Standup Education

Всем привет! Раскрываем программу нашего мастер-класса, который состоится уже 18 августа🔥 Расписание: 🕖 19:00 — 19:30 — Сбор гостей 🕢 19:30 — 20:00 — Small talk (неформальное общение) 🕗 20:00 — 21:00 — Мастер-класс по пока секрет 🕘 21:00 — 22:00 — Просмотр спешла 🕙 22:00 — 22:50 — Структурный разбор просмотренного материала Детали: ✅ Дата: 18 августа (вторник) ✅ Время: 19:00 – 23:00 ✅ Место: Лофт «МУЛЬТИЛОФТ» (м. Тульская, Люсиновская, 62) ✅ Стоимость: 1500 рублей Как зарегистрироваться: Пишите @ArinaStand Важно! Количество мест строго ограничено — мы набираем не больше 20 человек! ❗️ Места еще есть! Ждём вас 🌹

📢 Как выбрать тему для шуток? На самом деле довольно просто. Любое творчество начинается с идеи! 🔥 С понимания того, что ты хочешь сказать! 🎯 Казалось бы, а как выбрать тему, на которую говорить, то, о чём интересно будет слушать людям? Тут у нас есть подсказка от замечательного комика Билла Берра! Вот 5 тем, на которые интересно слушать шутки +/- всем людям, +/- во всём мире! 1️⃣ Принятие себя 2️⃣ Здоровье 3️⃣ Деньги 4️⃣ Отношения в семье 5️⃣ Любовные отношения На любую из этих тем людям всегда будет интересно слушать шутки, песни, смотреть фильмы. Раскрывать эти темы вы можете как угодно — это уже сюжет, это технический инструмент, с помощью которого вы будете раскрывать идею. С помощью одного и того же сюжета можно раскрывать разные темы и проблемы. Пример: Если мы берём сюжет «ремонт в квартире» , то через сюжет мы можем раскрыть тему денег (что это супердорого) или тему «отношений в семье» (что ремонт — это стресс для семьи и можно сделать ремонт и развестись) ✍️ Сохраняй себе, чтобы не потерять, и делись с теми, кто тоже ищет свои темы! И не забывай: идея — это только начало. Остальное — твоя смелость и практика! 🚀

Что такое шутка? Довольно часто критики стендапа (и комедии в целом), говоря о каком-то произведении — стендап-концерте, кино или передаче, — заявляют: «Здесь нет шуток». Люди, слыша это, начинают спорить: «Как нет шуток? Мы же смеёмся — значит, они есть!» Мы решили поставить точку в этом вопросе и объяснить, что на самом деле имеют в виду критики. Есть два понятия: «шутка» и  «смехоточка». Именно в них обычно и путаются люди. Да что уж греха таить, многие комики тоже в них блуждают. Так чем же они отличаются? «Смехоточка» — это всё, что вызывает смех! Любое забавное слово (типа «мармышка»), любая «узнавашка» в духе: «У всех же было: выходишь из подъезда и задумываешься: "А закрыл ли я дверь?" — и начинаешь спорить с самим собой, уговаривать, думать, возвращаться или нет». Любой отыгрыш или удачная формулировка. Всё, что вызывает смех, — это смехоточка. «Шутка» — это всегда результат деятельности комика. Комик что-то сказал, сделал или придумал. Он взял реальность и привнёс в неё что-то, что сделало эту реальность смешной. Пример. Когда лысый комик (как автор этого поста) говорит, что он похож на лысого из «Бразерс» (я знаю что не похож, но для примера нужно) — это смехоточка, потому что комик просто указал на очевидное, но пока ничего не привнёс в реальность. Шуткой это станет, когда он скажет: «Поэтому я не могу работать сантехником: мне никто не будет платить деньгами, я умру с голоду, но счастливым». (Здесь комик доработал реальность и создал шутку.) Так что, когда про что-то очень смешное критик говорит, что там нет шуток, — возможно критик прав. Но это не делает произведение менее смешным. 😉

