Некоторые релизы лежали годами, не набирая ни одного прослушивания за год, а в какой-то момент начинали резко расти в Яндексе или точно так же резко падать. При этом активности со стороны артистов не было никакой, многие даже закончили свою карьеру и перестали вести соцсети. И нет, у них ничего не завирусилось. В то же время ответственные активные артисты годами пытаются раскачать алгоритмы и никогда не попадают в мою волну, хотя треки у них объективно классные. С такой жизнью хочешь не хочешь, станешь философом, а в музыке – быстрее всего. И в этой ситуации, когда казалось бы выхода нет, единственный надежный путь - это банальная работа: снимать контент, регулярно выпускать релизы, продумывать и укреплять свой образ. И не думать при этом, что тебе воздастся и ты обязательно попадешь в мою волну или в другие классные алгоритмы. Ты просто делаешь, потому что это твоя судьба и ты выбрал свой путь. Работа без ожиданий всегда эффективнее и результативнее, чем ожидания от работы. Так что никакой инструкции, как попасть в мою волну не существует, но есть вещи, которые работают независимо от алгоритма, жанра и даже технологического прогресса.

У тебя есть крутой трек, в который ты веришь, но ты откладываешь его выпуск, потому что не знаешь, как рекламировать, и думаешь, что без хорошей рекламы весь потенциал трека потеряется. Сейчас я попробую объяснить, почему этот страх притянут за уши и на самом деле не имеет оснований. Как говорится: «Сильному разминка не нужна, а слабому не поможет». Если твой трек хороший и по каким-то причинам не набирает прослушивания, когда ты его выпустил, это не значит, что трек умер и пропал. На продвижение, особенно сегодня в эпоху алгоритмов, влияет много факторов. И один из самых значительных – это удача. Иногда треки лежат по несколько лет без прослушиваний и в какой-то момент алгоритмы их подхватывают. Иногда плохие треки сразу подхватываются алгоритмами. Тут нет прямой закономерности. Если крутой трек ничего не набрал, он все еще крутой трек и у него есть потенциал. Треки без прослушиваний не отправляются на кладбище стримов, полностью забытое алгоритмами. Даже через несколько лет один удачный вертикальный ролик с использованием этого трека может достать его с одна и вывести на самый верх. Так что не выпуская трек, ты не делаешь ему лучше, ты не накапливаешь больше шансов для успеха. Никто не мешает тебе регулярно напоминать о аудитории своим контентом о треке, который был выпущен 5 лет назад. А вот если ты его не выпустишь, шанса у него действительно никогда не будет.

Что нужно для инфоповода? Шамана не любят, он не в тусовке, он кринжовый и плохой и смешной Если не ржать над шаманом, то могут поржать над тобой — а это невыносимо Кто из артистов хоть раз говорил, что ему все равно на мнение других людей? Ну ну) Сказать что ты нетакуся и реально быть ей со всем идущим в комплекте — разные вещи Например Шаман проживает это на полную, кто поспорит? «Истинная свобода — это знать, что ты кринж, и все равно выбирать быть собой» (с) За это мне он нравится и всегда нравился. Он кто угодно, но не ссыкло Ему реально наплевать Что мешало кому-то взять всех иноагентов и в ии заставить их петь про Россию-маму? Страх осуждения. Что в тусовочке поржут, не дадут промо в плейлисте, не возьмут на инди фестиваль Хороший инфоповод не терпит полумер, нужно быть готовым купить билет в один конец, иначе в инфоповодах твой удел — это писать на картонке дату твоего релиза и ходить по городу, думая что это впечатлит людей

Не нравится как обновилась волна у яндекс музыки. Раньше была одна кнопка со смыслом «Слушать новое» и она хороша работала. Теперь же я вынужден выбирать из карусели между «Энергичный панк», «Радостный панк», «Русский панк» и «Е-е-е, рок!» Что выбирать? Что за бредовые названия? А учитывая мою специфику, я вынужденно послушал альбом Рокета (говно) и теперь моя волна предлагает мне ещё послушать музыку в стиле Рокета. Зачем, если мне не понравилось. PS в тему ещё скажу про рекомендации Звука: там можно выбрать что рекомендовать, и я выбрал чтобы рекомендовал ТОЛЬКО зарубежную музыку, не на русском языке. Мне подряд выдало 5 треков из чарта рф, причем самый кринжовых. Клянусь, я борюсь и хочу пользоваться и оплачиваю все годовые подписки, но раз за разом меня возвращает в спотик