My Top of Archtop

Брюссельская каденция Вот как вы думаете, может ли музыкант самоучка преподавать в консерватории? Нет, мы конечно помним историю Пэта Метини, который пожаловался, что не справляется с учёбой, а в ответ ему предложили преподавать. Но это Пэт, уникальный во всём. Тем не менее есть вот такой бельгийский гитарист Питер Хэрманс (Peter Hertmans), гитару он осваивал самостоятельно, но преподаёт гитару в Королевской Консерватории Брюсселя уже 30 лет. А также координирует джазовое отлеление в Институте Лемменса в Лёвене - что бы это не значило. Впрочем, музыкальное образование у него таки есть, но учился он как пианист. А потом ещё получил педагогическое образование. Что ж, как он преподаёт гитару, мы проверить не можем, а вот послушать его, довольно приличную дискографию вполне. Он около 15 лет играл в качестве сайдмена и сольную карьеру начал в середине 90х, но альбом, который мы послушаем первым вышел только в 2004. В стримах какая то путаница и он помечен как релиз 1998 года, но на самом деле вышел он в 2004: Peter Hertmans, 2004, The Other Side Это один из вариантов классического гитарного трио - бас (Sal La Rocca), ударные (Bruno Castellucci) и гитара. Очень камерный, я бы даже сказал интимный альбом. Даже быстрые треки, типа Why Not звучат очень деликатно, несмотря на дисторшн. Барабанщик на всём альбоме использует щётки и это одна из деталей делающая его таким домашним. А вот на альбоме с участием Билли Харта, барабанщика поигравшего с Майлзом Дэвисом и Стеном Гетцем, уже более плотная и структурированная партия ударных: Peter Hertmans & Erwin Vann, Billy Hart & Nic Thys, 2006, Stone Sculpture Здесь, кроме гитары за мелодию отвечает и саксофон Эрвина Ванна, тоже бельгийца. И снова бельгиец, контрабасист Николас Тис составил компанию в ритм-секции Билли Харту. Саксофон здесь местами звучит очень по-колтрейновски, и гитара, на удивление, очень неплохо сочетается с ним. Но это уже не домашний альбом - очень живой и, на мой взгляд, немного перегружен ударными. То ли Билли Харт решил продемонстрировать этим бельгийцам как он может и вот так и эдак, и даже вот так.. То ли задумка такой и была. Следующий альбом был результатом двухгодичного тура с квартетом, в который, кроме Питера входили саксофонист Даниэль Стокарт, басист Тео де Йонг и барабанщик Лионель Бёвенс: Peter Hertmans Quartet, Daniel Stokart, Theo de Jong & Lionel Beuvens, 2008, Cadences А вот тут саксофон почему-то напомнил МакКэндлеса и Орегон в целом. Правда, когда вступает гитара, это уже нечто другое, ничего общего с Орегоном не имеющее. Вообще Питер любит добавить чуток дисторшна, и в общем, мне нравится его тон. Добавляет энергетики, сохраняя мелодичность. И фразировка у него довольно необычная. Много повторений как одной ноты, так и коротких паттернов. В принципе эти приёмы при импровизации используют все, просто кто-то больше, кто-то меньше. Вот Питер довольно часто так делает. Это не плохо - у него это звучит очень гармонично. Даже хочется самому так попробовать. Хочу отметить и дуэт Питера с финским гитаристом Кари Антилла: Kari Antila & Peter Hertmans, 2016, Guitar Stories И здесь есть стандарт-лакмусовая бумажка - Estate. По таким трекам можно выносить довольно точные суждения о профессионализме гитариста. Я тут недавно ругал аранжировку Blue in Green, за то, что гитарист убил душу композиции своими техническими наворотами. Иногда бывает наоборот - это просто стандарт, и "я" музыканта в исполнении никак не проявляется. Здесь же это новое прочтение композиции, но при этом её суть и настроение сохранились. И в принципе весь альбом очень хорош. Две гитары - одна чистый арктоп, другая телек с дисторшном - очень хорошо сочетаются. Ну и ритм-секция очень правильная - акценты в правильных местах, сбивки не вызывают недоумения, бас не вылезает вперёд. Отличный альбом. И фина этого мы обязательно поизучаем. В 2025 Питер решил вспомнить своё классическое образование и написал музыку для струнного оркестра со своим трио: Peter Hertmans & Ataneres Ensemble, 2025, Inner Stories Насколько я понял, там чуть ли не 11 скрипок в Atanares Ensemble. А вот чего я не понял, почему для такого большого состава партия оркестра такая плоская и незамысловатая. По сути пэды, которые можно было прописать в DAW. Ну и благодаря такой основе, почему то даже довольно интересные партии гитары стали звучать слишком уж сиропно. Та же музыка без струнных была бы куда интересней. Но может это я придираюсь. В любом случае, люди не могут всегда быть во всём ровными. Иногда получается, иногда нет. На то мы и люди.