🔥 Никогда не смотрели стендап! Хотите погрузиться в этот мир, но не знаете, с чего начать? Тогда этот пост — точно для вас! Потому что самая частая проблема — даже не в том, нравится тебе комедия или нет, а в том, откуда заходить. С какого концерта? С какого комика? Мы собрали для вас небольшой туториал. Три концерта — три разных входа в мир большого стендапа. Ловите 🔽 1️⃣ Майк Бирбиглия – «Парень моей девушки» (2013) Душевный рассказ о жизни и неудачах. Этот стендап сравнивают с классикой американской прозы. Важный, потому что сделан в виде цельной истории, а не соткан из десятка разрозненных блоков. Заходит всем без исключения. 2️⃣ Азиз Ансари – «Прямо сейчас» (2019) Комик индийского происхождения (и он про это много шутит), звезда сериала «Мастер не на все руки». В 2019-м Ансари записал самый зрелый концерт в карьере — про новую этику, харрасмент и отношения с родителями. Режиссёр спецвыпуска — сам Спайк Джонс. Серьёзно, это уровень. 3️⃣ Мозес Шторм – «Мусорно белый» (2022) Концерт, который ломает привычные рамки жанра. Мозес искренне и с юмором делится историями о непростом детстве, тонко работая со словом и ритмом. Инновационная визуальная подача (сцена-проектор, смена ракурсов и освещения) усиливает эффект от шуток. Сочетание личного рассказа и режиссёрского видения Лэнса Бэнгса раскрывает тему социального неравенства. Этот концерт стоит посмотреть всем, кто ценит свежую комедию и нестандартные художественные решения. 💬 А теперь вопрос к вам: А с какого стендапа начинали вы? Или какой концерт перевернул ваше представление о жанре? 👇 Делитесь в комментариях — очень интересно почитать! И сохраните пост, чтобы не потерять список, если пока не успеваете посмотреть.

«СОВЕТЫ» ОПЫТНЫХ КОМИКОВ НЕ РАБОТАЮТ В тот день, когда вы впервые приходите на открытый микрофон, в ту секунду, когда заходите на площадку, чтобы показать организатору, что пришли с гостями, — в это самое мгновение вы оказываетесь в мире, где каждый «опытный» комик (а иногда и правда опытный) норовит дать вам совет. Проблема всех этих советов в одном: большинство из них вам не подходит. Пройдёмся по самым популярным: 👉🏻 «Тебе нужно больше выступать. Вот Вася Медведев как-то за вечер выступил 9 раз!» Казалось бы, хороший совет. Но подходит ли он вам? Возможно, и нет. 🤔Вы — интроверт. Комики часто говорят, что они интроверты, и почти всегда это ложь. Так они пытаются прикрыть нежелание общаться, но при этом с удовольствием ездят с микрофона на микрофон. Скажу по себе: для меня один микрофон за вечер — оптимальное количество. Два я могу вытерпеть, но уже дискомфортно. Если у меня три выступления, я физически плохо себя чувствую, и на последнем обычно выступаю без сил. 🤔Это ваши первые выступления, и вы ещё не окрепли как комик. Круто выступать несколько раз за вечер, когда ты разносишь зал. Но представьте: начинающий комик выступает в тотальную тишину, понимает, что после этого надо ехать на другое мероприятие, выступает там так же — и уже серьёзно задумывается, зачем ему вообще этот стендап. Другой популярный совет — «Нужно больше писать!» Нужно ли писать шутки? Конечно, да. Но сколько и как вы будете это делать — вам нужно понять самим. Важно не просто писать шутки, но и жить жизнь, чтобы было о чём писать. 🤔Снова скажу на своём примере: я вообще не пишу шутки, я их записываю. Я живу жизнь, ко мне в голову приходит идея, и я могу пару дней (иногда и недель) просто держать её в голове, крутить, играть с ней. Записываю уже тогда, когда более-менее понимаю, что хочу сказать. 🤔Есть примерно миллион способов того, как, когда и сколько по времени нужно писать шутки. Ни один из них не является истиной в последней инстанции. Выбирайте сами! И таких советов ещё много: работать ли с авторами/комеди-бадди или нет, какой образ выбрать, идти ли в проект или нет. В стендап-комедии, особенно в российской, нет чёткого пути к успеху. Путей много, они разнообразны. Выбирайте свой. Попробуйте разные варианты и остановитесь на том что вам комфортнее всего! Худшее что можно сделать так это начать страдать! Страдание - путь к выгоранию! P.S. Главное — никогда не работайте с комеди-бадди, который «точно знает, что лучше для вас». Тут как с психологом: хороший профессионал — тот, кто мягко подталкивает, подсказывает направления и помогает обходить опасные места.🎤🎤🎤

