CREATIVE SPACE

📚 Что, если бы Клайв Льюис писал книгу с вредными советами старого беса сегодня? Современная версия «Писем Баламута» — в зарисовке Марии Штейнман, кандидата филологических наук, профессора НИУ ВШЭ, автора канала «CREATIVE SPACE»: ❗️ Внимание! Дисклеймер! Напоминаю, что этот текст основан на повести Клайва Льюиса «Письма Баламута» и представляет собой сугубо критические замечания и сарказм по отношению к тому, что в нем описано. В повести Льюиса есть Гнусик и его дядя Баламут, а также их весьма поучительная переписка. В моем подражании Клайву Льюису фигурирует, в частности, медиаГнусик. Автор не отождествляет себя с действующими лицами и вам не советует. Воспринимайте это как стилизацию под традицию английского памфлета, образцами которого были и будут Дефо и Свифт. *** Дорогой медиаГнусик, давно тебе не писал — но все дела, дела. Как обычно, играем на понижение. Однако же Нижайшие заметили одну немаловажную тенденцию — и я уполномочен донести их рекомендации до своих подчиненных. В том числе и до тебя. Тебя, который то и дело пытается подсидеть своего дядю Баламута — не будь наивен, не думай, что я этого не знаю. Я замечаю каждый твой шаг, мой милый племянничек. Однако же к делу. Итак. Совершенно секретно. По заданию Снизу. Перед прочтением забыть. Люди, как показывают текущие события, обладают высокой приспособляемостью к продуцируемой нами хтони. Понятно, что многие из них пользуются преимуществами цивилизации, включая фарму и психотерапевтов. При этом люди не замечают, что и лекарство, и слова — зачастую лишь проводник Воли Свыше, той Воли, которая находится вне нашей власти и компетентности. О, эта Воля! Любая наша инициатива может быть нейтрализована ею — и люди имеют к ней постоянный доступ. Если, конечно, они сами не перекрывают его. Помочь им в этом и есть наша задача. Как ее выполнить? Очень просто. Во-первых, приступай к активному распространению медиагнуси в подотчетных тебе социальных сетях и медиа. Медиагнусь — не обязательно слухи. Это все то, что вызывает у человека ощущение бессмысленности и безысходности. Ощущение, что от него, человека, ничего не зависит и зависеть уже не будет. Причем чем более диким, абсурдным и несправедливым будет контент, тем лучше. Выращивай информационные воронки. Как ты знаешь, информационная воронка всегда голодна, ее сумеречное псевдосознание настроено на вовлечение как можно большего количества душ — а мы тем временем уже давно подключили эти воронки к нашему циклу питания. Да, ты правильно понял. Медиагнусь — триггер для Уныния. Или, как ты любишь выражаться, для медиауныния. И твоя задача здесь — отвлекать людей от осознания, что любые их негативные эмоции — страх, гнев, возмущение, ненависть, злость — только закрепляют их место в нашей кормовой базе. Единственный способ для них освободиться — довериться Высшей Воле. Но они не должны даже думать об этом. Вот твоя главная задача, и надеюсь, ты ее хорошо уяснил. Итак, действуй, дорогой мой медиаГнусик, действуй и помни — я всегда слежу за тобой. ✍🏻 Твой Большой Брат Баламут 🔸 Настоящие «Письма Баламута» разобрали в видео

*** В августе обязательно галки тявкают по утрам И в шершавых каштанах звенят дрозды Липы желтеют, попадая в тон тополям. Август полон особенной тишины. Балансирует лето на грани, вечерами ползет туман Улицы жарки, дворы тенисты – и все пусты. Облака – словно башни, открытые всем ветрам. Август полон особенной красоты. Яблоки набирают силу, семена роняет укроп Но среди всех этих августовских мелочей Я упрямо ищу глазами сплетение звездных троп И спокойный голос в душе все отчетливей и слышней… 2013 #МарияШтейнман #МарияШтейнманСтихи