Звёздно-полосатая расплата Мы продолжаем следить за молодыми музыкантами, которых мы вместе с вами открыли. Вот, например, Закк Харрис, которого мы с удовольствием послушали аж в октябре 2025 года (https://t.me/topofarchtop/288) выпустил в конце июня новый альбом: Zacc Harris, 2026, American Reckoning Вообще у меня такое ощущение, что звучание джаз-гитары последнее время всё больше смещается в сторону разного рода фолк-направлений - от европейского, включающего и скандинавский, и, конечно, не без американского. Наверное законодателями этой моды стали Метени и Фризелл, но эту же тенденцию я слышу и у Джулиана Лажа и, вот, у Закка Харриса. Это, не сказать, упрощение, но, скорее, акцентирование именно мелодической составляющей музыки. Модальность всё ещё есть, но отошла на второй план. Импровизация вокруг тонального центра, что, с одной стороны упрощает её делая более доступной широкому слушателю, а с другой позволяет удлинять мелодические линии без потери контекста. Музыка становится не то чтобы более логичной, просто логика становится более очевидной. Я пока не определился с отношением к этим изменениям - я всё ещё люблю более джазовые вещи в стиле Хексельмана, Роджерса, Розенвинкеля, Крайсберга, но и с удовольствием слушаю такие альбомы как представленный сегодня. А с другой стороны, раз с удовольствием, то разве это не "определиться с отношением"? Но вернёмся, таки, к релизу. Обратите внимание на название - оно довольно неоднозначно - то ли "Американское возмездие", то ли "Американская расплата". В русском языке это почти противоположные значение. Учитывая и треклист с, например, такой композицией Боба Дилана "Maters of War", я заподозрил здесь некий политический манифест, поэтому поискал интервью Закка об этом альбоме, и вот, что нашёл: https://www.jazz88.fm/2026/06/08/the-melodies-that-stay-with-you-guitarist-zacc-harris/ И уже из интервью вспомнил - а ведь и правда, его первый альбом назывался "Американская мечтательность". Ну и из того же интервью понятно, что правильный перевод "Американская расплата", расплата, которую платит Америка. Не хочу слишком углубляться в эту тему, кому интересно - послушайте интервью. Я же отмечу, что по его словам он специально выбрал репертуар из фолка, госпела и Боба Дилана. Довольно неплохо регармонизировали каждую мелодию и отлично исполнили. И сам Закк говорит, что после записи альбома он почувствовал некое внутреннее душевное очищение. Может имелось в виду снятие некоего напряжения, потому-что для очищения всё-таки требуется сначала загрязнить объект очищения. Но, в принципе, послушав альбом я понимаю о чём речь - он действительно вышел очень тёплым и добрым. И дающим надежду, что всё будет хорошо.

А ещё, друзья, сегодня ДР Пэта Метени. Этот человек, наверное один из самых часто упоминаемых на моём канале, и, думаю, мы ещё не раз вернёмся к его музыке. А сегодня просто пожелаем ему долгих и, обязательно, творческих лет жизни!

