Theatre society

🎭Режиссёр Савва Савельев в своём новом спектакле "Чуковский" Театра Ермоловой задался, казалось бы, благородной целью - рассказать зрителям о личности Николая Корнейчукова, которого знают в основном только как детского писателя Корнея Чуковского, но формат спектакля обесценил замысел. Друг всех маленьких детей, "От двух до пяти", "а лисички взяли спички..", "из пасти из зубастой солнце вывалилось.." Талантливый литератор Николай Корнейчуков страстно переживал, что его творчество воспринимается исключительно однобоко и его знают только как детского автора, хотя он был блестящим лингвистом, наблюдательным литературным критиком, одарённым переводчиком. И уж тем более его читатели ничего не знали о самом авторе и о том, какие трагедии скрываются за маской "доброго дедушки Корнея".. Создатели спектакля воссоздают на сцене культурный пласт советского прошлого таким, каким он именно им представляется спустя десятилетия, не только за счёт сценографии - декорации и костюмы персонажей гротескно передают шаблоны быта того времени: в столовой больницы, где начинается действие, обязательные элементы массового культурного воспитания в виде репродукций "Утра в сосновом лесу" и "Бурлаков на Волге" на стенах мирно соседствуют с клеёнками на столах, но и попыткой (в этом случае не самой удачной) повторить мгновенные смены образов Аркадия Райкина с помощью масок в его миниатюрах. Исполнитель роли Чуковского Данила Козлов меняет образы также не уходя со сцены: то он шаркает сгорбленным стариком в больничной пижаме и старческим гримом с большим носом, то его нос становится еще больше и актёр превращается в арлекино - известного всем советским гражданам детского писателя со взрывным характером, то, расставшись с масками, скорбит и скучает по рано ушедшей из жизни дочери... Из-за попыток режиссёра Саввы Савельева соединить в одно целое фантазийные и сюрреалестические образы сказок Корнея Чуковского и доведённую авторами спектакля до степени абсурда реальность советского периода спектакль от трагифарса уверенно сворачивает в сторону эстрады, к тому же, следуя режиссёрскому замыслу, при большом количестве персонажей на сцене - временами невозможно крикливых, постановка превращается в шоу только одного исполнителя. #премьера #ТеатрЕрмоловой #Чуковский

🎭Костюмы в точном соответствии с модой 20-ых годов XX века, приглушённый свет, минимум декораций.. В репертуаре Малого театра (сцена на Б. Ордынке) появился спектакль по роману Владимира Набокова "Защита Лужина" о гениальном шахматисте - заложнике своего таланта; история о человеке, которого никто не называл по имени, только по фамилии - без неё он не стал бы известен как шахматист, но социальная роль - это только часть личности. Петербургский мальчик, которого в наши дни вероятнее всего считали бы аутистом, вырос в атмосфере нелюбви родителей друг к другу и завышенных ожиданий от него самого. Трудности с адаптацией к школьной жизни делают мальчика еще более замкнутым, а неожиданно проявившиеся способности к игре в шахматы позволяют маленькому Лужину найти защиту от жестокости реальной жизни в виртуальном мире шахмат. Лужин взрослеет, ездит по турнирам в Европе, становится известным шахматистом и шахматы потихоньку занимают всё больше места и в жизни Лужина, и в его голове. Знакомство с дочерью богатых русских эмигрантов, которая очаровывается необычностью личности знаменитого шахматиста, не спасает Лужина от катастрофы.. Режиссёр Владимир Данай роль гениального шахматиста создаёт как партию, но скорее не шахматную, а музыкальную. Монологи Лужина, составляющие основу роли, звучат в соответствии с заданным музыкальным темпом: presto, prestissimo, adagio.. и эту необычайно сложную партию режиссёр доверил молодому артисту Михаилу Зубареву, для которого роль неординарного шахматиста стала первой большой ролью. От появляющегося на сцене тучного человека с отсутствующим взглядом в поношенном пальто и мятой шляпе не ожидаешь ничего, кроме путаных мыслей, но первый же монолог артиста разрушает это предубеждение. На зрителей обрушивается совершенный по связанности речи монолог, поражающий интеллектом и плотностью информации. За пару минут зритель узнаёт историю Лужина, произносимую без пауз и, как может показаться, без эмоций, но это впечатление тоже обманчиво - в речи сквозит боль от родительского непонимания и школьного абьюза. Михаил Зубарев подводит своего героя к самой грани сумеречного сознания между снами и реальностью. Но своей одержимостью Лужин может погубить не только себя, но и самого близкого человека - свою жену. Все её попытки вернуть мужа к обычной жизни разбиваются о кошмары Лужина, которому кажется, что реальность играет с ним в какие-то фантастические шахматы. Юная и хрупкая героиня Елизаветы Долбниковой проявляет бойцовский характер сначала в противостоянии с родителями, которые совсем не в восторге от увлечения дочери, а потом и в борьбе за рассудок Лужина. Всё окружение шахматиста уверено, что единственный выход - отказ Лужина от шахмат, но считает ли Лужин этот выход единственным? #премьера #Малыйтеатр

