ЗАДРОТПОП

🎉🎉🎉 Про show don't tell и важность деталей в сонграйтинге — в новом Camp Rock.

Да, я как практик пока ничего не выпускаю в данный момент, но показываю существующее близким и тем, с кем работаю. И мне тут Диана написала про одну песню, что как круто, когда твой ментор сам делает выдающееся и тогда у тебя еще больше доверия и желания к нему возвращаться и приходить снова, когда нужна поддержка для перехода на новый уровень в другой песне. Все будет. Главное — внутреннее состояние, деятельный фокус, принятие факта, что периодические плато или регрессы — важная часть процесса и накопление энергии для прорыва в новую версию себя, которая сможет. У меня есть ученики, которым я могла бы быть матерью. У меня есть ученики, которым я могла бы быть дочерью. Какое это счастье и привилегия тренировать очень талантливых и очень упорных людей. Я тоже учусь у многих людей разному — людей разных возрастов и социально-культурных реальностей. В чем-то я начинашка и ученик, и мне периодически страшно, я себя саботирую, и прохожу те же круги, через которое провожу тех, кто мне доверяет. Но какое счастье, что и у меня есть люди, с которыми можно быть начинашкой-паникером и учиться чему-то новому. PS: новая песня Одри Хобарт — "Silver Jubilee" — восторг с первого прослушивания.

И вот это тоже моя мысль: я желаю от сонграйтинга и текстов — такого качества, такой точности, чтобы это именно и требовало активного соприсутствия, необходимости обращать внимания на текст и следовать дорогой из желтого кирпича, которую тебе проложили авторы — и идешь, а там путь к Изумрудному городу, все очень красиво, ты впитываешь в себя и наслаждаешься этой прогулкой. По-настоящему выдающееся искусство (а планка как раз именно такая — сделать выдающееся, потому что Одри развила этот навык, когда в институте пыталась писать так, чтобы ее эссе выделялись из сотен других, которые профессорам приходится читать) требует полного совместного присутствия. Это его стандарт: будь со мной, видь меня, присутствуй, не отвлекайся на телефон и ни на что иное, слушай меня и впитывай, ничего не говори даже, возможно, или говори, но тоже в тему, отражая и дополняя, а если можешь — подпевай в терцию или другой голос. Заметьте, того же требует настоящий секс — потому что это максимальная форма близости и соприсутствия, допущения человека в свое сокровенное пространство — физическое и психическое/душевное. И искусство, а потому и искусство написания песен, в конечном итоге — про способ связи с душой человека — рассказать такую историю (передача историй = передача знаний нужных для выживания), задействуя мелодию (аудиальное присутствие) и слова (когнитивное), под ритм (активирует тоже вагус = блуждающий нерв = стимуляция безопасности), который заставляет двигаться (танцевать — пульсация тела в пространстве как разрешение человеку присутствовать в моменте). В общем про разделение совместного опыта. Или как мне кто-то тоже сказал однажды: любовь — самый быстрый способ передачи информации. И поэтому песня для меня — такой мощный инструмент. И в нем содержится магия, потому что соединяются все элементы, нужные человеку, чтобы почувствовать разделение совместного опыта и радикальное присутствие. Алхимия замедления и одновременно ускорения течения времени. Конечно, на живых концертах, когда куча людей танцуют перед яркими огнями сцены и живой энергии исполнителей — чувствовать это разделенное присутствие и сопутствующий кайф и катарсис гораздо проще. А попробуйте напишите песню так, чтобы присутствие душ создавалось с такой же силой даже когда человек слушает запись. Вот она — ультимативная цель и верхушка мастерства. “Магия сонграйтинга” и вообще упоминание магии в контексте творчества или песен может казаться максимально ненаучным и оттого это якобы можно сбросить со счетов. Но этот подкаст (как и уровень того, чем я занимаюсь через курсы или индивидуальную работу) как раз показывает глубину предмета, насколько это все можно деконструировать, осознать, а значит и воссоздать. То есть этому можно научиться и натренироваться. По сути мы деконструируем магию. У посвященных могут возникнуть сомнения (а можно ли? И — а получится ли у меня?) Точно можно, а получится ли у вас — можно узнать только если вы попробуете начать в этом разбираться, если разберетесь — может получиться. То, что разбирается в этих 4 эпизодах на Нетфликсе — как один из 6 модуль нашего курса. Супервдохновляюще и полезно. Дальше разница в том, что можно почерпнуть для себя, и возможностью начать делать — и на пути стоит собственная практика (надо, чтобы был внутренний интерес и желание / привычка писать — помочь с этим помогают марафоны. Тут кстати вновь Лизер вышел на связь, что пошел повторять последний, 5й марафон, и не собираюсь ли я делать еще. Я об этом медленно думаю, так что не исключено, что в обозримом будущем в какой-то момент сделаем еще один марафон на английских песнях.) И еще важная часть, что структурные вещи можно понять и улучшить, а вот то, что касается укладывания многосложных русских слов в ритмы, создание более интересных ритмов и мелодий, выбор подходящих рифм или их отсутствия, и особенно на русском языке (на английском мне чисто технически писать гораздо легче, что уж там) — это уже то, как у меня в материалах разбираются эти аспекты. В общем, я деконструиловала магию на русском.

