Stk_exp

Причина 3/100 прийти на показ 13 июля: Свет и выверенная эстетика Осталось 6 билетов

ЛЕТНИЕ ПОКАЗЫ Солд-ауты на первые три спектакля случились довольно быстро, поэтому заранее приглашаю познакомиться с Алгеброй Логики Высшего Порядка в новые даты – 13 июля и 12 августа Как режиссер, своё чувство вкуса и видение стиля я воплощаю через сотворённую нами музыку и хореографию, а вопросы, которые волнуют сегодня и станут ещё более значимыми завтра, мы доносим в драматических частях – поэтому спектакль наполнен и выверенной эстетикой, и ясным смыслом, транслируемым через текст. Мы предлагаем вам пластические концепции, завораживающий визуал, обволакивающий звук и атмосферный, детально проработанный мир киберпанк антиутопии. Но самое главное – что будет интересно даже людям, никак не связанным с миром танца – это актуальные идеи: О самоощущении в нескончаемом потоке информации, о мире оригиналов и копий, о разнице между живым и искусственным, о стандартизации, ограничениях и добровольной потере индивидуальности В футуристичную оболочку, которая сейчас кажется сказкой, мы заложили темы, которые сказкой уже не кажутся. Работа получилась визуально мрачная и философски мистическая, но точно не давящая – я бы хотел, чтобы вы любовались и улыбались. Это будет интересно посмотреть, интересно послушать, будет о чём подумать. Приходите созерцать, размышлять и наполняться Все делаем сами, с глубокой включённостью и верой – чистое творчество, которым я хочу поделиться с вами Билеты: 13 июля в 20:30 12 августа в 20:30 meta𝑓orma

Чудесно сыграли премьеры и начинаем путь регулярных показов моего спектакля «АЛГЕБРА ЛОГИКИ ВЫСШЕГО ПОРЯДКА» Активно зовем посмотреть на сие действо – всего 65 мест осталось, и по опыту они кончатся довольно быстро. Приглашаю к покупке билетов: 2 июля в 20:30 Благодарю всех присоединившихся зрителей за интерес и доверие! А для будущих специально показываю немного, чтобы вы смогли вживую оценить красоту и заложенные смыслы. Мы долго готовились, написав всю музыку, тексты, свет и прочее самостоятельно, поэтому нам есть что предложить вам Может быть те, кто уже видели, даже оставят пару слов отзывов под этим постом, но кто знает...

Спектакль «АЛГЕБРА ЛОГИКИ ВЫСШЕГО ПОРЯДКА» Техноритуал, антиутопия, нейропритча Приглашаем на премьеру 12 июня Показы в 18:00 и 21:00 Продолжительность: 1 час 15 минут Билеты: Сеанс в 18:00 Сеанс в 21:00 • Режиссер: Stk • Хореография: stk и труппа “meta𝑓orma” • Музыка и текст: stk и Mad Multiface • Свет: stk и Михаил Бухнаев • Исполнители: meta𝑓orma

Спектаклик вот доделываю в июне премьера

Вы замечаете, что подход «less is more» всё более явно начинает выражаться и в танцевальной сфере? В малом – большее Сдержанность рождает выразительность Лично меня эта тенденция очень радует. Перенасыщенное событиями, трендами и мнениями информационное поле столь перегрето, что размеренное, внимательное к деталям творчество становится приютом вдумчивого отношения, местом рождения новых концепций и формирования выдержанного стиля. Если о танцах, то я говорю про подход, в котором личность автора или исполнителя не скрыта за нагромождением движений, техник, смыслов. Танец не на повышенном тоне, без попыток сделать что-то удивительное, что-то показать и кого-то убедить. То есть речь не про конкретный стиль или эстетику – а про сам источник мысли – селективный минимализм. Это как раз и есть самое сложное в хореографии – найти то самое простое, что будет куда более убедительнее, чище и точнее множества действий. Не делать лишнего, а найти несколько очень точных ходов и комбинировать их. Какие примеры я могу привести? В мире «высокого танца» это Sharon Eyal, массовому отечественному зрителю более известны DS crew, ну и конечно здорово, что большим интересом пользуются у аудитории и новые для неё имена – достаточно вспомнить Таню Булгакову Так уж вышло, что чем-то мы с ней похожи и будем делать совместный класс в Ярославле в эту субботу на YF Fest – еще можно успеть присоединиться, темой выбрали как раз создание сольных этюдов в нашем видении подхода «less is more» В общем, я как большой любитель лаконичного и в своем творчестве стараюсь выкристаллизовывать филигранные, но простые решения, и очень рад видеть это у других. Ну и конечно, нести этот присутствующим на моих занятиях тоже рад Не знаю, все же на чемпионатах и фестивалях ещё доминирует подход "быстрее выше сильнее", но я верю, что в творческих кузницах новаторов царит другая атмосферка

