Время. Искусство. Знания.

#Лекторий Афиша осеннего лектория образовательного проекта «Время. Искусство. Знания.» нас самих интригует необычными ракурсами тем и представляет самые свежие исследования из области архитектуры, театра, литературы и живописи, музыки и кино: 2 сентября - Олег Дедков: «Дом Правды. На первой полосе архитектуры» 16 сентября - Андрей Галкин: «Трагедия, сатира, симфония. Балеты Игоря Бельского» 30 сентября - Евгения Шатько: «Фантастические твари Милорада Павича» 14 октября -  Дарья Журкова: «Музыкальные кино-семидесятые в СССР» 28 октября - Даниил Смолев: «Прощай, Голливуд! Рождение американского киноавангарда» 11 ноября - Ксения Орлова: «Каталонский сюрреализм. Эмпурданские художники в тени Дали» 25 ноября - Дарья Воробьева: «Культурный код современного искусства Востока» 9 декабря - Елена Гладких: «Политехнический музей в Москве - первоначальный замысел и неосуществленные проекты» 23 декабря - Алексей Яковлев: «Архитектура конных комплексов России XVIII - XIX веков» Напоминаем, что Лекторий работает по средам, в кинозале Института, а встречи с нашими лекторами длятся полтора часа, с 19:00 до 20:30. Скоро мы познакомим вас с анонсами лекций - следите за публикациями здесь и не только. 📷 Козлов Т. П., «Творческий отчет (Групповой портрет омских художников)», 1957. 🔗 Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля

Друзья, образовательный проект ГИИ МК РФ «Время. Искусство. Знания.» приветствует вас перед началом нового сезона! В этом посте мы расскажем новичкам канала о наших основных информационных потоках. Итак, мы занимаемся популяризацией гуманитарных наук и повышением качества профессионального образования в следующих форматах: 1. Дополнительное образование: программы повышения квалификации (#ПК) и профессиональной переподготовки (#ПП) - учебные программы для коллег из других научных и музейных организаций, выставочных залов и досуговых центров, для экскурсоводов и краеведов, преподавателей школ и библиотекарей. И конечно - для представителей креативных индустрий, свободных исследователей и всех, кто хотел бы получить качественную тематическую информацию: dpo-sias.ru 2. Лекторий - это возможность погрузиться в небанальные темы: мы не гонимся за популярными трендами, а даём возможность всем желающим узнать о самых свежих или уникальных исследованиях из первых рук - отсюда редкий набор тем лекций☝️. Лекторий проходит по средам, каждые две недели, с 19:00 до 20:30. Хотим обратить ваше внимание на то, что за два года существования образовательного проекта "Время. Искусство. Знания." вокруг нас (и, в том числе, на этом канале) сложилось сообщество единомышленников, для которых знания в области искусства, культуры и экономики этих сфер - осознанный инструмент преобразования реальности. Например, из живой дискуссии со зрителями после лекции у нас выросло целое новое направление - исследование современных представлений о «русском стиле»: 3. Открытые дискуссии из цикла «Русские сезоны. Перезагрузка» (#русские_сезоны_перезагрузка): уникальные публичные встречи, объединяющие экспертов из разных сфер, исследующих «русскость», нашу ментальность, культуру, архитектуру, стереотипы, современную философию и проблемы формирования стиля. 4. Легендарная аспирантская конференция «Научная весна» также попадает в нашу новостную ленту. 5. История нашего дома (#дом_в_Козицком): мы располагаемся в прекрасном особняке в самом центре Москвы, по адресу: Козицкий переулок, дом 5 (3 минуты от метро «Чеховская»). Кстати, участникам наших событий мы частенько делаем экскурсии по дому☝️😉 6. Мы рассказываем о выдающихся ученых: о наших сотрудниках и гостях (#время_учёных) и освещаем события, в которых они участвуют. 7. Рассказываем о новых книгах и делаем интересные тематические списки для расширения контекста лекций (#книжные_рекомендации). А ещё мы вместе отмечаем праздники и информируем о проходящих у нас выставках и концертах. И да - у нас много лонг-ридов, ибо мы верим в читающую публику☝️ и все тексты пишем для вас сами! Никакого пустого ИИ-контента, кроме картинок, ведь мы уважаем свое и ваше время❤️. И считаем, что если уж читать пост - так с информацией, которой нет на других каналах. Наши источники: мозг, сердце и книги - всё, что нужно для живого общения! Ждём вас! Запись на все учебные программы и обратная связь - по почте dpo@sias.ru 🖼 Борис Кустодиев. Яблоневый сад. 1918. 🔗 Артхив ру

