Вокруг британского театра

Пара свежих и очень хороших анонсов составов: * В all-male As You Like It в Стратфорде-на-Эйвоне к Джонатану Гроффу присоединились люди, из-за которых я задумала, что, может, всё-таки попробовать до туда добраться, но пока всё ещё нет уверенности, что оно мне надо и я хочу лишний раз связываться с британскими поездатыми поездами; * К Some Woman в National Theatre среди прочих присоединился Джеффри Стретфилд, которого я не видела сто лет; туда я и так собираюсь, но дополнительные стимулы - это всегда хорошо. #анонс #shakespeare #rsc #nationaltheatre @theatreandsuch

Вот бывают неудачные попадания в сценические образы, бывают очень точные, а бывает, что видишь состав очередной постановки и внутренне радуешься, потому что кто-нибудь из любимых актёров оказывается в одной точке с ролью, которая как будто написана для них, пусть и за пару десятков лет до их рождения. Нынешняя постановка мюзикла Мэла Брукса The Producers шла полтора года назад в Menier Chocolate Factory, а в конце прошлого лета на годик перебралась в Garrick Theatre в Вест Энде. У Брукса очень over the top юмор, но при удачном подходе получается форменная истерика, пусть многие с этим и не совпадают. Я продолжаю собирать покемонов спектакли с отсылками к некоему австрийскому художнику, а "Продюсеров" просто очень люблю за то, что ими можно оскорбить всех вообще. Некогда успешный бродвейский продюсер, а ныне человек, чьё имя ассоциируется с провалами, Макс Бьялисток уговаривает робкого бухгалтера Лео Блума вместе поставить спектакль, который гарантированно закроется после первого показа, а все добытые у инвесторов средства они смогут оставить себе. Схема не совсем легальная, но налоговая не интересуется провальными спектаклями, а жить красиво хочется всем. Вот вроде и худший текст в истории найден, и режиссёр, которого на пушечный выстрел к театрам нельзя подпускать, и всё готово к оглушительному провалу, но надёжный как швейцарские часы план идёт не совсем так, как задумывалось... Несмотря на некоторые весьма грубые шутки, в них есть юмор, который способны передать по-настоящему чувствующие своих персонажей актёры. Блума играет Марк Антолин, Бьялистока - Энди Найман. Первого я знаю десяток лет, хоть мы и не виделись с допандемийных времён, он человек-праздник, с невероятной самоотдачей перевоплощающийся в своих персонажей. Последнего я видела или в более серьёзных мюзиклах типа "Скрипача на крыше" несколько лет назад, или в пьесах типа моих любимых "Палачей", так-то комедии, но это Мартин Макдонах, поэтому не прям вот обхохочешься. И вот они оба оказались в постановке, главные роли в которой буквально созданы для них, особенно это справедливо в отношении Марка. В его послужном списке есть парочка ролей похожих неудачников, не способных коммуницировать с внешним миром без панических атак, но постепенно преодолевающих желание сбежать на южный полюс, когда с ними кто-то разговаривает (надо пересмотреть запись Romantics Anonymous, вот что). Я сидела в своём первом ряду и несколько раз откровенно переживала, что задохнусь от смеха. Актёрам тоже тяжело, между прочим: они полтора года по восемь раз в неделю это играют, а всё равно ломаются на некоторых репликах и реакции на них публики. Энди Найман сказал, что они ещё и специально друг друга постоянно подкалывают для повышения градуса хаоса. Хорошо, что у них то газетки, то сценарии в руках, можно спрятаться и проржаться. Вообще, смотрела я на Марка и так обидно было, что он пролетел в этом году с Оливье, потому что оказался номинирован в один год с медведем, не оставившим никому шансов. Несмотря на красочность декораций и костюмов постановке как будто чуть не хватает масштаба, но сцены театров Вест Энда слишком ограничены и не могут вместить огромный ансамбль и балет, который так и просится туда на Springtime for Hitler. Так-то они б и рады, но увы. Ещё порассказывала Марку про шедшую в какой-то позапрошлой жизни постановку "Продюсеров" в Москве, когда вот это вот всё можно было показывать на сцене, да и вообще где бы то ни было, без риска получить уголовный срок. Просто в голове не укладывается, что меньше двадцати лет назад так можно было. Лондонские же "Продюсеры" оказались с очень нужным градусом безумия, так что прям точно всё не зря. #отзыв #westend @theatreandsuch

