ПальмыРусалки

А теперь представим на минуту, что было бы если бы контркультура Ленинграда- Петербурга так же сохранилась и чувствовалось в городе. И от 80-90х например осталось что то больше, чем изменившаяся до неузнаваемости Пушкинская 10 🐰

Хочу сегодня с вами поговорить о том, как города формируют свою идентичность на примере Сан-Франциско, где мне только что удалось побывать. И хоть была я там всего три дня, но все описанные ниже этапы развития культурной истории города очень легко увидеть, просто даже прогуливаясь пешком от битниковского North Beach до Chinatown. Итак, приготовьтесь к лонг риду. Сан Франциско, в отличии от Нью Йорка, который развивался, скорее, через огромные музеи и арт рынок, формировался через художественную контркультуру. Начнем с 1950-е. В то время как Нью-Йорк идет всё глубже в абстракцию, художник David Park внезапно возвращается к фигуративной живописи, сохраняя при этом свободу и жесты, характерные для абстрактного экспрессионизма. Из этого возникает Bay Area Figurative Movement: Park, Bischoff, Diebenkorn, позднее Joan Brown и другие. Ричард Дибернкорн, кстати, очень важная фигура для Сан Франциско: нет ни одного музея, ни одной большой частной коллекции, где бы не было его работы. Тогда же в 1953 году City Lights Books превращается практически в символ свободы и американской контркультуры. Надеюсь, моим подписчикам не нужно объяснять кто такие Джек Керуак, Аллен Гинзберг и Нил Кассади. Так вот, большинство культовых мест битников в Сан-Франциско прекрасно сохранились, работают по сей день и признаны официальными историческими памятниками США. В 1960е культура битников плавно переходит в культуру хиппи: психоделическая музыка, LSD, коммуны, сексуальная революция, антивоенное движение. Ну, конечно, знаменитое Summer of Love 1967 года, собравшее на несколько месяцев около 100к молодых людей, с концертами тогда еще начинающих Jefferson Airplane, Grateful Dead, и, конечно, Janis Joplin. В середине 1960х LSD в Калифорнии еще некоторое время был легален. Писатель Ken Kesey устраивал знаменитые Acid Tests - вечеринки с LSD, световыми проекциями, экспериментальной музыкой и ранними Grateful Dead. Именно отсюда во многом возникает эстетика psychedelic San Francisco. Сейчас один из популярных магазинов с сувенирами носит такое название, и в целом в городе довольно большое количество магазинов, предлагающих примерить подобную эстетику. Я, кстати, случайно попала в одном из небольших арт центров на выставку, посвященную группу Grateful Dead. Было огромное количество народу и некоторые афиши того времени продавались за $2000. Но тут важно понимать, что графический дизайн здесь не просто анонсы концертов, он практически становится самостоятельным визуальным языком эпохи. В 1970е город становится одним из центров Chicano movement, Asian American activism, feminism и gay liberation. Искусство становится политическим. Особенно важен Mission District, где с начала 1970х развивается мощное движение community murals. Художники создают работы непосредственно на стенах района, связывая мексиканскую традицию muralismo с вопросами миграции, расовой идентичности, феминизма и политической борьбы. Очень много муралов, кстати, сохранилось до сих пор, конечно, в перемешку с новыми политическими лозунгами. Сейчас, например, в районе Mission очень чувствуется движение Free Palestine. 80е-90е: панк рок, культура DIY, граффити, скейт, фолк, LGBT культура. Отголоски всего этого есть в Сан Франциско и сейчас. Я, например, купила в подарок подруге в Монтану работу у одной художницы: абсолютная панк эстетика и психодел. Но мне важно было выбрать что то на сто процентов отвечающее энергии города. В 2010е в город пришли техно стартапы, Долина начинает заселяться миллиардерами, аренда жилья в Bay Area по последним данным обогнала Нью Йорк. Но что мне кажется важным, то что все эти культуры до сих пор очень сильно чувствуются в городе, работают клубы с того времени, можно зайти в кафе Visuvio, где собирались битники. Муралы, битники, психоделики, машины без водителей, летом погода как в Петербурге, и миллионеры- стартаперы на пробежке в North Beach. Все это существует одновременно и это прекрасно. Так что, извините, все те, кто описывает Сан Франциско как «Стэнфорд и бомжи», но вы не правы.

