Vera_Sinozerskaya

"Мёртвая волна»" театр RAT на сцене Театра.doc. Реж. - Саша Владимирцев. Как продолжать жить, если мир вокруг тебя рушится и показывает всё более страшный, звериный оскал? Как не сойти с ума в условиях надвигающейся катастрофы? Где взять силы радоваться, мечтать, дышать полной грудью, не задумываясь о завтрашнем дне, если совсем рядом безжалостная "волна" сеет смерть, уничтожая "всё и всех"? Команда театра RAT приглашает поразмышлять на эти и многие другие темы в довольно неожиданном месте: в самом лучшем отеле, на самом лучшем побережье, по самым лучшим ценам. Именно здесь судьба сводит отдыхающих, стремящихся оторваться по полной, и аниматоров, обязанных это желание осуществить. Перед зрителями возникают собирательные, несколько гротесковые (от чего ещё более узнаваемые), необычайно колоритные типажи, чьи разговоры удивительно напоминают диалоги и рассуждения, которые каждый далеко не раз слышал в реальной жизни. Начало действия походит на довольно бытовой фарс. Семейная пара из элиты провинциального городка рассказывает, как целый год зарабатывает на достойный отпуск, простой мужик, попавший на чудо-курорт лишь благодаря внушительной скидке, - о своей не особо складной доле. Истории сопровождаются изрядной порцией алкоголя и юмора. Но внезапно из динамика звучит предупреждение о страшном, про которое все упорно пытаются не думать, абстрагироваться, не верить или не придавать значения. А именно - о "мёртвой волне", полностью уничтожившей жизнь на противоположном берегу и вот-вот грозящей накрыть этот. Аниматор Настя мгновенно называет объявленное "провокацией", "хакерской атакой", просит сохранять радостное настроение и озвучивает развлекательную программу на завтра. Отдыхающие с беспечной готовностью следуют её словам. Однако тематика курортных бесед сворачивает в философское русло: о вечном конфликте поколений, бессилии перед неизбежным, страстном желании взять по максимуму от отмеренного срока. Озвученная угроза меняет не только содержание разговоров, но и приводит к столкновению между бывалой Настей и аниматором-первогодкой, молодым человеком (или просто Парнем), который искренне не понимает, как можно веселиться в существующих реалиях, закрывать глаза на "волну", не пытаться хоть что-то предпринять. В первый момент его позиция кажется гораздо ближе, понятней, "правильней", а беззаботность и фонтанирующий задор Насти раздражают. Особенно, когда девушка уверенно заявляет: "нас обо всём предупредят заранее". Лишь в процессе спора становится ясно, что за её оптимизмом скрывается стремление качественно, самоотверженно, без оглядки на внешние обстоятельства выполнять свою задачу, А Парень к финалу… Не буду спойлерить. Спектакль предоставляет каждому зрителю самому решать, кто прав, чью сторону принять, каким взглядом всматриваться в грядущий день и как проживать настоящий. Но решать уже потом, позже. Потому, что благодаря искромётным, азартным актёрским работам с долей иронии и обаятельного хулиганства из театра выходишь с улыбкой, хорошим настроением, желанием несмотря и вопреки выбирать жизнь, даже оказавшись на "самом лучшем побережье".  #мертваяволна #театрRAT #театрdoc #сашавладимирцев

Прошёл год… Но и теперь ничего вразумительного написать не смогу. Поскольку для меня Юрий Бутусов был, есть и будет про эмоции, про чувства, про нечто стихийное, необъяснимое, неумещающееся в стройный ряд слов. Поэтому просто скажу ещё раз: огромное спасибо, Юрий Николаевич! Помним…