Должно быть в жизни что-то постоянное: когда-то давно это был Sunny Afternoon, пока не закрылся в Весь Энде и не откатал первый тур по Британии, после - Hamilton, на которого я перестала ходить по ряду причин (я всё ещё его люблю и часто слушаю, просто не хочу отдавать деньги их продюсерам). Теперь вот это Operation Mincemeat. У меня нет потребности смотреть их регулярно, но пару раз в год, чтобы оценить новый состав, самое то. Ну и это точно та постановка, которую я люблю, поэтому заглянула к ним под девизом "собери всех австрийских художников Вест Энда". Обновлённый состав уже три месяца радует зрителей, из "стареньких" осталась Хлоуи Харт, а также Мэдлин Джексон-Смит из дублирующего состава перешла в основной, чему я очень рада, потому что она классная и больше людей должны про это знать. Из новичков из основного состава удалось застать Колма Глисона, которому, может, немного не хватает нарочитой театральности некоторых из его предшественников, зато более серьёзные вещи как родные. Выпавший мне Бенджамин Дарем в роли Чарльза Чолмондели прям порадовал: может, у него персонаж получился менее эмоциональным (я написала unhinged, но не смогла подобрать аналог в русском 🤦🏼‍♀️), чем у коллег по роли, но он супер отыгрывает и комедийную, и более глубокую составляющую роли. А вот дублирующая Джин Лесли в исполнении Эми Паркер оказалась мне как-то мимо. Все предыдущие актрисы были миниатюрными и у них получалось сыграть молодую девушку, мечтающую вырвыться из замкнутого круга и сделать мир лучше. Эми слишком статная, а ещё играет персонажа с видом "где вы учились, я преподавала", поэтому плохо веришь в её идеализм и мечты. И вокально она не всё дотягивает: низы вроде ОК, а верхние ноты ей не взять, и из пары номеров пропадает пронзительность. Хочется какого-то более чистого звука что ли. Подруга при этом видела основную Джин и тоже не впечатлилась, так что, может, имеет смысл надеяться на кого-то ещё из дублирующего состава. Кстати про звук. Когда я в прошлый раз сидела сбоку в Fortune Theatre, я страдала от того, как плохо звучали общие номера и как текст превращался в кашу, как только пел не один человек. Сейчас же или мне повезло, или на четвёртый год у звуковика театра выросли руки и наконец-то получилось выровнять баланс. К нынешнему составу я ещё хочу вернуться до их смены в следующем году. Оно как покемоны: хочется собрать всех, что не так-то просто, но хотя бы ещё парочку вариаций было бы круто посмотреть. #отзыв #westend @theatreandsuch

Я с осторожностью отношусь к любым адаптациям любимых книг, ну потому что на то они и любимые. И тем не менее, всегда готова дать им шанс, особенно при удачном актёрском составе и авторах адаптации, понимающих, что от них требуется. To Kill a Mockingbird Харпер Ли переносят на сцену не в первый раз. Более десяти лет назад в Британии шла очень классная постановка, у которой должен был быть тур, но его прикрыли, потому что анонсировали трансфер версии Аарона Соркина. А дальше пандемия и вот это вот всё. Но спектакль всё-таки шёл в Вест Энде сразу после, потом съездил в тур, и вот теперь снова в Лондоне и мы наконец-то совпали во времени и пространстве. И вот знаете, иногда и часовой спектакль заставляет утратить волю к жизни, а иногда на трёхчасовом не замечаешь, как проходит время. У Соркина с его опытом получилось перенсти на сцену текст романа, сохранив дух эпохи и при этом сделав диалоги и персонажей болезненно узнаваемыми для наших дней. Прям сидишь и будто актуальные новости читаешь. Ричард Койл - прекрасный Аттикус, идеалист, очень спокойный и сдержанный внешне, но готовый идти в своих убеждениях до конца, чего бы ему это ни стоило. У Оскара Пирса получился максимально неприятный и верибельный Боб Юэлл с его "Америку и Европу построили белые", кепочки maga только не хватает. Когда постановка шла в Лондоне пять лет назад, Тома Робинсона играл мой приятель Джуд Овусу, для которого, несмотря на большой театральный опыт, это был дебют в Вест Энде, мне до сих пор обидно, что я тогда не могла посмотреть. Нынешний Том - Аарон Шосанья - прям как из книжки: спокойный, уверенный в своей невиновности, но понимающий безвыходность ситуации, в которой оказался. Ни одного лишнего движения, ни одной эмоции не по делу. Детишек в этой постановке играют взрослые актёры, поскольку от их лица ведётся повествование и они постоянно на сцене, а темы пьесы, мягко говоря, не вот чтобы детские, так что взять именно детей на роли вряд ли бы получилось. А так отличные детки вышли. Отдельная радость именно этой версии - декорации Мириам Бютер, которая мне давно близка своими работами и умением сделать всё максимально детальным и в то же время функциональным, а ещё именно в "Пересмешнике" очень круто сочетаются по цветовой гамме сами декорации и костюмы персонажей: нет ярких цветов, но при этом каждый максимально узнаваем и со своей индивидуальностью. Я очень рада, что мы наконец-то совпали с этой постановкой, потому что через месяц они заканчивают. Я ожидала качественную адаптацию, а получила очередную возможность вернуться к одному из любимых текстов. #отзыв #westend @theatreandsuch