🎭Всё пространство сцены в новом спектакле Студии театрального искусства "Все наши дни рождения" по киносценарию Геннадия Шпаликова и Сергея Соловьёва задрапировано разрисованным облаками занавесом, в складках которого, как и в своей жизни, путается главный герой Митя - режиссер Сергей Тонышев выделил ему ровно два часа сценического времени для осознания, что в жизни важнее всего сама жизнь. В день своего сорокапятилетия Дмитрий Петрович Арсентьев, или просто Митя, утвердившийся в мысли, что уже очень давно живёт исключительно по привычке, попадает в плен своих воспоминаний о прошедшей юности: не-разлей-вода друзьях и робком чувстве первой любви - юность окрыляет, даже если она приходится на трагические военные годы. Празднование собственного юбилея повергает Митю в состояние тихой истерики, и Андрей Шибаршин, исполнитель главной роли, старательно вытирает то и дело наворачивающиеся на глаза слёзы. Митя всячески пытается отгородиться от праздничной реальности, ему гораздо уютнее в шерстяных носках и майке-алкоголичке перелистывать в одиночестве старый фотоальбом. А гости всё прибывают, жена Светлана нервничает, все ждут именинника... Но годами не меняющийся сценарий семейного праздника неожиданно прерывается невольно подслушанным Митей разговором. Как по волшебству появившийся первый раз за много лет старый друг уводит Митю в театр, где сам работает постановщиком трюков, и вдруг Митины воспоминания становятся до нереального реальными. Тонкий юмор Шпаликова, служивший спасением от абсурда повседневной жизни, в новом спектакле Сергея Тонышева схватку с этим абсурдом частенько проигрывает, а порой и уступает место ненужным паузам, старательно растягиваемому на ровном месте действию и акценту на наивности. Если Сергей Соловьёв видел главного героя исключительно в исполнении Иннокентия Смоктуновского - "он мог естественно сыграть некий сознательный идиотизм... как способ жизни", то в случае чересчур старательных попыток исполнителя роли юного Мити изобразить простодушие шестнадцатилетнего мальчишки, влюбившегося первый раз в жизни, слово "сознательный" хочется вычеркнуть. А Митя-взрослый настолько активно принимает участие в своих же воспоминаниях, что порой кажется то слоном в посудной лавке, то третьим лишним, то неприлично подглядывающим соседом.. Две постановки Тонышева в СТИ - "Долгая счастливая жизнь" и "Все наши дни рождения" объединяют не только проза Шпаликова, авторское обращение к русской классике - упоминание чеховских пьес и аллюзия на дуб Болконского во втором случае, но и общая идея художественного оформления спектаклей - главные герои отгораживаются от внешнего мира метрами занавеса. Хотя основой шпаликовских сценариев являются как раз открытость героев, случайные встречи и спонтанные беседы. Часто повторяющееся в спектакле шпаликовское "цирк" режиссёр, похоже, понимает буквально, иронию автора подменяет то наивным идеализмом, то гротеском, и в итоге психотерапевтический финал спектакля за душу не трогает. #премьера

🎭Большой театр завершил театральный сезон премьерой оперы Сергея Прокофьева "Семён Котко". Звуки увертюры оперы, написанной в 1939 году, напоминают об атмосфере советских фильмов того времени, а разворачивающееся в масштабных декорациях действие не лишено аллюзий на творчество Гоголя. Главный герой, Семен Котко, в 1918 году возвращается с войны в родное украинское село, где его ждут мама, сестра и любимая девушка... Сюжет развивается в непростое время Гражданской войны, борьбы с немецкими оккупантами на фоне личных драм героев. Литературной основой первой оперы советского периода Прокофьева стала повесть Валентина Катаева "Я, сын трудового народа" - над либретто композитор и писатель трудились вдвоём, включая в текст прозаические диалоги повести, "Завет" Тараса Шевченко и отрывки из народных песен. Катаеву хотелось побольше фольклора и народных танцев с дополнением в виде несложных арий, и композитор, уступая, приближает оперу к драматической пьесе и уделяет много внимания декламационно-речетативному звучанию, перекладывая на музыку живую речь. "Семён Котко" требует от исполнителей быть убедительными не только вокально, но и артистически, но помимо ярких образов персонажей - и лирических, и пародийных (режиссёр Сергей Новиков создаёт образы-шаржи немецких оккупантов в духе советских карикатуристов), Прокофьев создаёт на сцене особую многомерность действия, коллаж, когда в одной сцене зрители видят одновременно два отдельных сюжета, органично встроенные в единый музыкальный текст. Например, в картине сватовства параллельно разворачиваются шутливо-церемонные подходы сватов и - через ширму - лихорадочные сборы Софьи и её спор с матерью, кто должен подглядывать за происходящим через щёлку. Или когда на фоне радостного свадебного хора Семён с друзьями разоружает немецкий отряд. Подробное описание быта и живой народный язык становятся богатым материалом для многочисленных авторских и режиссёрских шуток, вызывающих смех. Наиболее эмоциональными получаются сцены на контрасте забавных бытовых зарисовок и трагедийных моментов. Декорации спектакля до мелочей воссоздают на сцене быт деревни, дают возможность сравнить бедность избы Котко с богатством внутреннего убранства дома Ткаченко и визуально уводят зрителя в лес. Не осовременивая действие и не изменяя авторское либретто, режиссёр Сергей Новиков делает акцент на повторяемости исторических событий, проецируя на приспущенный занавес слайды с упоминанием событий 1919, 1943, 2014, 2022 гг..., подтверждая вневременность оперы вслед за Прокофьевым, который в 1943 году на основе оперы создал симфоническую сюиту: "..я выбрал из оперы то, что мне казалось лучшим со стороны музыкальной, и то, что особенно перекликается с сегодняшней борьбой с немцами." Щедрый мелодизм и лиричность музыки "народной оперы" Прокофьева соседствует с трагедией шекспировского ранга в сцене казни сельчан и помешательства Любки, и несмотря на лёгкость звучания, доступность для восприятия и включение народных мотивов, Прокофьев создаёт полноценную оперную фреску - многомерную и музыкально, и драматически. #премьера #Большой