Учиться у тех, кто создаёт знание об искусстве 📜 В эпоху, когда информацию можно найти где угодно, главную ценность приобретает первоисточник. Один из ключевых принципов нашего проекта - академическая достоверность и авторский подход. На программе «Изобразительное искусство и архитектура: от Древних времён до современности» Вам не придётся слушать пересказы популярных учебников. Каждую дисциплину читают её авторы - научные сотрудники Государственного института искусствознания, признанные эксперты и практики. Представляем основной список нашего преподавательского состава: 🔺 Воробьёва Дарья Николаевна 🔺 Гриц Алексей Евгеньевич 🔺 Дудаков-Кашуро Константин Валерьевич 🔺 Дудакова-Кашуро Алиса Германовна 🔺 Захарова Анна Владимировна 🔺 Лаврентьева Ника Владимировна 🔺 Лебедева Илона Владимировна 🔺 Лукичёва Красимира Любеновна 🔺 Образцова Ксения Борисовна 🔺 Преображенский Александр Сергеевич 🔺 Сусленков Виталий Егорович 🔺 Тарабарина Юлия Валентиновна 🔺 Тетермазова Залина Валерьевна 🔺 Яковлев Алексей Николаевич Обучение на программе даёт уникальную возможность не просто слушать лекции, но и вести живой диалог с выдающимися специалистами, задавать вопросы и перенимать их исследовательский опыт напрямую. 🔗 Станьте частью академического сообщества: анкета для присоединения к группе

Как устроена годовая программа профессиональной переподготовки 🏛 Мы получаем большое количество откликов на анкету-знакомство и заметили, что главный вопрос, который волнует будущих слушателей: «Смогу ли я совмещать учебу с работой и личными планами?» Отвечаем в этом посте. Программа «Изобразительное искусство и архитектура: от Древних времён до современности» создавалась именно для тех, кто ценит своё время. Как устроен учебный процесс: 🔺 расписание: занятия проходят 3 раза в неделю с 18:00 до 21:00, чаще всего это понедельник, вторник и пятница. 🔺 место: очные лекции проходят в историческом здании Государственного института искусствознания (Козицкий переулок, д. 5, м. «Чеховская» / «Пушкинская»), что позволяет учиться в самом центре Москвы в академической среде и знакомиться с единомышленниками. 🔺 гибкость и внимание к обстоятельствам: понимаем, что командировки и отпуска случаются, поэтому для всех слушателей доступен полноценный онлайн-формат, а видеозаписи лекций остаются с Вами на весь срок обучения, чтобы ничего не пропустить. Обучение на программе профессиональной переподготовки - это осознанная инвестиция в свой человеческий капитал. Стоимость программы составляет 350 000 рублей за академический год (с сентября 2026 по июнь 2027 г.). Для Вашего комфорта предусмотрена гибкая система: оплату можно разделить на 4 равных платежа. Мы стремимся сделать процесс зачисления максимально комфортным. Кураторы программы помогут Вам на всех этапах поступления - от заполнения небольшой анкеты до подписания договора. Просто напишите нам в ЛС. 🔗 Если вы ещё не заполнили анкету-знакомство, приглашаем сделать это сейчас!

Открываем новую волну набора 🌊 Изучайте искусство в кругу единомышленников! 😄Друзья, мы продолжаем набор на фундаментальную программу профпереподготовки «Изобразительное искусство и архитектура: от Древних времён до современности» 26/27 учебного года в ГИИ! 😄Для тех, кто видит информацию впервые, главное о программе: 😍старт: 28 сентября 2026 г., учимся один академический год; 😍формат: очно в Москве + полноценный удалённый доступ для других городов (видеозаписи всех лекций остаются с Вами на протяжении всего срока обучения!); 😍итог: диплом профессиональной переподготовки установленного образца и собственный текст статьи, написанного под руководством учёных Института. 😄 Поступление на программу - это, в первую очередь, знакомство. Для нас важно собрать гармоничную группу мыслящих и увлечённых людей. Поэтому первый шаг к зачислению - не экзамен на знание исторических дат, а небольшая онлайн-анкета. Мы ценим Ваш жизненный опыт и хотим узнать, что именно привело Вас к науке об искусстве. 😄Анкета - это возможность рассказать о том, что Вас вдохновляет, и сделать первый шаг к изучению искусства на фундаментальном уровне. Присоединяйтесь к новой волне! 🔗 Сделать первый шаг и заполнить анкету

