Суета вокруг театра

Разыгрываем билеты на «Ревизора: комедия в стихах»! Каналы Театральный бульвар, Мизансцена и Суета вокруг театра разыгрывают два билета на рэп-спектакль - самый хитовый спектакль Московского Губернского театра. Каждый билет даёт право на вход двоим. «Ревизор: комедия в стихах» — это гоголевская классика в жанре хип-хоп баттла. Городничий читает рэп про свою «нелёгкую долю», Хлестаков раздаёт обещания в режиме фристайла, а чиновники превращаются в нуарных персонажей готического комикса. Спектакль пройдёт 16 августа в 22:00 на сцене у Политехнического музея в рамках фестиваля «Театральный бульвар». Условия розыгрыша: — Быть подписанным на канал Театральный бульвар — Быть подписанным на канал Мизансцена — Быть подписанным на канал Суета вокруг театра  — Нажать кнопку «Участвую» под этим постом Победителя определим 16 августа в 10:00 с помощью рандомайзера. Участников: 281 Призовых мест: 2 Дата розыгрыша: 10:00, 16.08.2026 MSK (2 дня) [Участвовать] (текст-версия)

Только что посмотрела "Чайку" от театра Озера, которую сегодня впервые сыграли без шума дождя. Алина Доценко - мощь! Честно говоря, не ожидала 😊 Хочу спросить у тех, кто уже видел спектакль. Через пару минут после начала действия, прервав монолог Антона-охранника, в центре нашего ряда встал мужчина. Громко, на весь двор, ругаясь отборнейшим матом, прошагал к выходу, ушел и больше не возвращался. Это постановочный ход или случайность? На прошлых показах так же было?

Режиссура, работа с актером, речь на сцене и перед камерой - всему этому можно научиться у людей, которые сами каждый день делают театр и кино. В программах дополнительного профессионального образования (дпо) как раз есть такие люди - готовые делиться всем, что обычно нарабатывается годами: приемами, хитростями профессии, навыками, своим опытом. Настоящее мастерство ведь именно так и передается - из рук в руки. Две программы профессиональной переподготовки по режиссуре. ⏺Владимир Ананьев, режиссер по актерам в театре Терезы Дуровой, будет учить профессии, от которой во многом зависит, сможет ли артист раскрыться на сцене.У Владимира Александровича есть собственная методика работы, а скорее дар: он умеет находить и раскрывать в артистах такие таланты, о которых они сами даже не догадываются. ⏺Дмитрий Лимбос, выпускник мастерской Олега Кудряшова, продолжает традицию русской режиссерской школы. Он покажет, как использовать опыт мастеров для создания современного, живого театра. И три программы повышения квалификации по речи с Александрой Ерофеевой - специалистом, много лет работающим в кино. В театральном вузе актера учат сценической речи, но камера «слышит» иначе. Ей нужна другая выразительность и естественная, лишенная «театральщины», речь. Александра Ерофеева знает, как этого добиться и, что особенно важно, сделает это за короткое время. «Креативность речи: искусство живого слова», «Методы и методики работы с речью: профессиональный апгрейд» и «Логика сценической речи: архитектура текста» – три программы на выбор, которые будут полезны актерам и педагогам. Пока открыта предварительная регистрация на программы ДПО: заполнить форму А в ближайшее время для зарегистрировавшихся пройдут зум-встречи с педагогами. Можно будет подробнее узнать о программах, познакомиться с мастерами и, главное, задать им свои вопросы.

Друзья, дорогие подписчики! Мы же ждем новостей и они есть! Продажа билетов на гастроли театра "Мастеровые" из Набережных Челнов откроется 14 августа в 14.00. ▫️11 октября "Фантазии Фарятьева", режиссер Петр Шерешевский. Хочу обратить ваше внимание, что спектакль начнется в 19.30. Это сделано специально для удобства тех, кто будет ехать после дневного Парадокса, чтоб без суеты 😄 ▫️12 октября "Собачье сердце", режиссер Семен Серзин. Начало в 19.00 Про оба спектакля писала тут. Диапазон 2.000 - 7.000 Билеты будут на сайте театра в Хамовниках по ссылкам: Фантазии Фарятьева Собачье сердце