Очень и очень долгожданная новость: мюзикл The Greatest Showman откроется в следующем году в Theatre Royal Drury Lane после успешного пробного сезона в Бристоле прошедшей весной, а Оливер Томпсетт и Саманта Баркс вернутся к ролям Барнума и Черити. В Бристоле оно было распродано намертво сразу, в Лондоне должно быть попроще, но всё равно есть ощущение, что спектакль будет, мягко говоря, востребован. Даты и всякие подробности будут позже, билеты обещают осенью. А я наконец-то схожу в Drury Lane на спектакль, а то была там на экскурсии только, за все годы, что езжу в Лондон ни разу не ходила именно в театр. #анонс #westend @theatreandsuch

Попросила я, значит, свою подружку-критика порекомендовать что-нибудь необычное на этой неделе, а она позвала с собой в Opera Holland Park посмотреть музыкальную драму Tchaikovsky: Child of Glass, которая идёт в театре всего три дня на этой неделе. По описанию оно показалось интересным, ну и новый для меня театр было любопытно увидеть, так что я согласилась. И вот лучше бы я дома в стену посмотрела. Оно не было прям плохо, но оказалось невероятно скучно, однообразно и неоправданно затянуто. Три актёра, артист балета и пианист не смогли вдохнуть жизнь в, казалось бы, интересную идею: рассказать о жизни Чайковского через призму его музыки. На сайте время заявлено как 2 часа и 10 минут, включая актракт. Подруга, подтверждая билеты, ещё раз это уточнила, ей сказали, что может быть минут на 10 дольше, если будет жара и надо будет чуть продлить перерыв (незадолго до начала спектакля мои часы показывали +37 C). В итоге всё растянулось на 2 часа 45 минут, под конец от духоты и однообразия повествования очень хотелось подремать под фортепиано, которое, пожалуй, было единственным светлым пятном во всём этом. Автор, режиссёр и исполнитель главной роли Тама Мэтсон решил, что несколько десятков сцен, рассказывающих о жизни Чайковского, после которых пианист играет фрагменты его произведений, зачастую не имеющие ни хронологического, ни тематического отношения к тому, о чём нам только что рассказывали, - это выигрышная формула. Но увы, без хоть какого-то разнообразия зритель может очень быстро выключиться и потерять интерес. Зачем нужны ещё двое актёров, кроме как для отыгрывания несмешных шуток и затягивания времени, я так для себя и не ответила. Солист Royal Ballet Тео Дебрюйл вносил своим присутствием и танцами некое оживление, но есть ощущение заколачивания гвоздей микроскопом. Ну и, наверно, главная моя претензия в том, что зритель после всего пережитого не очень-то много узнаёт про Чайковского: да, упоминаются и звучат фрагменты его произведений, да, немного делается акцент на его отношениях с семьёй и неудачном браке, но буквально через реплику нам напоминают о его образе жизни и как он от него страдал, не находя себе места, пытаясь что-то изменить в себе. В итоге выходишь с ощущением, что два с половиной часа поглощал бульварную хронику вместо постановки, которая на бумаге выглядит очень заманчиво. Но зато я увиделась с подружкой, с которой нам иначе никак не состыковаться было, жаль, что в таких вот обстоятельствах. #отзыв #operahollandpark @theatreandsuch

