Симфоническая Тишина Внутри

Симфоническая Тишина Внутри pinned a photo

___ Tracklist: 01 David Mourato - Poeira Cósmica 02 William Carkeet & Mona - ms 03 Aphex Twin - Lichen 04 yolabmi - mother 05 Yeyo - miss you 06 Biosphere - Arafura 07 Perila - Lym Riel 08 Seefeel - lux1 09 Seefeel - Air Eyes 10 Alessandro Cortini - Immediate horizon 1 11 Valerio Tricoli & Hanno Leichtmann - Sleepy talking 12 Perila - Ways 13 Kita kouhei - plants feast 14 Aphex Twin - s8v1

#sonogramma В двадцать четвертом выпуске подкаста Сонограмма представляем микс от olsm — селектора эмбиент музыки из Перми. Для olsm эмбиент — это пространство, в котором даже тишина обретает вес и форму. Данный микс как «телесный архив» об ощущениях, о воспоминаниях, о сне, в котором есть кусочки прожитого дня. После такого сна ничего не вспомнишь, но с «послевкусием» ты ходишь потом остаток дня. О воспоминаниях как чувство, образов нет, есть только ощущения. Apple Podcast | Bandcamp | Vkontakte

SymphoCat Бесконечный хор | Эмбиент Лайв Выступление в основе которого лежат записи церковного хора, игра обертонов и тонкая работа с акустическим пространством. Голоса, резонансы и длительные звуковые текстуры переплетаются, создавая ощущение бесконечного звучания, где человеческий голос становится частью архитектуры, а пространство — полноценным участником музыкального действия. SymphoCat — эмбиент-композитор, музыкант, автор аудиовизуальных проектов, куратор культурных программ на Новой сцене Александринского театра, создатель музыкального лейбла «Симфоническая Тишина Внутри». Его музыка объединяет эмбиент, полевые записи, экспериментальную электронику и элементы современной академической и электронной сцены. На протяжении многих лет SymphoCat сотрудничает с хорами, оркестрами, танцовщиками, художниками и видеохудожниками, создавая аудиовизуальные произведения, в которых звук становится инструментом глубокого чувственного опыта. NOISEROOM: Обертон Новая сцена Александринского театра Билеты

Sedatic и Андрей Якупов Confluence: где струна встречает синтезатор | Электроакустический лайв Виолончель звучит рядом с электроникой: живые колебания струн вступают в диалог с генерируемым тоном и его тембральной трансформацией. Здесь нет заранее прописанной партитуры — только два звуковых пространства, акустическое и электронное, встречающиеся в моменте и находящие общий язык прямо на сцене. Андрей Якупов, известный также как Andy Kay, — композитор и исполнитель, работающий в эмбиент-эстетике. Его музыка медитативна, а перформансы строятся на поиске нового звучания — он экспериментирует с инструментами и обычными предметами, включая виолончель. Александр Друян выступает под именем Sedatic. Это его исследовательский проект в области модульного синтеза, где от концерта к концерту меняются подходы, техники и звуковые концепции. NOISEROOM: Обертон Новая сцена Александринского театра Билеты

Александр Селиванов (Ростов-на-Дону / Москва) Эмбиент лайв Художник и музыкант Александр Селиванов многие годы является действующей творческой единицей, проживая в Ростове-на-Дону. С середины 90-х стоял у истоков многих андерграунд течений, издавая кассеты и диски на своем лейбле (ранее известен как проект Mortart). Как художник Селиванов — участник российских и зарубежных выставочных проектов, связанных с современным искусством. В работе со звуком выбирает метод препарирования и обработки звукового отрезка, кассетные лупы, полевые записи, зачастую на выступлениях исполняет музыку тихо и вкрадчиво. NOISEROOM: Обертон Новая сцена Александринского театра Билеты