А вот, оказывается, и Евгений Цыганов собирается на Женовача 😍 Видео отсюда

«Заготовить двести бочек воробьев» Продолжаю рассказывать вам о премьерах сентября. Сергей Женовач готовит к выпуску спектакль «Дыра». В основе - пьеса Александра Галина, действие которой происходит в маленьком провинциальном городке Дыров. Именно тут развернется самая настоящая бюрократическая фантасмагория. Комедия написана в 1975 году, но ощущение такое, будто Галин специально оставил в ней достаточно места для нашего времени. Она наследует той самой гоголевской «анекдотической» традиции, когда смешно становится именно потому, что происходящее до боли узнаваемо. В этой истории о старательных попытках жителей городка выполнить неправильно понятный, а оттого дурацкий приказ - довольно точное наблюдение за человеком, который боится нарушить инструкцию сильнее, нежели потерять здравый смысл. Рассказ ведется от лица бывшего студента-философа, оказавшегося в Дырове по распределению и пока еще способного удивляться происходящему. Для Галина «Дыра» особенная пьеса: именно с нее в 1990 году началась его режиссерская биография - дебют состоялся на сцене Табакерки. Теперь к ней обращается Сергей Женовач, возвращая на сцену драматургию одного из ярких советских авторов, чьи пьесы когда-то шли практически во всех театрах страны, а сегодня незаслуженно оказались в тени. Обещают «озорную, веселую и совершенно абсурдную комедию». Но за смехом тут вполне может обнаружиться разговор о системе, страхе, а сам смех станет попыткой этот страх и абсурд происходящего преодолеть. В постановочной команде - давние соавторы режиссера: художник Александр Боровский, художник по свету Дамир Исмагилов и композитор Григорий Гоберник. В ролях - Даниил Обухов, Глеб Пускепалис, Сергей Аброскин, Александр Антипенко, Виктория Воробьева, Вячеслав Евлантьев, Александр Медведев, Варвара Насонова, Александр Николаев, Анна Рудь, Алена Семенова, Нодар Сирадзе. Меня очень радует, что Студия театрального искусства обращается к авторам, пьесы которых неплохо бы вспомнить, но очень огорчают цены. Но это сейчас, похоже, уже необратимая для всех театров тенденция ( Премьера состоится 11, 12, 13, 15 сентября

«Чайка». Режиссер Илья Зайцев – выпускник Мастерской Бутусова (ГИТИС). На сцене Театрального бульвара Впервые я посмотрела «Чайку» в легендарной 39-й аудитории, а теперь увидела ее еще раз - на «Театральном бульваре». Этим летом фестиваль показывает немало спектаклей, которые активно обсуждают театралы и на которые бывает непросто попасть в обычной жизни. Тогда как на бульварах они становятся доступными. Здорово, что ТБ не забыл и про любимые студенческие постановки. А «Чайку» бутусовцев, судя по количеству желающих ее увидеть, очень любят. Для меня же этот показ оказался еще и эмоционально очень сильным: спектакль сыграли в канун 9 августа - годовщины трагической гибели Юрия Николаевича. Илья Зайцев поставил «Чайку», когда учился на третьем курсе у Бутусова. Юрий Николаевич тогда был еще жив, и этот спектакль стал своего рода диалогом ученика с Мастером. Поэтому почти каждая новая сцена начиналась с рассказа Ильи о том, как Ю.Н. воспринимал его «муки творчества». А заканчивал он монологи символическим выстрелом в голову. Думаю потому, что ставить «Чайку» после Бутусова начинающему режиссеру – это отчасти самоубийство... Но творчество - это же и есть путь преодоления своих страхов. Всех героев отчаянно смелый Илья Зайцев сделал (не по Чехову) немного актерами. Даже Сорина, который всю жизнь о чем-то мечтал, ничего так и не добился, и в своих мечтах возомнил себя солистом балета. Аркадина ходит, опираясь на палку, словно тащит за собой груз честолюбия и прожитых ролей. Но стоит ей прочертить мелом «сцену», как она мгновенно преображается, будто снова оказывается в родной стихии. Отбрасывает палку и начинает кружиться в танцевальных па внутри очерченного периметра. Тригорин тут находится словно внутри собственного эффектного отражения. Он будто и не живет, а вечно играет самого себя. Нина, еще недавно пленившая его своим обаянием и талантом, довольно быстро перестает его занимать. Да и сама Нина променяла настоящую любовь к театру на себя в нем - на жажду славы, признания, успеха. Особенно выразительно это в сцене, где она возвращается в усадьбу со старой ширмой, на которой Костя когда-то написал ее имя. Эта театральная ширма теперь выглядит как ставни захлопнувшегося навсегда окна, за которым осталась любовь, надежда, да и вся ее прежняя жизнь. Один только Треплев тут «болен» настоящим искусством. Ему нужен собственный голос. Он мучительно ищет его, ошибается, экспериментирует: все уже было-было... Пока сам не поймет, что дело не в формах. Нужно, чтобы творчество «свободно лилось из души». Это очень бутусовский по духу спектакль, с близкой Ю.Н. экспрессией и неуправляемой стихией. Константин Треплев (альтер-эго самого режиссера) сметает, разрушает  классические каноны. Несколько раз во время действия он выбегает на сцену, чтобы унести за кулисы гипсовую античную голову, «забытую» ассистентами. Она становится для него метафорой изжившего себя творчества, и в финале ее вдребезги разнесет выстрелом рухнувший с потолка прожектор.   «Чайка» - это, конечно же, оммаж Мастеру. И эти летящие на сцену в финале неисписанные мелки Кости Треплева... У Юрия Николаевича тоже остались незавершенные спектакли.