Очень-очень давно, ещё учась в университете, смотрела я, значит, сериал "Как я встретил вашу маму". Где-то на середине утомилась и бросила это дело, позже пересмотрела с начала и до финала и поняла, что не зря бросила, но сейчас не об этом. Джош Раднор, игравший Теда Мосби, этим летом совершенно внезапно играет в одном из небольших лондонских театров, в пьесе Hit Machine, постановке на трёх актёров продолжительностью в семьдесят пять минут. Я так офигела от этого расклада, что решила, что мне, наверно, туда нужно. Не то чтоб я была фанаткой Раднора, но любопытство взяло верх. Два брата. Один - успешный хитмейкер, другой - музыкант, которому никак не удаётся добиться признания. Их встреча неожиданно превращается в столкновение с общим прошлым, старыми обидами и семейными тайнами. По законам жанра, на поверхность вытаскиваются доступные грехи, недопонимание, зависть, взаимные обвинения в давних ошибках. Пьеса довольно неплохая, пусть она и не несёт чего-то нового и каких-то откровений, многие могли бы на себя примерить ситуацию. И со стороны думаешь: ну уж я бы так никогда не поступил(а), - а что было бы на самом деле, предсказать сложно. Хватит ли мудрости понять и принять? В центре сюжета отношения между братьями. Их конфликт нельзя свести к простой зависти младшего к успешному старшему. Алекс одновременно злится на Уэса и отчаянно нуждается в его признании. Ему важно не только получить помощь с карьерой, ему хочется, чтобы старший брат наконец увидел в нём человека, которым можно гордиться. Поэтому практически каждый разговор о музыке оказывается на самом деле разговором об их семье. Уэс, напротив, построил вокруг себя практически непроницаемую защиту. Он успешен, богат, контролирует собственный дом, карьеру и людей вокруг себя, но постепенно выясняется, что этот контроль - вовсе не признак внутренней силы, а способ справляться с прошлым. Его стратегия заключается в том, чтобы не вспоминать. Алекс делает прямо противоположное: он постоянно возвращается в детство, пытается проговорить пережитое и превращает собственную боль в музыку. Есть ощущение, что отдельные серьёзные темы пьесы заявлены шире, чем успевают быть полноценно раскрыты, как будто не хватает хронометража и можно было бы чуть меньше всего пытаться уместить, чтобы не жертвовать глубиной некоторых мыслей. Ноа Гэлвин хорош в образе неуверенного, но очень талантливого младшего брата, которому так важно признание от старшего. Джош Раднор вроде и вписывается в образ пытающегося оградиться от мира эмоций Уэса, но такое ощущение, что вот он как двадцать (мааааамочки) лет назад зафиксировал выражение лица и интонации Теда Мосби, так и не меняет их, только стал почти совсем седым. Немного обидно, потому что в театре в Штатах он играет разное, надеюсь, там диапазон у него пошире. Над пьесой можно подумать и пообсуждать её, но она как будто создана именно для маленьких залов. Она заканчивается уже в эти выходные, может, поэтому в зале на дневном спектакле в будний было много народу, хотя, думаю, актёрский состав для многих был решающим фактором. #отзыв #sohotheatre @theatreandsuch

Когда-то в прошлой жизни, когда я училась в университете, нам нужно было выбрать второй западноевропейский язык для изучения. Выбор был не вот прям огромен: немецкий и французский. Мне ни один не был интересен, но добавлять к двум с половиной славянским языкам ещё один, в котором есть падежи, я оказалась не готова и выбрала французский, пусть и без особого энтузиазма. На четвёртом курсе сдала экзамен и забыла всё это, как страшный сон. Дело в том, что мне очень нужен хоть какой-то стимул, чтобы что-то учить, с французским его не было на тот момент, а сейчас я его решила чуть реанимировать по очень вписывающейся в мой характер причине: я хочу прочитать "Сирано де Бержерака" Ростана в оригинале. Переводы на русский и английский существуют, но они разной степени удачности, плюс это таки поэзия, а переводить стихи - иногда довольно неблагодарное занятие. Пока же я не доросла до нужного уровня, хожу вот в театры на англоязычные постановки, тем более, что уже не в первый раз исполнители заглавной роли из категории shut up and take my money. Эдриан Лестер - один из актёров, наличие которого в составе означает, что мне это надо: он всё ещё лучший Отелло, что я видела, он прекрасно справляется и с серьёзным, и с комедийным материалом, так что мне было очень надо посмотреть "Сирано де Бержерака" в постановке RSC, переехавшего этим летом в Лондон. Плюс Роксану играет Сюзанна Филдинг, а в паре с Лестером - это какой-то особенный праздник. Вообще, насколько мне нравится сам текст пьесы с лингвистической точки зрения, настолько по сюжету хочется главных героев встряхнуть хорошенечко, чтоб перестали фигню всякую творить. И вот вроде и Роксану понимаешь поначалу, и Сирано сочувствуешь, но дальше-то вы там чего все? Она неглупая, но как будто рада обманываться и жить с образом, который нафантазировала себе. Он умнейший и не боящийся никого, но при этом совершенно не способный в по-настоящему важный момент остановиться и подумать, а не фигню ли он творит. И в итоге именно Кристиан, которого рисуют как не самого сообразительного, задаёт самый правильный вопрос: а Роксану вообще кто-то спросил, её мнением поинтересовались, дали ей шанс выбрать? При этом сам Кристиан прекрасно понимает, что преимущество явно было бы не на его стороне. У Саймона Эванса получилась очень лёгкая и живая адаптация, пусть перевод, с которым он работал, и сбивается частенько на прозу, из-за чего ритм повествования немного теряется. Тем не менее, наблюдать за Лестером и Филдинг - особое удовольствие, да и вообще состав чудесный и не теряется на фоне основных персонажей. Очень бы хотелось, чтобы спектакль записали и его можно было пересмотреть в будущем, но мечты-мечты... #отзыв #westend @theatreandsuch