#итогисезона Ушедший сезон, если не начался, то явно вырвал из неспешной летней неги страшной новостью о гибели Юрия Бутусова. Стихийные мемориалы, сближавшие совершенно незнакомых людей, безумный сюр, предшествовавший прощанию и похоронам, снятые в угоду паркету спектакли, мгновенно взвившиеся ввысь и продолжающие расти цены на оставшиеся его работы, а под занавес - возвращение "Чайки". Как посвящение Мастеру, как гимн живому, ищущему, незакостенелому театру, как символ заветной мечты, которая порой становится реальностью. Всё это во многом отражает общую картину умчавшегося в прошлое сезона, его событий, новостей, треволнений, разочарований, досад и побед. Чтобы перечислить потери, связанные с театральным миром, наверное, понадобился бы отдельный пост. Думаю, почти у каждого есть свой список имён, чей уход отозвался особой болью или шоком, и не стану бередить раны. Уделять внимание "паркетникам" не хочу и не буду. Обескураживающий, получивший широкий резонанс абсурд, связанный со ШС-МХАТ и выходом "Гамлета", хочется забыть как страшный сон. Тенденцию со стоимостью билетов на спектакли, не связанные с именем ЮН, тоже, но, увы, не получается. Исчезновение из репертуара пришедшихся по душе постановок - процесс ежегодный и неотвратимый. Но порой он кажется уж слишком скоропостижным, неожиданным, «неправильным» (лично мне наиболее обидно за "Бурю" в Пушке и "Отцов и детей" в Наций). Очень жаль, что так и не состоялись две долгожданные премьеры, билеты на которые добывала в состязании на скорость и удачу. Однако хватит о грустном. Театр продолжает объединять людей, помогает находить единомышленников, учится изобретательно настраивать радары и подавать бесценный в новых реалиях сигнал: "мы с вами на одной волне". Помимо "Чайки" на сцену вернулся Данила Козловский, пока лишь на два вечера, но вышел из тени Алексей Агранович, сменив "е" на "ё", переродившись из посвящения Анатолию Эфросу в ностальгию по работам Дмитрия Крымова, собирает и радует истинно своих "Всё тут". Мощные финальные точки в своих сезонах поставили РАМТ и "Среда 21". Про "Случай" писала по свежим следам, об "Истории одного детства" настроена рассказать, отсмотрев оба состава. Вот я и подобралась к тому, что заметилось, отметилось, оказалось самым-самым. Из больших форм главными потрясениями стали "Кабала святош" Юрия Квятковского, "Дядя" Петра Шерешевского и "Гамлет" Андрея Гончарова (сугубо в порядке выхода). Про Сойжин уже сказала, а в спину ей дышит Саша Золотовицкий и его "Три сестры. Долой уныние!". Вдогонку отмечу "Дон Жуана Суперстар" (опять Пётр Юрьевич) и два спектакля "Шалома", оба в постановке Олега Липовецкого: "Последние" и "Лисистрата" (вышла в июне 2025, но добраться до неё смогла лишь осенью). Долго думала, стоит ли упоминать совершенно чуждого мне по стилистике "Дон Кихота" Николая Рощина. Если говорить про топ личных симпатий, то нет, если про объективную картину московской театральной жизни - нужно. В общем, пока решала, назвала. Малые формы радовали чаще, что вполне закономерно. Здесь моя четвёрка лидеров выглядит так: "Идиоты", "Тупейный художник", "Ося. Иосиф. Joseph", "Картины из жизни доктора Фауста". Но ей точно не готова ограничиться. Поэтому перечислю премьеры, из которых мучительно выбирала бы "пятое место", будь ограничена цифрами. Начну с уже упомянутой работы Лизы Бондарь, а к ней добавлю "День закрытых дверей" (так и не смогла подобрать подходящих слов для отзыва), "Пыль да небыль", "Эйзенштейна", "Грозу", "Обыкновенное чудо", "Протагониста" и, пожалуй, "Ревизора: комедию в стихах" за необычность формы.  Предыдущие годы, подводя итоги, называла имена актёров, ставших личными открытиями сезона. В этот раз из нестудентов таковых не нашлось. Все самые яркие, запомнившиеся роли сыграны теми, кто уже «взят на карандаш», хорошо знаком, любим. Зато оказались настоящими откровениями сразу несколько режиссёрских дебютов, подаренных именно актёрами, что вдвойне неожиданно. Среди них точно Олег Сапиро и Мария Смольникова, рука тянется добавить Сергея Волкова, но его проба пера состоялась в 2013 году в Питере. Рада, что наконец-то повезло москвичам. Конечно, вспоминать, перечислять, хвалить или ругать можно ещё очень долго. Да только время неумолимо мчит вперёд, а значит пора закругляться и говорить: здравствуй, новый сезон 2026-2027!