Эх, вот бы щас легендой стать, чтобы меня за неадекватное поведение оправдывали

Про творческий кризис из-за ИИ на примере Suno 🎶🤖 Suno снова обновили. Вектор был понятен давно, но скорость, с которой растет качество, все равно впечатляет. Посмотрел несколько больших разборов на ютубе от музыкантов. Если коротко, CEO Suno хочет превратить создание музыки в игру и максимально снизить порог входа для обычного человека. У него там три слова, вокруг которых он ходит объясняя миссию своего продукта. Impatience(нетерпение)- что мол, людям не хватает усидчивости чтобы творить. Aesthetics (эстетика) - делай красоту нажатием одной кнопки. Fun (веселье от процесса) - типа часто создание музыки это пытка и мучения. И меня сильно насторожила идея про нетерпение. Прикиньте поколение людей которые неспособны справиться с базовыми эпизодами фрустрации в творческом процессе? Я понимаю, людям сложно долго сидеть в фокусе, поэтому они сливаются. И Suno предлагает максимально простой игровой опыт. Нажал пару кнопок и получил готовый трек. Важно понимать, это не когда-нибудь там будет. Мы уже тут. Прямо сейчас в Suno ты вводишь промт и получаешь музыку, которую часто сложно отличить от трека, сделанного человеком. Но вот в чем прикол. То нетерпение, которое они называют проблемой, часто и делает творчество ценным. Терпение, внимание, упорство. Это не про страдания и не про пыхтеть ради пыхтения. Это про мастерство, которое появляется, когда ты доводишь идеи до формы, а не просто получаешь быстрый результат. Вообще кажется, один из главных навыков сейчас это усидчивость и внимание. Мы построили мир, где нас отвлекают каждую секунду. Маркетинг постоянно подкидывает новые желания, которые нам не были нужны минуту назад. Соцсети держат внимание так, что ты забываешь, зачем вообще открыл приложение. ИИ параллельно меняет мышление. Уже не обязательно что-то знать заранее, потому что можно в любой момент спросить у ChatGPT то, на что раньше уходили годы. На этом фоне пришла мысль про танцы. Танец всегда был неудобным для маркетинга. Художник продает картину. Музыкант продает трек. А танцор долгое время не создавал продукт, который можно перепродать и поставить на полку. Я даже завидовал коллегам по цеху в этом плане. Мое творчество нельзя потрогать. И вот, теперь ИИ может превратить кусок холста в предмет искусства и даже написать симфонию. Из-за этого живой танец как уникальный опыт для зрителя становится только ценнее. Да, теперь даже роботы могут танцевать, но это всеравно другой эффект))) Мне понравилась идея одного музыканта, что можно заменить те тезисы на другие: Impatience Patience (Терпение) Aesthetics Craft (Ремесло) Fun Beauty (Красота) Есть мысли, что в целом, эвент индустрия и реальные живые моменты останутся единственной ценностью которую нельзя будет заменить технологиями. И танцы в этом тренде чувствуют себя вполне уверенно. Интересно конечно, куда это все зайдет. А что вы думаете? @eboitalks #ии #танцы