Объявлен полный состав трансфера Into the Woods в Вест Энд (наконец-то!). У меня больше месяца истерика на эту тему по ряду причин. Лето 2023-го: Джейми Паркер играет заглавную роль в мюзикле The Curious Case of Benjamin Button в Southwark Playhouse. Октябрь 2024-го: постановка переезжает в Вест Энд, Паркера сменяет Джон Даглиш, который за эту роль в итоге получил премию Оливье. Зима 2025-го: в Bridge Theatre открывается Into the Woods, роль Пекаря в постановке играет Джейми Паркер. Апрель 2026-го: Into the Woods анонсируют переезд в Вест Энд, мы в театральном чатике обсуждаем, кто мог бы сыграть главные роли, если состав будет меняться, я в шутку (клянусь!) предложила Джона Даглиша на роль Пекаря, ибо что ему стоит сыграть ещё одного персонажа, которого уже играл Паркер. Июль 2026-го: я узнала, что Джон таки будет играть Пекаря в Into the Woods в Вест Энде (болтун - находка для шпиона), проржала полночи и стала ждать официального объявления состава. И вот мы здесь. 🤪 Могу выдыхать. Каст вообще отличный, если что. Немного обидно, что не будет Джо Фостера, ибо я наслышана, но мне тут реально грех жаловаться. Подружка посмеялась, что Ведьму вместо Кейт Флитвуд должна играть я. Но я не умею петь, так что увы. Постановка уже не может претендовать на Оливье в основных категориях (ревайвал, режиссура, дизайн и вот это вот всё), а вот новые актёры - вполне. Как перестать ржать? И наколдовать себе миллион евро? #анонс #westend @theatreandsuch

Снова очень любопытно, как бы так написать про спектакль, чтоб не нарушить парочку десятков законов, принятых на родине... Есть у меня давно любимый фильм Pride, про очень неожиданную взаимовыручку со стороны двух групп людей, существующих, казалось бы, в параллельных вселенных. Фильм совершенно потрясающий, основанный на реальных событиях, с каким-то невероятным актёрским составом и желанием жить после просмотра. Когда National Theatre анонсировал сценическую версию, вопрос был не быть или не быть идти или не идти, а когда идти. Тем более, что над постановкой работали сценарист и режиссёр фильма. Меня слегка напрягает тенденция из всего делать мюзиклы, но иногда они получаются удачными, ну а пропустить этот я себе не могла позволить, тем более с парой давно любимых актёров в составе. Перенос фильма на сцену в целом удался, хоть и, возможно, с парой оговорок. Это всё та же история про LGSM, поначалу небольшую группу неравнодушных людей, у которых у самих проблем хоть отбавляй, на голом энтузиазме вытащивших, казалось бы, гиблую идею поддержать бастующих шахтёров, с которыми у них внезапно общие враги в лице полиции, таблойдов и правительства, и, может, сделать мир чуточку лучше в процессе. Перенос диалогов получился чуть ли не дословный, но оно и понимаемо: зачем менять то, что работает? Некоторые персонажи раскрылись чуть лучше, чем в фильме (потому что, когда у вас Сэм Барнетт в составе, надо этим пользоваться на все деньги), какие-то ушли чуть более на второй план, ну а позвать в мюзикл Билла Найи не удалось, поэтому прям грустно, насколько без харизмы получился персонаж, которого он играл в фильме. Я старалась максимально не сравнивать, но раз уж вы заявляете перенос, то хочется какой-то вот той искры, когда актёр одним взглядом способен отыграть просто всё и сразу. Ещё побурчать на тему "не всё должно быть мюзиклом" хочется в адрес, собственно, музыки. Возможно, в моменте песни и ложатся в контекст, хотя парочку я бы выкинула, ибо они звучат так, будто добавлены, просто чтоб были (одна прям дублирует слова, которая героиня произносит чуть раньше), но стоит выйти из зала, как понимаешь, что там и не было ничего супер цепляющего. Если когда-то случится трансфер и альбом, я пересмотрю и переслушаю, мооооожет быть, авторы догадаются что-то поменять, заодно хронометраж минут на десять можно подрезать. Ну и вообще, не покидает ощущение, что оно бы лучше воспринималось как пьеса с 5-6 музыкальными номерами. А ещё, конечно, некоторые диалоги, вместо которых в фильме титры, кое-где звучат слишком дидактически, несмотря на всю важность мыслей. И тем не менее, это очень крутой и бережный перенос материала на сцену, пусть и с оговорками. Я точно пойду к ним ещё, если/когда будет трансфер. Учитывая, что National Theatre пока никак не анонсировал кино-показы или возможность приобщиться онлайн, у них даже в расписании нет дат, отмеченных как отведённые под съёмку, есть подозрение, что он таки будет в реальности, а не просто в мечтах. Главное Сэма Барнетта оставьте. #отзыв #nationaltheatre @theatreandsuch

У меня сегодня день рождения. 🥳 Всего лишь очередное число, но надо привыкнуть к новым цифрам и не говорить людям, что мне тридцать десять лет. В театральных планах на сегодня мюзикл по одному из любимейших фильмов и спектакл с одним из любимых актёров. Если очень хочется меня поздравить, можно сделать это борзыми щенками с помощью ваучеров TodayTix (если душа рвётся поздравить с российской карты или как-то иначе, напишите мне в личку, расскажу, как можно это сделать 😉), а также я по-прежнему совсем не против, если вы расскажете про мой канал тем, кто интересуется британским театром. 🎭 #канал @theatreandsuch