🫶🫶🫶 Досмотрела дальше этот выпуск Switched on Pop про куплеты: после объяснения этимологии слова и как куплеты-припевы были устроены в разные исторические моменты (different but same same), они переходят к современности и наблюдению, что есть ряд актуальных сонграйтеров, которые выбирают к текстам в куплетах относиться с таким же осознанным намерением, как к припеву (который традиционно должен быть фокусирующим местом в песнях — тем, что запомнится и будет подпеваться = та же функция, что совместно петь как проживание комьюнити, принадлежности — это уже я вам от себя поясняю параллельно). И берут интервью (+ показывают на ее же песне Sue Me) у новой относительно артистки Одри Хобарт. Там такие емкие строки, километры смысла, уложенные на изобретательные, интересные ритмы и мелодии с определенном рисунком повторяемости. Потом обсуждают, что это, согласно Одри, потому что в тик-токе любой короткий момент может стать значимым, поэтому классно по максимуму использовать потенциал куплетов. (Ровно то, о чем я всегда говорю — называю это что у нас в целом в песне мало слов и мало real estate, недвижимости, она вся дорогая, высокий спрос на нее — и с нее!). По сути это иллюстрация того, как технологии влияют на продукт: раз тик-ток может вирализировать что угодно, давайте максимизировать вероятность того, что это может быть любая часть нашего продукта, не только часть. Давайте быть не кешью, где собирают и продают орех, а сам плод-яблоко, которое в 20 раз больше ореха, просто выкидывают гнить. Давайте быть даже не Reese’s cups (излюбленная американская сладость, где совмещается ореховая паста и шоколад: в Америке, где арахисовая паста — один из любимых продуктов, считается, что одновременно peanut butter и шоколад — это две самостоятельно офигенные штуки, которые кто додумался совместить — просто бог, потому что это очень вкусно и никто раньше не додумывался) — то есть там две отдельные равнокрутые части (припев и куплет одинаково круты) Но — давайте быть суперклассным, еще более интенсивным продуктом, где the whole package, где таких вещей не 2, а 20, только они более меньшего размера (условно как разные ваши любимые сладости). А еще их надо в определенной последовательности употребить, и тогда у тебя вообще катарсис: 1) потому что ты приложил усилия и вслушался в определенную сторителлинговую последовательность 2) потому что это совместная работа — твоя на понимание и артистки на доведение сведений + да и 3) еще можно не между 2 людьми разделить, а коллективно То есть это как выучил классный танец, опять же, для Тик-тока, это есть последовательность напряженных действий, требующая определенной интеллигентности. В общем, у меня из-за того, что я обожаю эту тему и обожаю, что два классных чувака в Америке делают такой крутой подкаст, где обсуждают внутрянку того, что является моим нишевым интересом (создание очень плотных, глубоких текстов на относительно легкие, но всегда интересные мелодии) — просто аж телесная реакция. У меня всегда от когнитивных инсайтов ощущение, что мой мозг нежно массируют, будто это медленная нещекотка, сфокусированное ощущение неги на коже (как когда кто-то нежно пальцем проводит по твоей руке, достаточно медленно, достаточно непрерывно, достаточно безопасно-нежно и из-за этой постоянности контакта и стимуляции начинается разливаться удовольствие по всей коже и даже в мозг идет). Так вот в этом случае это такая же стимуляция только прям в мозгу. А вот тут, когда такое интенсивное и интересное в подкасте на мою любимую тему — еще и уши горят. В общем у всей головы поднимается температура ощутимо. И это так интересно. Один из соведущих подкаста, Чарли Хардинг, сам сонграйтер (но в первую очередь музыкант-гитарист + преподаватель), признается, что сам он обычно не запоминает тексты куплетов (несколько странно для сонграйтера, нет?), и одновременно, что песни Одри для него — как кино: ты не можешь слушать их фоном, делать что-то еще во время прослушивания, ты должен полностью присутствовать.