ОНЛАЙН Итак, прежде чем запускать свой канал по подписке, я проанализировал уже имеющиеся в танцевальном мире варианты и постарался составить наиболее удачную, на мой взгляд, формулу: 1. Закрытый и небольшой состав участников с предварительным отбором для взаимной совместимости по уровню, интересам и творческим целям; 2. Акцент на регулярном контакте со мной и живом общении между всеми участниками, а не только на предзаписанный материал; 3. Образовательный контент в разных форматах (короткие и длинные видеоуроки, подкасты, аудиотренировки, разборы, статьи и схемы); 4. Дозированность информации, чтобы успевать совмещать предлагаемое мной со своими текущими тренировками; 5. Учет активности и взаимного вклада – это как поощрение наиболее активных членов, так и напротив, исключение тех, кто стабильно не выполняет самостоятельные задания или «молчунов», которые длительное время не принимают участие в жизни сообщества; 6. Система «чем ты дольше, тем дешевле подписка». В танцевальном мире есть множество ищущих танцоров, которым бывает сложно найти единомышленников или продуктивный творческий контакт, особенно учитывая расстояние между нами. Именно для того, чтобы я мог выступать в качестве наставника или «взгляда со стороны» для тех, кто живет не в Москве, я и делаю этот долгоиграющий проект, а не разовый онлайн-курс. Иными словами, я заинтересован не в том, чтобы собрать 100 человек в одном чате и время от времени отправлять туда разборы хореографий или готовые уроки, а помимо этого сфокусироваться именно на моём участии – помощи в создании соло, к примеру, или же совместном обсуждении спектаклей, ответе на какие-то конкретные актуальные вопросы и так далее. Программу формируем совместно – я отталкиваюсь не только от своих идей, но и от ваших запросов • Выделю три основных направления того, чем мы будем заниматься: - Мои образовательные материалы. Это видеоуроки (практические и разговорные форматы), подкасты с приглашенными гостями, аудиотренировки, схемы, музыкальные подборки и так далее - Личные беседы и обратная связь. Это могут быть и обсуждения под вашими видео, и ответы на частные вопросы. Например, помощь при подготовке к баттлу - Взаимообмен между участниками – очень часто бывает полезно, чтобы на вашу ситуацию посмотрел не только один педагог с его частным мнением, но гораздо больше голов с разным восприятием танца. Я буду особенно стараться создать безоценочную атмосферу, в которой проявляется желание как делиться своими материалами, так и анализировать чужие Условия участия: • Для того, чтобы каждый чувствовал ценность сообщества и свой комфорт нахождения в нем, нам нужна схожесть в интересах и ценностях. Поэтому я буду предлагать заполнить предварительную анкету для небольшого знакомства. По танцевальному уровню – средний (продолжающий) и выше, по возрасту – 18+. • Количество участников – строго не больше 50. Тогда и мне будет хватать внимания на каждого, и мы будем более-менее знать друг друга. То есть после старта присоединиться к составу можно будет только если кто-то предыдущий приостановит свое участие. • Стоимость – учитывая все вышесказанное, я считаю разумным эквивалент в 5000 рублей в месяц. С каждым месяцем непрерывного участия оно становится дешевле на 5% – вплоть до момента, пока не подешевеет для вас вдвое. Есть возможность оплаты по частям. Я думал о тестовом периоде – но нет, в предложенной форме взаимодействия это неуместно • Мы стартуем в момент, когда нас наберется 50 человек. До этого момента канал функционирует, и вы находитесь там бесплатно, а я все так же включен в разборы и коммуникацию. Иными словами, первый месяц и старт программы начнется для всех в один момент – но чем раньше вы включитесь, тем больше времени и внимания и уделю бесплатно Как зарегистрироваться или получить ответ на уточняющий вопрос? Пожалуйста, оставьте комментарий к этой записи, и я напишу лично каждому, если это запрос на участие, или же отвечу в комментариях, если это вопрос по самому каналу или его программе