Звёзды и астероиды Вот, казалось бы, Люксембург - маленькая страна. Жалкие 80x60км, населении 600К человек - а поди ж ты - и там есть джазовая сцена. И даже есть джазовые гитаристы. И даже "новое поколение", как сообщает биографическая справка Жиля Гретена, как раз того самого гитариста из нового поколения Люксембургской джазовой сцены. Жиль довольно молод - 1994 г.р., но у него уже есть что послушать в личной дискографии. Интересно, что в детстве он учился играть на скрипке и кларнете. Но это было до того, как он узнал о существовании джаза. Тем не менее классическое образование однозначно на него повлияло и мы это увидим, когда окунёмся в его дискографию. Ну а у Жиля после начального музыкального образования были бакалавриат в Hochschule für Musik Saar и магистратура в Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim. Первый находится в Саарбрюкене, в Германской земле Саарлянд, которая, ко всему прочему входит в т.н. Большой Регион, экстерриториальное объединение включающее в себя пару Германских земель, Французский регион, Бельгийский регион и в центре Люксембург целиком. Это объединение имеет особый правовой статус, там много учебных заведений, чьи дипломы имеют полноценный статус во всех вышеперечисленных странах. Единый студенческий билет, единая налоговая система, а самое главное - гранты и финансирование напрямую из бюджета ЕС. В общем, неплохо устроились. А вот Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim уже не в этом регионе, а в Германии. Ну да ладно, что-то мы с музыки на географию перескочили. Слушать сегодня будем в хронологическом порядке - в виду относительной молодости Жиля, дискография его не слишком пока велика. Начнём вот с этого релиза: Gilles Grethen Quartet, 2021, Time Suite - Jazz Thing Next Generation Vol. 88 Сразу поясню странное название альбома. Jazz thing - это немецкий джазовый журнал. И он выпускает специальную серию музыки под общим названием Next Generation специально для продвижения молодых музыкантов. И, как вы понимаете, это был дебют Жиля. Надо сказать очень удачный дебют. На одной пластинке он смог проявить себя и как гитарист-исполнитель с самобытным вокабуляром, и как композитор - вся музыка написана им, и как импровизатор - музыка явно импровизационная, это чувствуется при некоторой наслушанности. Ну и не только Жиль здесь импровизирует - трубач Винсент Пинн тоже очень хорош. Не подкачала и ритм-секция - контрабасист Габриэле Базилико и барабанщик Мишель Мейс. Они ненавязчивы, но надёжны - такой и должна быть ритм-секция. Ну и отдельно отмечу музыку - очень атмосферная, хорошо соответствует теме альбома - бесконечности времени и пространства. Отличный дебют. Следующим мы послушаем вот этот дуэтный альбом: Gilles Grethen & Sebastian Voltz, 2024, Chroma Не буду повторяться о том как я люблю такие дуэты - гитара и фортепиано имеют близкие тембры и зачастую требуют именно контрапункта для лучшего взаимодействия. Это сложно, особенно если вы импровизируете, как например в треке Breathe - хмм.. я тут выше хвалился своей наслушанностью, которая различит импровизацию. Со стыдом признаю - не прочитай я о том, что этот трек импровизация - ни за что бы не подумал. И это очень круто. Пусть даже они определились с тональностью заранее, пусть даже это 10й тейк - всё равно классно. Ну и вообще весь альбом - мелодично, меланхолично, задумчиво, поэтично - всё как я (и, надеюсь, и вы) люблю. В том же году дебютный состав Жиля выпустил живой альбом: Gilles Grethen Quartet, 2024, State of Mind (Live) Интересно, что с трубой Жиль выбрал иной способ взаимодействия чем с пианино - они берут на себя мелодическую роль по очереди и пока Винсент играет, Жиль просто аккомпанирует, отрабатывая гармонию. Ритм-секция всё также деликатна и уверенна в себе одновременно. И, кстати, это при том, что ударник в свободное от джаза время играет хардкор. Ну и последний альбом на сегодня, может показаться вам странным для нашего канала: Gilles Grethen Big Band, 2025, Nostalgie Дело в том, что гитару тут придётся поискать. Но она есть. Жиль здесь кроме игры на гитаре ещё и дирижирует оркестром. Ну и музыку написал он. Хоть это и не гитарный альбом, я решил поделиться им с вами - музыка прекрасная, да и почему бы не оценить другую сторону таланта этого молодого люксембургца.

Тут вот дружественный канал делится полугодовым топом: https://t.me/imjazzed/956 Интересно, что мы уже с вами многое из этого списка тоже отметили и послушали. Спорить с расположением альбомов в рейтинге тоже не буду - меня никто и не спрашивал, а вот как список на послушать - полезная информация.

Мумбо Юмбо Вот интересно, от Билла Фризелла я всегда ждал более активного развития идей, а вот от Джейкоба Бро - никогда. При том, что иногда музыка последнего настолько минималистична, что иногда не понимаешь, то ли композиция уже закончилась, то ли это затянувшаяся пауза. Просто в музыке Фризелла всегда чувствуется какой-то скрытый потенциал, готовый вот-вот взорваться, но почему то остающийся в шатко-стабильном состоянии. У Бро же его абстрактность и прозрачность ощущается как материализовавшаяся тишина, будто множество точек приложения звуковой силы, распределенные в пространстве и времени, создают сложный гармонический узор. Точечное воздействие Фризелла против распределенного проникновения Бро. Но новый, вчерашний релиз Бро удивил: Jakob Bro, Brian Blade, Craig Taborn, Chris Cheek, Jesper Zeuthen, Anders Christensen, Larry Grenadier & Marcus Gilmore, 2026, 8 Да ладно?! Восемь музыкантов? При этом ритм-секция удвоена - два басиста (Ларри Гренадьер и Андерс Кристенсен) и два ударника (Брайан Блейд и Маркус Гилмор). Два саксофона - тенор Криса Чика и альт Йеспера Цойта, и пианист Крейг Таборн. Было очень интересно как в таком составе Бро сможет сохранить прозрачность своей музыки. И в целом скажу сразу - в первой части точно никак. Это не тот, привычный нам Бро, что мы знали. Это плотный импровизационный кипиш, местами напоминающий ураган замешивающий зловещий коктейль из коров, домов и грузовиков. Иногда вдруг всё замирает и можно было бы подумать, что к нам вернулся старый добрый Бро (звучит по пацански), но тут же понимаешь, что это затишье перед бурей, и буря неизбежна. Впрочем, ко второй части приходит ощущение, что спокойствие всё же возможно, несмотря на странные плотные полиритмические сбивки двух ударных установок, контрапунктирующий бас, и протяжные стоны саксофонов. И иногда на поверхность всплывают лёгкие мелодические партии гитары. То есть Бро остаётся самим собой, отдавая всё уплотнение оставшейся части октета и оставляя за собой формирование лёгкой пены на гребнях волн. Вообще, перед тем как прийти в студию они отыграли эту (ну или близкую - там много импровизации) программу в знаменитом Village Vanguard в течении недели. Чувствуется, что музыканты хорошо сыграны, и хоть это и не тот альбом, что я буду часто переслушивать, местами он показался мне довольно интересным. Ну и, вы знаете, иногда за тон гитары и удачный мелодический оборот удачно же лёгший на гармоническую основу я готов простить что угодно. А тут всё это есть, но слушать нужно внимательно. Впрочем, внимательно слушать музыку нужно всегда.