"Слово verse происходит от праиндоевропейского корня wer. Потом wer превратилось в ver — verse. А wer означает «поворачивать». И какое это вообще имеет отношение к письму, музыке и всему остальному? Переворачивать страницу? На самом деле речь о том, как поворачивают плуг. Представь: ты пашешь строки из слов. Они словно засевают почву для какого-то будущего припева. И ты поворачиваешь плуг, переходишь от одной борозды к следующей. В этом отчасти и заключается идея куплета: ты идешь от одного к другому. Куплет — это плуг песенной формы. Он делает всю тяжелую работу. Он вспахивает почву, чтобы припев мог расцвести. Потом у этого слова появляется еще один ответвившийся смысл — тот самый вид стиха, который я читал тебе в самом начале: шекспировский стих — размеренный, рифмованный, состоящий из двустиший, которые можно встретить в сонетах или пьесах..." Перевод всего — в комментах

🤝🤝🤝 «Словно ты вспахиваешь строки словами, прокладываешь борозды из строк» — и дальше развивают метафору «вспахивают почву, чтобы взошел припев» PS: скиншотить нетфликс невозможно, поэтому фото. И дальше видео фрагмента.

🔥🔥🔥«Куплет — это плуг формы песни» — это подкаст Switched on Pop теперь на нетфликсе разбирается со структурными элементами песен. 4 специальных эпизода про интро, куплеты, припевы и бридж. (То, что и мы делаем в первом модуле базового). Можно послушать аудио на спотифае Горячо рекомендую при возможности. Довольно развлекательно, занятно, и понятно — дополнит тем, кто знает материал из "Сонграйтинг 101", и не приобщенным — даст много интересной глубины и пищи для ума.

🕷🕸❤️ Страшно радуюсь за Лизу Монеточку с "Монополией" в новом Человеке-Пауке, обсуждаемый ИИ-клип мне кажется ок (хоть можно такое называть AI Visualiser), но ей-богу пришлось отдельно гуглить текст, потому что мой мозг за три прослушивания не мог понять смысл фразы "Яще драна траты" — в скотч-снэп (хорейный ритм) положили слова с другим органическим ударением и я реально не могла понять, что это "я щедра на траты, хороша в Луи Витон". Как только начинается пАчти вместо почти, восприятие смысла падает. PS: тем, кто скучает по обучениям и лирик-райтерским задачкам, рекомедую пойти на новый раунд выполнять задания из марафона-2 — у вас к нему пожизненный доступ. Он как раз июльский, совпадет по настроению, в нем много классных песен, которые по прошествии времени — абсолютные хиты. Плейлист-вдохновение в спотифае. Например, начинается с "Эспрессо" Сабрины Карпентер. Тем, кто не в курсе, что это такое — это 3 недели, чтобы раскачать своего внутреннего текстовика, креативщика, внутреннего ребенка, вдохновиться классными песнями, на которые мы смотрим через специальные линзы — разобрать, проанализировать и использовать как топливо и вдохновление для собственных идей и решений. 15К — и у вас 21 день по 10 заданий + теория (но в своем темпе не торопясь можно свободно делать все). На днях запустила в него прекрасную 14-летнюю Марию (после базового и первого марафона), и вспомнила, какие мы с вами крутые программы обучения имеем. То, что очных потоков сейчас нет, не должно вас останавливать, если у вас есть потребность и внутренний огонь. В этом году у нас не было даже ни одной групповой фидбэк-сессии (хоть просили, думаю об этом, но пока не получается). Много индивидуальной работы и собственных новых процессов. 👽 🎤 Могу вам в какой-то момент записать подкастом, что происходит в сонграйтинговом/индустрийном поле вокруг меня — писать пока не получается. Дайте знать, готовы ли слушать аудио, и расскажите, чего у вас происходит в комментах.