Хочу порекомендовать вам посетить 3 мероприятия в Москве: • Уже в следующие выходные пройдет Сорвиголова фест. Почему надо быть? Масштаб - большущая площадка, привоз основателя стиля крамп, очень многообещающий состав двоек в баттлах. Ну и в целом крамп баттлы, что тут говорить? Я в предвкушении, например. Поэтому и сам иду, и вас призываю поучаствовать в оллстайлз или как минимум впитать эту живую энергию со зрительских мест! • 7-9 марта состоятся «Русские горки». Чем интересны: организаторы соединяют современный танец с другими креативными индустриями, то есть дают возможность получить оффер на коммерческий проект или сделать совместный спектакль, сняться в кино или рекламе. Иными словами – получить то, что так влияет на наш путь – знакомства, связи, шанс показаться нужным людям.В составе жюри режиссеры, художественные руководители – то есть те, кто создает проекты и принимает решения. Есть номинации соло, команд, мини команд и даже формата спектаклей. • 14 марта – перформанс баттл “IMPRO TIME” для экспериментаторов и танцоров, ищущих за границами одного стиля. Особенность в системе заданий, которые смещают акцент не на поединок, а на обмен своим видением – чтобы баттлы были источником вдохновения, а не опустошения. 4 категории – пространство, музыка, идеи и образы, в которых и начинающие, и про танцоры смогут раскрыться и выразить свое мнение. В общем то, чего всегда мало – не соревнований, а творческого раскрепощения и атмосферы отлетевшей Вы давайте это самое приходите

Я знаю, это большой текст, и если вы дочитали его – благодарю. Завтра я расскажу подробнее про систему участия и стоимость. Если у вас уже есть желание присоединиться, то вы поможете сами себе в улучшении программы, поделившись в комментариях мнением: Что вы сами цените, когда участвуете в онлайн программах, а что вас отталкивает?

Скрывать не буду, сейчас я начну предлагать вам присоединиться к своим онлайн проектам: Я настолько давно в теме дистанционного преподавания танца, что первый курс, к которому я приложил руку, выходил на DVD дисках (!). За последующие 15 лет попробовал разные форматы и сейчас, в 26 году, считаю самым важным в онлайне вот что: 1. Ключевая ценность - это не информация, а внимание педагога к каждому активному участнику. А значит, есть только один вариант участия (с личным курированием) и акцент на регулярной обратной связи, разборе ошибок, совместных обсуждениях 2. Дозированные знания, системно представленные в разных форматах и поступающие порционно – использовать вместе с видео и аудио, схемы, майнд карты. Важно сфокусироваться нескольких главных темах, и уже в формате домашних заданий и обратной связи дополнять нужными деталями. Иначе у участников складывается ощущение перегруза, когда они просто не успевают освоить весь объем, начинают отставать и затем бросают вовсе. 3. Ясная система дисциплины и мотивации. У нас всех есть склад отложенных книг, фильмов и с онлайном так же – процент доходящих до финального блока участников всегда очень мал. А если человек вписался в курс и не прошел его, даже по собственной нехватке времени, то все равно остается ощущение не такой уж и большой полезности педагога. Чтобы помогать студентам поддерживать мотивацию, нужны и четкие задания с дедлайнами, и система поощрений в виде более выгодных условий или бонусов 4. Баланс между серьёзным и неформальным общением. На расстоянии сложнее выстроить сообщество, и нет в онлайне ничего более удручающего, чем молчаливый чат, в котором появляются только несколько человек. Значит, нужно создавать условия, мотивирующие к размышлению и обсуждению 5. Единство целей, уровня и ценностей. Само ощущение закрытого сообщества, в которое нельзя попасть просто так, в котором есть именно взаимообмен, а не только идущий от педагога вклад и есть возможность влиять на программу, даёт чувство сопричастности и поддержки, которое особенно ценно для танцоров, ищущих единомышленников – особенно в городах, где танцевальное комьюнити не такое уж и большое А вот чего быть точно не должно в онлайн курсах: – Ощущения коммерциализации. Лично для меня это всякие системы прогревов, боты, коммуникация не с живыми людьми, а с цифрой – Расстояния между педагогом и участниками, его опосредованное участие в проекте – Отсутствия четких сроков и системного донесения информации – Слишком частых или слишком сложных домашних заданий Я за последний сезон принял вписывался в несколько онлайн проектов от своих коллег и в итоге решил сделать вот как: • Закрытый канал с танцорами одного уровня, в который можно попасть только после небольшого отбора. По опыту, самые крутые чаты профессионалов в разных сферах -это небольшие закрытые группы • Строго ограниченное число участников, чтобы и мне хватало внимания на каждого, и люди знали друг друга, чувствовали общность. Попасть в состав можно только если кто-то прекратил свое участие • Важная штука, которую я нигде не видел, но очень хочу применить – это система вклада. Это значит, что если ты просто отсиживаешься, читаешь сообщения и не приносишь ничего своего (например, не делишься мнением, не выносишь свои видео на обсуждения, не делаешь домашние задания), то ты выбываешь. Я думаю, именно ощущение живого и активного комьюнити включает больше всего • С моей стороны есть предзаписанные видео/аудио/текстовые уроки и задания, но я предлагаю не столько информацию, сколько мнение и внимание – то есть анализ ваших материалов, совместный разбор вопросов и так далее. Иными словами, программа живая – в ней есть уже готовые материалы, но её ядро выстраивается в процессе нашего взаимодействия. Каждый месяц – новая тема • Система подписки «чем ты дольше, тем дешевле» плюс бонусы самым активным товарищам • Ну и приколдэсы тоже в наличии имеются Если кратко, про что будет этот канал-клуб: – Формирование личного танцевального почерка в импровизации или хореографии – Структурирование творческого мышления – Оформление себя как артиста