«Новые письма Баламута. Записки в соцсетях». Письмо очередное. Внимание! Дисклеймер! Напоминаю, что этот текст основан на повести Клайва Льюиса "Письма Баламута" и представляет собой сугубо критические замечания и сарказм по отношению к тому, что в нем описано. В повести Льюиса есть Гнусик и его дядя Баламут, а также их весьма поучительная переписка. В моем подражании Клайву Льюису фигурирует, в частности медиаГнусик. Это цикл небольших зарисовок в прозе на тему бесконечных разборок, которые постоянно творятся в соцсетях. Автор не отожествляет себя с действующими лицами и вам не советует. Воспринимайте это как стилизацию под традицию английского памфлета, образцами которого были и будут Дефо и Свифт. *** Дорогой медиаГнусик, давно тебе не писал – но все дела, дела. Как обычно, играем на понижение. Однако же Нижайшие заметили одну немаловажную тенденцию – и я уполномочен донести их рекомендации до своих подчиненных. В том числе, и до тебя. Тебя, который то и дело пытается подсидеть своего дядю Баламута – не будь наивен, не думай, что я этого не знаю. Я замечаю каждый твой шаг, мой милый племянничек. Однако же к делу. Итак. Совершенно секретно. По заданию Снизу. Перед прочтением забыть. Люди, как показывают текущие события, обладают высокой приспособляемостью к продуцируемой нами хтони. Понятно, что многие из них пользуются преимуществами цивилизации, включая фарму и психотерапевтов. При этом люди не замечают, что и лекарство, и слова –зачастую лишь проводник Воли Свыше, той Воли, которая находится вне нашей власти и компетентности. О, эта Воля! Любая наша инициатива может быть нейтрализована ею – и люди имеют к ней постоянный доступ. Если, конечно, они сами не перекрывают его. Помочь им в этом и есть наша задача. Как ее выполнить? Очень просто. Во-первых, приступай к активному распространению медиагнуси в подотчетных тебе социальных сетях и медиа. Медиагнусь – не обязательно слухи. Это все то, что вызывает у человека ощущение бессмысленности и безысходности. Ощущение, что от него, человека, ничего не зависит и зависеть уже не будет. Причем чем более диким, абсурдным и несправедливым будет контент, тем лучше. Выращивай информационные воронки. Как ты знаешь, информационная воронка всегда голодна, ее сумеречное псевдосознание настроено на вовлечение как можно больше душ – а мы тем временем уже давно подключили эти воронки к нашему циклу питания. Да, ты правильно понял. Медиагнусь – триггер для Уныния. Или, как ты любишь выражаться, для медиауныния. И твоя задача здесь – отвлекать людей от осознания, что любые их негативные эмоции – страх, гнев, возмущение, ненависть, злость – только закрепляют их место в нашей кормовой базе. Единственный способ для них освободиться – довериться Высшей Воле. Но они не должны даже думать об этом. Вот твоя главная задача, и надеюсь, ты ее хорошо уяснил. Итак, действуй, дорогой мой МедиаГнусик, действуй и помни – я всегда слежу за тобой. Твой Большой Брат Баламут #НовыеписьмаБаламута #МарияШтейнман

Лучший способ приобрести популярность в сериале - оплевать создательницу, да. Еще ни кадра не вышло, а все уже говорят. Перед вами - великая актриса Бел Паули, выбранная на роль Петунии в сериале "Гарри Поттер" от HBO. И да, для девушки не зазорно быть частью проекта, исполнительным продюсером которого является критикуемая ею Роулинг. С другой стороны, по нынешним меркам это показатель профессионализма — главное, встроиться в тренд (в данном случае, присоединиться к многолетней травле Роулинг), а внимание публики приложится.