СТЕНДАП МАСТЕР-КЛАСС: КАК ГОВОРИТЬ, ЧТОБЫ ТЕБЯ СЛУШАЛИ (И СМЕЯЛИСЬ) Если ты когда-нибудь:  • пошутил и поймал неловкую тишину  • вышел говорить и забыл, зачем вообще вышел  • хотел звучать уверенно, легко и по-настоящему …этот вечер для тебя Мы собираем: экспертов, предпринимателей, блогеров, руководителей, фрилансеров и всех, кому важно уметь говорить так, чтобы цепляло. На сцене — Максим Эломбила, основатель школы StandUp Education. Практикующий комик, продюсер, спикер, который проведёт тебя через юмор, харизму и сцену — без воды и скучных лекций. Он покажет:  • как рождаются шутки  • как из обычных историй делать смешные  • как не бояться сцены и реакции зала Ты поймёшь, как шутить естественно, научишься держать внимание аудитории, прокачаешь уверенность и подачу, посмеёшься над собой — и это станет твоей силой Количество мест ограничено — как действительно работающий юмор. Приходи сам и зови друзей. Этот вечер — без занудства и теории ради теории. Только практика. Только юмор. Только рост. КУПИТЬ БИЛЕТ

Почему тебя не слушают и что с этим делать прямо на сцене. Самый ужасный момент на сцене не когда не смеются. А когда тебя не слушают🙉 Ты уверенно подаешь материал, Текст проверенный, отрепетированный, но контакта со зрителем нет. Какие ошибки ты совершаешь и что с этим делать? Ошибка №1❗️ Ты начинаешь ДОГОВАРИВАТЬ.🗣 Публика отвлеклась и занимается своими делами, а ты продолжаешь читать текст, как будто сейчас дожмешь. Практика показывает, что именно таким способом не дожмешь. Когда контакта нет, каждое следующее слово без контакта делает ситуацию еще хуже. Публика не обязана тебя слушать. Это неприятно, но это правда. Важная мысль, которую мало кто понимает. Контакт - это не когда тебя слушают. Контакт - это когда ты реагируешь на зрителей, а не только они на тебя. Пока ты просто «выступаешь», ты звучишь в пустоту. Первое, что нужно сделать, если контакт с залом потерян. ОСТАНОВИСЬ. Да, буквально нужно остановиться. Пауза. Молчание. Две - три секунды. Это страшно. Но именно пауза возвращает внимание. Публика реагирует на изменения. Ошибка №2❗️ Ты говоришь слишком правильно🤓 Когда нет контакта, правильная речь звучит как лекция. Люди перестают чувствовать живого человека, им скучно. Что делать: Попробуй отвлечься от заученного материла и переключись на публику. В данный момент на сцене зритель твой партнер, так обрати на него внимание, посмотри на кого-нибудь из аудитории, установи зрительный контакт, это важно. Публика чувствует, когда ты на сцене сам по себе. Материал не всегда бывает актуален для определенного зала. Постоянно прятаться за текстом не выйдет. Нужно взаимодействовать с партнером. Иногда без текста. В жизни прежде, чем что-то сказать, мы внутри перебираем десятки вариантов наиболее подходящих слов. В этот момент мы заняты делом, мы думаем, становимся интересными, наш внутренний монолог запущен, хотя мы даже ни одного слова не сказали. Попробуй на сцене ради эксперимента не торопиться выдать первое, что приходит в голову, как только услышал тишину в качестве реакции на свой материал, а подумать несколько секунд внутри, что сказать. Зритель в этот момент к тебе вернется. Контакт начинается не со слов. Он начинается с тела. Если: - ты стоишь зажато, - смотришь поверх голов, - боишься задержать взгляд, зал это считывает мгновенно, твое тело уже несет информацию зрителю, поэтому, я считаю, над своими жестами и позами нужно работать не меньше, чем над написанием материала. Ты, твое тело и текст должны быть на сцене единым целым. Маленькое упражнение прямо на сцене Перенеси вес в стопы. Чуть надави ими в пол. И посмотри на одного конкретного человека. Не весь зал. Одного. Контакт всегда начинается с одного человека. Ошибка №3❗️ Ты боишься реакции.😱 Парадокс: чем больше ты ждёшь реакции, тем меньше её получаешь. Рабочий приём Скажи фразу и подожди реакцию, не продолжай сразу. Даже если реакции нет, ты показал, что ты не боишься тишины. Тишина - это тоже контакт и бояться ее не нужно. Резюмируем: Публика не обязана быть внимательной. Но она почти всегда откликается на живого человека. Как только ты перестаёшь просто читать материал и начинаешь присутствовать в моменте (имеешь отношение к тому, о чем говоришь и полностью присваиваешь текст, даже если ты сам его писал) контакт появляется.