Точка исчезновения Как я заметил несколько постов назад, я пересмотрел своё отношение к Биллу Фризеллу, но и до этого момента в моём плейлисте было немало его альбомов. Вообще, он очень продуктивный музыкант, уже в этом году вышло штук пять релизов с его участием. При такой занятости не удивительно, что он может оказаться в плейлистах разных людей, разной жанровой направленности. Так вот, сегодня я вспомнил о давно любимом мной альбоме: Skúli Sverrisson, Bill Frisell, 2017, Strata Это совместный с исландским бас-гитаристом Скули Свериссоном проект, где весь материал написан Скули специально под Билла Фризелла. Кстати, скандинавский джаз всегда отличается задумчивой созерцательностью, но исландцы вносят в него дополнительную эфирность. В результате эта музыка окутывает тебя как утренний туман, настолько плотный, что кажется будто ты ходишь по облакам. И вот на эту исландскую воздушность удивительно гармонично легла вдумчивая неспешность соло Фризелла. Обратите внимание, что сам Свериссон здесь не ограничивается басовой линией - это полноценные гитарные партии, контрапунктирующие с мелодическими пассажами Билла, просто исполненные в низком тембре. Так, кстати, иногда может звучать арктоп с толстыми струнами. И знаете почему вдруг я вспомнил про этот альбом? Дело в том, что буквально вчера вышел их новый совместный проект: Skúli Sverrisson, 2026, For All Your Flowers Из популярных стримов альбом есть только в спотифае, но загляните в комменты, вдруг вам повезёт. И снова это материал написанный Скули для Фризелла, кроме одной композиции Baby, написанной Биллом. И хоть оба альбома были записаны в одной студии в Нью-Йорке, звучание немного изменилось. Но только тембрально. По настроению всё так же атмосферно, кинематографично и гипнотично. Оба альбома звучат удивительно тепло, будто укутывая слушателя пледом. Хорошая музыка, чтобы включить её зимним вечером, сидя у камина и наблюдая за окном полярную ночь. Растворяясь в ней.

Затерянное шоссе Я продолжаю переслушивать дискографию Билла Фризелла, и сегодня хочу чтобы вы вместе со мной оценили два довольно старых альбома. Некоторые треки с обоих были у меня в плейлисте, но по наводке одного из подписчиков я очень внимательно послушал сначала вот этот альбом: Bill Frisell, 2005, East/West А сразу за ним заинтересовался живым альбомом с похожей по дизайну обложкой: Bill Frisell, 2005, Further East/Further West (Live) Не очень понятно почему только второй (или третий - ведь в первом релизе два диска) помечен как live - ведь это по сути записи живых выступлений на восточном и на западном побережье - и оба релиза составлены из записей этих концертных выступлений. Поэтому я даже не буду здесь разделять из на отдельные альбомы - для меня это по сути один большой сет. Все 4 диска (по два на каждый релиз) очень атмосферные, причём тут не только заслуга Фризелла, обратите внимание и на работу ритм-секции в лице Кенни Воллесена за ударной установкой и Виктора Краусса на бас-гитаре всех "западных" треков и Тони Шерра на "восточных". В Нью-Йорке, кстати, они играли в знаменитом Village Vanguard, а в Калифорнии в не менее знаменитом Yoshi's. Первые части каждой пары - западные, вторые - восточные. На диске много материала самого Фризелла, но и немало каверов на Боба Дилана, на Стрейзанд, на представителей кантри Билла Нельсона и Хэнка Уильямса, есть и народные песни. И да, не слушайте эту музыку мимоходом, хотя бы в первый раз уделите ей особой внимание - здесь каждый звук, каждое эхо, каждый отскок барабана имеют свой смысл. Послушайте внимательно - не пожалеете.