🎼В Театре Новая Опера состоялась премьера оперы В.А.Моцарта "Волшебная флейта" в semi-stage версии режиссера-постановщика Егора Перегудова. Создатели оперы "Волшебная флейта" композитор Вольфганг Амадей Моцарт и его друг - автор либретто Эмануэль Шиканедер, режиссер, драматург и руководитель театра "Ауф дер Виден", на сцене которого в 1791 состоялась премьера оперы, главной идеей созданного ими произведения видели силу преображения. Художественно это достигалось за счет дорогостоящей сценической техники, с помощью которой стремительно менялись декорации, так же быстро в течение действия менялось и отношение зрителей к некоторым персонажам - первое впечатление вдруг оказывалось обманчивым. Егор Перегудов, не только режиссер-постановщик спектакля, но и автор перевода текста оперы - на русском языке его можно увидеть в титрах, поставил оперу Моцарта в версии semi-stage, лишив зрителей сценографического обрамления действия и оставив их один на один с титрами, музыкой, вокалом приглашенных солистов и солистов Театра Новая Опера и их разной степени драматическими талантами. Стараясь в точности сохранить традиции зингшпиля, по канонам которого создавалась опера, Егор Перегудов оставляет немецкий язык и для разговорных сцен. Специально приглашенные драматические актёры произносят текст за действующих персонажей и занимают места напротив друг друга на боковых балконах по краям сцены. Они остаются в тени во время музыкальных номеров, но неожиданно возникают в луче прожектора, когда приходит время диалогов. Дмитрий Гизбрехт(Ленком) и Анастасия Волынская (РАМТ) исполняют роль чтецов, оставаясь на своих балконах абсолютно статичными, и статично же замирают в это время солисты на сцене, как будто бы даже испытывая неловкость от вынужденного бездействия. И хотя Егор Перегудов в своём переводе постарался передать всю прелесть юмора оригинального текста, но главным драматическим исполнителем становится Филипп Чижевский, дирижёр и музыкальный руководитель спектакля, чья экспрессия затмевает драматическую игру почти всех остальных присутствующих на сцене артистов. На фоне скромных, но хотя бы попыток исполнителя роли Папагено добавить комической живости своему персонажу, солистка Пермского театра оперы и балета им Чайковского Надежда Павлова в роли Царицы ночи становится настоящим украшением оперного вечера. Безупречная колоратура, чувственное исполнение технически сложных партий и подкупающее обаяние вызывают сочувствие зрителей и к страдающей от разлуки с дочерью матери, и к пылающей жаждой мести Царице. На афише премьерного спектакля 1791 года значилось, что театр представляет "большую оперу в двух действиях господина Эмануэля Шиканедера". Чуть ниже, помельче, стояло имя Моцарта - такое распределение в те времена было обычным делом: один придумал и рассказал историю, другой написал к ней музыку. В спектакле Егора Перегудова драматическое исполнение тоже уступает место тексту, а точнее, новому переводу, который и стал основой режиссерской версии и на котором, собственно, режиссёр и акцентирует внимание зрителей. #премьера #опера #НоваяОпера

🎭"Два вина, три шашлыка, четыре салата... и водочки, водочки, водочки.." Начинающийся как трагифарс спектакль чем дальше, тем всё больше теряет свою комичность. Уже в который раз режиссёр Антон Фёдоров приготовил для зрителей эмоциональные качели. В новом спектакле БДТ "Утиная охота" проблема сосуществования личного и общественного выходят далеко за рамки вампиловской пьесы. Спектакль, построенный в формате коллажа личных воспоминаний Виктора Зилова (Григорий Чабан) о недавних событиях его жизни, выуживает на поверхность памяти самих зрителей коллективные воспоминания о советском прошлом, которые связывают всех независимо от возраста. На сцене - шахта лифта многоквартирного дома, из кабины выходит Виктор Зилов с велосипедом. Оглядываясь, он начинает исступленно бормотать "это не моё.. не моё..", и поворачивает обратно. Но двери лифта уже закрылись и кнопка вызова не работает - отречься от предлагаемых обстоятельств и сбежать от объективной реальности на лифте не получится.. Спектакль Антона Федорова - это попытка структурировать невнятный протест Зилова против всего того, что он считает "не своим" - от охоты на живую дичь до навязчивого вмешательства общественности в частную жизнь. На сцене постоянно присутствует безликая толпа в тёмных одеждах - аналог античного хора, которую Зилов обозначает приставкой "со-.." : "сотрудники", "сотоварищи", "соглядатаи" - они не оставляют герою ни единой возможности побыть наедине не только с женщиной, но даже с самим собой. Но за античную трагедию в постановке Фёдорова отвечает не Зилов, а его жена Галина (Юлия Марченко), которая как верная Пенелопа ждёт своего мужа в уголочке дивана. Антон Фёдоров создаёт образы своих персонажей как шаржи, почти карикатурно, - такими, какими их представляет воспалённое сознание Зилова. Галина превращается в тревожную курицу-наседку, которая разговаривая с мужем, не произносит слова, а испуганно квохчет, по-птичьему наклоняя голову к плечу и боясь сделать лишнее движение. Героиня Карины Разумовской Вера на протяжении всей постановки передвигается по сцене неестественной походкой, как будто находясь в стадии перманентного лёгкого опьянения. Фраза Зилова - "А вот и Вера! Вечно шатается..", описывает не только нетвёрдость движений, но и в целом её неприкаянный образ жизни. Эпитет "спящая красавица", которым Зилов награждает Веру, тоже по смыслу далёк от сказочного... Друг Зилова Саяпин (Павел Юринов) никогда не снимает бейсболку, под козырьком которой вечно прячет глаза от быстрой на расправу жены Валерии (Варвара Павлова), настоящей главы семьи. Герои пьесы живут с постоянной оглядкой на общественные ожидания, и тот же Зилов вынужден носить маски и моментально менять манеру общения в зависимости от того, с кем он в данный момент: его тон становится заискивающим с официантом Димой, агрессивным с женой Галей, хрипловато-брутальным с юной любовницей Ириной.. Антон Фёдоров пересочиняет текст, вводит новые эпизоды и расставляет акценты, и делает это с традиционным тонким юмором и упором на театральность. Инфантильно-инертный Зилов, противопоставляя повсеместной псевдоморали собственную аморальность, всё же получает от режиссёра шанс на обряд самоискупления - он стреляет в себя три раза. Но не из охотничьего ружья - "добрые друзья" уже не зная, как замотивировать осточертевшего всем Зилова, который наотрез отказывается уезжать в лес и стрелять в птиц, скидываются на фоторужьё.. #премьера #Петербург