Друзья, сегодня в 12.00 начинается первая волна регистрации на события фестиваля «Горький+». Пишут, что регистрация откроется только на часть событий фестивальной программы. На какие - пока неизвестно. Далее регистрация будет открываться в несколько этапов. Важное для тех, кто планирует посетить события фестиваля на Театральном бульваре: на них предварительная регистрация не требуется. Вход свободный, по живой очереди, при наличии мест. На Театральном бульваре пройдут: ⏺28 августа спектакль-концерт «Сон в летнюю ночь» ⏺29 августа концерт «Горький и опера» ⏺30 августа музыкальный спектакль «Ромео и Джульетта» и спектакль «Горький оптимизм» Ссылка на регистрацию

Эту видеозапись опубликовал Дмитрий Лысенков на своей странице в ныне запрещенной соцсети. Дмитрий нашел ее на старых VHS. 1999 год, Юрию Николаевичу 39 лет и он впервые преподает... Размещаю с разрешения автора 🙏

Прошел ровно год с того проклятого 9 августа 2025 года... Хорошо помню утро 10го, когда мы все об этом узнали. Я села на балконе выпить кофе и, как обычно, просматривала телефон. Пискнуло сообщение: "ты видела, что написал Должанский в фб. Это правда?" У Романа Должанского было 4 строчки Мне страшно это писать Но это так. Погиб Юра. Бутусов. Это был какой-то непередаваемый ужас. Как удар током... Только позже я смогла себе объяснить, почему же эта смерть меня так оглушила, вызвала такое сильное чувство, словно я потеряла очень близкого мне человека. Потому что сам Юрий Николаевич в своих спектаклях учил нас состраданию, эмпатии и чуткости. К чужому горю, как к собственному. Не представляю, как все мы будем жить, если у нас не останется спектаклей Ю.Н., на которые мы продолжаем ходить снова и снова за мощным зарядом энергии и смысла жить, за надеждой, за невыносимой, иногда такой пугающей, красотой... Спасибо Сатирикону за "Чайку", в которую я не верила без Бутусова, но артисты придумали и сделали все потрясающе. "Про Бога ничего не могу сказать, а душа - есть. Потому что что-то же болит там. Не было бы, не болело". Точно знаю, что сегодня многие думают о Юрии Николаевиче. По-прежнему болит душа. И по-прежнему не хочется верить, что трагедия, которая произошла год назад, - правда. Фото Ольга Кузякина