Друзья, комментарии к прошедшему стриму по Гарри Поттеру - бесценно

Еще одна мысль про Паттинсона и природу популярности. Я довольно долго относилась к нему предвзято из-за "Сумерек", над которыми то хохотала от души, то нависала с лупой в руке в исследовательских целях. И чуть не пропустила появление серьезного актера. Уже "Маяк" показал, насколько он непрост. Не каждый сможет преодолеть такую популярность, которая накрыла его после вампирской саги. Кстати, популярность — вообще неслабая проверка на прочность, как человеческую, так и актерскую. И не так много людей ее проходят. Человек, которого я очень уважаю и которого давно знаю — Нелли Уварова — резко отказалась от популярности Кати Пушкаревой, не стала ее монетизировать, принципиально сосредоточилась на театре. И да, она потрясающая актриса. Если брать кино, то здесь два интересных показателя — "Доктор Кто" и "Гарри Поттер". Теннант после успеха в поттеровской франшизе резко стартанул в "Докторе Кто", сумел почти без потерь выйти из проекта, остаться для всех Десятым Доктором и при этом создать еще множество крутых образов в фильмах и сериалах — причем каждый раз играя своих героев (в том числе и отрицательных), а не самого себя. С плеядой юных птенцов гнезда Мамы Ро все оказалось сложнее. Рэдклифф, да простит меня фан-сообщество, остался Гаррипоттером, хотя прилагал гигантские усилия, чтобы перестать им быть. Эмма Уотсон, невзирая на опыт съемок в "Ное", осталась скорее активисткой, чем актрисой, и в этой роли ей явно гораздо комфортнее. Бедный Рон, то есть Руперт Гринт, которому не дали раскрыться. в фильме ради акцента на Рэдклиффе. Так, снимается потихоньку. Теперь о Драко. Безмерно уважаю Тома Фелтона. Он пришел во франшизу с очень серьезным опытом съемок в фильме "Анна и король" с Джуди Фостер. И с легкостью переходил из фильма в фильм, пока в "Принце-полукровке" чуть не затмил Гарри, потому что ему было что играть. Потом — пауза. И совсем недавно — шанс на миллион, он вернулся к роли самого себя во франшизе "Гарри Поттер и проклятое дитя". И плакал на поклонах. Но есть еще один актер, стремительно взрослеющий на наших глазах. Я имею в виду Райана Гослинга в "Hail Mary" (он же "Проект "Конец света"). Этот фильм структурно (не сюжетно!) похож на "Микки 17". Та же фиксация на главном героя, по сути — киноспектакль одного актера. Это сложная задача, и у Гослинга получается. ...так вот, возращаемся к Паттинсону. После "Бэтмена" и озвучки собственно человека-Цапли в "Мальчике и птице" Миядзаки и двухлетней паузы — сразу несколько серьезных ролей. "Умри, моя любовь", "Микки 17", "Драма", "Одиссея". Он как будто вернулся другим человеком, осознающим свой дар и ответственность перед ним. #МарияШтейнман

Вдогонку дискуссии об "Одиссее". На всякий случай обозначу, что я не пишу сколько-нибудь развернутых обзоров на фильмы, которые я не смотрела. Я могу (и с удовольствием это делаю) иронизировать по поводу трейлеров и делать ставки на дальнейшее развитие сюжета. Но уж если я взялась о чем-то писать - я предпочитаю составить собственное впечатление. Исключение - "Кольца власти". Смотрела. Но не до конца)) На Гэндальфе с амнезией в гостях у Бомбадила меня срубило. Или в контексте нового сезона это был не Гэндальф? И не Бомбадил? Эру Милосердный, кто же это был тогда?

Моя рецензия на "Микки 17" тут. Специально выбрала в качестве заставки не самый выигрышный кадр. На Паттисона надо смотреть самим. На большом экране, о да.