Я решил спонтанно поделиться с вами занятной мыслью о том, что у формы вашего танца, его технике, есть своё «звучание», его неосязаемый «запах» или тембр Это нечто воспринимаемое не разумом, а чувством. Мы не можем представить заранее, как именно наше развитое тело будет звучать, потому что оно – это материал, который человек не способен контролировать полностью. А творчество, помимо идеи – это именно взаимоотношение между вами и вашим материалом (телом) Часто бывает, что в свободном танце атмосфера, идея или настроение ставится впереди его формы, и рутинной тренировке техники отдаётся меньше внимания И поэтому отрабатывание элементов и развитие навыков нужны не только для того, чтобы мы могли хорошо передавать идею или выглядеть выразительно. Это помогает получить качества техники, её свойства, сравнимые с тембром хорошо настроенного рояля – когда слушателю уже приятно просто от того, как он звучит на любой ноте Мысль, тесно связанная с понятием синестезии и тем, как можно максимально воздействовать на зрителя Послушайте сообщение, я постарался ясно объяснить А в комментариях ещё и важное дополнение оставил

Это я следую заветам древних божеств маркетинга и (охохо) поймал вас в ловушку кликбейтного поста, чтобы под шумок анонс провести Дайте мне это сделать, пожалуйста Итак, начинаю: Открытая группа по субботам! Насыщенный формат с 12 до 16 Это серия интенсивов, доступная для всех желающих по уровню и стилю. Осталось несколько свободных мест, и сейчас можно сказать, что в основном собрались участники 20+ продолжающего уровня - Что будем делать? Каждая тренировка состоит из трёх блоков: технические навыки, развитие импровизации и работа с образами. Я насытил программу как собственными наработками, так и принципами из разных стилей танца, актерского мастерства, тренингов по управлению вниманием и всем, что комплексно формирует пластического артиста Будем наполняться разноплановой музыкой - электронной, академической, андеграундной и экспериментальной Будем заниматься и сольно, и в группах В общем, моя задача - передавать вам четкую систему навыков по технике, музыкальности, подаче, уверенной импровизации, абстрактному мышлению, формированию истории и прочему прочему прочему - Для кого? Для танцоров, желающих творить осмысленно, в ясности и с пониманием своих сильных сторон - Что даёт? Спокойствие, умиротворение и слияние с бесконечно вечным - Условия: В январе мы занимаемся 17, 24 и 31 (с 12:00 до 16:00) Все 12 часов равны 9000 монет Интенсивы можно посещать разово (при наличии мест) - 3500 за 4 часа М. Савеловская Отвечу на все вопросы и зарегистрирую, вы мне только напишите – можно в комментарии, можно в личку Боги маркетинга довольны, спс