На официальном сайте Фестиваля искусств "Горький плюс" опубликована программа: 27 АВГУСТА 17.00 и 20.09 ▫️"Великолепный пингвин". Режиссер Саша Золотовицкий,  драматург Алексей Житковский 🔥В ролях - Серафима Гощанская, Сергей Кирпиченок, Анатолий Григорьев. ⏺Новое пространство Театра наций 28 АВГУСТА весь день ▫️аудиопроменад "Секретный клуб птиценаблюдателя". Режиссер Кирилл Люкевич ⏺Нескучный сад 14.00 и 20.00 ▫️"Дядя Ваня". Режиссер Мехмет Биркийе (Стамбул) ⏺Малая сцена Театра наций 17.00 ▫️"Дачный концерт. Влюбленные обормоты".  Мастерская Лики Руллы (ГИТИС) ⏺Сцена у Летнего домика графа Орлова 19.00 ▫️"Тарас Бульба". Режиссер Николай Коляда. ⏺Основная сцена Театра наций 19.00 ▫️"Сон в летнюю ночь". Режиссер Марина Брусникина. Спектакль-концерт. Дирижер - Юрий Башмет. Артисты - Евгений Миронов и Александра Урсуляк. ⏺Сцена Театрального бульвара на Пушкинской набережной. 29 АВГУСТА 17.00 ▫️"Дачный концерт. Влюбленные обормоты".  Мастерская Лики Руллы (ГИТИС) ⏺Сцена у Летнего домика графа Орлова 17.00 и 20.00 ▫️Создаваемый проект? "Максим, сын Горького". Режиссер Евгений Закиров. В ролях: Варвара Бочкова, Игорь Лизенгевич, Эдуард Миллер, Наиль Сафин. ⏺Новое пространство Театра наций 19.00 ▫️Концерт "Горький и опера". Исполнители: солисты Большого театра и лауреаты международных конкурсов Анна Аглатова и Рузиль Гатин; заслуженный артист Республики Татарстан, солист театра «Геликон-опера» и приглашённый солист Большого театра Алексей Тихомиров. Сцена Театрального бульвара на Пушкинской набережной. 19.00 ▫️"Записки юного врача". Режиссер Евгений Корняг (белорусский театр кукол) ⏺Малая сцена Театра наций 20.30 ▫️Специальный проект "Жизнь Клима Самгина". Мастерская Каменьковича (ГИТИС) ⏺Сцена у Летнего домика графа Орлова 30 АВГУСТА 16.00 и 19.00 ▫️"Табор уходит в небо". Режиссер Ильгиз Зайниев. Театр кукол "Экият" (Казань) ⏺Основная сцена Театра наций 17.00 и 20.00 ▫️"Время вспять". Режиссер Дмитрий Мульков. ⏺Новое пространство Театра наций 18.00 ▫️"Дети солнца". Режиссер К.Кучикин. Нижегородский ТЮЗ ⏺Сцена у Летнего домика графа Орлова 19.00 ▫️"Записки юного врача". Режиссер Евгений Корняг (белорусский театр кукол) ⏺Малая сцена Театра наций 19.00 ▫️Музыкальный спектакль "Ромео и Джульетта". Режиссер Марк Букин. Театр Красный факел (Новосибирск) ⏺Сцена Театрального бульвара на Пушкинской набережной 19.00 ▫️"Горький оптимизм". Режиссер Артем Устинов. Театр Особняк Демидова (Казань) ⏺Сцена ВТБ "Классика вдохновляет" на Чистопрудном бульваре 20.30 ▫️Специальный проект "Жизнь Клима Самгина". Мастерская Каменьковича (ГИТИС) ⏺Сцена у Летнего домика графа Орлова 22.00 ▫️Концерт/ Театральный перфоманс "Горький рейв". ⏺Основная сцена Театра наций

С 27 по 30 августа в Москве пройдет 5-ый Фестиваль искусств "Горький+". На сайте фестиваля программы пока нет, но вот что собрала из сми: На большой сцене Театрального бульвара на Пушкинской набережной: ▫️главное событие - музыкальный спектакль, созданный по мотивам шекспировской комедии «Сон в летнюю ночь» в постановке Марины Брусникиной. В ролях Евгений Миронов, Александра Урсуляк, музыкальное сопровождение Юрий Башмет, оркестр «Новая Россия» и Большой детский хор им.Попова. ▫️концерт «Горький в опере» с участием солистов Большого театра ▫️Музыкальный спектакль новосибирского театра Красный факел — "Ромео и Джульетта", режиссер Марк Букин На основной сцене Театра наций: ▫️28 августа "Тарас Бульба" в постановке Николая Коляды ("Коляда-театр, Екатеринбург) ▫️"Табор уходит в небо" в постановке Ильгаза Зайниева ("Экият", Казань). Инсценировка Эмиля Лотяну по ранним рассказам Горького "Макар Чудра" и "Старуха Изергиль". На малой сцене Театра наций: ▫️"Дядя Ваня" в постановке Мехмета Биркье (государственный театр Стамбула) ▫️"Записки юного врача" в постановке Евгения Корняга (белорусский театр кукол) В Новом пространстве Театра наций: ▫️Алексей Золотовицкий, Евгений Закиров и Дмитрий Мульков представят проект "Дети Горького". Еще одна площадка Театрального бульвара - сцена ВТБ "Классика вдохновляет" на Чистопрудном бульваре: ▫️спектакль "Горький оптимизм" театральной компании «МОН», Казань Нескучный сад на сцене возле дома графа Орлова: ▫️постановка по роману-хронике "Жизнь Клима Самгина". Мастерская Евгения Каменьковича в рамках театральной лаборатории. ▫️музыкальный спектакль "Дачный концерт. Влюбленные обормоты". Мастерская Лики Руллы. Прозвучат романсы и стихи поэтов Серебряного века. Как только появятся даты, пост обновлю.