КАК УЛУЧШИТЬ СВОЮ ДИКЦИЮ ЗА 10 МИНУТ В ДЕНЬ? 🗣🗣🗣 Есть простой тест на дикцию: Если после твоей фразы люди переспрашивают, что ты сказал, значит эти упражнения для тебя. 🤨🤨🤨 Почему речь часто звучит смазанно? Обычно причина одна из трёх: Рот открывается недостаточно. Язык работает вяло. Дыхание не поддерживает речь. Как это исправить? Сначала разогрев. 🔥🔥🔥 Челюсть🦷: Медленно открой рот настолько, насколько комфортно. Так же медленно закрой. Повтори 10 - 15 раз. Это снимает зажим и даёт речи амплитуду. Губы👄: Сначала вытягивай губы вперёд, потом широко улыбайся. Сделай так 20 - 30 раз. Язык👅: Высунь язык максимально вперёд. Потяни вверх, вниз, в стороны. Потом пройди языком по внутренней стороне губ. 30 - 40 секунд достаточно. Чёткость согласных: Ударные пары. Произноси медленно и активно: Б –П, Д–Т, Г–К Ж–Ш, З–С Далее с гласными. Например: БА–ПА / ДА–ТА / ЖА–ША Гласные - основа чистого звучания. На выдохе протяни: А — О — У — Э — И Рот открыт, челюсть расслаблена. 2–3 подхода. Потом добавь контраст: А–И О–Э У–И Что делать дальше? ⬇️⬇️⬇️ Возьми любой абзац текста и прочитай его в два раза медленнее обычного. Проговори каждый звук. Затем начни понемногу ускоряться. Как только чувствуешь, что начинаешь «жевать» слова - это твой текущий предел. Скороговорки: Еще один из способов прокачки дикции. Для губ: «Бобры бодры, у бобров бобра не отобрать» Для языка: «Шла Саша по шоссе и сосала сушку» Для твёрдых согласных: «Ткач ткет ткань на платок» Сначала медленно. Потом быстрее. Если начинаешь глотать звуки, возвращайся назад. Дыхание и речь: Попробуй произносить длинные фразы без добора воздуха. Самый честный и правильный способ понять, как ты звучишь - запиши минуту своей речи на диктофон. Послушай без текста перед глазами. Если какие-то слова не разобрал ты сам, слушателю и зрителю будет ещё сложнее. Если делать это регулярно, 10 минут в день более чем достаточно: Хорошая и четкая дикция - это навык, который нарабатывается ежедневными повторениями.

ЧТО ДЕЛАТЬ С ВНУТРЕННИМ КРИТИКОМ? Чем бы мы ни занимались, на какой бы работе ни работали, в каждом из нас периодически пробегает творческий импульс. У кого-то это выражается в нетривиальных решениях профессиональных задач. У других — в легком творческом настроении на работе, когда машинист электрички говорит в микрофон: «Станция “Петушки”, петушки на выход!» — и смеется. Но чаще всего этот импульс умирает на середине пути, ведь внутренний критик быстро объясняет нам, зачем не нужно обращать внимания на этот порыв. Так что же делать с внутренним критиком? Как с ним работать, чтобы он не мешал реализовывать наш творческий потенциал? Сразу скажем: нет никакого способа победить своего внутреннего критика! Творческие люди — самые сомневающиеся люди в этом мире; они вечно в сомнениях, угрызениях и самокопании. Они почти никогда не довольны результатами своей деятельности, но продолжают творить. Всё благодаря трем простым правилам, которые помогут вам договориться с вашим внутренним критиком и прийти к компромиссу. 🎯Правило 1. «Нельзя критиковать идею до акта творения» Это правило подарил нам великий музыкальный продюсер Рик Рубин. Идея очень простая. Почти всегда мы начинаем критиковать себя еще на этапе зарождения идеи. Мы о чем-то подумали — и наш внутренний критик уже тут как тут, рассказывает, что ничего из этой затеи не выйдет и нет смысла даже браться. В такие моменты у внутреннего критика голос отца, и в конце он добавляет, что тебе пора бы уже устроиться на нормальную работу. Что же делать? Всё просто — нужно делать. Сначала реализуйте идею, а потом критикуйте. Сидите вы на каком-нибудь приятном обеде с родственниками или друзьями, выпили немного вина, и вдруг у вас в голове мысль: «Так, стоп, а я же гениальный фотограф! Нужно срочно пойти пофотографировать окрестности» извините, ничего не смог придумать и взял историю из личного опыта Идите и фотографируйте. Потом будете критиковать, смеяться над собой и жалеть о содеянном. Но вы сделаете это. И вдруг окажется, что ваши фото и правда ничего такие, и вы найдете в этом какое-то новое хобби, а может, и подработку. 🎯Правило 2. «Разделяйте работу критика и художника» Тут всё просто: никогда не творите и не критикуйте в один день. Если у вас появился творческий импульс, и вы внезапно осознали, что вы рэпер, и сели писать текст — пишите. Но читайте и оценивайте его не в этот же день. У меня уже года три или четыре есть простое правило: «Сегодня я пишу шутки, завтра их редактирую». Это что-то из Хемингуэя: «Пиши пьяным, редактируй трезвым» — но с учетом того, что я не пью. 🎯Правило 3. «Критикуй творчество, а не себя» Пожалуй, самое сложное правило. Когда мы начинаем оценивать свое творчество, свою работу, свое выступление, мы неминуемо скатываемся к фразам вроде: «я бездарь», «я ничтожество», «я вошь» и прочим самоуничижениям. В этот момент нужно остановиться. Я не очень люблю эфемерные, мистические размышления, но с одним тезисом согласен: «Творчество не до конца принадлежит нам. Мы скорее проводники». Поэтому, занимаясь критикой, важно помнить: вы — это вы, а творчество — это творчество. Если вы написали плохую шутку или криво нарисовали картину по номерам — это не делает вас хуже как человека. Вы все тот же чудесный и замечательный человек, который переводит через дорогу бабушек, подкармливает бродячих собак и не осуждает дебилов, которые громко слушают кальян-рэп в машине с открытыми окнами. Кстати, это работает и в обратную сторону: все мы помним, что один усатый немецкий диктатор был неплохим художником. Так что, критикуя, оценивайте только само творчество, и то с установкой: «В следующий раз получится лучше». И всё. ТВОРИТЕ, ДРУЗЬЯ🎤🎤🎤