#ГИИ_про В 1915 году российское искусствоведение постиг крах. Пятилетний труд десятков гениев оказался погребен под грузом войны. Но один человек отказался сдаваться... Первая попытка Игоря Грабаря создать всеобъемлющую «Историю русского искусства» была предпринята им еще в дореволюционные годы. Замысел этого колоссального труда возник у Грабаря около 1907 г. Для него это был не просто академический проект, а настоящая миссия — создать первую подлинно научную историю русского искусства, которая по сути стала бы историей всей русской культуры. В письмах к коллегам он не раз подчеркивал: «Эта история искусства есть в сущности почти уже “история русской культуры”». Изначально издание задумывалось как невероятно масштабное — в 8 томах, которые должны были выйти 40 отдельными выпусками. Позднее стало понятно, что 8 томов не хватит и были добавлены еще 4 тома (и того 12 томов). Реализовывать этот амбициозный проект взялось известное московское издательство И.Н. Кнебель. Грабарь мечтал собрать под одной обложкой лучшие умы эпохи. В проекте были задействованы ведущие художники, критики и историки искусства того времени. Среди приглашенных авторов числились такие фигуры, как Александр Бенуа, Иван Билибин, Аполлинарий Васнецов, Николай Рерих и барон Николай Врангель. Но процесс создания этого многотомника был тежелым. Не все из приглашенных авторов соглашались на работу в подобном проекте. Например, Александр Бенуа категорически отказался от участия в проекте. Не меньше времени ушло и на поиски автора для тома о древнерусском искусстве. Одни специалисты сменяли других, пока окончательно не был утвержден Павел Муратов. Как писал сам Грабарь, успех такого дела во многом зависел от «умелого подбора людей». Работа над изданием шла с 1908 по 1915 гг. Несмотря на все усилия, из запланированных томов в свет вышли лишь 5 (I–III, V и VI). Кроме того, был подготовлен один выпуск из так и не вышедшего IV тома. Не удалось завершить издание из-за начавшейся Первой мировой войны. Первая «История русского искусства» стала важной вехой в истории искусствознания и ценнейшим памятником русской культуры! Именно этот опыт вдохновил Грабаря спустя десятилетия (уже в советское время) вновь взяться за создание «Истории русского искусства», которая была издана в 13 томах с 1953 по 1969 гг. 📷 И.Э. Грабарь. «История русского искусства» 🔗 Фотоархив ГИИ МК РФ PS.: Давайте не теряться 😄

#в_поисках_идентичности #русские_сезоны_перезагрузка ЧАСТЬ 3 «Ведра символизируют бассейны рек двух океанов: Атлантического и Северного Ледовитого. Коромысло - объединение различных водных путей, океанов, сторон света, частей мира, объединение человеческими усилиями, гуманное вмешательство в природу. Столб с коромыслом, с одной стороны, символизирует самого человека (это стилизованная форма человеческой фигуры) - человека объединяющего, гуманного, человека сохраняющего и разумного. А, с другой стороны, столб с коромыслом - это крест, судьба, доля, перекрёсток путей, весы с чашами, выбор... Как у капли дождя, выпадающего в этом месте, до самого последнего момента стоит выбор, водой какого океана ей быть. [...] Подобные произведения имеет смысл рассматривать как некие провозвестники современного «русского стиля», как комплексные смысловые модели. Мне кажется, нужно смотреть и думать, откуда можно было бы брать и черпать «материал» для, конструирования современного «русского стиля», если, конечно, такая задача стоит на повестке дня. А вообще, «русский стиль» – он как счастье: все примерно понимают, что это, но нечётко. И каждый из нас понимает это индивидуально...» 📷 Объект Сергея Яралова "Водораздел" 🔗 Архив автора PS.: Давайте не теряться 😄

