. sphere

Готовимся! Неработающие розетки не проблема, придумали такую инсталляцию

А вот и первое ☝️

Сегодня смотрим фильм Жана Эпштейна «Верное сердце» и обсуждаем книгу «Кинематограф Дьявола» (Des Esseintes Press, 2025) с её переводчиком и киноведом Дмитрием Савосиным. Ровно через неделю — смотрим и обсуждаем «Падение дома Ашеров». Кинопоказы проходят в рамках совместного киноклуба Des Esseintes Press и Московской школы нового кино в библиотеке Московского международного университета. Картину «Падение дома Ашеров» представит и обсудит со зрителями киноархивист Ольга Деревянкина. Показ немого фильма будет сопровождаться электроакустической импровизацией Николая Яушева (кларнет, электроника), Агнес Пас (терменвокс, электроника) и Игнат Красиков (бас-кларнет, электроника). О фильме: Кажется, время навсегда остановилось в разрушающемся особняке семейства Ашеров. Молодой Родерик Ашер рисует портрет жены Маделины, слабеющей день ото дня. 1928 г. 72 мин. Показ пройдет на языке оригинала с русскими субтитрами. О книге Жана Эпштейна: Перед читателем словно бы два Эпштейна: в «Здравствуй, кино» (1921) — молодой, задиристый, веселый сюрреалист, влюбленный в новое искусство кино; и поздний, зрелый философ, напряженно исследующий место кинематографа в психике, многое предсказывающий, ― в «Кинематографе Дьявола» (1947).   15 августа в 18:00 регистрация

Вышла запись нашего концерта и разговора после него в библиотеке Des Esseintes Press @desesseinteslibrary Очень радует, как нашу музыку принимают слушатели. За последнее время старались выступить на новых для нас площадках - fabula, библиотека, mmoma. Люди с интересом слушают и не уходят даже когда начинается ноиз))), задают вопросы, рассуждают, подходят пообщаться после концерта. Очень тепло и профессионально к нам и нашим экспериментам относятся институции. Кажется, постепенно меняется и само ощущение от проекта. Если раньше казалось, что мы существуем внутри довольно узкого круга друзей, музыкантов и композиторов, то сейчас всё чаще возникает ощущение, что наша музыка может находить отклик у самых разных людей, если создать для этого подходящий контекст. Дальше хочется продолжать искать новые коллаборации, попробовать разные форматы концертов, вписаться в какой-нибудь фестиваль и поделиться с людьми той любовью к экспериментальной музыке, которую сами испытываем. Скоро расскажем о двух августовских событиях - они будут особенными!

Играем в ммома! Почти три года от идеи до реализации)

Первый день августа приглашаем провести в ММОМА на Ермолаевском на фестивале экспериментальной импровизации 🎧 Фестиваль в рамках программы «MMOMA. ЗВУК» представляет новое поколение московских импровизаторов, сформировавшееся на пересечении современной академической музыки, свободной импровизации, экспериментальной электроники и нойза. В программе вечера выступление дуэта кларнетистов Николая Яушева и Игната Красикова вместе с Феодосией Мироновой, которая будет играть на клавишах, дуэт Романа Селивёрстова (препарированная гитара, электроника) и Светланы Железновой (электроника), а также трио Юрия Темникова (перкуссия, объекты), Марии Шилиной (электроника) и Агнес Пас (терменвокс). Для этих артистов музыка — это открытый процесс, в котором встречаются разные жанры, традиции, методы и способы слушания. Поэтому после каждого сета состоится обсуждение со слушателями, посвященное различным подходам к импровизации, музыкальным сетапам и взаимодействию разных направлений внутри современной экспериментальной сцены. 🤩1 августа 19:00 🤩Вход — по билетам