Вот тут прочитал о выходе нового альбома Мольвера, конечно же послушал альбома на бэндкампе (кто давно меня читает, тот в курсе как я отношусь к скандинавскому джазу), который, хоть и нагружен электроникой (что на мой взгляд минус), тем не менее всё ещё очень "скандинавский" (что на мой взгляд плюс). Плюс оказался чуток жирней, полностью компенсировав минус, но я сегодня даже не о самом альбоме, который называется Be Quiet, а об удивительном совпадении его вайба с альбомом вышедшим тоже совсем недавно и представленным мной вот тут. Как так получилось, что два разных коллектива в одно и то же время, в одном и том же жанре, записали два альбома как будто дилогию, в похожими по смыслу названиями пластинок, с похожими по смыслу названиями треков (разные мировые локации)? Что-то видно с миром, раз многие люди одновременно мечтают о тихом месте и никак не могут его найти.

О саммитах Мы до сих пор ни разу не слушали интересного гитариста Джоела Харрисона (Joel Harrison), хотя точно встречали упоминания о нём, например в ссылке на видео его интервью с Пэтом Метини. Что интересно, мы и сегодня не будем слушать его музыку, а просто запланируем представить его в ближайшем будущем. Дело в том, друзья, что сегодня мы вспомнили о Джоэле только как об основателе известнейшего в кругах любителей гитары Alternative Guitar Summit. Я, пожалуй, так и буду дальше называть это явление AGT - потому-что это и фестиваль, и мастерклассы, и летний лагерь и ещё много чего объединённого общей вывеской AGT и не менее общей для всех участников любовью к гитаре. В 2010 Джоел получил премию Гуггенхайма. Это премия присуждается не за альбом, там, или композицию, а за творческий путь. То есть, некое жюри собралось и решило, что именно Джоел причинил современной музыке наибольшую пользу, по состоянию на 2010 год. Учитывая не слишком высокую извесность Харрисона это может показаться странным, но в его творческом пути есть интересные особенности. Во-первых, Джоел известен тем, что мастерски смешивает жанры, да и сам не чурается ни джаза, ни фолка, ни металла, ни блюза, ни рэгги... я всё перечислил? Ну если что ещё вспомните, то смело записывайте и этот жанр в послужной список Джоэла. Вторая особенность - несмотря на то, что его дебютный альбом он выпустил в 38 лет (в 1999 году), он с тех пор выпустил их уже 25! Согласитесь, не каждый может похвастаться ежегодным релизом в течении 25 лет. Это связано и с первой особенностью - он пишет пластинки во всех жанрах, до которых может дотянуться, с разными составами и разным материалом. Ну и, как он признавался, поздний старт пробудил в нём "творческий голод" - он просто хочет успеть всё. Это объяснимо - я и сам замечаю, как с каждым годом время летит всё быстрей и быстрей, а у тебя столько проектов, и ты боишься просто не успеть их все реализовать, поэтому трамбуешь время как можешь. Премия та, не сказать, что слишком велика. Точно никто не знает, но ходят слухи, что в районе $50000. Но этот грант позволил ему немного отключиться от записей и концертов и сосредоточиться на новом проекте - Alternative Guitar Summit. И вот это уже убеждает меня, что жюри премии хорошо поработали и выбрали в лауреаты правильного человека. Идея заключалась в том, что, по мнению Харрисона, индустрия загоняет гитару в жёсткие жанровые рамки, в то время, как гитара - это отдельный мир, благодаря её ролевой и жанровой гибкости. Он хотел, чтобы музыканты выходили за рамки отведенных им амплуа, чтобы не ограничивали себя одним стилем и создавали музыку на стыке жанров. Примирить рок и классику, авторскую песню и джаз. Продвигать молодых интересных музыкантов, не нашедших пристанища внутри жанра. Проводить мастерклассы для молодых и всячески популяризировать гитару. По мне, подобная мотивация делает Джоэла если не святым, то близко к тому. В 2010 он запускает ежегодный фестиваль в Нью-Йорке. В 2013 регистрирует НКО Lifeforce Arts Inc. (не путать со всякими политическими НКО - данная организация только о музыке, да и из штатов она никогда не выбиралась). Он также создаёт экспертный совет, в который вошли Пэт Метини, Нельс Клайн, Бен Мондер, Эллиот Шарп. Они занимаются наставничеством, курированием и спонсированием молодых музыкантов. Кроме того у AGS последнее время появилось новое направление - видеоинтервью, видеознакомства с гитаристами. Они реально интересны, посмотрите сами: https://youtube.com/@alternativeguitarsummit?si=i9nvQVevoU8RjFrp И напоследок я таки дам вам два потрясающих альбома записанных в рамках AGS: Alternative Guitar Summit, 2022, Honoring Pat Martino, Vol. 1 Alternative Guitar Summit, 2026, Honoring Pat Martino, Vol. 2 Вторая часть вышла в начале июля и, как вы поняли, это два трибьюта Пэту Мартино, о котором мы вспоминали недавно. Посмотрите состав на обложках обоих пластинок и вам сразу захочется их послушать. И правильно - они вас не разочаруют. Чат канала: @mytopofarchtop_chat