#в_поисках_идентичности #русские_сезоны_перезагрузка ЧАСТЬ 2 «География России, а более расширительно - Русского мира - как территория общего простора, лишенного преград и границ. Это отсутствие локальной замкнутости. Чем шире, тем более «русская ситуация»! Имеет смысл говорить о неразделённых (или единых) пространствах. О географии как связующей и объединяющей категории. Русская литература в широком смысле, несущая русский текст как формат смысловых конструкций, представляет в этом не только саму литературу, но и весь корпус визуального. Язык текста объединяет всю «русскость» на всей её географической территории. Мы вообще очень литературоцентричная страна, хотя и в последнее время  в этой области мы несколько просели, но, все равно... Итак, что важно отметить для понимания наполнения категории «русскости»: единство языка, пространств, смыслов; пространство как место и текст, как культурный ландшафт. И как пример - вот работа художника с культурным ландшафтом Севера: объекты «Водораздел» 2010 года и «Остановка Перекрёсток» 2016 года. Это так называемые предметно-ориентированные произведения (site-specific art), то есть, произведения, в которых художественные задачи реализуются в конкретном месте и именно для этого места. При создании работ учитывалось не только конкретное географическое положение, ландшафтное окружение, но и культурный и исторический контекст данного пространства: как территории русского Севера вообще, так и конкретных мест Кенозерья. Такой подход создаёт «жёсткую привязку» художественных объектов к данному месту и само место в этом случае становится частью произведения. Арт-объект «"Водораздел" - памятник природе» установлен в Кенозерском национальном парке в августе 2010. Он был выполнен для Международного фестиваля «КенАрт - европейский культурный мост» и стал призёром фестиваля. Место расположения этого объекта уникально. Это Водораздел между бассейнами рек, впадающих в Атлантический и Северный Ледовитый океаны! А именно - самое узкое место природной озовой гряды между двумя озерами - Масельским и Вильно, в южной части Кенозерского парка, где проходит этот Великий Водораздел. Расстояние между этими озерами, принадлежащими к водным бассейнам разных океанов, в этом месте всего около 150-ти метров. Человек, стоящий на дороге, проходящей по вершине гряды, находится непосредственно на водоразделе и может одновременно видеть  оба озера - начало стока вод двух океанов. Это уникальный памятник природы и именно в этом месте расположен объект, который представляет собой набор символов, знаков, смыслов, вложенных автором в простую материальную форму: коромысло с вёдрами на деревянном столбе.» 📷 Изображение уникального природного ландшафта - водораздела двух океанов и карта упоминаемого региона 🔗 Авторская презентация С.Яралова | Карта PS.: Давайте не теряться 😄

#в_поисках_идентичности #русские_сезоны_перезагрузка Продолжает череду публикаций фрагментов из выступлений спикеров открытой дискуссии «"Русский стиль": пространство смыслов» гость Института, художник, дизайнер и куратор Сергей Яралов: ЧАСТЬ 1 « «У России нет никаких границ, У России есть только горизонт!» Песня «Ермак», 2013 год Игорь Растеряев В рамках нашей дискуссии я попробую говорить о внешнем пространстве бытования художественного объекта и внутреннем пространстве его смыслов, а также о единстве этих пространств. Но сначала пару слов о «Русском стиле 2.0» и моем - как художника - понимании этого явления. «Русский стиль» видится как некая категория, или сумма категорий, которая в едином ключе в определённое время должна олицетворять или демонстрировать некое не очень внятное понятие «русскость», которое тоже привязано к этому времени. Для создания «стиля» или «стилеподобной» структуры - такой, как «русский стиль» - должна быть какая-то серьёзная основа, базис. На протяжении второй половины  XVIII, в XIX и даже в начале XX веков то, что подразумевается под «русским стилем», имело в своей основе (как и другие стили) архитектуру. На неё все нанизывалось и выходило дальше и в промыслы, и в декоративно-прикладное искусство и ещё дальше - в станковые и монументальные искусства. Сейчас, конечно, можно имитировать воссоздание прошлого и брать за основу опять древнерусскую архитектуру, но это будет лишь повторение, или даже повторение повторения, без учёта изменений и особенностей современной ситуации. А опора на современную архитектуру, скорее всего, вряд ли может помочь из-за её «интернациональной» постмодернистской направленности. Но архитектура, как «большое» и «главное» искусство, может определить структурные рамки, сформировать и объединить части для создания чего-то стилистически целого. Тем более, что такой опыт уже был. А работа с пространством, будь то физическое или стилевое пространство - просто архитектурная среда. Художественные объекты, в том числе и те, о которых далее пойдёт речь, особенно «средовые», крупные, на мой взгляд, обладают необходимыми архитектурными качествами, чтобы стать «питательной средой» для поиска принципов создания необходимого базиса. Выскажу некоторое, возможно, странное предположение, что другие «области», помимо архитектуры, например, литература, или география, а, возможно, литература и география вместе,  могут претендовать на роль базиса, на который в вопросе конструирования современного «русского стиля» можно было бы опереться. География и литература - также объединяющие начала «русскости», некие основы того единства, которое может сформировать стилистическое единообразие.» 📷 Сергей Яралов 28 мая 2026 года на дискуссии в Институте и его арт-объект «Водораздел», 2010 🔗 Фотоархивы ГИИ и автора PS.: Давайте не теряться 😄