🎉🎉🎉 Cегодня 24-е, а также 6-летие альбома Тейлор Свифт "folklore". Я отмечаю просмотром подскаста Свифтолоджиста с его напарницей Мэделайн — 6 лет назад реакция на этот альбом была его самым первым видео, а теперь он крутой поп-культурный критик признанный. Посмотрела у нас в ЗАДРОТПОПЕ, что происходило 6 лет назад и о чем писала в своих собственных реакциях на этот альбом — со всем согласна (листайте, по ссылкам будет много постов + там вокруг интересные публикации, рекомендую, например — про семинары Пэта Пэтиссона, накануне вышел диснеевский мюзикл Гамильтон — великое лето было!!)). Причем через три дня после выхода пластинки я объявила, что придумала и запускаю марафон — пришел ЛСП и много классных людей, и так осенью по факту появилась www.gaya.school Без Фолклора у нас могло не быть TTPD, фолклор все также мой любимый ее альбом, august — пожалуй, все также любимая песня (оверолл). Не случись пандемии и не будь Тейлор взаперти с британским актеришкой, про которого думала что выйдет за него замуж, не поедь мы все и она кукухой, возможно, не было бы этого ее пивота в инди (был бы Лавер-2), возможно, многие в мире так бы не поимели шанса увидеть, какой она все-таки выдающийся автор и рассказчик). В общем рекомендую вам переслушать или впервые дать этому шанс, почитать тексты, подумать, почувствовать. Это стоит того — посмотреть, что в вас отзывается, какие темы и мысли, и посмотреть, как можно писать песни либо про внешних героев (но интересные, захватывающие), либо о себе — но из очень неожиданных углов зрения. PS: также можно в поиск вбивать folklore (или что вам интересно) и читать все подряд. PPS: также вышел второй альбом Тайлы — A-Pop, она теперь переподписана на RocNation ДжейЗи, еще больший маркетинговый пуш. PPS: также великолепный новый клип нашей восточноевропейской поп-звезды Аделы — снимали в Братиславе вместе с семьей, но теперь с серьезным бюджетом. Напоминание "the baddest bitches ain't in LA" — про то, что муз/кино-индустрия сфокусированы на ЛА и НЙ, и Америке в целом, но красивые и крутые девчонки живут и во всех других городах. Альбом в сентябре. На этом сингле помимо ее крепких соавторов еще и сам Тирон Томас.