После миллиарда лет неудачных свиданий Земля наконец встречает того самого. Человечество. Между ними вспыхивают искры, начинается страстный роман. И поначалу складывается ощущение, что у истории должен быть счастливый конец. Но, как это часто бывает, всё очень быстро идёт не по плану… Мюзикл Hot Mess, покоривший Edinburgh Fringe в прошлом году, добрался до Лондона, а восторги друзей и подходящие даты убедили, что мне туда надо. Создатели постановки - Джек Годфри и Элли Кут - делают акцент на проблеме изменения климата, но всё это через истрию отношений Земли и её обитателей: от микроорганизмов и рыб, до динозавров и вот теперь людей. Даниэль Стирс и Морган Грегори в роли Земли и Человечества соответственно напоминают нам о том, что мы тут вообще-то временно и хорошо бы в доме не гадить, ибо он не то чтобы принадлежит нам, что бы мы там не меняли. Огромнейший плюс истории, несмотря на довольно болезненную тему, - подача через предельно понятный формат, ибо у всееееех нас были отношения, не важно даже, романтические или нет, начинавшиеся как нечто позитивное и многообещающее, но со временем становившиеся всё токсичнее и явно ведущие к болезненному разрыву. Только в Hot Mess это всё приправлено остроумными текстами песен, которые по ходу повествования становятся всё более отрезвляющими. Ну и некоторые отсылки к поп-культуре тоже находят отклик у зала. Стирс чудо как хороша в роли Земли: вот у нас микроорганизмы, но хотелось бы чего-то с позвоночником, вот рыбки и всё прекрасно, но можно как-то на сушу уже выбраться, растения тоже супер, но собеседники из них так себе, динозавры вот классные, жалко только, что даже попрощаться не успели. А Человечество? Да чёрт его знает, что от него ожидать, но зверушка прикольная, хоть и назойливая и слегка подбешивающая. Но любопытная. И всё ещё назойливая. Но скучать не приходится. Но чот куда-то это всё не туда идёт. А вот динозаврам нефть не нужна была, да и вообще с ними как-то поменьше проблем всяких было... Мне будет очень любопытно понаблюдать за их развитием и дальнейшей судьбой, но уже даже в этом камерном виде постановка цепляет как сюжетом, так и песнями, так что желаю им всякой удачи в будущем. #отзыв #theotherpalace @theatreandsuch

Что происходит, когда за стенами вполне благополучных домов начинают рушиться идеальные семейные фасады? Три пары, тайный роман, ревность, ложь и множество неудобных совпадений - в How the Other Half Loves Алан Эйкборн превращает обычную историю о супружеской измене в игру, где несколько семейных историй разворачиваются одновременно, а зрителю остаётся только наблюдать, как одна маленькая тайна постепенно выходит из-под контроля. Пьеса написана более пятидесяти лет назад, и это чувствуется в каждой сцене. Диалоги простые, как кирпич, а любителям утончённого юмора явно лучше посмотреть что-то другое. Мне же достаточно того, что в составе Роджер Аллам, которого я очень давно не видела в комедии, а он прекрасно умеет такое играть, поэтому билеты на спектакль в Олд Вике я брала, не очень задумываясь о высокой художественной ценности текста - сложных щщей мне в жизни и так хватает. Нынешняя рассадка in the round в театре - огромнейшмй плюс для данной постановки, потому что действие происходит в двух домах одновременно, две семейные пары на сцене параллельно, и такой план зала открывает режиссёру больше пространства и даёт свободу. Ну а для сцены с двумя ужинами оно просто идеально. Я очень давно люблю Роджера Аллама и максимально стараюсь смотреть с ним всё, до чего дотянусь: человек может, похоже, вообще всё. В данном случае я шла, конечно же, ради него, но весь состав подобрался весьма удачно. Дороти Аткинсон тоже не первый год на сцене и не первый год в комедии, так что их семейный дуэт получился что надо, смотришь и понимаешь, что вот как-то так сосуществуют люди, женатые сто лет, может, подуставшие друг от друга, но уже точно не готовые что-то менять в этой жизни. Один из довольно существенных минусов постановки - неторопливые первые 40-45 минут. Пока на сцене не появляется третья семейная пара, легко можно заскучать, экспозиция подзатянута, и тут вопросы и к автору, и к режиссёру. Но вторая половина первого акта и весь акта второй куда более динамичны и по мере нарастания хаоса пьеса смотрится всё живее. Подруга сказала, что финал не очень соответствует логике персонажей, мол, слабо в такое верится. И, может, оно и так, но таковы законы жанра, плюс это всё-таки комедия, главной целью которой является зрителя развлечь, так что вряд ли тут можно ожидать чего-то другого. #отзыв #oldvic @theatreandsuch