Мои «нет» в танцах: • Ночные тренировки • Выступать на сцене Волги • Повторять чужую хореографию • Использовать музыку, которую уже брал кто-то до меня • Проводить селекты в конце класса • Репостить приятные слова в свой адрес • Воспринимать критику болезненно • Оценивать вклад танцора количеством его подписчиков • Любить хип-хоп баттлы • Считать, что твой опыт/имя/регалии ставят тебя хоть в чём-то выше других • Пытаться попасть в тренд

КАК ОТКЛЮЧИТЬ МЫСЛИ ВО ВРЕМЯ ТАНЦА – 5 ШАГОВ К КОМФОРТНОМУ, СПОКОЙНОМУ ТАНЦУ БЕЗ ДЕСТРУКТИВНОГО ШУМА В ГОЛОВЕ Отключить мысли в своей голове силой воли мы не в силах, но мы можем развить в себе качества, которые со временем просто не дадут даже возникнуть этим отвлекающим ощущениям. Вот 5 ключевых шагов, которые помогут переосмыслить состояние своего внимания во время танцевания: 1. ПЕРЕОСМЫСЛИТЬ ПРИЧИНУ ПОЯВЛЕНИЯ ШУМА: Современная культура удиляет много внимания ценности успеха, стремлении к удачному результату, и это влияние сказывается на наших умах: мы можем так сильно фокусироваться на желаемом результате, что за этой погоней исчезает само чувство танца, погружение в ощущения и наслаждение моментом. К примеру, кто-то думает о соответсвии собственным или чужим ожиданиям, одобрении, уровне качества, и само это отношение к жизни, к своей собственной личности просто не может не вызывать деструктивные мысли. Если же за счет философского переосмысления приоритетов, повышении своей личностной самодостаточности танцор снижает важность каждого выступления, относится к себе с принятием и больше танцует, нежели стремится к успеху, это значительно, сильнее всего снижает количество деструктивных и отвлекающих его мыслей. Для чего ты танцуешь? Что тебе более важно, чем сделать всё правильно? 2. СОЗНАТЕЛЬНО И РЕГУЛЯРНО ПОВЫШАТЬ УРОВЕНЬ СТРЕССА: Чтобы танцевать со спокойной головой, нужно воспринимать окружающие условия как не представляющие опасности. А значит – тренировать свой ум с помощью постоянного повышения уровня дискомфорта, который со временем становится нормой. Танцевать для незнакомых людей, выкладывать свои видео, участвовать в новых форматах – всё это является лучшим способам двигаться что дома одному, что на большой сцене одинаково спокойно и увлеченно. Каким бы не был ваш уровень, но если вы не привыкли к условиям, допустим, баттлов – вы выйдете и просто начнете суетить с непривычки. Иного способа, кроме как ментально закалять себя, просто быть не может. 3. РАЗРАБАТЫВАТЬ СОБСТВЕННЫЕ РИТУАЛЫ ПО НАСТРОЙКЕ И УДЕРЖАНИЮ ВНИМАНИЯ: У каждого есть свой способ находиться состоянии, которое ему искренне нравится, к которому хочется возвращаться и в котором окружающие условия перестают быть важными. Как регулярно возвращаться в это состояние? Ответ комплексный: вы должны нравиться себе внешне, вы должны размять тело, настроить ум, вспомнить чувства, вспомнить состояния, которые для вас благостны и не смотря на стресс вокруг через повторение этих ритуалов снова вернуться в состояние тишины и наблюдения за своим танцем. А если же это хореография – то сфокусироваться на самом интересном в её исполнении (эмоции, чувстве синхронности или контакте со зрителем, у каждого своё). Сила привычки очень велика, ищите и регулярно повторяете собственные ритуалы. 4. ТРЕНИРОВАТЬ НАВЫК УДЕРЖАНИЯ ФОКУСА: Если меня легко отвлечь, все предыдущие шаги теряют свою силу. Это значит, что с помощью разгрузки дофаминовой системы, с помощи развития привычки долго концентрироваться на сложных вещах мы можем более глубоко, более стабильно погружаться в чувство танца, музыки, образов или воображаемых миров. Способов много – вывод один, важно не только уметь погружаться, важно уметь стабильно абстрагироваться от внешних обстоятельств и концентрироваться на внутренних, держащих внимание точках. 5. ПЕРЕКЛЮЧАТЬСЯ МЕЖДУ РАЗНЫМИ ТОЧКАМИ ВНИМАНИЯ: Наблюдать за увлеченными своим танцем люди интереснее, чем за техничными. Чтобы вам было по-настоящему интересно танцевать, я предлагаю двигаться из состояние наблюдателя за своим творчеством, переключая внимание между: ⁃ Следования какому-то принципу движения ⁃ абстракциями из головы или конкретными сюжетами/героями, которые предложила ваша фантазия ⁃ Чувством музыки как ритма или музыки как эмоции ⁃ Переключением скоростей, амплитуд и т.д И так далее, их очень много, я с удовольствием расскажу о каждом подробно в рамках своих занятий или следующих подкастов В комментариях разбираю конкретные случаи из ваших вопросов. Приглашаю вступить в дискуссию – поспорить, уточнить, разобрать лично свой случай