❤️❤️❤️ Прекрасный выпуск у Миши Козырева в "Мешанине" на Дожде про 2004й год — такое поп-культурное "Намедни": в частности как группа Тату завоевывала и проебала мировую любовь из-за того, что продюсера Ивана Шаповалова подвело чутье — не мог реалистично оценить, что определенные его креативные идеи — это перегиб, а не гений. И про Ума2рман и "Девушку Прасковью тоже интересно". Личная ностальгическая ценность: ✅ "Девушку Прасковью" мы переделывали для МГИМОшного КВНа (противостояли команде теперь известного комика Ивана Абрамова), а потом я делала УмеТурман куплет на английском. ✅ С Тату — была сегмент-продюсером интервью Лены Катиной на Вечернем Урганте (пару часов провели наедине в гримерке из-за задержки графика), и переводила педагога по вокалу Венди Парр на одной панели с Юлей Волковой в RMA. А потом на трибьюте Тату группа Айова пела в том числе Money Race, для которой я писала текст. ✅ У Миши Козырева я в первый раз была на Дожде ✔️сопровождая Машу Сехон и Юру Лобикова на трибьюте "Лермонтов 200 по встречной" (экзек-продюсировала его и была артистом на нем тоже), ✔️потом в составе менеджмента Therr Maitz, а потом уже как сама — сначала журналист и преподаватель сонграйтинга, ✔️а потом все больше как сонграйтер и автор телеграм-канала ЗАДРОТПОП. (Непросто Мише было решиться наш с вами ламповый слегка панковский бренд упомянуть в эфире, но капля камень подсточила). ⛑Мое парасоциальное знакомство с Михаилом начиналось со спектакля "День Радио" (доводилось слушать вепонизированную патриархатом цитату "Да ты хоть яичницу нормально приготовь!" в социуме), а также моя песня "Успокойся" (незаписанный стадионный бэнгер с ритмическим пианино) в некотором смысле эмоционально интерполирует "О чем говорят мужчины": мужская привычка спустя долгое время внезапно писать бывшим или почти бывшим женщинам что-то совершенно бессмысленное типа "Весна", потому что первая капель накрывает его смесью ностальгии, гормонов и ощущения обновления — поэтому женщине из прошлого нужно автоматически отправить загадочное сообщение, которое выглядит глубоким только в его собственной голове. И я в песне рефлексирую о женской интуиции, которая считывает поле и знает, что вот-вот этот хер щас снова проявится, спиной чувствуешь что он войдет в этот же зал вот-вот. И тоже есть реверанс в сторону квартетИшного «Все. Ты уже опоздал. Ты ее потерял» — "Успокойся уже, ты проиграл меня, проиграл меня" в одном из последних припевов превращется в «Успокойся уже, ты заебал меня, проебал меня».

🔥🔥🔥 50 Сент и Cнуп Догг про аутентичность как основу творчества: "Когда человек решает быть самим собой, он приносит в мир то, чем больше никто не может быть. Потому что как только ты становишься собой — кто еще может быть тобой, кроме тебя? Никто". PS: дальше в видео Снуп говорит, что в этом и проблема в нынешнем рэпе — прикалывается про то, что все новые рэперы читают на одинаковый флоу

❤️❤️❤️ ОЛИВИЯ ДИН — КОГДА НАХОДИШЬ “ТУ САМУЮ” ФРАЗУ ДЛЯ ТЕКСТА ПЕСНИ "Это потрясающее ощущение — когда находишь именно ту самую строчку. Будто она всегда существовала, а ты просто наконец ее обнаружил. В этот момент сердце буквально поет. Это так здорово. Я очень-очень горжусь строчкой «I might as well fall into your earthly hands» — правда, как же красиво! “Может быть в таком случае мне только и остается что / стоит просто упасть в твои земные руки”. Очень удачно — позволить себе влюбиться и отдаться твоим объятьям, не божественным (выдуманным, идеальным), а вполне человеческим — во всем их несовершенстве. Помню, когда мы наконец нашли ее. Мы довольно долго искали идеальную формулировку, чтобы она красиво привела нас к UFO — чтобы к финальной строке припева приземлиться на НЛО. И когда она появилась, мы такие: «Вау». 👽 Клип "UFO" + лайв на балконе в Бразилии: волшебство. PS: Исходно вместо UFO было If you say so — отличный пример доработки текста через поиск более интересных фраз для крутой мелодии.