КАК СПРАВИТЬСЯ С ВОЛНЕНИЕМ ПЕРЕД ВЫСТУПЛЕНИЕМ??? Тебе на сцену через несколько минут и ты буквально в ужасе от одной только мысли, что нужно выйти на сцену, и не просто выйти, а еще что-то говорить, демонстрировать и показывать? (короче говоря, выглядишь как парень на видео) Бешеный пульс, сердце выскакивает из груди, и, кажется, что в этом случае для уверенности не помогло бы даже волшебное зелье Астерикса. На самом деле, все гораздо проще и тебе точно не нужен никакой секретный ингридиент для того, чтобы настроиться на выступление. Просто делай это: 1. Переключись на тело: Перед выходом на сцену всё начинается в теле. Мозг можно не уговаривать — надо просто немного «сбросить давление». Что делать (3 минуты): - пройди 20–30 шагов в темпе. Дыши ровно. - сожми кулаки и расслабь. Сожми плечи и расслабь. Напряги ноги и расслабь. - сделай обычный выдох длиннее, чем вдох. 2. Смени фокус себя на зрителя: Основные ошибки — думать о том, как ты выглядишь в данный момент, как звучит твой голос, и что вообще о тебе думают другие. Что делать: - перед выходом на сцену (либо уже на самой сцене) выбери в зале 1–2 человека - говори им первые 30 секунд, будто просто рассказываешь им историю - потом переведи взгляд на других. В данном случае главная задача - делиться информацией, материалом, с которым ты вышел на сцену, то есть перевести весь фокус внимания с критики себя на зрителя. 3. Рот и дыхание: Перед выход может возникнуть сухость во рту. Она делает голос слабым и нервным. Удивительно, но помогает не вода, а дыхание носом. Что делать: - сделай 3 спокойных вдоха через нос - не вдыхай ртом — это сушит ещё больше. - После вдоха коротко перекати язык по нёбу — активирует слюноотделение. 4. Физические упражнения: Если все остальное не помогает, используй действенную методику многих знаменитых артистов. Что делать: - круговые движения руками вперед и назад - быстрые приседания (10-15 раз) - отжимания от пола (5-10 раз) Важно понимать, что для каждого подойдет только свой конкретный метод. И если не работает и не помогает что-то одно, обязательно пробуй другой способ избавиться от волнения перед выступлением. А как ты избавляешься от волнения? Делись в комментариях!