«Вестсайдская история». Режиссер Дарья Авратинская. Театр на Таганке. Ставить «Вестсайдскую историю» – рискованная затея, так как любое сравнение будет неизбежно. Есть легендарный бродвейский мюзикл на музыку Бернстайна, есть фильм, получивший десять «Оскаров», есть версия Спилберга. Но Дарья Авратинская решила не соревноваться с предшественниками и пошла другим путем. И знаменитый на весь мир мюзикл тут сошелся с драматическим театром. Но это еще не все. Самое неожиданное решение - вернуть в эту историю Шекспира. Дарья Авратинская, сама написавшая инсценировку, добавила в либретто строки из «Ромео и Джульетты» в переводе Бориса Пастернака. И это соединение получилось вполне естественным. Чувства героев продолжаются в пении и танцах, которые тут не выглядели как отдельные номера дивертисмента. Они стали частью драматургии и позволили рассказать историю еще эмоциональнее. Действие «Вестсайдской истории» происходит на улицах Манхэттена 1950-х годов. Вместо враждующих семейств - уличные банды. Но любовь по-прежнему не признает никаких границ. Тони и Мария, как когда-то Ромео и Джульетта, влюбляются с первого взгляда, не думая о том, что их семьи разделяет давнишняя ненависть. Но эта всепоглощающая любовь снова оказывается бессильна перед натиском непримиримой взаимной агрессии. Наверное, именно поэтому «Вестсайдская история» не стареет. Меняются эпохи, города и причины конфликтов, но люди по-прежнему продолжают делить мир на своих и чужих. И пока желание победить оказывается сильнее желания жить в мире, у этой истории не может быть счастливого финала. На пресс-показе мы увидели два состава. И хотя я не очень люблю такое миксование артистов внутри одного спектакля, это была хорошая возможность сравнить, как меняется спектакль в зависимости от исполнителей главных ролей. Александра Хованская и Алана Чочиева предлагают два разных взгляда на Марию: более уверенный и внутренне сильный - у Хованской и более что ли нежный и трепетный - у Аланы. Павел Левкин и Григорий Павлишин тоже по-разному играют Тони: первый берет брутальностью и вокальной свободой (у него мюзиклового опыта больше), у второго герой более юный, впечатлительный и обаятельно-романтичный. И мне теперь особенно интересно увидеть спектакль целиком именно с Павлишиным - кажется, этот образ Ромео ему очень подходит. Роман Колотухин добавляет действию ожесточенной экспрессии в роли Бернардо и становится одним из главных двигателей конфликта. А режиссер Дарья Авратинская выходит на сцену в роли Аниты. Ну и она тут, пожалуй, самая яркая звезда. Еще и какая-то невероятная, свойственная балерине, пластика. Танцуют все отлично (хореограф Никита Высоцкий), а вот про вокал я ничего не скажу, не чувствую себя компетентной. Но ни одно исполнение не заставило меня поморщиться. Сценография (Маша Левина) воспроизводит узнаваемый облик Манхэттена для среднего класса - трехэтажные браунстоуны, пожарные лестницы, вынесенные прямо на уличные фасады, дощечки с вывесками, внутренние дворы. Все это создает внушительный объем, поэтому сидеть лучше подальше, хоть и странно это слышать от меня. Я же только первый ряд люблю 😊 В целом, очень качественная работа, но скажу, чего мне все-таки не хватило. Завершенности истории, драматизма, накала в финале. Действие как будто быстро свернули, не договорив... Фото Мария Ямпольская