Вчера уже окончательно и совершенно феерически открыла свой новый театральный сезон концертной программой "EIFMAN GALA" (разминка случилась двумя днями раньше в уютной Мастерской Назаровых, куда планирую вернуться ещё не раз). На горизонте во всю призывно подмигивает череда интригующих премьер, мега-заманчивых гастролей, внемосковских театральных планов. Значит, итоги предыдущего откладывать дальше некуда и следует стремительно браться за дело.

Отпуск и личное маленькое межсезонье завершились. Позади осталось супер-насыщенное путешествие. Холмогоры, Онега, Подпорожье, остров Кий, Ворзогоры, Архангельск, Малые Корелы, Пинежский заповедник с Карстовой пещерой, Северодвинск, остров Ягры с бесконечными пляжами Белого моря. Калейдоскоп мест и впечатлений, осознанный минимум интернета, чудесная перезагрузка, которой, надеюсь, хватит на весь год. Программу большей частью планировала и бронировала сама, по пути подмечая полезные лайфхаки. Кому интересно - пишите. Готова поделиться, рассказать, подсказать. #нетеатромединым

Завершила свой личный театральный сезон в Пространстве "Внутри", которому после новостей, связанных с "Озером", хочется пожелать в грядущем сезоне новых достойных резидентов, новых ярких спектаклей, новых аншлагов. Да и всем нам тоже. Конечно, собиралась подвести итоги по горячим следам. Но, взявшись за дело, поняла, что получается слепленный наспех сумбур, что надо взять паузу, выдохнуть, перезагрузиться. Поэтому мчу на море... Белое (не люблю банальностей), а через десять дней вернусь и, пользуясь театральным затишьем, всё обязательно подытожу.

Прежде, чем сказать "итого" и умчаться в отпуск коротко расскажу про два питерских спектакля. "Реквием. Сальери. Моцарт" театра ТОК (реж. - Екатерина Максимова) удалось посмотреть на прошлой неделе благодаря гастролям в Москве. Эта музыкально-пластическая, минимизировавшая текст Пушкина практически до одного монолога постановка представляет собой новый, неожиданный взгляд на хорошо знакомую пьесу. Необычайно выразительный, эмоциональный, красноречивый язык тела предлагает зрителям задуматься о феномене гениальности, разъедающей изнутри, отравляющей жизнь зависти, целительной силе дружбы, мучительном, но необходимом поиске себя, единственно возможном пути к внутренней свободе через готовность и способность принять другого таким, какой он есть. Удивить удалось не только необычному решению и нетривиальной трактовке сюжета, но и Николаю Балобану (Моцарт), которого много раз видела в спектаклях "Шалома", а по-настоящему открыла лишь благодаря ТОКу. Не менее искренне и убедительно выглядел Евгений Рыжик (Сальери), воссоздавший всего за час с небольшим настоящую человеческую трагедию. Обмен впечатлениями на выходе (в зале собралось много знакомых) вновь показал, насколько все мы разные. С учётом услышанных полярных мнений советовать ничего никому не возьмусь. Но сама очень надеюсь продолжить знакомство с репертуаром маленького, самобытного театра.   Про "Человека в закрытой комнате" Невидимого театра (реж. - Анна Щетинина) садилась писать ещё в первых числах июня, но лишь другой питерский спектакль подтолкнул завершить начатое. Несколько лет назад видела одноимённую постановку в театре Моссовета. Тогда, оценив затронутую проблематику, вышла с ощущением, что история излишне "причёсана", облагоображена, от чего оставляет несколько картонно-искусственное послевкусие. Поэтому решила пересмотреть её же на независимой площадке, где вероятность погружения в мир, из которого так стремится сбежать главная героиня, гораздо выше. И не ошиблась. Именно здесь все образы получились