ЧАСТЬ 3 «И каждый раз все переизобретается заново. Сейчас, когда я попытался ухватить хоть что-то, выяснилось, что в современном постмодерне хвататься-то не за что... Например, «русский стиль» в  XIX веке мог взять модерн и насытить его национальными элементами,  то есть взять большой, международный стиль, насытить его национальным колоритом - и вот, пожалуйста вам, получается уже «русский стиль». В советские времена тоже была основа. А вот что насыщать сейчас и чем именно - оказалось непонятным. Но выход для себя мы какой-то нашли: мы решили уйти вглубь себя, вглубь художника. То есть, не опираться на «общемировой» стиль, который надо ещё поискать, а уйти в собственные чувства и видение мира, собственное понимание пространства и природы, мира где мы живём. Тут говорилось довольно много о русском бесконечном пространстве и действительно это правильно - говорить об очарованном страннике, который в этом русском пространстве странствует всю жизнь. Но ведь есть не менее русский персонаж - Левша, который, собственно, и «занимается микрокосмосом» и уходит вглубь - вглубь пространства. Мы решили этим и заниматься. Даже так: мы на самом деле ничего не решали, а всё само собой произошло. Просто обнаружилась потребность уйти вглубь пространства стекла. Оно создаёт внутри себя миры и мы искали способы как это всё выявить. В результате получилась серия хрустальных чаш «Русский север». Это очень сложная техника оказалась - литье хрусталя в формы с последующей гравировкой алмазным инструментом. Я хочу сказать не только о чашах, но и о том, как их воспринимают люди: когда мы представляли их на выставке, люди просто не хотели выпускать их из рук -  было такое ощущение, будто человеку Сибирь хочется взять в руки! И в этом своеобразный переход от МАКРОмира в МИКРОмир. Эти толстые хрустальные чаши будто просились, чтобы внутри них создали объемный мир... И мы с художником Еленой Колоновой сделали серию чаш под названием «Русский Север», населённых животными, рыбами, птицами. Выяснилось, что люди очень тянутся к этому. Как будто им не очень нужен блестящий металлический современный модерн. Тянутся-то люди к насыщенному цвету, гравировке и к ручной работе. Для меня это - «русский стиль».» 📷 Работы из серии «Русский Север» 🔗 ВКонтакте PS.: Давайте не теряться 😄

ЧАСТЬ 2 «Понятно, что витраж воспринимается изнутри пространства храма  по-одному, а снаружи - по-другому: игра света, фактуры и прочего... В общем, это оказалось интересным. Кроме витража я начал постепенно задумываться о художественном стекле, о дизайне стекла и внезапно для себя обнаружил, что этого дизайна у нас просто нет. Например, в прошлом году я сходил на выставку дизайна - большая, просто огромная выставка, посвящённая национальному стилю в дизайне. И пройдя всю эту выставку - два огромных павильона! - я обнаружил, что, в основном, это китч. Они могут ободрать хоть всю деревню, стащить наличники, перекрасить их, допустим, в малиновый цвет или во флуоресцирующий в ультрафиолетовых лучах... Могут сконструировать какой-нибудь кокошник четырехметровый... Короче говоря, это выглядит просто как пляска на костях. И никакого отношения это, конечно, к «русскому стилю» не имеет. Из всех экспонатов той выставки меня поразило и по-настоящему показалось произведением дизайна только одно: вертикально поставленная отполированная лопасть грузового самолета 1960х годов... Вот это был идеальный дизайн! Потому что его функциональность была доведена до совершенства! Я бы это назвал «советский дизайн», его идеальный вариант. С нашей точки зрения, с современной, мы можем ткнуть в эту лопасть самолёта и сказать: «А это - тоже русский дизайн!». Мы можем показать на любую работу эпохи конструктивизма и сказать: «Это - русский стиль!». Хотя конечно в советские времена совершенно иное идеологическое наполнение предполагалось. Сейчас мы находимся в положении, когда в очередной раз приходится изобретать «русский стиль». Вот он все время ускользает: как он ускользал в XIX веке, когда он тоже изобретался как инструмент политики, как один из инструментов формирования нации европейского типа. Так же он ускользал в советское время, когда срочно закончили конструктивизм и начали какой-то ампир строить. Потом опять все ободрали и получился «хрущевский стиль» и так далее...». 📷 Алексей Яценко и его мастреская 🔗 1 | 2 PS.: Давайте не теряться 😄