«Требуется более трех недель, чтобы подготовить хорошую речь экспромтом». (с) Марк Твен. Марк Твен считается отцом-основателем современной комедии. Не зря самая престижная премия за вклад в комедию носит его имя! Её получали такие гиганты, как Ричард Прайор, Стив Мартин, Джордж Карлин, Дэйв Шаппелл, Эдди Мерфи и Адам Сэндлер, а также ряд лучших комиков мира. Мы это всё к тому, что к словам Твена стоит прислушиваться. Казалось бы, уже все давно поняли, что для хорошего шоу нужен сценарист. Политики нанимают спичрайтеров. Лучшие комики годами обкатывают свои шутки. Но с первого дня в стендапе мне постоянно рассказывают легенды о том, что Луи Си Кей «разгоняет» шутки на сцене, что Чапарян разгоняет на сцене. И я вижу, как довольно много комиков в это искренне верят, выходят с одними заходами и ловят справедливую тишину. К любому выступлению нужно готовиться. И готовиться хорошо. Нужно не только писать шутки, но и репетировать их, снимать себя на видео, анализировать, как можно подать материал лучше и сделать его ярче. Есть одно важное правило шоу: что бы ни происходило на сцене, зрители считают, что так и было задумано. Вы можете удачно сымпровизировать, но можете и провалиться — в обоих случаях зрители подумают, что вы это запланировали. Приведу пример со своего первого выступления: Я забывал текст. Три раза. Я не знал, что такое сет-лист, и поэтому у меня в кармане была кипа бумаг со шутками. Каждый раз, когда я зависал, я вытаскивал эту стопку и долго в ней копался. Я думал, что сгорю со стыда. Но когда всё закончилось, ко мне подходили зрители и говорили примерно одно и то же: «Крутой перфоманс с забыванием текста, но как будто затянуто. Надо было сделать только два раза». Сказать, что я был в шоке, — ничего не сказать! Люди даже не поняли, какой я дебил, а подумали: «Вау! Вот это чувак заморочился! Шоу устроил!» С годами я понял одно: публичное выступление — это максимально рискованная ситуация, и лучше быть готовым на 100%. Поэтому, наверное, Джимми Карр и платит хеклерам, которые выкрикивают на его шоу, чтобы они кричали то, что ему нужно!

«Очень страшное кино 6» — почему это важный фильм для развития комедии. Франшиза «Очень страшное кино» стартовала в самом начале тысячелетия: первый фильм вышел в 2000 году, второй — в 2001-м, и это не случайно. «Очень страшное кино» — это карикатурная пародия на то, что происходит в кинотеатрах. Любая пародия — это продукт эпохи постмодерна: ярость, нигилизм, обесценивание и высмеивание. Гимны постмодерна — «Бойцовский клуб» и «Американский психопат» — вышли в прокат в 1999 и 2000 годах соответственно. Начало тысячелетия — это, пожалуй, вершина развития всего постмодерна в искусстве. Начиная с 10-х годов он постепенно начал уступать новой культурной эпохе — эпохе метамодерна. Так, в 2012 году вышел в прокат «Королевство полной луны», а в 2014-м — «Отель „Гранд Будапешт“»: два фильма, которые олицетворяют начало эпохи метамодерна. На смену иронии и цинизму постмодерна приходит ирония и новая искренность метамодерна. Метамодерн мягче, искусство метамодерна больше думает о людях, стремится быть экологичным и инклюзивным. Метамодерн пытается найти новые формы и смыслы. Эпоха метамодерна повлияла и на жанр хорроров: на смену домам с привидениями и слэшерам к нам пришли практически артхаусные «Солнцестояние», «Реинкарнация», «Прочь» или последние хорроры студии A24. Все эти изменения не могли не сказаться и на франшизе «Очень страшное кино». Если вы давний фанат, то для вас тут есть и сортирный юмор, и старые герои, и отсылки к поп-культуре. Но для новых зрителей тут тоже много всего припрятано: и про токсичность миллениалов, и про новую искренность, и про инклюзию, ну а ирония вышла на новую высоту в этом фильме. В «Очень страшном кино» и раньше ломали четвёртую стену, но тут её просто нет: персонажи осознают, что они актёры, и иронизируют о том, для чего они здесь и кому сколько заплатили за возвращение. «Очень страшное кино 6» — это фильм, который вряд ли понравится кому-то кроме фанатов франшизы, но это важное кино. Этот фильм — это первая попытка переосмыслить жанр, который является абсолютным постмодерном, и представить его в новой форме, в форме метамодерна. Мы можем игнорировать это, не любить и не замечать, но правда такова: после того как в 2000 году вышел «Очень страшное кино», в 2007-м вышел наш ответ Голливуду — «Самый лучший фильм». Пройдёт 5–6–7 лет, и наша комедия начнёт вставать на рельсы метамодерна. Так что если вы хотите быть впереди, начинайте уже сейчас писать шутки по-новому.