🎭Режиссёр Владимир Панков, художественный руководитель театров Ленком и ЦДР, представил в Театре Мастерская "12" Никиты Михалкова предпремьерный показ своего нового спектакля "Ревизор" с совместным участием актёров театров Ленком и ЦДР. Принцип зеркальности и двойственности, на котором построена комедия Гоголя, Владимир Панков возвёл в абсолют - зрители попадают в гоголевское зазеркалье, где эффект отражения друг в друге касается не только разных персонажей пьесы, как это задумано автором, но и усиливается отзеркаливанием самих себя: на сцене появляются два Хлестаковых и две Марии Антоновны - на их роли режиссер пригласил две пары близнецов - молодых актёров Данилу и Павла Рассомахиных и Галину и Полину Медведевых. И вслед за фонетическими двойниками - Антон Антонович, Лука Лукич, Ляпкин-Тяпкин, Петр Иванович Добчинский и Петр Иванович Бобчинский, и двойниками физическими - два письма, две крысы, два ревизора..., двойники главных героев не только создают новую игровую интерпретацию, но и подчёркивают мнимость и обманчивость сущности каждого персонажа пьесы. Основа комедии Гоголя - собрание ярко-характерных персонажей, которое Владимир Панков усиливает не менее ярким актёрским ансамблем. Диагнозы человеческой природы, которые поставил своим героям Гоголь, режиссёр переосмысливает по-своему.. Каждый из персонажей имеет придуманный им образ - социального двойника, своего рода аватар, который создан для единственной цели - утверждение собственной значимости. И авторы постановки видят гоголевских героев так: Хлестаков, гуттаперчивый и инфантильный молодой человек, мечтает прожить свою жизнь, не прикладывая усилий, но получая максимум удовольствия - он не имеет собственного мнения, значимого положения и сам по себе никому не интересен. Но он легко придумывает себе новый образ и готов подстраиваться под любого, кто поможет ему существовать безбедно. Городничий (Сергей Гармаш), на самом деле, является начальником полицейского управления, но позиционирует себя городским главой, скорее по привычке держит в страхе весь чиновничий аппарат города, хотя домашний халат и кальсоны ему давно стали привычнее мундира. Он живёт явно не на жалование и мечтает уйти на покой, не теряя накопленного благосостояния. Его супруга, Анна Андреевна (Елена Яковлева), изо всех сил пытается поддерживать репутацию уважаемой дамы, но ни для кого не секрет, что спасение от провинциальной скуки и тоски по ушедшей молодости Анна Андреевна ищет на дне бутылки. У неё не только, как и у всех алкоголиков, в укромных местах дома спрятаны заначки, но и хитроумно приспособлен под флягу массивный браслет... Узнаваемый монохромный стиль сценографии Максима Обрезкова служит сумрачным фоном уездной действительности для разворачивающейся перед зрителями энциклопедии провинциальной жизни, созданной Владимиром Панковым, в которую режиссёр, не жалея, добавляет солидную порцию "развесистой клюквы": караваи, самовары и пресловутого медведя.. "Ревизор" Владимира Панкова - это музыкальный спектакль с исполнителями и в оркестровой яме, и на сцене, с музыкальным оформлением, которое становится полноценным участником спектакля, озвучивает практически каждый жест персонажей и даже этим их раздражает. Музыка сопровождает каждое мало мальски значимое событие заштатного городка, и, как талантливый манипулятор, заставляет каждого участника постановки пуститься в пляс... #премьера