Я, конечно, люблю вот это вот про посидеть и подумать на три часа, но спектакли продолжительностью час с небольшим с возрастом стала ценить особенно. The Guilty в Donmar Warehouse идеально попал в эту категорию, плюс я давненько не видела Расселла Тови на сцене, а тут такой шанс. Джо - полицейский, временно работающий на ночной смене в диспетчерской службе полиции. Во время дежурства, умирая от скуки и уже готовясь идти домой, он принимает экстренный звонок 999 от женщины по имени Эмили, которая говорит, что находится в опасности. Джо пытается понять, что с ней происходит, имея лишь обрывочные сведения из телефонного разговора, и начинает действовать, чтобы её спасти. Постепенно он понимает, что ситуация гораздо сложнее, чем кажется на первый взгляд. Возмооооожно, у меня получилось бы чуть сильнее вовлечься в происходящее, если б я не видела фильм пятилетней давности, но тем не менее, это очень крутая постановка, в которой единственному актёру приходится тащить на себе весь эмоционайльный груз, чтобы зритель поверил, что вот там, на другом конце провода действительно страшная драма. В отличие от фильма в пьесе акцент немного смещён. История Эмили становится своеобразным зеркалом для Джо: он настолько одержим её спасением, потому что сам находится в состоянии сильнейшего внутреннего кризиса. Его собственная вина - то, из-за чего он вообще оказался на ночной смене, ожидая дисциплинарного разбирательства, - становится не просто фоном, а частью основной истории. Под конец вообще возникает ощущение, что граница между тем, что действительно происходит, и тем, что происходит в голове Джо, становится гораздо менее определённой, и ловишь себя на мысли: это голоса у него в голове или же всё-таки всё всамделишнее. Оно добротное и было полностью распродано почти с самого начала. На последней неделе надежда только на возвраты, но они иногда мелькают онлайн. #отзыв #donmar @theatreandsuch

Arcadia Тома Стоппарда шла в начале года в Олд Вике, отзывы и рецензии были не самые хвалебные, поэтому многие озадачились, когда объявили трансфер в Вест Энд. Я сомневалась, надо ли оно мне, но обновлённый состав, к которому добавился Оливер Крис, убедил всё-таки приобщиться. 1809-й год, поместье Сидли-Парк. Тринадцатилетняя Томасина Каверли занимается математикой со своим учителем Септимусом Ходжем и рассуждает о времени, природе и необратимости процессов, опережая научные идеи своего времени. Одновременно в доме разворачивается любовная интрига, связанная с Септимусом, миссис Чейтер и поэтом Эзрой Чейтером. Вскоре появляется и лорд Байрон (на сцене его зритель так и не видит), который также оказывается связан с происходящими событиями. Вторая линия - конец двадцатого века: современные исследователи пытаются выяснить, что произошло в Сидли-Парке два столетия назад. Но достаточно ли у них информации, чтобы восстановить события и сказать, что да, всё было именно так? Как же хорошо, что этот трансфер состоялся и что мы совпали по времени. Ну а место на сцене (ещё одна лондонская сцена в мою копилку) - дополнительный бонус и возможность быть поближе к истории. Я видела "Аркадию" на русском много лет назад и была в диком восторге, хотя где я и где переводные тексты. Вообще, было чуть тревожно, когда я читала, что люди не понимают части диалогов в первом акте, потому что по моим воспоминаниям оно было предельно просто. Ну то есть, да, рассуждения о Ньютоне и том, что мир сложнее, чем просто математическое уравнение - это то, за чем надо следить, но, по мне, оно хорошо объясняется на примере рисового пуддинга, который невозможно провернуть назад "размешать обратно". Я искренне считаю, что к походу в театр не надо готовиться специально и читать научную литературу, но, вероятно, Стоппард требует какой-то бОльшей эрудиции и вовлечённости со стороны зрителя. Но он всегда такой, это не должно быть откровением. Стоппард - это всегда про диалоги, про текст, и тут невероятно важен актёрский состав, который не просто будет говорить нужные слова с нужной интонацей в нужных местах, но сможет сделать персонажей живыми и запоминающимися, в том числе не появляющихся на сцене, лишь через призму диалогов без каких-то захватывающих сюжетных поворотов. И какой же удачный состав у этой "Аркадии". Оливер Крис - идеальный Бернард, в меру самоуверенный, по-настоящему горящий идеей, плевать хотевший на чувства окружающих. Когда он рассуждает о своей теории, касающейся Байрона, искренне веря, что именно так всё и было, пытаясь убедить всех в своей правоте, не восхищаться невозможно. Из Никки Амука-Бёрд вышла отличная Ханна: умная, знающая себе цену, не терпящая идиотов и самодовольных и самоуверенных персонажей типа Бернарда, - хочу быть как она, когда вырасту. Обсуждали с подругой после, что в составе все как на подбор. Айсис Хэйнсворт из юной Томасины превращается на глазах зрителей в молодую девушку, знающую и понимающую сильно больше, чем её ровесницы ("надо выдать тебя замуж, пока ты не стала слишком образованной, чтобы кто-то захотел на тебе жениться" - говорит в какой-то момент её мама). На Шеймуса Дилейни, играющего Септимуса, я смотрела на фотках до спектакля и думала "да ну не", но как же я рада ошибиться, он прям вот такой, как надо. Вообще, чувствуется, что пьесу ставила женщина, ещё и понимающая материал, с которым работает. У Кэрри Крэкнелл получилась очень тонкая и умная интерпретация, в которой нет вычурных декораций и ничто не отвлекает от персонажей и переплетений сюжета, что в случае с "Аркадией" крайне важно. При этом оно всё равно красиво. Давайте так почаще. Стоппард не для тех, кому нужен какой-то экшн или внезапные твисты, хотя даже в "Аркадии" в паре моментов зритель понимает, к чему всё идёт и в какой точке в итоге сойдутся две сюжетные линии. А с этим пониманием финал смотрится совершенно душераздирающе. Постановка идёт до 12-го сентября. Это не тот спектакль, куда прям надо бежать, роняя всё, но, если вы любите Стоппарда, вам сюда. #отзыв #westend @theatreandsuch