Главное заблуждение многих начинающих комиков заключается в том, что панчлайн (слом, ударная строчка, шутка) — это что-то магическое! Что-то невероятное, состоящее из каких-то особых ингредиентов. Но правда в том, что и сетап (заход, несмешная часть шутки), и панчлайн состоят из одних и тех же слов. Ничего необычного: те же буквы и ударения. Всё дело в смыслах и образах, которые эти слова создают. Чтобы лучше это осознать и научиться писать шутки проще и эффективнее, есть одно суперпростое, но очень действенное упражнение. Называется оно «Панч-лист». Как делать? Собираетесь компанией комиков (чем больше, тем веселее). Ведущий (его выбирают рандомно) говорит абсолютно любую фразу. Например: «Мне сказали, что рыбалка — это, наверное, не моё» Эта фраза — панчлайн. Задача каждого участника — придумать сетап, который сделает этот панчлайн смешным. Участник говорит свой сетап, а ведущий повторяет панчлайн. Победитель определяется по громкости смеха всех участников. И победитель становится новым ведущим! Ну что, попробуем? 😏 Я начинаю: «Мне сказали, что рыбалка — это, наверное, не моё»

КАК НАПИСАТЬ ШУТКУ, ЗА КОТОРУЮ ТЕБЯ ПОЛЮБЯТ МИЛЛИОНЫ? Начнём немного издалека — из мира, вообще никак не связанного с комедией. Есть такое понятие, как «бытовое недовольство» — это хроническое негативное переживание, возникающее из-за разрыва между ожидаемым идеалом комфорта и реальной рутиной. Проще говоря, это та злость, та эмоция и та энергия, которые заставляют человека создавать что-то новое. Яркий пример — история создания мобильного телефона. Инженер компании Motorola Мартин Купер терпеть не мог громоздкую автомобильную радиосвязь. Ему было дико неудобно, что он привязан к машине, чтобы поговорить с женой или коллегами. В 1973 году он сказал: «Хочу взять трубку с собой в любое место». Результат — первый мобильник DynaTAC (который весил 1 кг и заряжался 10 часов — девушки с Патриков о таком точно не мечтали). Теперь вернёмся в мир комедии. Часто начинающим комикам советуют писать о себе, о своих болях и страхах. Мы понимаем, что для многих это не очень комфортно, это требует определённого уровня открытости, и сразу выйти на такой уровень сложно. Поэтому гораздо проще начать как раз с «бытового недовольства». Начните шутить над тем, что вас раздражает в окружающем мире с точки зрения быта: пробки, плацкарт или рост цен. Всё это — отличная почва для смешного материала, и именно за такие шутки зрители и любят комиков. Яркий пример — Алексей Щербаков. Он стал звездой, по-настоящему большой, всенародной звездой, когда выпустил монолог о том, как устал делать домашнее задание с детьми. Этот монолог мгновенно завирусился, и его посмотрели даже те, кто вообще не смотрит стендап. Почему он стал таким популярным? Да потому что Алексей попал в «бытовое недовольство» огромного количества людей. Выписывайте всё, что вас раздражает в быту, пишите об этом шутки, становитесь звёздами. Дерзайте!🎤

Турнир по FIFA 17 июня — это тебе не в кино сходить. Здесь либо ты всех, либо ты в ауте. Жаркие баталии, крики комментаторов и желание взять реванш у конкретного соперника. ❌ Нюанс: Игроков берем ровно 10. Ни больше. 🗓 17 июня (среда/четверг — подставь свой день) 🕗 Старт в 20:00 💸 1500₽ за джойстик 🏟 Адрес: Кибер Лайндж Року (Долгоруковская 40, м. Менделеевская) 📩 Чтобы забронировать место — ПИШИ

Сейчас главным хитом Apple TV является сериал «Бухта вдов». ✨✨✨ Дело в уникальном сочетании комедии и ужасов. Конечно, примеров сочетания ужасов и комедии очень много: от классики вроде «Смерть ей к лицу» и шедевра этого жанра «Дрянные каникулы» (которые являются просто эталоном пародии на слэшеры) до чего-то менее очевидного и более специфичного — «Американские оборотни в Лондоне».👻👻👻 В том, что жанр ужасов так хорошо сочетается с комедией, нет ничего удивительного. Ведь скример строится ровно так же, как и шутка. Как выглядит скример? Сначала нагнетается саспенс, потом — резкий скример (выпрыгивает монстр). Это вызывает бурю эмоций: мы пугаемся, кричим, закрываем глаза. С шуткой то же самое: есть сетап, который нагнетает обстановку, дает контекст, создает ожидание и держит зрителей в напряжении. Потом идет панчлайн, который вызывает эмоции, ломает эти ожидания и заставляет смеяться. Скример — это, условно, обманка (а обманка — самый базовый юмористический прием. С помощью него можно написать шутки в стиле: «Я был самым младшим в семье. И мать, и отец были старше меня»). В фильмах ужасов, как и в комедии, создатели стараются усложнять инструменты, которыми они пугают людей. Получается, что ужасы не просто хорошо сочетаются с комедией, но и просмотр фильмов ужасов может помочь вам с написанием шуток. Потому что именно через ужасы механизм работы комедии становится для вас более наглядным. Пишите в комментариях свои любимые хорроры! 🧟👻👹

