В творческом поиске

Театральный педагог. Часть 3 Продолжаем… Интерес к реальной жизни Актер — это не энциклопедия жизненных фактов. Актер — это калейдоскоп впечатлений от этих фактов. Именно эмоции и впечатления мы коллекционируем, создавая из этого свой творческий капитал. В современном мире уже даже дети теряют интерес к реальной жизни, и с головой уходят в жизнь виртуальную. А она отучает создавать реальные контакты. Но в театре и кино все строится именно на умении создавать реальные связи. Но многие актеры уже на это не способны — ни на сцене, ни в жизни. Поэтому с актерами часто невыносимо строить отношения, так как они живут сами с собой. Достоинство Актерскую профессию принято называть «зависимой». Но давайте будем честны: все профессии зависимы. Врач зависит от пациентов, продавец от покупателей, дворник от погоды. Но почему-то именно из актеров сделали пресмыкающихся. Мол, «ни о каких высоких гонорарах даже не говорите, вы должны быть благодарны за то, что вас вообще позвали сниматься». Окей, пусть даже так. Но это НЕ должно влиять на достоинство человека-актера. Важно знать цену своему таланту и труду. Не быть самовлюбленным, а именно ценить свой творческий потенциал. И фундамент этого достоинства закладывается уже на первом занятии. _____ Вот так мы прошлись по самым верхам профессии педагога. Но эти верхи — самое сложное. Потому что для того чтобы научить человеколюбию, выдержке, интересу, глубине, достоинству — нужно самому этими качествами обладать. 80% знаний и умений студент впитает воздушно-капельным путем. Ну, и в конце о наболевшем: педагогу нужно постоянно работать над собой и самосовершенствоваться. Для этого необходимо время. С той зарплатой, которую мы получаем, об этом говорить не приходится. Думаешь только о том, где бы еще перехватить работу, чтобы было, чем за счета заплатить, и чтобы еще на билеты в театры осталось. Хороший педагог — это как хороший хирург. Только хирургическая ошибка видна сразу, а педагогическая распаковывается медленно, но еще более болезненно. К тому же неизвестно, как ее исправлять. Так что хороших педагогов надо ценить. И понимать, что из единицы.

Актеры, мы?

В сегодняшнем посте писала про выдержку педагога, и вот как раз отличный пост, где с точки зрения психологии описано, чем отличаются терпение и выдержка. Рекомендую прочитать. https://t.me/psyforsenses/150

Театральный педагог. Часть 2. То, что педагог должен обучить студента профессии — это само собой. Но есть еще 4 важных, на мой взгляд, элемента, без которых профессия становится ремеслухой. Такой, что в нее могут играться все подряд. Сегодня поговорим о первых двух. Мировоззренческое и духовное воспитание Педагог, хочешь-не хочешь, становиться нравственным ориентиром для студента. Практически родителем. Вы просто на секунду представьте, какая это ответственность! Как я уже писала в прошлом посте — важно не вывихнуть душу актера. Именно она — источник его творчества. Важно с помощью внешних решений, помочь студенту раскрыть свое внутреннее богатство и красоту. Это значит, что надо не просто дать ему список литературы и фильмов. Это значит, что необходимо их обсуждать вместе с ним, приучать его видеть красоту. Уродство мы и так обычно видим. Главное, чему студент-актер должен научиться — это красоте человеческих отношений. Потому что через эту призму он будет создавать свои роли. «Станет ли мир лучше от моего творчества?» — вот вопрос, которым должен задаваться педагог, а следовательно, и актер. Выдержка Качество, которыми должен обладать педагог сам, и научить этому студентов. Умение выдерживать напряжение, когда работа над ролью или спектаклем идет туго — это то, что умеют единицы. Выдержка — это энергоемкость человека. Это понимание, что для больших целей нужно время. И в это время необходимо сохранять работоспособность, а не впадать в творческие депрессии. Но к сожалению, часто педагоги сами ведут себя несдержанно и требуют от актера готовую роль уже к третьей репетиции. А следовательно и актеры становятся торопыгами, толком не успевают разобрать роль, а текст учат приблизительно. Вот мы и получаем не искусство, а выгонку. Продолжение следует…

Хорошо, что Достоевский не кормит нас лишними иллюзиями

Я тут узнала, что Петр Фоменко, Дмитрий Брусникин и Юрий Бутусов ушли в один день — 9 августа. Фоменко в 2012, Брусникин в 2018, Бутусов в 2025. Что это за мистика?..