Объявлен полный состав The Standard of Living, новой пьесы Джеймса Грэма в постановке Николаса Хайтнера. Поразительная вещь: я понимаю, что это не совсем моя тематика, да и цены на билеты вызывают огорчение, но мне туда точно надо, потому что за шестнадцать лет автор меня ни разу не подводил. #анонс #westend #jamesgraham @theatreandsuch

Август! Театры только начинают просыпаться после летней спячки и большинство нового и громкого стартует в сентябре, но и в этом месяце есть всякое. Что открывается: - Лондон * Adelphi Theatre: The Comedy about Spies с 01.08 * Ambassadors Theatre: Paranormal Activity с 11.08 * Harold Pinter Theatre: Abigail's Party с 12.08 * Southwark Playhouse Borough: Bury the Hatchet с 12.08 * Shakespeare's Globe: As You Like It с 14.08 * Regent's Park Open Air Theatre: Anansi the Spider с 15.08 * National Theatre Lyttelton: Electra/Persona с 19.08 * Jermyn Street Theatre: A Slow Fire с 20.08 * King's Head Theatre: You & It с 20.08 * Donmar Warehouse: A Month in the Country с 22.08 * National Theatre Olivier: The Story с 27.08 * Southwark Playhouse Elephant: Jane Eyre с 28.08 * Hampstead Theatre: Kimberly Akimbo с 28.08 - Не Лондон * Minerva Theatre Chichester: a small and quiet light с 21.08 * Sheffield Crucible: King Lear с 29.08 Что закрывается: - Лондон * Ambassadors Theatre: 1536 до 01.08 * National Theatre Lyttelton: The Misanthrope до 01.08 * Alexandra Palace Theatre: Malory Towers до 02.08 * Southwark Playhouse Borough: Firebird до 07.08, The Jonathan Larson Project до 22.08 * Harold Pinter Theatre: Allegra до 08.08 * Soho Theatre: Hit Machine до 15.08 * Donmar Warehouse: The Guilty до 15.08 * King's Head Theatre: Here Comes J. Edgar! A Comedy Musical до 16.08 * Southwark Playhouse Elephant: Ride the Cyclone до 22.08 * Orange Tree Theatre (Richmond Hill): Love's Labour's Lost и Much Ado about Nothing до 22.08 * Marble Arch Theatre: Heathers до 22.08 * Shakespeare's Globe: A Midsummer Night's Dream до 29.08 * Almeida: Cleansed до 29.08 * Marylebone Theatre: The Smile of Her до 29.08 - Не Лондон * Minerva Theatre Chichester: Atlantis до 15.08 * Royal Shakespeare Company: The Cherry Orchard до 29.08 #расписание @theatreandsuch

Новая пьеса Авы Пикет Bloodsport: after Helen of Troy в Theatre Royal Stratford East обзавелась полным составом, который как бы намекает, что они целятся на трансфер, если оригинальная постановка пройдёт хорошо. Продаются они неплохо, так что остаётся ждать открытия и надеяться, что за успехом 1536 последует новый. #анонс #stratfordeast @theatreandsuch

August: Osage County в Лондоне с 18.01 по 10.04 в постановке Джереми Херрина с Лесли Мэнвилл и Анной Максвелл Мартин в главных ролях. И вот с одной стороны, может быть очень хороший состав и постановка получится поживее фильма, а с другой, у меня настолько не задалось с фильмом, что пока это явно не числе того, куда мне точно надо. Билеты в общей продаже с 17.07. #анонс #westend @theatreandsuch