Салават Сафиуллин «киберакустика» | Электроакустический лайв Salavat Safiullin — музыкант и звукохудожник, активный участник экспериментальной, авангардной музыкальной сцены Петербурга, резидент лейблов Extra notes, FancyMusic, участник фестиваля reMusik. Работает в различных отраслях современной музыки: от сольных звуковых инсталляций до импровизационных групп. В программе выступления в рамках концерта — концептуально-художественный проект «киберакустика», исследующий области пространственного синтеза звука в рамках электроакустической музыки. NOISEROOM: Обертон Новая сцена Александринского театра Билеты

Dmitry Lu & Nina Shustermann Fracturé | Электроакустический лайв Проект является результатом пространственно-звукового исследования, в котором соединяются элементы конкретной музыки, модульного синтеза и рояля. В ткань работы вплетены аудиофрагменты, записанные в стенах католического храма, что добавляет композиции архитектурную глубину и резонанс памяти. Dmitry Lu работает с синтезом на основе физического моделирования и последовательной генерацией звуковых гранул. Каждая гранула — ультракороткая частица звука (10–100 миллисекунд). В условиях высокой частотности и диссонанса они формируют напряжённую, нестабильную акустическую среду, в которой слушатель переживает переход от неопределённости к новой форме звуковой устойчивости. Nina Shustermann вводит рояль как органическое связующее звено, а сердцем её перформанса становится редкий электромеханический орган Busilacchio Mk2. Полифоническая структура этих инструментов возвращает телесность и живое дыхание. Ломая привычную барочную геометрию, она выстраивает новые звуковые контрапункты, которые переплетаются с электронной средой и вступают с ней в тонкий диалог. NOISEROOM: Обертон Новая сцена Александринского театра Билеты

25 июля приглашаем на концерт Noiseroom, который по традиции пройдет на Новой сцене Александринского театра. В большом зале Новой — большой вечер электронной музыки, в котором будет представлено пять живых перформансов от междисциплинарных художников. Синтез многоканального звука и специальной конфигурации зала будет усиливать взаимодействие с театральной сценой и каждый сможет найти свою позицию в пространстве одного из лучших блэкбоксов страны. В рамках НОЙЗРУМ демонстрируются коллаборации музыкантов и медиахудожников, проекты, наполненные современным медиа-артом, авангардной электронной музыкой, цифровой поэзией. Программа вечера: Салават Сафиуллин Электроакустический лайв Dmitry Lu & Nina Shustermann Fracturé | Электроакустический лайв Александр Селиванов (Ростов-на-Дону / Москва) Эмбиент лайв Sedatic и Андрей Якупов Confluence: где струна встречает синтезатор | Электроакустический лайв SymphoCat Бесконечный хор | Эмбиент Лайв Станислав Газанфаров Видеохудожник Билеты и подробности

Запись моей лекции "Брайан Ино и создание жанра эмбиент", прошедшей 4 апреля на Новой сцене Александринского театра в рамках эмбиент-фестиваля "ИНО", доступна для просмотра: на YouTube (тут традиционно пришлось вырезать несколько музыкальных фрагментов из-за копирайта) и в ВК. Как говорится, лайк, шэйр, репост - и приятного просмотра!

02.04 / 20.00 Новая сцена Александринского театра ИНО. Аудиоперформанс. СимфоКэт / SymphoCat Эмбиент композитор, музыкант, автор аудиовизуальных проектов, куратор культурных программ на Новой сцене Александринского театра и шоу-кейсов экспериментальной, электронной и пространственной музыки, создатель музыкального лейбла Симфоническая Тишина Внутри и подкаста Сонограмма, участник проекта “NOTATION_AI” (шорт-лист премии Курёхина). СимфоКэт известен как автор эмбиент альбома “Long Whale Song” — покорившего сердца миллионов слушателей по всему миру. Записи и выступления от SymphoCat сочетают в себе эмбиент, полевые записи, экспериментальную электронику. Илья участвовал во многих аудиовизуальных проектах, включая сотрудничество с оркестрами и хорами, различными художественными группами, танцорами и видеохудожниками. Билеты