Театральный педагог. Часть 1. Я обещала, что расскажу, какими качествами должен обладать театральный педагог. Мнение мое основано на 12-летнем опыте преподавания, в том числе в одном из лучших театральных вузов страны. Одним постом я точно не обойдусь, но сегодня скажу про главное — про фундамент отношений студент-педагог, на котором будет строится вся жизнь и профессия актера. Итак, давайте представим себе ситуацию, когда курс уже набран. Про особенности набора как-нибудь поговорим отдельно. Что мы имеем: 20 детей, у которых горят глаза, и которые наполнены верой в красоту и избранность актерской профессии. И что обычно говорят таким котятам на первых занятиях? «Вы ничего не умеете, ничего не знаете, мы вас всему научим». И это я очень мягко написала. Тут и случается первый вывих: студент недоумевает, как же его взяли на курс, если он такое г****. А это искусная педагогическая манипуляция: теперь такой студент будет смотреть ему в рот и боготворить, ведь он, педагог — избранный, он ЗНАЕТ ТАЙНУ! И с этого дня все идет наперекосяк, потому что фундамент самоощущения актера уже заложен неверно. Демидов же предлагал другой подход: на первой встрече со студентами он говорил им, что учить их нечему, они и так все прекрасно умеют. Ведь на сцене надо делать все то же самое, что и в жизни — ходить, разговаривать, любить, смеяться, плакать — только делать это надо под пристальным вниманием зала. В этом и заключается задача педагога: научить студентов жить в присутствии зрителя. Чувствуете разницу? В первом случае студенту сразу ломают крылья, во втором — поддерживают в нем веру в себя и говорят: ты ценен сам по себе. Но тут есть одна деталь, которая решает все. Метод Демидова не сработает, если все вышеперечисленное сказать студентам формально, для галочки. Педагог должен по-настоящему верить, что ученики уже все умеют. Он должен верить в и талант. Важно: не в учеников — в талант! Это большая разница. Педагог не обязан любить всю тысячу своих студентов, это можно с ума сойти. Но он обязан любить душу ученика. Ведь от этого зависит, какой заряд эта душа дальше понесет в профессию, в мир, и в человечество. Это будет свет и любовь, или жестокость и уродство. Я всегда говорю своим: я вас люблю, но театр я люблю больше, и даже если я вас ругаю — это я воюю не с вами лично, а с вашими пороками — ленью и безответственностью. Я пытаюсь очистить от них ваш талант. Эти войны самые тяжелые. Потому что студент борется с тобой, защищается, а ты его все равно любишь и бережешь, потому что знаешь, как легко ранить душу. А качество, которое поможет педагогу в этом — это человеколюбие. Надо очень любить душу человека. Кстати, это важнейшая христианская добродетель. Надо уметь за внешними слабостями студента видеть его божественную суть. Его талант и красоту. А главное — это и студентов научит человеколюбию. И творчество таких актеров будет совершенно иным. Без истинного человеколюбия педагог долго не протянет. Он очень скоро будет всех ненавидеть и уничтожать. И еще найдет для этого кучу причин: бездари/лентяи/бескультурщина. А ты попробуй за этим слоем разгляди тонкую душу, полюби ее и помоги ей окрепнуть и расцвести. Вот в этом и есть одна из задач педагога.

Вот это к нашему разговору о больших и дружных курсах в театральных из 40-60 человек