Обещанные мысли по поводу Роберта Паттинсона и "Микки 17". Во-первых, режиссер там Пон Джун Хо, да-да тот самый, который снял "Паразитов". Собственно, "Микки 17" следует сразу за ними. Во-вторых, это тот случай, когда звездный каст срабатывает на 200% — помимо Роберта Паттинсона, там еще Макйл Руффало в роли психа-политика, а дружка-предателя играет Чон Джэ Иль, автор музыки к "Паразитам" и "Игре в кальмара", причем играет хорошо. В-третьих, становится понятно - любой, даже самый заезженный антиутопический сюжет перестанет быть дежурной агиткой, если его доверить талантливому режиссеру, который пока не продался Голливуду (зачеркнуто) сохраняет собственный взгляд. Пон Джун Хо не боится жестких деталей, натурализма, гротеска, эротических эпизодов (снятых весьма тактично и почти что целомудренно), не боится докручивать свою позицию до конца и давать героям раскрыться, а актерам - сыграть их от души. Теперь о сюжете и контексте. Перед нами - микс из "Бегущего по лезвию", "Звездного десанта", "Аватара" и "Навсикаи из долины Ветров". Иными словами, тут будет все: — четырехсполовинойлетнее путешествие в космосе для неудачников, клюнувших на удочку почти сенатора, задвинутого на религии, которому нужна своя паства и свои поклонники. — антиутопический дизайн и общий гнетущий вайб, где любовные отношения запрещены из экономии калорий — безумно трогательная история любви Микки и Нэши вопреки всему. Правда, без тени излишней откровенности, но настолько искренняя, насколько это вообще возможно показать. Нэша - так зовут девушку главного героя, она же - агент тайной службы на корабле. — инопланетный разум, представленный, правда, не медведками Верхувена, а помесью мокриц и тихоходок. Когда зритель очнется от визуального шока, то сможет увидеть, какие они милые. — ну и самое главное. Сюжет выстроен вокруг знакомой идеи: если, допустим, тело и воспоминания человека можно будет бесконечно воспроизводить на биопринтере из биоотходов — как его будут воспринимать окружающие и главное, как он сам будет воспринимать себя. И к чему это приведет. Вариант ответа Пон Джун Хо — к Ларсу фон Триеру. В смысле, к "Догвиллю". Если человек позволяет воспринимать себя как вещь, то именно так начинают поступать с ним остальные. Роберт Паттинсон играет обычного парня, который с подставившим его другом задолжал серьезные деньги местной мафии. Чтобы спастись от бензопилы, которая ждет должников, они быстренько подписывают контракт на освоение планеты. Планета носит говорящее название Нифльхельм и таковой оказывается в реальности. Микки подписывает контракт не читая, не соображая от страха ничего, в том числе и ту функцию, которую он согласился выполнять в полете - "Expendable", т.е. "заменяемый", "расходный материал". Иными словами, Микки - это бесконечно оживляемый смертник, лабораторная мышь, над которой с удовольствием ставит эксперименты главный по науке на корабле. Самая жуть, что Микки так и относится к себе с самого начала, ведь у него нет полезных hard skills для полета, а врать он не умеет. Он вообще похож одновременно на простака-Парцифаля и Стивена Гранта из "Лунного рыцаря". Но Паттисон не делает своего героя карикатурным. Он очень искренний, наивный и уязвимый. Вот это сочетание буквально подстегивает окружающих к буллингу, а сенатор-хозяин проекта вообще не называет его по имени. Микки для него - вещь. Вывод — человек не является "расходником", если сам не воспринимает себя таковым. А если это происходит, то само его существование становится угрозой для окружающих, в которых проявляются худшие качества. Недаром - спойлер! - Микки 18, новая копия, постоянно бунтует против расчеловечивающей его системы. В отличие от Семнадцатого, новый Микки гораздо более агрессивен и харизматичен. Но главное - не в крутизне, а в том, что Семнадцатый и Восемнадцатый — один и тот же человек. Или — разные субличности одного и того человека. Недаром Семнадцатый говорит про Восемнадцатого — "The me I don't understand at all". Вот такого, согласитесь, еще не было. Не просто расщепленный Лунный рыцарь, не просто клон-Аватар, не просто бунтующий андроид, наконец. А одна и та же личность, проживающая множество жизней и сохраняющая память обо всех смертях и обо всем опыте. И о любви. Микки и Нэша. Роберт Паттинсон и потрясающая Наоми Экки. Честно, я отвыкла от настолько тонкого изображения чувств. одновременно нежного и очень ироничного взгляда режиссера. Может ли герой смотреть на свою возлюбленную снизу вверх влюбленными глазами? Может ли героиня быть сильнее и круче своего возлюбленного? Может ли она опекать его и защищать? Сколько угодно. Но это не унизительно ни для кого из них. Кстати, один эпизод мне напомнил знаменитую сцену из "Иронии судьбы", где герой Мягкова застегивает Наде сапоги. Если вы понимаете, о чем я) При этом Нэша - опять-таки совсем не схематичный персонаж. Любовь к Микки раскрывает в ней лучшее (уж извините за затертую формулировку, но это действительно так). Там есть момент, когда она провожает своего любимого из жизни — и это мне напомнило "Пьету" Микланджело. Но Пон Джун Хо на этом не останавливается и создает гротескную пару двойников главных героев - пафосного политика, дважды проигравшего выборы и его светской супруги. Дважды не-сенатора Кеннета Маршалла играет неузнаваемый Макйл Руффало. Он настолько прекрасен в своем роде, что хочется предположить, что Руффало играет с натуры. Сразу надо оговориться — я не согласна с теми, кто усматривает в Маршалле пародию на Трампа. Поскольку мне довелось как-то наблюдать американских политиков (и республиканцев в том числе) в их естественной среде обитания, то могу смело сказать — среди них бывают очень похожие. Особенно на Юге. Маршалл полностью зависит от поддержки своей хорошо сохранившейся супруги Илфы. Тони Колетт пронзительно играет внешне классическую "трофи вайф", а на самом деле глубоко сломленную женщину, находящую утешение в кулинарных извращениях. Илфа то и дело подсказывает мужу слова и решения, но при этом... да, при этом они любят друг друга. Вот это действительно страшноватая картина. Режиссер вообще не боится смешивать драму, антиутопию, экологический нарратив, буффонаду и гротеск. В итоге те важные высказывания, которые должны прозвучать (и которые обязательно прозвучат из уст Нэши, обильно приправленные неотцензуренным "fuck") — не кажется дежурной повесточкой (в отличие от "Одиссеи" Нолана, не удержусь). И кстати, там представлены три расы - европеоиды, монголоиды и негроиды. Но тут не в дайверсити дело вообще. Все отлично играют, каждый раскрывается по максимуму, каждый на своем месте. Это именно то кино, которое мне хотелось бы видеть, когда замечаешь не цвет кожи или разрез глаз, а игру, и только ее. Но стержнем фильма будет все-таки Паттинсон. Он играет, по сути, троих - мягкого Микки 17, жесткого Микки 18 и, наконец, Микки Барнса, объединившего в себе все свои субличности и ставшего, наконец, цельным. PS еще получается интересный кроссовер — в третьей "Дюне" Паттинсон будет играть Скайтейла, представителя планеты, которая специализируется на производстве клонов. #МарияШтейнман