#в_поисках_идентичности #русские_сезоны_перезагрузка 28 мая 2026 года среди гостей нашей открытой дискуссии «"Русский стиль": пространство смыслов» были и художники. И сегодня мы знакомим вас с фрагментами выступления Алексея Яценко - мастера работы со стеклом, руководителя художественной студии «IGLASS»: ЧАСТЬ 1 «Я могу рассказать о своём личном опыте поиска «русского стиля». Ровно 20 лет назад я закончил Строгановку (собственно, стекло) и решил работать по специальности, то есть, делать витражи, вещи в стекле. Очень быстро я обнаружил, что работать не с кем, потому что заказчики - это Рублевка. Какие-то копии витражей модерна, попугаи, Тиффани и все подобное. Это было настолько  печально, что я спросил сам себя: «А готов ли я так проводить годы? Могу ли я этим не заниматься?!...» И ответил, что да - могу. Так я ушёл в производство материалов из стекла: золотой смальты, цветной смальты. Общался с художниками, которые были моими непосредственными заказчиками, с мозаичистами - и прекрасно себя чувствовал: и люди интересные, и, в целом, мне близкие. Так прошло немало лет. Не знаю, по каким причинам, но постепенно я все же ощутил необходимость заниматься стеклом. Лет пять назад купил стеклодувную печь, и мы начали осваивать  технологии выдувания стекла (ламп, плафонов и прочего). И так, потихонечку, «плясали» от печки, а дошли до витражей. Сейчас как будто опять возвращается мода на витражи. И для нас эти витражи оказались сейчас интересными, потому что это витражи уже не на Рублевку, не в усадьбы загородные, не для олигархов, а, как правило, в общественные сакральные пространства - в храмы. Это оказалось намного интереснее, а наше соседство с архитектурным бюро «Прохрам» дало возможность воплощать свои художественные идеи вместе с архитекторами. Поэтому для меня поиск «русского стиля» в пространстве, прежде всего, оказался работой в пространстве храма.» 📷 Алексей Яценко на дискуссии 28 мая в Институте 🔗 Фотоархив ГИИ PS.: Давайте не теряться 😄

#ГИИ_про Игорь Эммануилович Грабарь фигура уникальная даже для русского искусства, которое всегда было богато на яркие личности. Художник, реставратор, историк искусства, музейный деятель — он успешно совмещал всё это, и в каждой из этих ролей оставил заметный след. Родился в 1871 г. в Будапеште, в семье русинского общественного деятеля. Учился в Петербурге — сначала на юридическом факультете университета, затем в Академии художеств в мастерской Репина. Стажировался в Мюнхене, вернулся в Россию и быстро вошёл в круг «Мира искусства», став одним из видных представителей русского импрессионизма. Но уже тогда его интересовало не только создание картин, но и исследование искусства, его систематизация. В 1913 г. Грабарь получил назначение попечителем Третьяковской галереи и провёл там смелую реэкспозицию, перестроив всю экспозицию по историко-хронологическому принципу — это вызвало бурные споры, но в итоге было признано триумфом музейного дела. После революции он не эмигрировал, а остался в стране и в 1918 г. создал Центральные реставрационные мастерские, которые впоследствии станут основой научной реставрации в России. Однако главное детище Грабаря ждало его впереди. В 1944 г., на исходе войны, он основал Институт истории искусств АН СССР — ныне Государственный институт искусствознания МК РФ. Грабарь стал его первым директором и бессменным руководителем до самой смерти в 1960 г. Именно под его началом институт развернул работу над масштабной «Историей русского искусства» в 13 томах — изданием, которое выходило с 1953 по 1969 гг. и стало фундаментом для нескольких поколений отечественных искусствоведов. Сегодня имя Грабаря носит не только реставрационный центр, но и сам дух того подхода к изучению искусства, который он заложил: скрупулёзный, системный, опирающийся на тщательное исследование первоисточников и при этом не чуждый живому художественному чутью. Он был не просто учёным — он был строителем науки, человеком, создавшим институциональную основу для изучения русской художественной культуры. 📷 И.Э. Грабарь 🔗 Википедия PS.: Давайте не теряться 😄