🎭Второй дипломный спектакль студентов Школы-студии Льва Додина "Свои люди - сочтёмся" появился в репертуаре Основной сцены МДТ(СПб), и это не только повод для гордости родительской аудитории, но и причина для всех остальных театралов провести вечер в театре на Рубинштейна. Своим ученикам известный режиссёр выделил особое место в театре - "труппа в труппе", создав в феврале новое творческое объединение - Молодая студия Льва Додина. И если первый дипломный спекталь "Ромео и Джульетта во мгле" скорее выглядит учебной постановкой, отчётно демонстрирующей полученные студентами за время учёбы навыки акробатики, пения, танцев и игры на музыкальных инструментах, то спектакль "Свои люди - сочтёмся" по пьесе Островского решён в жанре исключительно психологического театра, немножко, по-студенчески, прямолинейно настаивая, что раз у Островского написано "комедия", то так тому и быть.. Постоянный соавтор Льва Додина художник Александр Боровский предложил молодым актёрам весьма необычное игровое пространство. Зритель видит на сцене только часть баллюстрады то ли террасы, то ли балкона дома богатого купца Самсона Силыча Большова, а все персонажи появляются на сцене, поднимаясь из трюма по невидимой зрителям лестнице, что значительно усложняет задачу актерам. При высоком темпе действия важно не только не споткнуться на ступеньках, но и не смазать впечатление от столь необычного появления перед зрителями. Режиссёр тоже постарался придумать своим ученикам задачки не из лёгких, и для некоторых они оказались еще "на вырост": большое количество монологов и этюдов "заполнить паузу", а также испытание красноречивым молчанием, - при полном отсутствии спасительного музыкального оформления большей части спектакля. Но пьеса Островского не становится исключительно материалом для демонстрации актёрской техники. Не меняя ни одного слова авторского текста, молодым актёрам удалось показать новую версию классического сюжета за счёт актёрской игры и моментальных перевоплощений: в течение часа двадцати зрители видят, как персонажи Островского буквально за одну секунду меняют поведенческие паттерны, голос и выражения лиц в зависимости от жизненных коллизий и, как следствие, изменения социального статуса героев в соответствии с классическим "от сумы да от тюрьмы..". Купеческая дочь Олимпиада Самсоновна и приказчик Лазарь Подхалюзин буквально "находят друг друга" и создают идеальный союз на почве любви к богатству, необременительному существованию и получению максимального удовольствия от жизни. Последнее зрители первых рядов могут прочувствовать буквально, ощутив запах игристого, которое слуги безостановочно наливают не только в бокалы Лазаря и Липы, но и в их тазики для ног. Мечтающая когда-то выйти замуж "за благородного", Олимпиада Самсоновна находит своё счастье в богатстве, рядом с пронырливым бывшим приказчиком своего отца, в доме, иронично демонстрирующим хозяйский достаток коврами на стене, - и самое главное, что связывает этих двоих - это удобно подогнанная под себя мораль выражения "жить по совести". #премьера #Петербург

🎭В Театре Наций состоялась премьера спектакля "Васса" по мотивам пиоизведений Максима Горького. Канун Нового года. За праздничным столом собирается семья богатой и влиятельной судовладелицы Вассы Железновой и обитатели её дома. Новый год - традиционное время ожидания чудес и сказочных историй, но одетые в карнавальные костюмы домочадцы становятся не участниками доброй рождественской сказки, а героями истории, которая могла бы встать в один ряд со страшными сказками братьев Гримм, основанных на немецком фольклоре. Наивные новогодние костюмы белочек, мишек и божьих коровок всего лишь ширма для тех страшных скелетов, которые надёжно спрятаны в шкафах этого дома. Выйдя замуж в 17 лет по любви, Васса даже не предполагала, какой окажется её семейная жизнь. Из девяти детей в живых осталось только трое. Муж Сергей вёл распутный образ жизни прямо на глазах у малолетних дочек, да еще и приучал их к алкоголю. Младшая, Людмила, от увиденного стала слаба на голову, старшая, Наталья, уверенно встала на путь алкоголизма и ненавидит мать, у которой никогда не хватало времени на неё. На Сергея завели дело о растлении малолетних, и Васса, заботясь о будущем дочерей, чтобы не дать делу ход подсыпает яд собственному мужу. Проблем добавляет и брат Вассы, Прохор, а где-то за границей медленно умирает единственный сын Федор.. Васса вынуждена взять в свои руки управление бизнесом покойного мужа, заботу о детях, доме и репутации семьи. И все надежды на будущее связывает только с внуком Колей.. Новогодние празднества не обходятся без фольклорных частушек и украшенной ёлки, но не зря Васса спрашивает свою помощницу Анну, не забыла ли та немецкий язык, - в доме Железновых-Храповых впору вспоминать не Деда Мороза, а Хольду и Перхте, традиционных персонажей немецкого рождественского фольклора: когда-то они были составляющими одной доброй сущности, но позже Перхте досталась "злая сторона". Васса, взвалившая на себя груз ответственности за все поступки своих домочадцев, так боится потерять тотальный контроль над всем и всеми, что только себе она кажется заботливой "Хольдой", а для всех других уже давно превратилась в ненавистную "Перхте"... Авторы постановки представляют Вассу в исполнении Юлии Пересильд как "простую русскую бабу", грубую, в остервенении способную половой тряпкой и лицо вытереть, с замашками прораба, крепким словцом в арсенале и не чурающуюся рукоприкладства. Александр Девятьяров в роли призрака мужа Вассы может похвастаться только тремя безмолвными появлениями, зато Юлию Хлынину-Рашель авторы постановки не пожалели.. Из всех домочадцев только младшая дочь Людмила, в исполнении музыкальной Александры Ахметзяновой, искренне скорбит о Вассе, сердце которой не выдержало то ли неподъемного груза проблем, то ли осознания, что все её усилия по спасению семьи - сизифов труд. #премьера