Фото украла из сторис прекрасной Кристины Василевской и знаю, что она не обидится

Искусство на продуктовом рынке Друзья, кажется, давно в этом канале не было критики и провокационного контента. Но сегодня утром погрузилась в любопытное чтение, а именно: Арт критик Павел Герасименко в своем телеграм канале (личном заметьте, это не критическая статья в журнале, не публичный массовый блог, просто личное мнение) довольно кстати аккуратно без подробностей критически высказался о выставке на Кузнечном рынке, которую на этих выходных открыли в Петербурге. Важное замечание, пожалуй, что позиционировалась все это как выставка- продажа, и прилавки просто служили вариантом «ярмарочных стендов». Думаю, Павел ошибочно ждал сильного или хотя бы интересного высказывания, которое, безусловно, предполагает контекст пространства, где пахнет сырым мясом, рыбой и арбузами. Но цель отечественного арт рынка сейчас не с миром и зрителями поговорить, а сделать очередную ярмарку-продажу. Ну штош. Но я обожаю Павла именно за его неиссякаемый оптимизм и веру, что художники внемлют его критике. При этом больше настоящих арт критиков в России, кажется, не осталось. Но что мы видим? Мы видим около 30 комментариев (может уже больше) под постом в личном канале, где молодые и, видимо, даже уже не очень молодые художники (все имена мне незнакомы) накинулись на Пашу в попытках доказать ему, что он не прав и в искусстве ничего не понимает, «белое пальто», зачем вообще тогда пришел на выставку и не понял их прекрасное высказывание. Так вот, дорогие молодые художники, кто меня читает. Не делайте так, это выглядит жалко и неуместно. Павла вам все равно не переспорить, нравится вам это или нет, но в теме он разбирается очень хорошо:) Если вы уверены в том, что вы делаете и можете сказать зачем, то тогда защищаться нет смысла и критика не должна вас волновать. Если не уверены и вас это задевает- это повод для продуктивного диалога и даже, не побоюсь этого совета, частной консультации с хорошим и разбирающемся в международном контексте куратором, чтобы разобрать чего именно не хватает вашей практике. Как добавить актуальность керамических поделкам, не добавляя политический контекст? Не поверите, но есть много способов. Например, самый очевидный- не просто выложить керамических рыбов на прилавок где продавали рыбу, а поговорить с людьми, кто занимается промышленной ловлей и выращиванием рыбы, возможно даже привлечь их к созданию работ. Добавить настоящие рыболовные использованные сети как часть работы. Поставить внутрь телевизор, где рыбаки говорят. И тогда у бессмысленной керамической поделки появляется дополнительная символическая ценность, и вы как художник становитесь больше, чем просто не очень хороший ремесленник. Помните, как Отобонг Нганга показывала мыло, сделанное в Нигерии на Документе в Афинах? Но нет, нужно выложить графику в рамах на прилавок и продать светской публике за 150к рублей, внутренне, безусловно, чувствуя, что даже таких денег без дополнительной символической стоимости такое искусство не стоит. И уж тем более не будет стоить дороже. Может быть поэтому многих так напрягает критика? Видела, комментарии о том, что нельзя сейчас в России делать актуальное искусство и говорить про политику, вот и приходится работать без контекста. Передаю всем привет из Нью Йорка, где огромное количество выставок не про политику, но прекрасных, сильных и с выдающимся кураторством. Просто нужно не быть оторванным от реальности (где не только дроны и война) и играть по правилам мирового контекста и качества. Паша пытается смотреть на искусство с этой позиции, поэтому ожидает много, а художники смотрят просто из петербургского локального контекста.

Doug Aitken Lightscape в The Shed, NYC Если вы в Нью Йорке или планируете посетить этот прекрасный город до 13 сентября, обязательно сходите в The Shed на 7 экранную видео инсталляцию очень хорошего художника и в целом очень важной фигуры для американского искусства Doug Aitken. Часто ли вы смотрите какую то выставку или проект и думаете «вот это точно гениально»? Так вот, в случае с Lightscape я словила именно такое чувство. Мне в целом при посещении выставок в Нью Йорке почти не к чему придраться в техническом плане и в плане «идея- воплощение», но тут это просто что-то невероятное. Doug Aitken художник из Лос Анджелеса, и этот калифорнийский вайб чувствуется во многих его работах- пустыня, дороги, огромные пустые пространства, дымка, индустриальные здания. Lightscape получился буквально как видео поэма про современную Америку и в целом про человека в постоянно меняющемся и сложном современном мире. Одиночество, любовь, фрагментарность, потерянность, счастье, печаль- совсем не те слова, которыми описываешь сегодня современное искусство. Но именно всё это есть в этой удивительной видео фреске. Чего только стоит, например, хореография танцующих рабочих на фабрике по производству ботокса. И громадная вишенка на торте- это музыка: композиции культовых минималистов Стива Райхма, Филипа Гласса и Мередит Монк, записанные дирижером Густаво Дудамелем и LA Philharmonic специально для инсталляции А в качестве подкаста выходного дня очень рекомендую диалог Дуга Эйткина с Art Net. Очень хорошая и внятная речь от большого художника. Никогда не устану повторять художникам, что они должны очень четко понимать что именно они делают и зачем. Аминь:)