колоритными, забористыми, достоверными. А реалии далёкой глубинки, способные сегодня показаться кому-то невозможными, давно, безвозвратно умчавшимися в прошлое, - настоящими, наглядно поясняющими страстное желание забыть, отсечь, перечеркнуть "плохую" жизнь, стать другой, новой, лучшей. Но способен ли спасти переезд? Можно ли, поменяв среду обитания, переродиться изнутри? И если да, то как? Только простив и приняв себя, своих родных, своё прошлое, которое уже не переписать, не сбросить, как лишний груз. Которое навсегда останется твоим багажом ошибок, разочарований, обид, опыта, всего того, что сделало тебя таким, какой ты есть сейчас. Вновь тема принятия себя и близких. Совсем иная по форме, подаче, стилистике, наполненная более щемящими, горько-безнадёжными нотами. Но такая же важная, почти повсеместная, возможно, способная кому-то помочь найти и открыть ту самую, заветную дверь, за которой и будет выход. #РеквиемСальериМоцарт #театрТОК #человеквзакрытойкомнате #невидимыйтеатр #театральныйпетербург

"Идиот", театр Пушкина. Реж. - Сергей Тонышев. #премьерасезона Возможно, кто-то удивится, но я очень не люблю писать негативные отзывы. Во-первых, взвешенно и рассудочно, отбросив эмоции, сформулировать, что и почему не понравилось, гораздо сложнее, чем похвалить. Во-вторых, драгоценное время уже потрачено на сам спектакль, вызвавший досаду, недоумение, раздражение и т.п., а потом его же надо тратить на объяснение причин. Поэтому отзыв о премьере, которую досматривала на морально-волевых, будет положительным. Начну с завораживающе красивой, наполненной символами сценографии. Именно её стараниями князь Мышкин, вернувшись из Швейцарии, попадает в земную "преисподнюю" (остальные персонажи во главе со здоровенной крысой выскакивают ему навстречу из разверзнувшегося люка). В мир, где он кажется чуть ли не самым здоровым и нормальным. Где всё перевёрнуто с ног на голову и, если ещё не мертво, то уже практически нежизнеспособно. Об этом красноречиво свидетельствуют и гигантский портрет Настасьи Филипповны, и деревянные маски, собравшиеся на её день рождения в качестве гостей. Где все запятнаны, замараны, "запаршивлены" изнутри. Конечно, в старых, побитых тёмными проплешинами зеркалах, которых здесь великое множество, мелькают физические оболочки героев. Но за ними читаются отражения изъеденных, испепелённых, истерзанных (израненных) душ. Не уверена, что стоило дополнять визуал огромными воздушными шарами, не менее внушительной луной и парящей на её фоне птицей, но, по крайней мере, это красиво. Ключевым, самым ярким образом "королевства кривых зеркал и живых трупов" становится Настасья Филипповна (сильная, выразительная работа Евгении Леоновой). Юная, хрупкая, страстная, пронзительная, страдающая и заставляющая страдать, она совсем не похожа на порочную, горделивую диву-вершительницу судеб. Её метания наполнены болью, жаждой иной жизни, искренней любви, целительного прощения. Остальные персонажи как будто оттеняют трагедию героини. Жаль, правда, что настолько на второй план пришлось отойти Александру Кубанину, способному создать намного более колоритного, энергетически мощного Рогожина. Зато Мышкин у Андрея Кузичева получился именно таким, каким и должен быть: мягкий, бесцветный, робкий, наивный чудак, отличающийся от окружающих порядочностью, благородством душевных порывов, нравственной чистотой и тихим внутренним светом. Лишь трактовка Аглаи показалась откровенно неубедительной даже в сравнении со второстепенными героями, исполнители которых не переставали удивлять своими многократными перевоплощениями. Почему же постановка далась мне мучительно трудно и по ощущениям тянулась бесконечно? Почему вместо того, чтобы любоваться сценографией и актёрской игрой, скучала и временами стоически боролась со сном? Да просто тягучий, медитативно-созерцательный спектакль, представляющий собой практически пересказ взятых в работу глав романа - совсем не моё. Но это чистой воды вкусовщина, спорить о которой совершенно бессмысленно. #идиот #театрпушкина #сергейтонышев