🎭Спектакль режиссера Марата Абулкатинова "Гамлет" в Театре на Таганке представляет современный взгляд на мучительные проблемы взросления. Щуплый книжный мальчик Гамлет хотел бы всю жизнь провести среди любимых книг, не выходя из зоны комфорта, следуя философии "само рассосётся" и старательно отгоняя мысль, что самое страшное, что можно сделать, - это не сделать ничего. Хоть и выказывая своё недовольство скоропалительным решением матери выйти замуж за Клавдия и не скрывая неприязни к самому дяде, Гамлет совершенно не собирается активно вмешиваться в происходящее, и уж тем более менять ход событий. И появление тени отца пугает принца меньше, чем мысль о возмездии, на котором настаивает призрак. Отстаивая бездействие как собственную философию, Гамлет пытается спрятаться от всех проблем за книжными страницами, а в общении с окружающими прикрывает свою юношескую ранимость ёрничеством и острословием. Свою оригинальную версию известного сюжета авторы спектакля решают в жанре психологического триллера с элементами мистики и скандинавского нуара. Завораживающая музыка Симоны Маркевич, на фоне которой разворачивается действие, придаёт постановке атмосферу медитативности. Основу сценографии составляют многочисленные занавесы и кулисы - благодатное место для интриг, за которыми всегда скрываются чьи-то глаза и уши. И всего три цвета - черный, белый и красный - использованы для оформления спектакля, но белый цвет - только цвет одежд Офелии и совсем не датских берёзок на одном из занавесов как результат игры в ассоциации. Постановка существует в формате, который стирает грани между "театром в театре" и "театром в жизни": зрители не сразу догадываются в какой реальности - бытовой, театральной и литературной, они оказываются в тот или иной момент, что придаёт новое звучание шекспировскому "весь мир -театр.." Условны и костюмы персонажей - они не отсылают к конкретной эпохе, а, наоборот, делают акцент на вневременной актуальности пьесы Шекспира: в образах героев спокойно соседствуют элементы средневековых нарядов и современные силуэты, а образ безупречно-стильной и роковой Гертруды отсылает к "золотому веку" Голливуда и как будто списан со скандинавской кинодивы Аниты Экберг. Власть, любовь, свобода выбора... - вечные вопросы, которые в очередной раз приходится решать очередному Гамлету, на сей раз с убеждениями хиппи. #ТеатрнаТаганке

🎭ПРЕМЬЕРЫ ИЮНЯ И ДАЖЕ НОЯБРЯ Мастерская «12» Никиты Михалкова в июне представит на сцене на Поварской две новых постановки. ◻️12 июня состоится премьера спектакля режиссера Никиты Михалкова "Перед рассветом" по мотивам произведений Бертольта Брехта. В основе спектакля девять сцен из произведения Брехта "Страх и отчаяние в Третьей империи", соединенные зонгами-интермедиями. Девять сцен - это девять рассказов об обычных жителях Германии времен Третьего рейха, разных профессий, разных социальных групп и возрастов. Художник-постановщик - Юрий Купер, хореограф - Сергей Землянский, композитор - Павел Акимкин. ◻️23 июня состоится предпремьерный показ спектакля "Ревизор" режиссера Владимира Панкова, художественного руководителя театров Ленком и ЦДР. Свою постановку комедии Гоголя режиссер решает в жанре саундрамы, - жанре в котором музыка становится самостоятельным и равноправным участником действия. Режиссер помещает действие в пространство старинного театра, с его доморощенным устройством, свечным освещением и настоящей суфлерской будкой на авансцене. На подмостках этого театра и развернется гоголевский сюжет, насыщенный театральностью и трюками. В ролях: Данила Рассомахин, Павел Рассомахин, Сергей Гармаш, Елена Яковлева, Сергей Степанченко, Иван Агапов и др. ◻️Режиссёр Андрей Прикотенко, главный режиссёр Новосибирского театра "Красный факел" в ноябре представит на Основной сцене Малого театра свою версию "Анны Карениной". В ролях: Полина Долинская (Анна Каренина), Нил Кропалов (Вронский), Виктор Низовой (Каренин), Глеб Подгородинский (Стива Облонский), Людмила Титова (графиня Вронская), Светлана Аманова (княгиня Щербацкая), Михаил Мартьянов (Левин), Ирина Леонова (графиня Лидия Ивановна) и другие. Премьера спектакля состоится 7 и 8 ноября. #анонс

Авторы стараются передать атмосферу паники, перерастающей в предчувствие катастрофы, через многозначительные перформансы в духе кабаре и шапито, замедленные "кадры", а также не вполне уместные аллюзии. Так, в одной из сцен появляется актриса с младенцем на руках, как две капли воды похожая на радистку Кэт из культовых "Семнадцати мгновений.." Для тех поклонников творчества Грымова, кто знает наизусть все романы Ремарка, приём прогрева аудитории, дошедший и до театра, покажется излишним, а тем, кто не так хорошо знает творчество немецкого писателя, для удовлетворения любопытства придётся ждать антракта. #премьера #Модерн