За последние дни получила несколько сообщений от так называемых арт эдвайзеров, которые продают искусство на отечественном рынке или соотечественникам на любом другом рынке. Точнее частично не от них самих, а от их клиентов: «просто спросить». Обычно желание простое -перепродать. Не волнуйтесь, среди моих подписчиков этих людей нет, так что никто тут себя не узнает. Что имеем: картина якобы Школы Рубенса, с технологической экспертизой вместо сертификата и без какого либо международного сертификата подлинности. Напомню тут дорогим читателям, что я хоть и не являюсь специалистом по живописи старых мастеров, но ни одна бумажка хоть из Третьяковки, хоть из центра Грабаря на русском не поможет вам продать подобные работы за реальную большую стоимость и тем более на «взрослом» аукционе, если нет сертификата от специалистов международного образца и провенанса работы чуть ли не с дореволюционных временен. Ну и соответственно, я бы, разумеется, не стала ни одному из клиентов пытаться продавать подобные работы. Второе- эдвайзеры, не знающие международный арт рынок примерно никак. Сколько стоит Трейси Эмин, кто такая Хильма аф Клинт, Дональд Джадд или доказывающие мне что за нонконформистов второго ряда можно просить $100к. Напомню, что даже нонконформисты первого ряда, кроме Кабакова и Булатова, так стоят только в РФ. Я не знаю, стоит сказать спасибо многочисленным курсам «как стать искусствоведом», «стань экспертом арт рынка» или «как открыть галерею»? Немного жалко таких клиентов, с другой стороны, мне как бы все равно куда люди тратят свои деньги и как покупают искусство. Я, кстати, себя позиционирую как куратор, а не art advisor. То есть своей задачей вижу найти интересного художника, а потом продать его в институции и гордо присылать клиентам, кто этого художника покупал, апдейты. Например, поздравляем тех, кто купил Мирну Бамьех, за последние два года ее работы были проданы в Кунстхалле Цюрих, TBA21, Гуггенхайм Абу Даби и Sharjah Art Foundation. Александр Угай- Стаделейк, Помпиду, Verbund collection. Ну и так далее. Это я к чему? Целью этих мыслей было сказать, что я точно не тот человек, кому имеет смысл писать, если «ваши друзья продают коллекцию», «на антресолях у дедушки нашла картину», «купил работу за 100к, художник висел рядом с Булатовым, давай продадим за 200к». А если хотите рисунок за $1800 художницы, которая висит в Foundation Cartier - можете написать. Все зависит от подхода. Хоть и слышу часто, что у меня очень циничный взгляд на художников. Думаю, что это так.

С 1 августа Massimiliano Gioni - новый директор New Museum в Нью-Йорке.

Все арт медиа: о боже, ура, Массимиллиано Джони (один из важнейших современных кураторов, если кто не знает) с 1 августа назначен директором New Museum в Нью Йорке. Ваш скромный админ: Все время думала, что New Museum - это и есть Массимилиано Джони и он там ВСЁ: и директор, и куратор, и спикер и записывает аудио туры по выставкам. Но я искренне за него радуюсь, поскольку зарплата его теперь будет в два раза выше. Напомню тут дорогим читателям, что зарплаты руководства New Museum публичны, поскольку музей является американской некоммерческой организацией и ежегодно публикует налоговую форму Form 990. Итак. По последней доступной отчетности за финансовый 2024 год: Massimiliano Gioni Artistic Director- $405,711 в год плюс около $12,700 в виде дополнительных льгот/компенсаций. Lisa Phillips Director / CEO музея $854,602 в год плюс около $46,000 дополнительных льгот.