"Чайка", ставшая настоящим театральным СОБЫТИЕМ, взлетела над Москвой!  Как признание в любви. Как гимн театру и новаторам, влекущим его вперёд, разрушая стереотипы.  Спасибо всем причастным за возвращение! За видеовставки, наполняющие сердце любовью и болью одновременно. За совершенно особые эмоции и атмосферу. За жизнь и память. ЮБ - наш свет... 💔❤️❤️‍🔥

"Гамлет", МХТ Чехова. Реж. - Андрей Гончаров. #премьерасезона Наконец-то добралась до отзыва о самой нашумевшей премьере сезона, известие о которой без преувеличения прокатилось по всей стране. Не буду томить и сразу скажу: я этот непростой для восприятия, требующий максимальной концентрации внимания, до предела нашпигованный деталями, фразами, символами спектакль приняла, оценила (слово «понравился» будет не совсем подходящим) и уже на выходе мечтала пересмотреть. Потому, что увидела в нём то самое "зеркало, в которое глядит на себя каждая эпоха..." (слова Бориса Емельянова второй месяц цитируют на просторах интернета, но точнее не выразиться). Причем, достоверность "отражения" настолько поразительна, что умудрилась, выйдя за пределы постановки, расколоть общество на "за" и "против". Так какой же он, "Гамлет" сегодняшнего дня, рождённый всего лишь годом позже гуманистического высказывания Мурата Абулкатинова? Он бичующий, неприглядно-безнадёжный, выносящий безжалостный диагноз-приговор. Здесь все нездоровы, практически неспособны любить, книгами играют в пинг-понг, бьются в страшных конвульсиях рейва и признаются: "пятна черноты у нас в душе". Однако поражена не только венценосная семья, но и попавшее к ней в руки государство. "Прогнило что-то в Датском королевстве" - констатируется как не вызывающий сомнений факт. В такой среде растёт наш герой. Да-да, именно растёт. Гамлет (Юра Борисов) по-детски наивен, доверчив и открыт, привязан к папе (Артём Быстров), добр и душевен. Вспомним распиленную табуретку, которой он делится с Офелией и Лаэртом (жаль только, символ верной дружбы обернулся к финалу орудием битвы). А ещё - бесхребетен. Поэтому безропотно едет в "Англию", экипировавшись рюкзаком, матрасом и нелепыми, игрушечными доспехами, пригодными лишь для карнавального костюма. Пока принц датский находится в походе, Клавдий (Андрей Максимов) совершает братоубийство. Совершает просто так, не из любви к женщине, не из жажды власти. То ли от нечего делать, по ли из зависти, то ли не придумав, куда ещё направить силу. Но Гертруда (Аня Чиповская), оказавшись "наследницей военных рубежей" и видя беспомощность, болезненность, незрелость сына, распоряжается короной по принципу сильнейшего. Тогда-то и начинается взросление (оно же прозрение) Гамлета. Потеряв отца, пережив предательство матери, почуяв тиранию дяди, он ощущает "воздух, начинённый обещаньями", задаётся вопросами: "зачем народ в поту лица не смеет отдохнуть", "зачем насильственный набор людей?", "а мог бы я предотвратить гибель 20-ти тысяч человек?". Однако не в силах что-либо изменить, т.