🎭Театр Модерн приглашал зрителей на "кота в мешке" - 29 и 30 мая посмотреть премьеру спектакля, название и литературная основа которого держались в строжайшей тайне. Интрига сохраняется максимально долго - лишь с началом действия у зрителей появляется возможность узнать, какой спектакль будет сыгран, да и то только у самых преданных поклонников творчества Эриха Марии Ремарка (откликнемся на просьбу оставить название романа в тайне; но только название). Спектакль "Но..........е" рассказывает о немецкой эмиграции конца 30-х - начала 40-х годов. Йозеф Шварц получил свою новую фамилию, документы и билеты в Цюрих от случайного незнакомца, с которым его свела судьба в парижском казино, и Йозеф возвращается в Германию, в родной Оснабрюк, в котором не был пять лет. Он все эти годы ничего не слышал о своей жене Хелен и мечтает во что бы то ни стало найти её. Хелен принадлежит к благополучной, обеспеченной семье, которая приняла нацистский режим, и брат Хелен, офицер гестапо Георг, контролирует каждый шаг своей сестры. Хелен и Йозефу удаётся пересечь границу со Швейцарией, но Йозеф еще ничего не знает о страшной болезни своей жены.. Причина, по которой спектакль окутан такой завесой таинственности, так и остаётся неясной - постановка, сценическая версия Грымова произведения одного из классиков двадцатого столетия, не выбивается из привычного репертуара Модерна, и не демонстрирует принципиально новых форм и режиссерских решений. Традиционно при минимуме декораций на первый план выходит игра света, активно используется ложный занавес и музыкальные акценты. Нервозность, потерянность и отчаяние персонажей на пороге Второй мировой актеры передают не психологическими нюансами, а максимальным выплеском эмоций и резкими шумовыми эффектами.

🎭30 мая в 19:00 в Музее русского импрессионизма состоится встреча с четырьмя театральными режиссёрами - выпускниками режиссерского факультета ГИТИСа (мастерская С. Женовача 2018 и 2022): Ириной Васильевой ("Зверский детектив" РАМТ, "Парадокс скворца" Театр Маяковского), Айдаром Заббаровым (спектакли в "Современнике", Театре им. Ленсовета, Театре Вахтангова и Татарском театре Камала), Евгением Закировым ( "Гроза. Апокриф" ШДИ "Очень-очень-очень темная материя" МХТ им. А.П.Чехова, "Палата № 6" и "Разбойники" Театр Маяковского) и Сергеем Тонышевым ("Светит, да не греет" Театр Вахтангова, "Чагин" Современник, "Долгая счастливая жизнь" СТИ). Модератор встречи - Григорий Заславский, ректор ГИТИСа, театральный критик. На встрече в рамках "Театральной гостиной" состоится разговор о новых тенденциях в российском театре и постановках молодых режиссеров. 🎭"Мастерская Брусникина" в июне привезёт в Петербург три своих спектакля, которые покажет на открытой сцене "Летнего театра" на острове Новая Голландия: 27 июня, 20:00 - "Ночь перед Рождеством". Огненный хип-хоп по мотивам одного из самых известных мистических рассказов Гоголя от артистов Мастерской Брусникина Даниила Газизуллина и Родиона Долгирева. 28 июня, 20:00 - "В.Е.Р.А". Осень 1962 года. Москва. Еще относительно свободно дышат и живут носители идеологии перемен, «дети ХХ съезда» — художники, поэты, режиссеры. Они едва ли предполагают, что воспеваемый ими мир находится на грани ядерной катастрофы. 29 июня, 20:00 - "Онегин. Версия Ленского". Сторителлинг, рэп, техно и полное погружение в мир Пушкина, но с неожиданным поворотом. Что, если бы Ленский остался жив? #анонс

Дочки в затрапезно-домашнем виде разговаривают с матерью, находясь каждая в своём маленьком пространстве, а мимо них в течение всего спектакля, из одного угла зала в другой, медленно перемещается платформа с сидящей на кожаном диванчике матерью, пока в финале над платформой не гаснет свет, а очередной звонок по скайпу остаётся без ответа... Будничный поток слов на одни и те же темы составляет ежедневный смысл существования героинь, которые, возможно, и сами не осознают глубину своих переживаний, и эта почти физически ощущаемая вязкая атмосфера повседневности действует угнетающе. #премьера #Петербург

🎭Режиссёр Дмитрий Волкострелов, ученик Льва Додина, поставил в Петербурге, в маленьком Камерном зале МДТ, спектакль по пьесе своего постоянного соавтора, белорусского драматурга Павла Пряжко, - спектакль, на который вряд ли театральный турист будет стремиться попасть в обязательном порядке. Если ярусная сценография оперы "Ванесса" в Новой Опере в постановке Волкострелова чётко разграничивает по времени и месту события на сцене, поражая зрелищностью и масштабом, то двойственность смысла пьесы Пряжко в спектакле "Горький аэропорт" считывается настолько неявно, что зритель из зала выходит в недоумении. Сюжет на первый взгляд обескураживающе прост. В бизнес-зале какого-то аэропорта в ожидании рейса одиноко сидит немолодая и неприметная женщина. Она поочередно разговаривает по скайпу со своими двумя дочками, звонит мужу, расспрашивая обо всём в мельчайших подробностях. Темы разговора максимально приземлённые, дотошно обговариваются рецепты приготовления блюд, советы по кормлению детей, бытовые проблемы, сплетни про знакомых.. Чтобы создать упрощённый язык повествования, петербургские актрисы тщательно искажают слова, злоупотребляя уменьшительной формой, и заменяют слова междометиями. И надо отдать должное актёрскому профессионализму, разговоры о свиных рёбрышках и категорических запретах смешивать топленое масло с оливковым вызывают отторжение на физиологическом уровне. Режиссёр и драматург представили только крупный план событий; додумывать, какие смыслы, эмоции, обиды и переживания скрываются за прозаическими разговорами, предлагается самим зрителям. Авторы никак не поясняют, почему женщина оказалась в бизнес-зале аэропорта первый раз в жизни, куда она отправляется, почему работа мужа одной из дочек вызывает опасения...