#в_поисках_идентичности #русские_сезоны_перезагрузка ЧАСТЬ 3 «По всем трём направлениям дизайнеры и все, кто с этим работают, пытаются определиться, но они не отрефлексированы до конца. Пространство всегда конструирует некий образ прошлого, отражая культурную память. То есть, любой архитектурный проект - будь то реставрация или авангардная постройка - она всегда так или иначе участвует в  конструировании образа прошлого, вписывая при этом себя в определённый нарратив современности. Как бы «отбирая» то, что должно быть сохранено, канонизировано, «переварено» и выражено дальше. В современной практике, как правило, предлагается двигаться в двух направлениях: историзма (восстановления утраченного - например, много было разговоров об усадьбах на прошлых встречах, «усадьба» стала «дачей» в советское время) - и это действительно часто актуально для исторической городской среды, в которую обычно пытаются вписать что-то ей соответствующее. И второе направление - это уже развитие, как продолжение традиции. То есть, некоторое творческое переосмысление наследия в новых материалах, формах и вообще в контексте XXI века. Например, наша мастерская занимается храмами и нам это достаточно тяжело делать, так как это довольно консервативная среда и всё переосмысление, вся трансформация - она далеко не всегда принимается. Но ситуация уже несколько иная, чем она была даже десять лет назад. Я и сам себе задавал вопрос: «Существует ли исконно русское пространство?» Вопрос о подлинности - наверное, он ключевой. Потому что в условиях глобализации, стандартизации среды поиск подлинного становится даже не стилистическим, а внутренним, экзистенциальным вопросом человека. То есть, подлинное пространство  - это всегда не археологические копии, а пространство, честно выражающее свою материальную природу.» 📷 Материалы из презентации Дмитрия Остроумова 🔗 Фотоархив автора презентации и открытые источники PS.: Давайте не теряться 😄

#в_поисках_идентичности #русские_сезоны_перезагрузка ЧАСТЬ 2 «У Лихачева, который сегодня уже упоминался, есть понятие концептосферы* где он показывал, что пространства культуры удерживаются целостностью смыслов, которые пронизывают язык, искусство, бытовую среду. И это пространство читается. Но чтение - это всегда интерпретация. И она учитывает определённую смысловую глубину архетипов. (...) Коллега уже говорил о «русском стиле» как тексте, а текст всегда нужно читать. Прочтение же зависит от воли человека, то есть, от некоторого внутреннего усилия. Сакральные пространства - храмы и, иногда, ландшафтные заповедники - как раз такие тексты, требующие внутреннего усилия. И семантический анализ показывает, как меняются эти коды в разные исторические эпохи. При этом всегда сохраняется некая глубинная архетипическая матрица сознания, если так можно выразиться... То есть, это проявление неких смыслов, которые актуальны для определённых исторических периодов. Ну и, конечно, знаки этой символики имеют широкий спектр: от имперского периода, когда мы знаем, что пространство иерархично, центрично, сакрализация происходит через соборы, дворцово-парковые ансамбли, через триумфальные арки (в Петербурге, на Нарвской площади, например) и через имперские масштабы. И власть как идея в имперский период выражается через вертикаль, парадность, регулярность. В советский период пространство становится идеологическим (кроме дворцов культуры, соцреализма и определённых коллективных пространств - таких, как коммуналки и общежития), мы знаем, что есть индустриальные гиганты, а гигантизм, монументализм приобретает элементы героизации. Пространство становится героическим и при этом в нем сохраняется всегда некий утопический пафос, который утверждает нового человека - советского - через преобразование среды. В постсоветское время в нашей действительности, современное пространство становится множественным, калейдоскопическим (как клиповое сознание). И, конечно, рождается ключевой вопрос - поиск культурного кода. И он совершенно ясен и выражается в нескольких направлениях: - в реставрации исторической среды, - попытках создания «современного русского стиля» («перезагрузка» его в архитектуре и дизайне). И я бы для себя выделил три основных направления: 1 - это уже упоминавшаяся русская изба со всей её атрибутикой (возвращение к корням, натуральным материалам деталям декора, быта); 2 - это историзм: имперские, социалистические и неорусские мотивы в том числе; 3 - современный минимализм с национальными акцентами.» _ *Концептосфера - это термин, введенный Д. Лихачевым для обозначения всего того, что составляет коллективную (например, народную) картину мира. 📷 Материалы из презентации Дмитрия Остроумова 🔗 Фотоархив автора презентации и открытые источники PS.: Давайте не теряться 😄