Чувствую, что моему летнему расслабленному состоянию приходит конец. Столичные театры начинают выходить из отпусков и один за другим открывают новый сезон.До конца августа вернутся в дело уже 18 театров. Среди них - театр Гоголя, театр на Бронной и Геликон-опера, которые синхронно откроют сезон 18 августа. Увидела, что среди театров, открывающих сезон, Алексей Фурсин отметил и мой любимый «Около».. Приятно, когда внимание «высоких кабинетов» достается камерным театрам, в которых чувствуешь себя как дома. А не только самым громким и большим сценам, про которые и так много говорят. Многие театры уже открыли продажи на сезон 2026/2027, включая главные премьеры осени. А некоторые из них предлагают билеты далеко вперед, вплоть до следующей весны, так что строить театральные планы можно сильно заранее. Пора нам снова открывать календари и начинать строить планы. И кстати, самые ранние пташки уже в строю. На Таганке успели выпустить первую премьеру сезона - «Вестсайдскую историю». Так что новый театральный сезон уже вполне официально открыт. А своими впечатлениями о «Вестсайдской истории» поделюсь с вами сегодня.

Друзья, вы уже несколько раз спрашивали, когда откроют продажи на спектакль Юрия Квятковского "Парадокс об актере и жестокости" в рамках гастролей новосибирского "Старого дома" В общем, мы ждали и дождались: Старт продаж завтра, 7 августа, в 12.00 на официальном сайте театра Даты: ▪️10 октября 19:00 ▪️11 октября 15:00 на сцене театра Шалом Также поставили дополнительный показ спектакля Антона Федорова "Котлован" Дата: ▪️1 октября на сцене СТИ Продажи откроются тоже завтра, 7 августа, в 12.00 на официальном сайте театра Еще обещали сделать дополнительный показ спектакля Арсения Мещерякова "Скасска". Ждут согласования с принимающей площадкой.

Вокруг «Одиссеи» Нолана разгорелось столько споров, что не посмотреть его уже просто невозможно. Любопытство разорвет 😁 Одни называют его шедевром, другие разносят в пух и прах, возмущаются и восхищаются. И это здорово, потому что для искусства нет ничего страшнее равнодушия. В моем представлении Нолан снял кино о мире, в котором люди подчиняются собственным слабостям. Даже если они знают, что их ждет, знают свою судьбу – они все равно не находят в себе сил остановиться. В решающий момент ими руководит не разум. Они делают выбор, подчиняясь своим желаниям, даже если он приведет их к смерти. Фильм о цене, которую придется заплатить, если участвовать в войне. О невозможности противостоять искушениям. О разрушительной мести и жажде власти. О том, что за каждой победой последуют новые смерти. О том, что в мире (нашем мире) никогда не заканчиваются войны. Все это складываются в историю о том, что люди столетиями повторяют одни и те же ошибки, так ничему и не научившись. Продолжают идти тем же путем, не в силах свернуть и оказать сопротивление. И получается, что судьба - это уже не воля богов. Это цепочка наших собственных (неправильных) решений, разорвать которую оказывается почти невозможно. Наверное, именно поэтому в фильме почти не ощущается присутствие богов. Они больше не оказывают помощи людям. Люди прекрасно справляются с этим сами. Но только результат выходит не очень. Снято очень красиво, звуковое сопровождение и музыка улетные. Для меня слишком много оказалось кровавых сцен, особенно в финале. Эту бойню я с трудом высидела. Хотя для эпического блокбастера настолько жестокие и продолжительные сцены, наверное, в порядке вещей. Понравился Мэтт Дэймон, точность, с какой он играет Одиссея - человека, который несет войну внутри себя и уже не может оставить ее в прошлом. Роберт Паттинсон делает Антиноя почти демонически притягательным, но при этом вызывает именно те чувства, которые и должен вызывать этот персонаж: неприязнь, раздражение, отторжение. Саманта Мортон в роли Цирцеи производит, наверное, самое сильное впечатление среди всех второстепенных персонажей. Ее героиня тут вовсе не похожа на мифологическую коварную колдунью. Она словно вскрывает истинную сущность людей. Очень круто сделана сцена, где она буквально лепит как скульптор из воинов свиней. Вообще в фильме постоянно повторяется один и тот же мотив - вторжение в чужой дом. И Троянский конь тут по сути не единственный. Женихи Пенелопы превращают дом Одиссея в место бесконечных разгульных пиршеств, прикрываясь законом Зевса о гостеприимстве. Воины лезут в пещеру Циклопа и ослепляют его. Нолан как будто показывает, как легко человек переступает границы, стоит только убедить себя, что цель оправдывает средства... Смотреть, видимо, надо на большом экране, чтобы оценить масштаб.