к. вкусивший власть, вседозволенность, безнаказанность Клавдий крепко сидит на троне, сея смерть, жестокость, несвободу. Состояние и крах вверенного ему королевства лучше всяких слов передаёт сценография. Величественные своды Эльсинора постепенно опускаются, пространство сжимается до тех пор, пока не сравняется с полом, придавив горе-правителя и обнажив залитую багровым светом степь или безжизненную пустыню. Такое королевство уже не нужно никому. Поэтому прежде, чем пасть от пронзительно-отчаянного заклинания, Клавдий водрузит корону на осла. Когда смерть настигнет всех причастных к кровавым событиям, рухнувшие плиты вернутся на место, увлекая за собой посветлевший задник. Впереди новая жизнь и новая история. А Гамлет, воссоединившись с отцом (говорят, с премьеры финал поменялся), сможет снова беззаботно играть в пинг-понг.  В голове роится ещё много мыслей, ассоциаций, догадок, наблюдений, про которые не написала. Но надо заканчивать. В заключение отмечу достойную, слаженную игру всех актёров. Никто из звёздного состава не пытается произвести особое впечатление, привлечь внимание, перетянуть одеяло на себя. Каждый, убедительно, органично существуя в рамках заданной роли, выходит на совместный доверительный, смелый, очень концентрированный и содержательный разговор со зрителями. Спасибо команде причастных, спасибо МХТ, отдельное браво Андрею Гончарову! Надеюсь, в следующем сезоне получится вернуться. #гамлет #мхтчехова #андрейгончаров

"Случай",  театр "Среда 21". Реж. - Елизавета Бондарь. #премьерасезона Те, кто знаком с работами Лизы Бондарь, думаю, понимают, что они крайне далеки от запроса "приятно провести вечер", что может быть неуютно, тяжело, досадно, горько. "Случай" не является исключением. Он задаёт непростые, бескомпромиссные вопросы, требуя вдумчивого, честного, возможно, мучительного поиска ответов на них уже после просмотра. За основу или отправную точку взят одноимённый фильм Кшиштофа Кеслёвского. Зрителям предоставляется возможность стать свидетелями трёх различных вариантов судьбы главного героя Витека (Дмитрий Агафонов), каждый из которых запускает его величество случай. И предположить, какой могла бы оказаться его жизнь от момента покупки билета на варшавский поезд до роковой авиакатастрофы. Но у спектакля есть драматург (Александр Плотников), внёсший значительные коррективы в исходный сценарий. Поэтому сюжет, вроде бы неразрывно связанный с Польшей, обретает более глобальное, обобщённое, свежее звучание. А не потеряться в нём, нащупать ключевую идею раньше финального монолога, раскрывающего карты, помогает сама Елизавета, выступая в качестве полноправного актёра-участника. Именно от неё мы узнаём о детстве Витека, настойчивом желании отца видеть сына врачом и причинах, запускающих каждую из его потенциальных линий жизни. Варианты таковы. Молодой человек успевает на поезд, знакомится в нём с деятелем коммунистической партии и становится доносчиком. Он не успевает на поезд, благодаря чему сходится с оппозиционно настроенными сверстниками и примыкает к сопротивлению, напутствуемый ксёндзом. Витек остаётся в родном городе, женится, работает на скорой и ничем не отличается от большинства обывателей. Что же тут неудобного и некомфортного для просмотра? А то, КАК это поставлено и сыграно. Главный герой внутренне инфантилен, инертен, безволен, подвержен влиянию, чужому мнению, не готов к серьёзным поступкам. Он нуждается в сильной руке, считает (или хочет считать), что за него уже всё давно решили, предопределили, "заставили ходить в мешке", а в финале называет себя (и не только) пылью. Неприглядная сущность, вывернутая наружу, обретает в спектакле физическое воплощение. В речевых дефектах, интонациях, походке, осанке, позах, мимике, исходно создающих впечатление человека с особенностями. Однако (парадокс) совершенно не вызывающего сопереживания или иных тёплых чувств. Не