🐐🐐🐐 Смотреть на выходных: на ororo.tv (по подписке, но счастье, что) вышли ✅ байопик про Майкла Джексона (выдающийся!), ✅ концертный фильм последнего тура Билли Айлиш (в соавторстве с Джеймсом Камероном) ✅ классный музыкальный фильм с Ником Джонасом и Полом Раддом Power Ballad. Ну и немузыкально — финальный, пятый сезон сериала The Bear — счастье жить в одно время со всем этим великолепием. Это все наши современные способы сидения у костра с племенем, пока старшие рассказывают истории, через которые мы учимся быть людьми.

👑👑👑 МАТЕМАТИКА СОНГРАЙТИНГА // РИТМИЧЕСКИЕ ПАТТЕРНЫ // КАК БРАТЬ ВДОХНОВЕНИЕ ПАТТЕРНАМИ ДРУГИХ ПЕСЕН ДЛЯ СЕБЯ — ОБЪЯСНЯЕТ WILL.I.AM «Fill up my cup, Mazeltov». Математика этой строки — это Psycho Killer Qu'est-ce que c'est. (из одноименной песни Talking Heads). Четыре слога на английском и три на другом языке — в исходнике на французском. Psycho killer, Qu'est-ce que c'est = Fill up my cup, Mazeltov. Ритмический рисунок один и тот же. Вы думаете, что вам нравится это, потому что звучит «Mazel tov! L'chaim!» — такой праздничный еврейский тост. Но большинство людей в мире вообще не знает, что такое Mazeltov. Зато они уже слышали раньше эту математику, эту ритмическую формулу. Если я сейчас спою Do you remember — вы сразу продолжите: the twenty-first night of September. (из песни Earth, Wind & Fire). И вот я это превращаю в: I gotta feeling... И возникает то же самое ощущение, тот же самый танец, движение языкового и мелодического ритма. Та же cadence — паттерн движения слогов, ритмический рисунок речи. Тот же эмоциональный импульс, который несет ритм. Это не случайность. А бридж в этой песне — это же Queen! Easy come, easy go.. из Bohemian Rhapsody превращается в Easy come, easy go — we gotta rock, rock, rock, rock... И потом мы приходим вот к round the clock — сразу вспоминается: We're gonna rock around the clock tonight из Rock Around the Clock Билла Хейли. А потом еще: Sunday, Monday, Happy Days — тема из сериала Happy Days — превращается в Monday, Tuesday, Wednesday to Thursday. В комментариях полно людей, которые пишут: «Да это вообще не сонграйтинг. Ты просто перечислил дни недели». Да, черт возьми. Именно так. И знаете что? Дни недели не принадлежат кому-то одному. Мне вот принадлежат теперь. Вот такой подход к сонграйтингу. Такой рецепт. Такие маленькие щепотки знакомых вещей. Мне очень нравится разбирать подобные штуки по косточкам.

🔥🔥🔥 УИЛЛ АЙ ЭМ — О МАТЕМАТИКЕ МЕГАХИТА: ОБЪЯСНЯЕТ КАК ИМЕННО НА ПРАКТИКЕ ИСПОЛЬЗУЕТ ТЕХНИКУ “КРАСТЬ КАК ХУДОЖНИК” Перевод ниже, но важно посмотреть видео, чтобы услышать ритмические паттерн — какие песни он цитирует в качестве источника заимствования ритма (а я ж вам всегда говорю, что песня — это не только слова и мелодия, это еще третий элемент — ритм строк: в нем кроется сочетание слов с мелодией, и это и есть секретный соус, при чем он не такой уж и секретный, просто многие вообще не догадываются, что именно соус может быть 1/3,33 конструкции вкуса). PS: если вы из сонграйтеров, то все секреты соуса я раскрываю здесь