Завтра опубликую голосовое-подкаст на тему "Как отключить мысли во время танца", посвященное способам импровизировать более спокойно, комфортно и без суеты Если вы хотите, чтобы я ответил на какой-то конкретный вопрос из этой сферы, разобрал личный пример или сильнее подсветил, к примеру, баттлы – смело публикуйте свои вопросы и предложения в комментарии к этой записи – буду рад принести пользу в конкретике!

Закрытая творческая – единственная моя группа, и раз в год я пересобираю её состав и совершенствую программу С предыдущими потоками мы уже делаем спектакли, а с января я приглашаю присоединиться к новому составу На протяжении многих лет стремлюсь формировать общность единомышленников, объединенных стремлением к эксперименту – разных по стилю, но равных по уровню. В этот раз всего 17 мест, поэтому предпочтение буду отдавать продолжающим танцорам (с уровнем полу про/про). Возраст, направление, опыт - любой, я говорю именно про уровень владения телом и отношения к своему делу. У нас одинаково рады и танцорам уличных стилей, и представителям contemporary, каблучных направлений, пилона и вообще чего угодно Чем будем заниматься: - Углубляться в понимании всех аспектов наполнения танца и совершенствования его формы (настройки импровизации, технические классы, развитие музыкальности, управление вниманием и энергией) - Развивать артистизм, актерские навыки и самоощущение себя как творца - Формировать индивидуальный почерк и оттенки стиля - Оформлять персонажей и прорабатывать их естество - Практиковаться в разных проявлениях танца – перформансы, джемы, баттлы, съемки - Наполняться самой разной музыкой - от кислотной электроники до академического джаза - Анализировать спектакли, разбирать творчество знаковых личностей По итогу прошлых потоков могу сказать, что больше всего у моих студентов развивается готовность рисковать, авторская самодостаточность и ощущение своего творческого ядра. А для меня самого творческая группа – это именно творческая, то есть в первую очередь атмосфера поиска, взаимное вдохновение и принятие, отсутствие конкуренции и моя открытость как наставника по любым вопросам, связанным с вашим танцем. Я искренне заинтересован в развитии участников этой группы, так как именно с ними в дальнейшем создаю свои спектакли и провожу съемки Буду рад видеть каждого, кто готов вкладываться и открывать новые грани себя! Вт и чт с 20 до 22 10 000 за 8 тренировок по 2 часа Начинаем 13 января и тренируемся весь сезон м. Савеловская (зал настолько комфортный, что в раздевалках есть даже бесплатный хамам) Приглашаю зарегистрироваться в комментариях или директе @stk_exp , там же отвечаю на любые вопросы