Сядь за руль моей машины - 2021 Прекрасный фильм о том, как японский режиссер теряет свою жену и едет в Хиросиму ставить Чехова в местном театре. Что такое предательство? Честь? Справедливость? Какова роль случайно встреченных на пути людей? Держится ли искусство на дисциплине и самоотверженности или на чем-то еще? Какую цену надо заплатить, чтобы отпустить прошлое? Моя самая любимая концовка в русском театре в этом фильме показана с удивительной и очень тонкой стороны. Музыку к фильму написала электронный музыкант и флейтистка Eiko Ishibashi Что же делать, надо жить! Мы, дядя Ваня, будем жить. Проживем длинный-длинный ряд дней, долгих вечеров; будем терпеливо сносить испытания, какие пошлет нам судьба; будем трудиться для других и теперь, и в старости, не зная покоя, а когда наступит наш час, мы покорно умрем и там за гробом мы скажем, что мы страдали, что мы плакали, что нам было горько, и бог сжалится над нами, и мы с тобою, дядя, милый дядя, увидим жизнь светлую, прекрасную, изящную, мы обрадуемся и на теперешние наши несчастья оглянемся с умилением, с улыбкой - и отдохнем. Я верую, дядя, я верую горячо, страстно... Мы отдохнем! Мы отдохнем! Мы услышим ангелов, мы увидим все небо в алмазах, мы увидим, как все зло земное, все наши страдания потонут в милосердии, которое наполнит собою весь мир, и наша жизнь станет тихою, нежною, сладкою, как ласка. Я верую, верую... Бедный, бедный дядя Ваня, ты плачешь... Ты не знал в своей жизни радостей, но погоди, дядя Ваня, погоди... Мы отдохнем... Мы отдохнем!

Прочитал удивительную книгу театрального режиссёра Дмитрия Крымова «Разговоры со студентами». Это записи его занятий с театральными художниками - очень интересно погрузиться в другой медиум и понять, как мыслят эти люди. Выше, например, отрывки размышления про образ: «Зритель не должен за тобой успевать», «Образ - это ответ на задачу с незнакомой стороны». Задумался, что такое образ в музыке. Ну, в классической более менее понятно - она мгновенно вызывает какие то личные воспоминания и уносит в мир эмоций. Я слышу первые ноты Баха прелюдии и фуги в C# миноре: и сразу осень, район Фрунзенской, студенты возвращаются из пед института, закатное солнце в сквере около театра. Но что такое образ в современной музыке? В книге есть интересный термин «польский плакат», это когда в СССР поступали иностранные газеты с очень яркими и буквальными образами. Так например, у театральных художников «польский плакат» - это когда афиша короля Лира это буквально корона с которой капают капли крови. Цепочка моего чувства не идёт дальше, потому что мне все показывают сразу. Меня в этом отношении расстраивает определённая современная академ. музыка с электроникой. Я там слышу просто «окей, мы живем в цифровом мире, у нас клиповое мышление, все меняется каждую секунду, перенасыщенный материал». Это десятки пьес определенных зарубежных и уважаемых композиторов, но для меня в этом нет глубины, нет второго, третьего, четвёртого уровня. Как выйти из этой ловушки в своей музыке? Как сделать свои музыкальные образы более тонкими, имеющими разные варианты прочтения, имеющими глубину? Как это делать не пошло, чтобы из раза в раз не получался тот самый «польский плакат»? Ответов сейчас нет, но я буду об этом думать. Подсказка пока на уровне чувств: есть во мне что-то такое, не знаю как описать, но вот пример: я хожу на современный-современный театр - Практика, Мастерская Брусникина. И каждый раз да, это смелый эксперимент, какая-то новая форма, но ни разу такой спектакль не заставлял плакать, мыслить, задуматься надолго о своей жизни. Мне в театре нравятся режиссеры другого поколения: Бутусов, Крымов, Туминас. В их спектаклях есть работа с жанром, с цитатами, с самим театром как медиумом, игра, ирония, глубокая мысль, перепрочтение классики через личный опыт и при этом в них схвачена современность. Так и в музыке, меня оставляет равнодушным какая то алгоритмическая сложная электроника, техника ради техники, но при этом вся жизнь проносится перед глазами когда я слушаю например группу AMM… Ниже пара моих любимых спектаклей и прекрасный разговор с Крымовым, где развиваются эти вопросы: Война и мир Бег Все тут Разговор с Крымовым

Отыграли! Для меня такое счастье - найти своих людей: талантливых, внимательных, веселых, делать с ними что-то вместе - большая радость. Чувствую себя рядом с ними как за каменной стеной: можно вместе искать новые идеи и звучание, смеяться, а на сцене ощущать себя расслабленно и полностью им довериться. Чувствую, что я на своем месте, и очень благодарен тем, кто рядом! Посмотрим, что будет дальше) Скоро новые анонсы! Видео от Саши @sxlabmusic и Кристины @irnore_ksy