...и все же можно сказать Нолану спасибо - я пересмотрела пару свежих фильмов с Паттисоном и наконец-то заметила (зачеркнуто) и в очередной раз убедилась, в какого серьезного актера превратился наш Седрик Диггори. Из совсем свежего - "Микки 17", в адрес которого я совершенно напрасно фыркала. Это очень нестандартное высказывание на заезженную тему. Если интересно, напишу, пожалуй, об этом отдельно. И "Драма" ("The Drama), конечно. В "Драме" есть помимо Паттисона еще и Зендея. Любопытный момент - подобно Сибил из "Портрета Дориана Грея", она не умеет хорошо играть в ситуации собственной влюбленности. Это я про очередного "Человека-Паука". Любовь с Холландом обернулась отсутствием притяжения с Питером Паркером. Хорошо, что сценарий подразумевает эту скованность. А в "Драме" она, наоборот, отчаянно проживает любовь своей героини к персонажу Паттисона. Интересно, создатели "Драмы" нарочно придали Паттисону черты стареющего Гарри Поттера? Взлохмаченные волосы, круглые очки... Но во всех ты, душенька, нарядах хороша (зачеркнуто) — в игре Паттисона правда есть что-то необычное. У него совершенно гипнотическая манера удерживать внимание в кадре. Если бы не искренность их обоих — Зендеи и Паттисона — фильм бы не получился настолько жестким и сильным. Честно, не понимаю, почему "Драму" подают как комедию. В ней нет ничего смешного. Это повод задуматься о серьезных и совсем некомфортных вещах. Например, о скелетах в шкафу, о разнице между поступком и намерением, об откровенности, которая слишком дорого обходится, особенно когда откровенность вынужденная... ...и снова возвращаясь к "Одиссее" Нолана — как же он кайфует от своей роли. Антиной там не ходульный злодей и не тупой жених — скорее, многообещающий молодой политик, преследующий свои цели любыми средствами.