👉🏻Хочешь научиться рассказывать истории? 👉🏻Хочешь раскрепоститься и чувствовать себя во время публичных выступлений так же, как в караоке с друзьями? 👉🏻Хочешь понять, кто ты и каким тебя видят люди? Тогда этот курс для вас❗️ Мы запускаем офлайн-авторский курс по публичным выступлениям «Мастерство и Смысл» в центре Москвы!🎭 Хочешь научиться писать смешные шутки, уверенно держаться на сцене и не теряться перед залом? Этот курс — про юмор, харизму и свободу самовыражения. 🔥 2 преподавателя: — Денис Болотин — по стендапу и написанию шуток — Артём Клименко — по актёрскому и ораторскому мастерству ❗️ Старт курса: 07.07 🗓 Всего 8 занятий: 2 занятия в неделю: вторник и пятница с 19:00 до 22:00 🎭 Много практики, лайфхаки, разборы, работа с подачей и уверенностью. За 8 занятий ты создашь собственный материал и прокачаешь навыки публичных выступлений. 🎤 В финале — выпускной концерт, где ты выйдешь на сцену и выступишь перед живой аудиторией. 📍 м. Смоленская 🏷 45 000 ₽ По всем организационным вопросам — Арина (@ArinaStand), менеджер-координатор курса. Количество мест ограничено. Готов выйти на сцену? Пиши сюда: https://t.me/ArinaStand ✍️

Все мы любим рассказывать истории и хотим делать это интересно, цепляюще, чтобы вас слушали с открытым ртом. Это возможно, если воспользоваться одной из трех техник сторителлинга. 1. Мономиф🦸‍♂️ Слышали о книге «Тысячеликий герой»? Смотрели «Гарри Поттера», «Звездные войны», «Властелина колец», "Хоббит:Туда и обратно" или даже «Ярость»? Всё это — яркие примеры мономифа. Если коротко: герой находится в привычном для себя месте (в «норме»), слышит зов, отправляется в путешествие, меняется, сражается, побеждает — и возвращается в «норму», но уже другим человеком. 2. Матрешка🪆 Более сложный, но очень интересный прием. Вы начинаете историю, которая будто не связана с главной мыслью. Не закончив первую — начинаете вторую, затем третью — и только потом подходите к сути. Выдаете ключевую идею, а потом закрываете все истории в обратном порядке: сначала третью, потом вторую, и наконец первую. Самый яркий пример — фильм Кристофера Нолана «Начало». 3. Спарклайн📉 Понятие пришло из экономики: там это миниатюрная диаграмма, которая помещается в одну ячейку таблицы (например, индекс фондовой биржи). В сторителлинге и публичных выступлениях «спарклайн» — это прием, где вы постоянно сравниваете желаемое с реальностью. Ярчайший пример — речь Мартина Лютера Кинга «У меня есть мечта…»: он говорит о том, чего хочет, потом — как обстоят дела сейчас, и снова возвращается к мечте. ✨ Делитесь своими историями в комментариях!

Ребята, привет! Пробую новый формат с классными комиком и моим другом Артемом Филимоновым. Это разгоны с залом с интересной механикой. Все это дело мы будем снимать для ютуба. Буду рад если придете и поддержите проект🙏🏾 Ну а еще это будет в баре Сергея Орлова, увидите воочию как он там все сделал) Билеты: https://gostandup.ru/moscow/events/maks_i_tema_razgonyayut Будем вас ждать!

Мастер-класс по комедии: программа и детали Всем привет! Раскрываем программу мастер-класса, который состоится 10 июня🔥 Расписание: 19:00 - 19:30 - Сбор гостей 19:30 - 20:00 - Смолток 20:00 - 21:00 - Актерский тренинг на включение 21:00 - 22:00 — Просмотр спешла 22:00 - 22:30 — Структурный разбор спешла 22:30 - 22:50 — Актерский разбор спешла Детали: ✅Дата: 10 июня (среда) ✅Время: 19:00 - 23:00 ✅Место: Лофт «МУЛЬТИЛОФТ» (м. Тульская, Люсиновская, 62) ✅Стоимость: 1500 рублей. Ждём вас🌹 Количество мест ограничено, больше 20 человек мы не набираем! ❗️ По всем вопросам: @DenisBolotin