Музыка часто, если не всегда, становится основным действующим лицом в постановках Антона Оконешникова, и в спектакле "А зори здесь тихие..." каждая сцена имеет своё музыкальное описание, а личные истории героинь дополнены индивидуальными музыкальными линиями. Режиссёру удалось собрать интересный и гармоничный актёрский ансамбль, удивить необычным форматом постановки, но неоправданно растянутое, больше заявленного, время второго отделения не идёт на пользу достойному внимания спектаклю. #премьера

🎭Антон Оконешников, режиссер Александринского театра, петербургским зрителям известен многожанровыми постановками с использованием современных технологий. Зрелищные спектакли Оконешникова отличаются яркой театральностью - зритель ни на минуту не забывает, что перед ним именно артисты. И спектакль "А зори здесь тихие..." Сцены "Мельников" по одноименной повести Бориса Васильева о подвиге пяти девушек-зенитчиц в Карелии в 1942 году продуман так, что эмоционально и визуально погружая зрителя в историю военного времени, режиссёр хоть и стремится сделать зрителей непосредственными участниками происходящего, но всё же не даёт полностью раствориться в созданной на сцене реальности, удивляя режиссёрскими находками. Режиссёр создаёт спектакль на стыке документального театра, драматического действия и кино, и бесшовно соединяет на сцене две реальности - события военного периода и послевоенное время, в котором появляется рассказчик-хроникёр, вместе со своими помощниками не только бесстрастно фиксирующий каждую деталь истории девушек и старшины Васкова, но и активно участвующий в происходящем на сцене. Действие на сцене происходит на фоне хромакея, а на экране зрители видят уже дополненную реальность, будь то купание в реке или болото. В самые драматичные моменты эмоции на лицах главных героев крупным планом снимает беспристрастная кинокамера в онлайн режиме. Все персонажи, которые живы только в воспоминаниях или фантазиях девушек: погибший на второй день войны пограничник - муж Риты Осяниной, или доброволец - минский одноклассник Сони Гурвич, или даже неожиданный персонаж как будто из другого, детского, спектакля, - герой фантазий болтушки-выдумщицы Гали Четвертак, появляются на сцене (или прямо в зале) в одежде только зелёного цвета - хромакей костюмах, ведь для остальных героев они не существуют. И в конце постановки в такие же хромакей платья одеты уже и девушки..

Королева Елизавета Евгении Дмитриевой - это женщина с нервно дёргающимися пальцами, постоянно испытывающая психологическое давление, во всём сомневающаяся и отчаянно борющаяся за свою молодость. Она непоследовательна в своих решениях и может скоропалительно менять мнение, вызывая отчаяние и ненависть приближённых. Актриса не боится быть смешной, отталкивающей, нелепой и истеричной, она моментально и без видимых усилий меняет эмоциональный рисунок роли и устраивает интерактив с залом. Театр Ермоловой уже привычно заигрывает с молодёжной аудиторией и включает в текст спектаклей молодёжный сленг, даже не заботясь о его разнообразии. Как и в "Сильве", со сцены звучат "масики" и "тюбики", и вслед за Ферри Олега Меньшикова, уже Елизавета Английская уверяет всех, что она "в теме", в доказательство называет себя "милфой" и исполняет ряд танцевальных движений, призванных убедить окружающих, что королева ещё никакая не "бабуля". И бесхитростно объясняет своё "делаю, что хочу" тем, что она - нет, не королева, как можно было бы предположить, а "жена режиссёра". #премьера

В Театре Ермоловой состоялась премьера спектакля Владимира Киммельмана "Елизавета Английская", за атмосферу Средневековья в котором отвечает живой оркестр в глубине сцены. Для того, чтобы развестись с первой женой, дочерью короля Испании, и жениться на Анне Болейн, Генрих VIII пошёл на полный разрыв со Святым Престолом, но ветренному Генриху Анна вскоре надоела, и из-за ложных обвинений её казнили, когда их дочери Елизавете еще не было и трёх лет. Саму Елизавету Генрих объявил незаконорожденной и лишил права престолонаследия. Позже, правда, своё решение изменил, и Елизавета, после долгих лет лишений, все же окажется на троне вполне законно. Елизавета очень рано поняла, что от трона до эшафота всего один шаг, поэтому политика её долгого правления преследовала только одну цель - сохранение собственной жизни. Управляя государством, королева часто предпочитала вообще не принимать никаких решений из опасения принять неправильное. Елизавета Английская в исполнении Евгении Дмитриевой озабочена сохранением увядающей красоты и молодости не меньше, чем государственными делами, прекрасно зная, что именно её привлекательность позволяет манипулировать мужчинами на государственном уровне не только для сохранения баланса сил в Европе, но и для собственной безопасности. Но именно чувства королевы приводят к главным конфликтам, составляющим основу пьесы: Елизавета казнит своего любимого фаворита, вертлявого и самовлюбленного Роберта Деверё (Данила Казаков), которого хоть и любила, как умела, но всерьёз не воспринимала, и он отомстил попыткой госпереворота. Испанский король Филипп (Константин Плотников), бывший муж сводной сестры Елизаветы Марии, оказывавший знаки внимания еще при жизни своей супруги, после её смерти официально сватался к Елизавете, но получил отказ. И это оскорбление долго не отпускает Филиппа и становится одной из причин, наравне с религиозными распрями и желанием покончить с английским пиратством, похода Армады. Но на военном фронте, как и на любовном, Филипп тоже терпит сокрушительное поражение..