остановленное мгновение (действительно, случайно нажала на кнопку фото)

Дорогой Фауст, ты ничего не понимаешь в остановленном мгновении, в этом хрупком вечно длящемся времени где мы делаем кадр – продолжение самих себя в том пространстве, где блики танцуют звеня там, где старый запущенный парк, где отблеск солнца на лицах и листьях где осока в овраге, где цапля и где река И где мы на секунду застыли между миром и мифом Раздвигая мгновения, словно самолет – облака. 05.08.2026 #МарияШтейнманСтихи

Не только я это заметила))) Подпись: когда ты стащил финал, смысл которого не понимаешь

Еще одна важная (вдогонку) мысль по поводу "Одиссеи". Да, Гомер создал миф. Миф, который пережил тысячелетия. А один из признаков мифа - это его жизнеспособность. В свою очередь, это означает хорошую новость для любителей Гомера - режиссер может как угодно искажать и редактировать первоисточник — невзирая на это, миф будет продолжать жить. В более раннем посте я приводила примеры самых различных экранизаций "Одиссеи" - от полупародийных до глубоко философских. Так что Нолан - не первый, кто предлагает свою собственную трактовку. Не первый и не последний. Более того, режиссерская версия парадоксальным образом служит первоисточнику (иногда помимо воли самого режиссера), ибо экранизация не дает угаснуть интересу, наоборот, пробуждает его. Именно поэтому скорее рада тому, что появилась очередная версия "Одиссеи". Я просто не считаю ее гениальной. И тихо недоумеваю, почему огромный труд продюсерской и актерской команды привел к результату, где злобный и циничный предводитель женихов получился ярче Одиссея. #МарияШтейнман