03.04 / 20.00 Новая сцена Александринского театра ИНО. Аудиоперформанс. Осколки музыки Импровизационный проект участников группы «Пылает», в котором авторская техника создания аудиоколлажей из гибких пластинок встречается с электроникой, духовыми инструментами и перкуссией. Дмитрий Степанов — электронный музыкант и поэт, фронтмен группы «Пылает» и автор проекта «Осколки музыки». Игорь Шилов — трубач, руководитель Игорь Шилов Квинтет/ Igor Shilov Quintet, участник проектов Тундра Арт Ансамбль / Tundra Art Ensemble, Mekbuda, Outaspace Junkyard, Doo Bop Sound, Inga Fon Grot и др. Постоянный участник джазовых джемов в клубах Петербурга. Андрей Богатырев — барабанщик, являлся участником коллективов НАТЕ (Святослав Задерий), Велосипед, Jerry Kim Quаrtet. Участник джазовых джемов Петербурга, являлся руководителем барабанного шоу «Ленконцерт». Билеты

Выступления музыкантов на фестивале ИНО с 1 по 4 апреля будет сопровождать визуальная инсталляция «рвущееся», исследующая цикл стихий и их трансформацию, от ин.им / in.im, аудиовизуальной художницы с академическим музыкальным образованием, работающей с генеративной графикой и пространственными решениями. Все концерты Фестиваля пройдут в Медиацентре Новой сцены, конфигурация и организация пространства которого позволяют достичь фактически студийного качества звука. На ощущение студийности, на глубокое погружение в звук будет работать и особая рассадка зрителей. Программа и билеты

04.04 / 20.00 Новая сцена Александринского театра ИНО. Аудиоперформанс. Ансамбль Hauntology Хонтология/ Hauntology — это ностальгия по будущему, которое так и не стало настоящим. Проект композитора и куратора Дмитрия Мазурова Hauntology вырос из этой идеи. Сейчас Hauntology это ансамбль — конструктор, серия концертов и целый маленький мир вокруг — от аудио- и видеоработ до мерча, зинов и композиторской лаборатории. Ансамбль подготовил специальную программу для фестиваля, центральным элементом которой станет культовый эмбиент‑альбом Брайана Ино Music for Airports. Творческое переосмысление этой знаковой работы ляжет в основу музыкального повествования. Также в программе прозвучит музыка Aphex Twin, Boards of Canada и др. Хонтология / Hauntology избегают сухого академизма — это всегда про атмосферу и совместное переживание. В одной программе у них легко уживаются Бах, нойз и диджей-сеты; критерий отбора только один: «хонтологичность» музыки и личная привязанность музыкантов к этому материалу. Билеты

04.04 / 18.00 Новая сцена Александринского театра ИНО. Аудитория. Брайан Ино и создание жанра эмбиент. Рассказывает Леонид Кравченко Леонид Кравченко расскажет о том, как в 1978 году вышел культовый альбом «Ambient 1: Music for Airports» (Музыка для аэропортов), давший название новому жанру: эмбиент. Эта музыка, выросшая из ранних экспериментов с синтезаторами, академического минимализма и новаторских идей Эрика Сати, совершила настоящую тихую революцию. Хотя она и не стала частью коммерческого мейнстрима, ее присутствие сегодня ощущается повсюду: от рекламных джинглов и саундтреков к фильмам до альтернативных танцполов и мемов из тик-тока. Леонид Кравченко — музыкальный обозреватель, автор телеграм-канала о странной музыке What's That Noise?, сооснователь проекта Tapehood, занимающегося популяризацией кассетной культуры. Также выступает с лекциями о музыке, кассетными и цифровыми диджей-сетами, организовывает концерты и вечеринки, посвященные андеграундной музыке.