знаю, как и чем Дмитрию удалось настолько мастерски заглушить своё очаровательное природное обаяние, но за образ - моё отдельное, особое Браво! Разглядеть в этом существе, винтике, "флюгере на ветру" личность удаётся лишь в двух коротких эпизодах, когда в нём просыпаются зачатки характера, готовность услышать и послушать своё внутреннее я. Оба раза герой преображается физически, начинает обычно разговаривать, становится нормальным. Но, увы, ненадолго. Ведь "свобода не для всех, некоторые её не хотят, не знают, что с ней делать". Эти слова, произнесённые в адрес незримого персонажа (почему-то кажется, что незрим он совсем не случайно), с лёгкостью можно примерить и на Витека. Конечно, хочется процитировать множество других рассыпанных по спектаклю фраз, рассказать о виртуозных перевоплощениях из образа в образ Бориса Алексеева и Софьи Щербаковой, про символично-мягкое напольное покрытие, перемещения по которому создают эффект увязания. Но лучше один раз увидеть. Правда, если есть потребность в пище для ума, в смелом, непростом для восприятия и принятия материале. На все августовские показы билеты раскуплены. Что ж, желаю спектаклю и "Среде 21" ещё долгих аншлагов и неслучайных зрителей. #случай #среда21 #елизаветабондарь

"Ночные дороги", театр "Вахтанговский практикум". Реж. - Ася Князева. В марте 24-го писала про "Ночные дороги" здесь. Правда, тогда это была студенческая работа семаковцев (курса, с которого начались мои привязанность и пристальный интерес к Щуке), выпорхнувших той же весной в большое плавание. Спустя два года спектакль получил второе рождение на сцене Дома актёра. Ребята обрели уверенность, повзрослели, а вслед за ними выросла и постановка, став осознаннее, глубже, содержательнее. Конечно, всё тот же Париж 30-х приглашает прогуляться по ночным улицам, заглянуть в потаённые, уголки, всмотреться в изнанку величественного и манящего города. Всё та же череда образов мелькает перед глазами главного героя, побуждая размышлять об осколках судеб, исковерканных переломной эпохой. Но за каждым из несчастных, отброшенных на обочину жизни людей отчётливо вырисовывается ещё одна тема. Человеческой сущности, такого разного, далеко не всегда симпатичного внутреннего содержания, определяющего интересы, стремления, поступки. На лицах большинства персонажей (за исключением центрального) подчёркнутый, хорошо различимый грим, символизирующий маски, скрывающие истинную личину, сокровенные мечты, неудобный или неприглядный багаж прошлого, всё то, что тяготит, болит, мешает. Спрятанные под удобным, подходящим «фасадом» эгоизм и милосердие, внутренняя пустота и духовная наполненность, безнадёжность и стремление к лучшему идут рука об руку, сталкиваются, зачастую не понимают друг друга, разлетаются в разные стороны или пытаются как-то сосуществовать. Теперь уже сложно сказать наверняка, показалось или действительно в студенческом варианте спектакля тема эмиграции, щемящей ностальгии по привычному, понятному миру, потерянному навсегда, по людям, с которыми не только говоришь, но и думаешь, чувствуешь, молчишь на одном языке, звучала менее пронзительно и горько. Ведь за два года изменились не только ребята. Однако присущие молодости азарт, увлечённость, жажда сцены остались нерушимы, всё так же придавая постановке дополнительного очарования и заряжая своей искромётной энергетикой собравшихся в зале зрителей. Спасибо, что вернулись! #ночныедороги #возвращение #вахтанговскийпрактикум #асякнязева

