Гюльнара Агамова | тАКИе мысли

Мне всегда особенно приятно видеть, как российские бренды становятся частью мировых культурных событий. А вы знали, что один из образов для второй части фильма «Дьявол носит Prada» создала команда SOLANGEL. Бренд Ирены Сопрано уже давно выбирают мировые знаменитости. Но история с фильмом всё равно впечатляет. А было все так. Летом прошлого года стилисты картины обратились к команде с запросом на создание образа для Мэрил Стрип. И нужно было все успеть всего за две недели (все согласовать, сложная логистика через несколько стран и тд). А самое главное, что нужно было молчать целый год, пока проект находился под NDA (представляю, как было сложно Ире. Не знаю смогла ли я так долго молчать 😉) И такие истории лучше всего показывают, какой путь проходят сильные бренды. Мы часто замечаем только результат — премьеру фильма, выход на новый рынок или сотрудничество с мировой звездой. Но за этим всегда стоят годы системной работы, внимание к деталям и готовность снова и снова подтверждать свой уровень. И поэтому особенно приятно видеть, что в одном из самых обсуждаемых фильмов сезона появляется работа бренда, который мы хорошо знаем и с которым давно сотрудничаем.

Для нас книга — это не только литература. Всё чаще она становится основой для других проектов в креативных индустриях, и здесь особую роль играет экранизация. Сегодня это один из самых эффективных способов развития истории и расширения её аудитории. Успешная книга может получить продолжение в кино, сериале, анимации или видеоигре и выйти далеко за пределы книжного рынка. При этом мировой опыт показывает, что потенциал этого направления огромен. По разным оценкам, около половины проектов, которые мы видим на экранах, основаны на книгах. В России этот показатель пока значительно ниже — около 5%. А значит, у нас есть большое пространство для роста и множество историй, которые ещё ждут своего воплощения в других форматах. Наша задача — создавать условия, в которых такие проекты смогут развиваться. Поддерживать авторов, издателей, продюсеров и помогать им находить друг друга. Именно комплексный подход позволяет раскрывать потенциал книги далеко за пределами издательской индустрии. Если знаете еще крутые кейсы, пишите в комментариях.

С 17 по 21 июня в Пекине впервые прошла Московская литературная неделя в рамках Пекинской международной книжной ярмарки. И если честно, больше всего меня удивило то, насколько хорошо здесь знают российских авторов и иллюстраторов. На встречи издатели приходили не только знакомиться с новыми проектами, но и с уже изданными русскими книгами. А иногда даже с иллюстрациями наших художников. Например, Игоря Олейникова, чьи работы были представлены на нашем стенде. Отдельное удовольствие было наблюдать за детьми. Когда за столиками заканчивались места, они просто садились на пол и листали комиксы про Майора Грома. А взрослые в это время фотографировали нашу советскую гостиную. Кажется, этот культурный код им очень понятен и близок. За эти несколько дней мы провели много встреч и еще раз убедились: в Китае действительно знают, читают и любят российских авторов. И это, пожалуй, главный итог нашей первой литературной недели в Пекине.

Вы когда-нибудь задумывались, что было раньше на месте всех модных арт-кластеров, культурных пространств и выставочных залов? Я каждый раз представляю, что тут было, чем тут занимались люди и тд. И вот я в СПБ, на выставке «Ритмы внутреннего моря» на бывшем пивоваренном заводе «Степан Разин» в Петербурге. Само пространство впечатляет: огромный цех, который кураторы превратили почти в затонувший корабль. Но запомнилась мне совсем другая история. Там я встретила известного художника, который рассказал, что много лет назад его друг жил неподалёку. Зимними вечерами они пробирались через сугробы к забору завода, платили наличными, им открывали кран, и домой они уходили с полными баклажками свежего пива. А теперь здесь современное искусство. И он вдруг сказал: «интересно, что останется в памяти сильнее — эта выставка или искусство находить пиво морозным вечером?» И в этот момент я поймала себя на мысли, что самые интересные места состоят не из стен, архитектуры или даже выставок. Они состоят из человеческих историй. Из памяти людей, которые видели это место совсем другим. И, наверное, именно поэтому бывшие заводы, фабрики и депо становятся живыми культурными пространствами. Потому что вместе с новыми смыслами в них всегда остаются старые истории.

Продолжая про ПМЭФ. Подписали соглашение о сотрудничестве между Агентством креативных индустрий и Министерством туризма Тульской области. Что важно. Это не формальное соглашение. Потому что с регионом мы работаем уже не первый год. Например, в рамках нашего «Дизайн-цеха» для региона появился львёнок — туристический маскот Тульской области. Сегодня он уже стал частью туристических проектов региона и помогает рассказывать о Тульской области самой юной аудитории. Наверное, именно такие примеры лучше всего показывают, как креативные идеи со временем начинают работать на развитие территории. И теперь это партнёрство мы закрепили уже и официально.