Олимпиады по искусству (МХК) | кружок малевича

🏠Рим Федерико Феллини В 1960 году Федерико Феллини снимает «Сладкую жизнь» — фильм о журналисте Марчелло Рубини, который проводит время среди римской богемы, знаменитостей и аристократии. Фильм строится как коллаж эпизодов из жизни разлагающейся богемы, через который Феллини показывает Рим и его современную культуру 🏠Одним из главных элементов фильма становится великая архитектура Рима. Феллини постоянно помещает героев в уже существующее городское пространство, поэтому здания и площади начинают работать как часть построения кадра и образа самого города и общества В самом начале фильма над Римом пролетает вертолёт со статуей Христа. Маршрут проходит над разными районами города и заканчивается у собора Святого Петра. Уже здесь Феллини соединяет несколько образов Рима: современный город, повседневную (жилую) застройку и католическую архитектуру 🏠Собор Святого Петра фигурирует и дальше. В одной из сцен Марчелло и Сильвия оказываются внутри собора и поднимаются к куполу. Огромный масштаб пространства меняет соотношение человека и архитектуры: персонажи становятся небольшой частью монументального интерьера, символизирующего Рим При этом герои используют сакральное просто почти как обычное городское место, благодаря чему через религиозную архитектуру Феллини демонстрирует моральное падение элиты и продолжает линию падения роли веры 🍒Но самый любимый пример — это, конечно, сцена в фонтане Треви Сильвия (Анита Экберг) входит в фонтан ночью, а затем к ней присоединяется Марчелло. Скульптурная композиция фонтана становится частью сцены: фигура Сильвии оказывается внутри монументального пространства, а движение человека вступает во взаимодействие с неподвижной архитектурой и скульптурными образами 🍨Феллини специально строит сцену так, чтобы фонтан не воспринимался обычной декорацией. Его масштаб, вода, скульптуры и ночное освещение непосредственно участвуют в создании образа и построении сцены. Именно поэтому эта сцена стала одним из самых узнаваемых образов фильма ❤️«Сладкая жизнь» хорошо показывает, как архитектура может взаимодействовать с кинематографом: она определяет масштаб кадра, его композицию, направление движения персонажей и взгляда зрителей, перспективу, а её историческое и культурное значение может стать символом или образом 🥪А вы замечали, как архитектура работает в любимых фильмах?

🏠Хлебозавод, как арт пространство В 1931 году в Москве начал работать Хлебозавод №5 — первый из реализованных в СССР хлебозаводов-автоматов, построенных по системе инженера Георгия Марсакова. Позднее завод получил имя Василия Зотова — одного из организаторов массового строительства московских хлебозаводов. Само здание стало примером промышленного конструктивизма, где архитектура непосредственно связана с технологией производства 🍴В основе производства находился кольцевой конвейер. Хлеб проходил основные этапы производства сверху вниз: от подготовки теста до выпечки и хранения. Поэтому цилиндрическая форма главного корпуса была продиктована не только эстетикой конструктивизма, но и самой производственной схемой. Архитектура здесь буквально вытекала из функции 🏠В 2000-е годы завод прекратил работу, а в 2007 году в здании произошёл пожар. После этого большая часть исторического комплекса была утрачена, однако главный цилиндрический корпус и административный объём сохранили. Здание получило статус объекта культурного наследия и прошло реставрацию и приспособление под новую функцию: Сегодня здесь Центр изучения конструктивизма «Зотов». В здании проходят выставки, лекции, мастер-классы, концерты и кинопоказы, а сама промышленная архитектура становится главной фишкой и базой для центра. ❤️История хлебозавода Зотова показывает одно из самых важных свойств архитектуры — ее Адаптивность: существующему зданию дают новую функцию, приспосабливая его к современным потребностям и одновременно сохраняют его историческую и архитектурную ценность 🍒Адаптивность — это хороший пример того, что архитектура никогда не существует в вакууме и все время продолжает функционировать со зрителем о чем не стоит забывать при анализе А вы были в центре Зотов или нет?

🍴Бернини vs Борромини В Риме XVII века одновременно работают два величавших архитектор барочной архитектуры — Джованни Лоренцо Бернини и Франческо Борромини. Их соперничество возникло не только из-за личных отношений, поскольку оба работали над крупными папскими заказами и предлагали разные способы построения барочного пространства: ⭐️Бернини показывает барокко, как синтез искусств Для Бернини барокко выражается во взаимодействии архитектуры, скульптуры, живописи и всего пространства. Все элементы объединяются в единую композицию, которая рассчитана на движение и восприятие зрителя и совокупность элементов ✨В Сант-Андреа-аль-Квиринале овальный план направляет внимание к алтарю, а скрытый источник света подчёркивает центральную часть. В площади Святого Петра колоннада организует движение человека и одновременно «собирает» площадь перед собором Бернини работает прежде всего с восприятием пространства, через что он и выражает барокко ⭐️Борромини идёт другим путём. Он выражает Барокко в преобразовании формы, из-за чего его основной инструмент — сама архитектурная форма В Сан-Карло алле Куатро Фонтане он строит фасад на чередовании вогнутых и выпуклых поверхностей. Криволинейность меняет силуэт здания и создаёт активную игру света и тени, что подчеркивает динамику стиля ✨В Сант Иво алла Сапиенца сложная геометрия продолжается от плана здания до купола и фонаря. Архитектура здесь строится как система взаимосвязанных геометрических форм и обликов Поэтому если Бернини организует барокко прежде всего через организацию пространства и взаимодействие искусств, то Борромини — через геометрию, пластику и преобразование самой формы 🫂В этом соперничестве нет единого победителя. Бернини и Борромини предложили два разных принципа построения барокко, и оба навсегда изменили облик Рима и репрезентацию архитектуры Барокко 🧶А вы бы выбрали Бернини или Борромини?

🧇В Метрополитен-музее появилась «Мадонна с прялкой» Леонардо да Винчи В нью-йоркском Метрополитен-музее сейчас можно увидеть «Мадонну с прялкой», также известную как «Мадонна Лансдаун». Картина появилась в The Met по долгосрочному займу и выставлена в галерее 609. Музей датирует её примерно 1501 годом и атрибутирует как работу Леонардо да Винчи и его мастерской 🧶«Мадонна с прялкой» относится к композиции, которую Леонардо разрабатывал во Флоренции в начале XVI века. В письме 1501 года к Изабелле д’Эсте упоминается Мадонна с Младенцем, который держит прялку с перекрещивающимися деревянными элементами. В готовой композиции этот предмет напоминает крест и связывает образ играющего ребёнка с будущей смертью Христа Сохранилось несколько версий композиции, а «Лансдаун» — одна из наиболее известных. Исследования подмалёвка и подрисунка показали сложный процесс её создания и связь с другими версиями «Мадонны с прялкой». Именно поэтому вопрос авторства здесь остаётся важной частью истории произведения: специалисты расходятся в оценке того, какая часть работы принадлежит непосредственно Леонардо, а какая была выполнена в мастерской 🏡Стоит обратить внимание и на пейзаж: Мадонна и Младенец помещены на фоне обширного горного ландшафта. Такая композиция продолжает характерный для поздних произведений Леонардо принцип соединения человеческой фигуры с природным пространством. При этом пейзаж здесь формирует глубину изображения и связывает небольшую группу персонажей с масштабным природным миром 🏠Появление «Мадонны Лансдаун» в The Met особенно интересно потому, что работа позволяет увидеть не только результат, но и сам процесс работы Леонардо и его мастерской — с изменениями замысла, экспериментами с композицией и сложной историей авторства. ❤️Хотели бы увидеть ее в живую?