"Корабль возвращается домой", театр МОСТ. Реж. - Георгий Долмазян. #премьерасезона Про особую атмосферу радушного обаяния и подкупающей искренности, царящую в этом маленьком, уютном театре, говорила уже не раз. Она считывается практически с порога и не отпускает на протяжении всего спектакля. Не стала исключением и последняя премьера, за неожиданным для Ремарка названием которой скрываются "Три товарища". Правда, в ретроспективном варианте. Решением режиссёра повествование ведётся от лица повзрослевшего Роберта. Его возвращение в Германию спустя 20 лет после описанных в романе событий становится дорогой к воспоминаниям. Ими он и будет делиться со зрителями, постоянно присутствуя на сцене, делая ремарки, делясь своими переживаниями, наблюдая как бы со стороны за тем Робби, которым был когда-то. Подобный формат с самого начала окутывает историю щемящей грустью. Ведь один из двух главных героев отлично знает развязку. Знает, что второго впереди ждёт прощание не только с молодостью, но и с любовью, и с верными друзьями. (Пишу со спойлерами, т.к. надеюсь, содержание всем хорошо знакомо). Эта предопределённость и неотвратимость, она же ностальгия по невозвратно ушедшему, не обходит стороной даже моменты бурного веселья, отчаянных надежд, смелых авантюр. Функциональные декорации с мерцающими неоном названиями немецких улиц, устремлённым в полумрак помостом, подмигивающим фарами-софитами незримым, но надёжным Карлом укрепляют ощущение чего-то хрупкого, призрачного, ускользающего. А неподдельная увлечённость, открытость, горящие азартом глаза актёров затягивают в водоворот событий, заставляя искренне сопереживать героям. Объективности ради признаюсь, что в первом действии с трудом получалось принять бойкую, абсолютно земную Пэт, всегда представлявшуюся более эфемерной, трогательной, почти волшебной. Но второе всё расставило на свои места. И на общем впечатлении от спектакля противостояние образа, живущего в голове, с увиденным на сцене не повлияло. Особенно после удивления, подаренного Людмилой Давыдовой, представшей в совершенно неожиданном, очень колоритном амплуа. Отметить и похвалить можно было бы многих. Но я просто поздравлю МОСТ с удачной, наполненной светом и душевным теплом премьерой. #корабльвозвращаетсядомой #тритоварища #театрмост #георгийдолмазян

Несколько дней внимание театральной Москвы было приковано к гастролям Псковского театр драмы. Увы, мне обстоятельства позволили запрыгнуть лишь в последний вагон под названием "Битва жизни". Почти неделю, читая бурные обсуждения в чатах, сожалела об упущенных впечатлениях. Вчера же смотрела, удивлялась и радовалась, что захватила именно этот спектакль. Расшифровывала смелый, очень находчивый разговор со зрителями эзоповым языком. Пыталась угадать, сколько в постановке осталось от Диккенса, а сколько добавлено наболевшего. Мысленно говорила огромное спасибо на поклонах. И второй раз за короткое время отмечала, что Гончаров - мой режиссёр. Первым, конечно, стал "Гамлет". Про обещанный о нём отзыв помню, обязательно будет. (Писать про "Битву жизни" не вижу особого смысла - псковичи уже отправились домой, а советовать брать билет и мчать вдогонку - слишком рискованно для любого спектакля). Долгов накопилось много, пришла пора разгребать. Начала с того, о котором многие просили. Комментарием со скрытым текстом выложила под постом, посвящённым "Дон Жуану", свои размышления, касающиеся финала. Надеюсь, в ожидании премьер от Лизы Бондарь, Патрика де Бана и возвращения "Чайки" получится уже отсмотренные охватить по максимуму. А ещё планирую рассказать о нескольких спектаклях, на которые многие заядлые театралы могли не обратить внимание, начинающие - тем более, но каждый из них способен скрасить московский или питерский вечер по вполне приятным ценам.