Ну что ж, я посмотрела «Одиссею» Нолана. Сразу предупреждаю – я не вижу причин отказывать себе в скромном удовольствии не цензурировать свои мысли. Поэтому если они вам не понравятся, можете смело отписываться и ни в чем себе не отказывать. Дисклеймер: спойлеры! Спойлеры! Еще один важный дисклеймер. Я филолог по образованию, некоторое время (не так долго, как надо бы и хотелось бы) изучала древнегреческий, но Гомера читала все же большей частью в переводах. Зато подробно. Поэтому имею сообщить следующее. «Одиссея» Нолана не имеет к Гомеру почти никакого отношения, зато это замечательно подробное режиссерское высказывание. Я бы даже сказала – это заявка на победу, как минимум на «Золотой глобус», если не на «Оскар». Нолана, собственно, интересует только сам Нолан. Поэтому искать в трехчасовом кино первоисточник бессмысленно и беспощадно. Все же попробуем. Ну во-первых, истинные эллины назвали бы всех без исключения псевдодревних псевдогреков на экране варварами. Ибо эллины, извините, носили туники и плащи, но никак не штаны до колен. Впрочем, кого это волнует. Так же как, по мысли режиссера, нас не должен волновать драккар в кадре вместо триремы. Мы должны им восхищаться. И так везде. Зачем ахейцам понадобилось зарывать троянского коня на линии прилива, чтобы воины внутри захлебывались морской водой? А для пущего драматизму. Что гораздо важнее, в нарративе Нолана полностью отсутствует такая важная для античной мысли категория, как воля богов. Ее там просто нет. Пустота. Отчасти она заполнена птср-видениями Одиссея, отчасти – христианизированным концептом о раскаянии и искуплении. Напомню – это вообще не про Древнюю Грецию. Воля богов – штука беспощадная, а человек может только существовать в ее рамках. Боги играют людьми, соперничают друг с другом, продавливают свои фишки. Именно эта роль – фишки, фигуры в чужой партии – отведена человеку. И не выпендривайся. Но даже в этих рамках герой может вести себя достойно. Вот, собственно, вкратце суть античной трагедии. А не «о, Пойседон гневается на тебя, тебе надо покаяться, раскаяться и принять его волю и тогда он отнесет тебя домой». Кстати, о психологии. Стоит ли говорить о том, что логика поведения героев максимально осовременена. Ну конечно, искать вечные этические категории у Гомера гораздо менее интересно, чем сделать из Цирцеи – нечто среднее между бабой-ягой и радикальной феминисткой, а из Калипсо – психотерапевта, работающую с психотравмой Одиссея. Ну и сам Одиссей, одержимый чувством вины, конечно, абсолютно современный персонаж. Не имеющий настолько ничего общего с гомеровским героем, что остается только удивляться – почему же он такой тупой. Одиссей тупоумный, так сказать. Многие пишут об антивоенном дискурсе Нолана. Но боги, это проговаривается настолько «в лоб», что становится скучно. Увы. Тем более, что Нолан совершает типичную ошибку Голливуда (и западной цивилизации в целом) при экранизации Гомера – ожидаемо становится на сторону Трои. Вся история с похищением Елены Парисом вообще за кадром. А ведь именно Парис нарушил пресловутый «закон Зевса», то есть закон гостеприимства – когда Менелай, законный муж Елены, с почестями принял Париса у себя во дворце. Но это к слову. Вернемся к Трое. Начиная с «Энеиды» Вергилия и Римской империи авторы обожают выставлять ахейцев жестокими тупыми придурками, разрушившими прекрасный город. У Гомера все несколько (точнее – совсем) иначе. Но опять-таки, Нолана это не интересует. Зато он показывает, как ахейцы сносят голову не только пленнице Зендее, но и богине Афине – что?! Как?! Почему?! А вот так. Даром что троянцы не поклонялись Афине, ей поклонялись ахейцы, поэтому разрушать статую своего божества не стали бы. Нолану важно, чтобы всем было понятно –ахейцы настолько нехорошие люди, что из-за них нарушен закон Зевса и теперь придет некий «морской народ», всех поработит и тогда-то прекрасный бронзовый век (да-да, так прямым текстом и сказано) трагически закончится. Нолан так активно упирает на «конец цивилизации», что вспоминается «Закат Европы», хотя Шпенглер к тому времени еще не родился. Но не волнуйтесь. В итоге Одиссей покается во всем, зрелищно покрошит женихов в мелкую капусту и уплывет с Пенелопой на Заокраинный Запад (я не шучу, тут прямой кроссовер с Толкином) замаливать грехи. Теперь о хорошем. Совершенно потрясающий звук. Лучшее, что есть в фильме, - это глубокий звон тетивы натянутого Одиссем лука. Второй шикарный эпизод – ватная тишина в эпизоде с сиренами. Мы, как и спутники Одиссея, не слышим их пения, но видим его реакцию. По поводу актерской игры – непередаваемо мощный Роберт Паттисон, он же Антиной. Роль злодея удалась ему блестяще, не удивлюсь, если он получит Оскара за роль второго плана. Собственно, он почти единственный, кто играет образ, а не себя самого Второй – Том Холланд. Зато Мэтт Деймон играет всю дорогу Мэтта Деймона. За исключением момента, когда он возвращается домой в облике нищего – но тут играет скорее темнота под капюшоном (лицо полностью затемнено), чем сам актер. Про Елену-Лупиту. Одна из немногих темнокожих актрис в кадре. Настолько немногих, что это выглядит именно тем, о чем я писала, - скорее продуманной пиар-акцией, чем истинным проявлением дайверсити. На первом плане в этом образе – не красота, а увечье. С точки зрения Нолана, Елена, как и Одиссей – жертва войны. Еще одна жертва – героиня Зендеи. И нет, она играет не Афину. А Чани из "Дюны" (зачеркнуто). А вечное напоминание Одиссею о жесткости троянской войны. Призрак преступления, косвенной причиной которого стал Одиссей, и соответственно, причина его добровольной амнезии. Но всех безусловно затмевает великолепная Энн Хэтэуэй в роли Пенелопы. На нее хочется смотреть и смотреть. Вообще, линия Пенелопа – Антиной – Телемах выглядит гораздо более яркой и живой, чем арка Одиссея. Что же я могу сказать в итоге? Читайте Гомера. А насчет Нолана – решайте сами, смотреть или нет. Мне вот очень нравится Паттисон. #МарияШтейнман

после стрима, задумчиво* ...зато теперь мы знаем, кто такой Пупырник ))) можно писать фанфик!

https://youtube.com/live/Wvdgke09O_w?feature=share

Друзья! Увидимся сегодня в 22.15 по Москве)) У меня есть для вас интересная идея)

ВНИМАНИЕ! СТРИМ ППРЕНОСИТСЯ НА ЗАВТРА. ВРЕМЯ - 21.00