В общем у меня толком не получилось зашрузить фотографии, но я хотя бы сделал форматирование: https://telegra.ph/Put-dlinoyu-v-zhizn-08-01 Ну и на будущее буду поступать так - публикую сериал как обычно, а по завершении полный текст с форматированием. Ну а пока снова поздравим Кенни Бурелла с прошедшим днём рождения.

Друзья, вчера Кенни Бурреллу исполнилось 95 лет. К этой дате я собирался собрать лонгрид, что я давно написал серией постов в одну большую красивую статью в новом телеграмном формате, но что-то там пока проблемы - при сохранении теряется часть текста (очень приличная). В общем за сегодня попытаюсь наконец освоить telegraph - что, по хорошему, давно следовало сделать. Ну а после первого опыта, пожалуй, соберу все свои многосерийки в такие посты, снабдив их фотографиями и разделами. Ну и про Аберкромби текст в работе - его сразу буду в красивом виде публиковать, без публикаций в течении месяца

Безмятежность Я вот вам сегодня собираюсь показать джаз-гитарную жемчужину, о которой мало кто знает, а вы до сих пор не проставили реакции Пэту Мартино - я целых два дня ждал. Ни в жисть не поверю, что вам не нравится представленный мной альбом Мартино. Так что быстро проставили реакции предыдущему посту и переходим к сегодняшней жемчужине. Дело в том, что Карстен Хоумарк (Karsten Houmark), датский джазовый гитарист уже не джазовый и уже не гитарист. Родился он 20 августа 1951 года и всю жизнь прожил в Копенгагене. В 70-80-е годы он играл в разных прогрессивных коллективах, и в 90-е у него вышло 4 альбома, они неплохи, но среди них есть один, который давно у меня в плейлисте и я, честно, даже не помню когда и при каких обстоятельствах он туда попал, но, оцените сами: Karsten Houmark Quartet & John Taylor, 1997, Dawn Пианиста Джона Тейлора вы наверняка знаете, он и у нас вроде появлялся. А вот про Карстена вряд ли слышали. Дело в том, что после записи этих альбомов он ушёл в преподавание в Копенгагенской консерватории ритмической музыки (Rytmisk Musikkonservatorium), но и это не всё. Позже его интересы сместились на духовную и церковную музыку, и вместо гитары он стал играть на органе. Он даже получил дополнительное образование по классу органа. Сейчас он работает церковным органистом и по прежнему живёт в Копенгагене. А нам оставил 4 альбома и среди них тот, ссылку на который я выше дал. Они здесь очень хорошо сыгрались с Тейлором, да и остальные музыканты молодцы. Все композиции написаны Карстеном, кроме A Drop of the Ocean, которую написал Тейлор. Наверное каждому альбому можно сопоставить какое-то настроение. В деталях, конечно, впечатления у каждого слушателя будут свои, но если ограничить описание одним, двумя словами, то, я думаю, совпадений будет много. Так вот этот альбом можно охарактеризовать названием одного из треков "Serenity". Нет, там хватает и минорной гаммы, но всё исполнено так душевно, что прямо физически ощущаешь какой кайф от этой работы получают сами музыканты. Там, очевидно, хватает импровизации, но им хорошо в гармонии и они никогда из неё не выходят, они лишь подчёркивают мелодии, давая им надёжную основу, заставляя ноты буквально танцевать вокруг темы. И вот это ощущение безмятежности настолько сильное, что передаётся и слушателю. И хочется включать этот альбом снова и снова. Эхх... Включу-ка опять... #pearl Чат канала: @mytopofarchtop_chat