🔥🔥🔥 Техника vs художественное мышление — от Джейн Ли Многие считают, что если человек — выдающийся музыкант и/или виртуозно владеет инструментом, то он автоматически умеет писать великие песни. На самом деле одно вовсе не следует из другого. Техническое мастерство и исключительные способности в написании песен существуют в одной экосистеме, но это две разные сущности. Они связаны между собой, но одно не гарантирует другое. Быть сильным музыкантом — значит развить способность свободно говорить на языке музыки. Владеть своим инструментом или голосом, понимать гармонию, ритм, тональности, размеры. Это прочный фундамент. Но одного фундамента недостаточно, чтобы песня стала по-настоящему выдающейся — переросла ремесло и стала искусством. Выдающихся артистов отличает не только мастерство, но и artistry — развитый вкус, художественное чутье и способность принимать сильные творческие решения. Настоящее артистическое мышление — значит иметь видение, развивать вкус и слышать музыку глубже других. Значит, не просто играть музыку — а слушать и слышать многое. Замечать, как работает тишина. Как создаются напряжение и разрядка в песне и на записи. Как развивается эмоциональное повествование внутри музыки — как звук рассказывает историю. И уметь спускаться в самые темные уголки собственной души, чтобы достать оттуда что-то настоящее. Уметь чувствовать момент, когда что-то звучит именно так, как должно (just sounds right). Когда кто-то объединяет отточенное мастерство и сильную артистическую интуицию — тогда и рождаются выдающиеся песни. Посмотрите на Принса. Посмотрите на Стиви Уандера. Именно это сочетание сделало их великими. Но вот интересный парадокс. Музыканты и артисты, которые технически далеки от совершенства, способны писать потрясающие песни. Потому что недостаток техники они компенсируют ясностью замысла, силой идеи и той самой эмоциональной честностью в своих выплесках чувств. У большинства из них прекрасно развиты инстинкт и вкус. От этого — уверенность в собственных решениях. И это слышно в песне. Это не случайность. Потому что если сосредотачиваться исключительно на технике, результат может впечатлять с точки зрения мастерства. Но остается вопрос: трогает ли это эмоционально? Остается ли такая песня с человеком после прослушивания? А если полагаться только на вдохновение и полностью игнорировать ремесло, возникает другая проблема: сможете ли вы повторить результат? Если вы не понимаете, что именно сработало, не можете прояснить и определить, что именно вы сделали, то у вас нет инструментов, чтобы воспроизвести это снова. Поэтому идеальная точка пересечения находится где-то посередине. У нас есть две составляющие — техническая и художественная. Техника — это у вас в мозгу. Надо постоянно пополнять свой набор инструментов: расширять музыкальный словарь, развивать навыки, изучать закономерности. Учиться понимать как устроено то, что слышите и создаете. С другой стороны — художественное мышление (artistry). Для этого мы воспитываем вкус и развиваем художественное чутье. О вкусе вообще говорят слишком мало. А ведь именно ваш вкус — это и есть вы: он определяет, что вы выбираете, на что откликаетесь, какие решения принимаете. Он формирует вашу палитру. Ваш почерк. Ваш звук. Именно вкус делает музыку вашей. Когда техника и вкус начинают работать вместе, появляется longevity — то, что отличает долгую творческую карьеру от случайной удачи. Потому что тогда ничего не происходит случайно. Если вы понимаете внутреннюю механику того, что делаете, вы способны не только однажды создать что-то сильное — вы способны делать это снова и снова. Поэтому важно честно увидеть и определить свои сильные стороны и свои слабости. Понять, в какую сторону у вас сейчас перекос. Изучать. Исследовать. И чувствовать. Потому что выдающиеся песни не возникают по счастливой случайности. Они рождаются из ясности и намерения. Лучшие авторы не просто случайно натыкаются на талант, долговечность или творческое наследие. Неважно, получили они академическое образование или учились сами. Они строят это осознанно — опираясь на интуицию.

🔥🔥🔥Мечтала вам показать и перевести это видео. И вот наконец: Джейн Ли aka Indie Mama о музыкантстве и артистизме и о том, каких навыков нужно добрать классным музыкантам, чтобы уметь писать собственные классные песни (а не только гениально интерпретировать чужие произведения). Перевод будет ниже. Исходник в инстаграме, по возможности рекомендую за ней следить. #cонграйтерскоезолото PS: это подарок всем, кто долго ждал мощного контента — спасибо, что ждете и читаете, даже когда я занимаюсь другими вещами.