#в_поисках_идентичности #русские_сезоны_перезагрузка Уже второй раз в наших открытых дискуссиях о современном понимании «русского стиля» принимает участие архитектор Дмитрий Остроумов. И сегодня мы рады познакомить вас с фрагментами его выступления 28 мая на встрече «"Русский стиль": пространство смыслов»: ЧАСТЬ 1 «У меня есть реплика к дискуссии по поводу орнамента: один из изначальных семантических смыслов слова «орнамент» - это не столько «украшать», сколько «завершать». Когда орнамент куда-то ставился, то произведение (будть то архитектура или костюм) считалось завершенным. Конечно, потом это все превратилось в украшательство. И все мы знаем Адольфа Лооса, который написал «Орнамент и преступление». И он во многом был прав, потому что смысловая семантика орнаменталистики ушла на задний план, потерялась, превратилась в выхолощенные символы, которые никто не мог понять. Поэтому их отмена выглядела совершенно логичной. И поэтому подобные проекты, где идёт абстрагирование от украшательства - они ясны. (...) У меня уже было ранее здесь выступление, я делился своими мыслями и это породило череду внутренних дальнейших размышлений и дало толчок рефлексии на данную тему. Даже появились некие тезисы о том, что же такое русская идентичность и как она связана с метафизикой как таковой. А вообще - что же такое «русский стиль»: конструкция или определённый архетип? «Русский стиль» как явление - это, одновременно, и исторически укорененный феномен, который существовал в разных формах на протяжении веков, ну а целенаправленно он был сконструирован, как уже говорили, в конце XIX  - начале XX века. Были триггерные точки. Отвечу, немного забегая вперёд, что для меня это ответ на вызовы модернизации. И эта двойственность, в которой он проявлялся - и до Алексея Михайловича, это и домонгольская Русь, можно и дальше капнуть и во что-то индоевропейское уйти - вообще в глубинные корни. Одно из проявлений - это рубеж веков. Тогда он оформился как сознательная художественная программа (работы Щусева, Покровского, Шехтеля, Бонадаренко). Вот как поморская старообрядческая церковь. Они опирались на интерпретацию древнерусского наследия. При этом есть определённые парадигмы, которые лежали в основе этого стиля и это - апофатический прорыв за пределы формы как таковой, к связи материи с духом, созерцательная глубина и недосказанность. Тут, конечно, есть и стилизация, но там много аскетизма и отсылки к метафизике. Ну и сам запрос на национальный стиль в пространстве современной глобальной культуры - он является важной частью повестки как и поиск идентичности визуального архитектурного образа. Этот поиск предельно актуализирован и, быть может, это связано с событиями 2022 года, когда все начало вокруг рушиться, а людям нужна какая-то смысловая опора. Поэтому понятно, что он сейчас актуален. Но вот можно ли рассматривать пространство как текст, который читается зрителем?» 📷 Дмитрий Остроумов на дискуссии о «русском стиле» в Институте 28 мая 🔗 Фотоархив Института PS.: Давайте не теряться 😄

#ГИИ_про Научные школы – сердце института Что действительно делает институт уникальным – это его научные школы. Их общая черта – междисциплинарность. Изучение иконы не отделяют от архитектуры храма, оперу – от театральной эстетики, западное искусство – от широкого культурного контекста. Эту традицию заложил ещё первый директор Игорь Грабарь. Школа зарубежного искусства, созданная Е. И. Ротенбергом, давно признана за рубежом. Школа музыковедов-текстологов не мыслит работу без восстановления исторической среды, в которой рождались ноты. Именно эти школы – главное интеллектуальное сокровище института. Их авторитет позволяет говорить о ГИИ как об учреждении, достойном статуса Особо ценного объекта культурного наследия. Но сам институт воспринимает этот статус не как награду за прошлое, а как импульс для будущего – чтобы работать ещё активнее, шире и смелее. 📷🔗 Нейросеть PS.: Давайте не теряться 😄