В поисках тишины Вот бывает же - дай ка, думаю, гляну, нет ли у... скажем, Нира Фелдера, чего нового. И опа! Есть! 27 июля вышел альбом: Janek Gwizdala, Nir Felder & Peter Erskine, 2026, Quiet Places Почему я вспомнил именно Нира я не могу объяснить, иногда провидение ведёт нас куда-то без нашего ведома, ни о чём нас не спрашивая. Кроме гитариста Нира Фелдера в записи участвовали Янек Гвиздала на бас-гитаре и Питер Эрскин за ударной установкой. И хоть альбом находится в дискографии Гвиздалы, основное музыкальное полотно создаёт как раз Нир Фелдер - прекрасный гитарист, из моей очереди "пора бы написать, да руки не дошли". Трио, как следует из названия, путешествует по миру в поисках тихих мест - то заглянет в Лугано, то в Люцерн, то в Цюрих... ага, вот и до Канн добрались, а то я уж было подумал только Швейцарией ограничатся. Впрочем география получилась всё равно довольно компактная. А вот музыка как раз та, что хорошо слушается в тихом месте. Или даже делает громкие места тихими - ну кто ж шумит, когда такая музыка звучит? Можно только присесть и полюбоваться видами швейцарских озёр, альпийскими пейзажами, лазурной водой каннского побережья. Ну или хотя бы представить их. #release Чат канала: @mytopofarchtop_chat

В одиночку без иллюзий Сегодня представлю вам два свежих релиза, с жару с печки. Первый вышел 3 июля: Jay Matharu, 2026, Disillusion Это альбом британца с индийскими корнями, ныне обитающего в Уппсале в Швеции. В его дискографии доступной в эпл-мьюзик пока два альбома и первый это чистый рок-альбом. Впрочем, жанровая чистота нынче - вещь довольно иллюзорная - ну да, ритм на первую долю, но довольно сложный, ну да, пентатоника, но не без хроматизмов. Так что, при желании можно натянуть на любой альбом любую сову - они нынче прорезиненные, совы эти. Тем не менее, вот этот свежий альбом уже отчётливо джазовый, хоть и рок-напор никуда не делся. Просто музыкант в своей смеси поменял соотношения рока и джаза в пользу последнего. Это радует. Второй альбом вышел 10 июля, и это тут уже никакого смешения жанров - одна, ничем не обременённая джаз-гитара: Daniel Pinilla, 2026, Single-Handed На этой пластинке, колумбийский гитарист Дэниел Пинилла, как следует из названия, справился с записью в одиночку. Как он пояснял в комментариях к релизу он пытался представить гитару не как маленький оркестр, а как полноценную музыкальную среду. Честно говоря, для меня это несколько туманная фраза, не очень понимаю почему маленький оркестр это не полноценная музыкальная среда. Но как бы то ни было, это сольное выступление и здесь он одновременно играет и гармонию и мелодию и бас. И у него это очень неплохо получается. Технически. И вот, на мой взгляд, именно избыток техники и подпортил впечатление - слишком уж он пытался туда всего впихнуть. Тоньше надо иногда действовать. Гармонию часто можно услышать в мелодии, как и ритм, да и бас может быть в мелодии тоже. Но не мне указывать профессиональному музыканту, тем более, что музыкант Дэниел отличный. Продолжаем мониторинг. #release Чат канала: @mytopofarchtop_chat

Пастораль Вчера, пока писал пост об альбоме Билла Фризелла, я вспомнил и похожий по способу создания и записи альбом Джона Аберкромби, ну и, как это обычно бывает, мысль пошла дальше и я вспомнил ещё один альбом записанный так же одним музыкантом путём наложения. Хотя, если разобраться, у Пэта Метени таких альбомов три, о двух из них мы уже как-то говорили - это 'Dream Box' и 'MoonDial', а вот о третьем я, по-моему, ни разу не писал. Поэтому готовьте свою лучшую аудиотехнику, и включайте вот этот альбом: Pat Metheny, 1979, New Chautauqua Релиз этот, кстати, близок вчерашнему не только способом записи - Пэт здесь играет на разных гитарах, включая бас-гитару и 12-струнную арфу - тоже как бы гитару своего рода. Другое сходство - некая фолковая мелодичность музыки этого альбома. В рецензиях часто используют расхожую фразу "пасторальный джаз" - применительно как к музыке Фризелла, так и к сочинениям Метени. Но к пасторальности мы ещё вернёмся. Если что, название этого альбома читается как Нью Шатоква. Это индейское слово и название озера в штате Нью-Йорк. Но вообще слово использовалось для названия передвижного ... эмм... цирка-театра-балагана, которые бродили по среднему западу США, развлекая жителей. Можно было бы сказать, что это некий аналог европейского Шапито, но это не совсем так, потому-что это был не цирк, и изначально он зарождался как некий летний лагерь где собирались учителя воскресных школ и проводили лекции, театральные и музыкальные выступления. Движение захватило конец 19 века - начало 20-го. И хоть сам Пэт это движение не застал, он слышал о нём от своих родителей, бабушек/дедушек, и для него это был некий символ его родного среднего запада - родом он из маленького городка Лис-Саммит в штате Миссури. И да, музыка действительно пасторальна - кажущиеся простыми мелодии, часто сыгранные на акустической гитаре. И снова, как и у Фризелла - это джаз, несмотря на явное фолковое звучание. Начинается альбом с бодрой заглавной композиции - разудалый аккомпанемент на акустической гитаре, бас-гитара и фирменное Метенивское соло на электрогитаре. Вещь как бы громко извещающая о прибытии Шатоква в город. Вообще Метени всегда скрупулезно подходит к составлению альбома - у него это всегда история, объединённая одной идеей. Вторая композиция чисто акустическая вещь, хоть и сыгранная в две дорожки, создаёт настроение туманного летнего утра, того, что было в детстве, когда ты просыпаешься сразу полный сил и готовый радоваться новому дню. А вот третий трек звучит немного загадочно, это скорее уже история о закате. Это, кстати, судя по названию (да и по содержанию) - две вещи, объединенные в один трек, то, что обычно называют medley. Первая часть "Long-Ago Child" - довольно разреженная, исполненная скорее всего на одной гитаре, вторая "Fallen Star" уже в несколько дорожек. Связывает их лишь меланхолия и более-менее близкий темп. Мелодия следующего трека, не сказать, что простая, но какая-то... я бы не удивился услышав эту мелодию в репертуаре каких-нибудь Песняров (конечно сыгранную иначе). Вкупе с названием Hermitage типа намекает на что-то - но нет, это на самом деле посвящение любимому клубу Ermitage в Мюнхене, где Пэт довольно часто выступал, бывая в Европе. Следующий трек хоть и называется странно "Sueño Con Mexico" - "Сон о Мексике" - по звучанию очень соответствует наименованию. Остинатная мелодия, звучащая на протяжении всего трека создаёт странный гипнотический эффект. Вообще, вы заметили как пасторальность плавно перетекла в меланхоличные "размышления на тему" перед лицом заката? К чему бы это? Как это связано с Шатоква? На какую тему размышления? А вот это загадка. Да и музыка стала загадочной. Таким же загадочным прозрачным полотном начинается и последний трек Daybreak, но где-то посередине, вдруг меняет темп, плотность и настроение. Теперь это дорожная песня - за окном провинциальный пейзаж, вдали виден большой город - что-то там нас ждёт впереди. Возможно там будут не самые счастливые моменты. Но и для счастливых, уверен, место найдётся.

Лучше поздно Иногда метанойя настигает нежданно негаданно. Ты ничего не предпринимаешь, чтобы изменить своё восприятие, просто включаешь очередной альбом и вдруг - бац! И ты уже не тот, что был ещё пять минут назад. Ну или час назад - всё таки я целый альбом прослушал. Вот этот: Bill Frisell, 2000, Ghost Town Если вы читали мои посты про Билла Фризелла, то знаете мой взгляд на его музыку - нерешительность в мелодическом построении, гармоническая невнятность... чьорт побьери... я больше не хочу так говорить о Билле Фризелле после этого альбома! Я вдруг осознал, что то, что виделось мне неуверенностью на самом деле было спокойной созерцательностью. Знаете, как бывает маленький ребёнок сидит на травке и долго и внимательно разглядывает цветок. Вот прилетел шмель, повозился в лепестках-тычинках и улетел. А малыш улыбается - его не пугает шмель, он очень занят - открывает мир. Вот и Билл Фризелл открывает миры раз за разом. Для себя и для нас, хоть некоторые неблагодарные болваны этого и не заслужили. Альбом необычен по многим параметрам. Во-первых, может показаться, что это кантри, или американа, но только на первый взгляд. Да, там есть кантри-хиты, есть народные песни, много очень простых мелодий, но это всё ещё джаз. Из-за нетривиальной гармонии, нестабильной формы и подвижной модальности. И, да - паузы! Это фишка Фризелла, которой я до сих пор не понимал. Это не недопетые ноты мелодии, это недослушанные мной паузы мешали мне проникнуться его музыкой. Другая необычность - Фризелл писал альбом один. Он использовал где-то лупперы, где-то наложение и я тут же вспоминаю другой альбом другого гитариста записанный так же и так же поразивший меня. О нём было здесь. Хмм... а ведь я завтра ещё об одном таком же напишу, тоже мной любимом... Но, возвращаясь к Биллу Фризеллу - пожалуй я переслушаю его дискографию. Нет, я её и без того неплохо знаю, а многое любил и раньше, но многие вещи теперь буду слышать другими ушами. Без ваты. Чат канала: @mytopofarchtop_chat