AdilkHUNTER

Channel photo updated

К слову, культовый критик Майк Уайт - тот самый, кто нашел заимствования Тарантино из Города в огне.

Когда спустя годы про Дала Каскыры продолжают делать подкасты такие авторы, как Майк Уайт, становится приятно. https://podcasts.apple.com/kz/podcast/vh-us/id1465325615

Перечитываю сказки Гримм и нахожу архетипы: Гензель и Гретель: Бонни и Клайд Волк и семеро козлят: Ночь охотника, Жена астронавта Красная шапочка, Живая вода - кладезь для современного хоррора.

https://youtu.be/seOWKECSOfs?si=gTqaTfFARgWDIN4e Свежий подкаст - про хорроры и про кино

Новая книжка про Франкенштейна. Любимый монстр из кино. Интересно, что его изобрела женевской ночью 17-летняя Мэри Шелли под влиянием Байрона, на основе Голема, а Уэйл превратил его в свое альтер-эго - ветерана первой мировой с невозможностью найти вторую половину. Как и Гамлет, каждый автор вносит новое прочтение. Лучше Карлова никто его не воплотил пока что.

«Роджер Шеклфорт безумно влюблён в Лейлу, которой он совершенно не нужен. Он находит загадочного профессора А. Дэймона, который продаёт ему любовное зелье. Роджер подмешивает его Лейле в шампанское, и результат оказывается абсолютным: она мгновенно становится одержима Роджером, они женятся, и она буквально не может от него оторваться.» Обсессия? Нет. Это новелла из Сумеречной Зоны 56-го года. Рода Серлинга и его сериал пора официально назвать энциклопедией всех сюжетов современного Голливуда, который дал больше историй, чем Шекспир и Гомер, вместе взятые.

Первый рассказ Джека Лондона «Тайфун у берегов Японии» уже соблюдал все законы драматургии. Он был написан 17-летним автором за три ночи между вахтами. «Пророчество» рулевого в первом акте, саспенс из правильно собранного порядка событий - идеальные биты сценарного мастерства. По сути, выполнение академического задания современного сценариста - описать свой день. Умирающий «каменщик» и парафраз с бурей - блестящий эпилог. И главное - характеры через действия. Никакого «психоложества», выражаясь терминологией Ромма.

Советы от Майкла Кейна «Если вы читаете диалог с другим актером и помощник режиссера входит и говорит: “Извините, что помешал вашей репетиции”, вы потерпели неудачу. Если же он говорит: “Извините, что прервал вашу беседу”, тогда, безусловно, вы на правильном пути». «Современный киноактер знает, что люди в реальной жизни стараются не показывать своих чувств. Гораздо более правдоподобно и убедительно бороться со слезами, уступая лишь после того, как все защитные механизмы истощены». «Не стройте гримасы. Зрители поймут это и будут возмущены. Они не хотят, чтобы их побуждали к реакции, наоборот, они желают спонтанно реагировать на спонтанные действия. Просто опирайтесь на ход мыслей своего персонажа, и на вашем лице будут появляться необходимые эмоции». «Необходимо думать непрерывно, так как камера заглядывает в ваше сознание, и зритель видит то же, что видит камера. Ключевым моментом является передача ваших мыслей».

Настало время нового выпуска нашего видеоподкаста «Посмотрели на неделе», где мы с Григорием Комовым отчитываемся о просмотренных хоррорах. Я рассказываю про не нуждающееся в дополнительном представлении «Закулисье реальности», которое на сегодняшний день я посмотрел в кино уже трижды, включая расширенную версию. Гриша же, напротив, рассказывает о скрытой жемчужине — сериале «Казахские страшные сказки». А вместе мы обсуждаем, что несколько неожиданно, «Феномен» 1985 года. В настоящее время я пересматриваю фильмографию Дарио Ардженто, и Гриша любезно согласился обсудить картину, которая до сих пор вызывает споры у поклонников джалло относительно того, потерял ли итальянский классик к моменту съемок свою былую форму. Выпуск ждет вас по этой ссылке. Кстати, уже сегодня мы вновь встречаемся с Гришей, а также со специальным гостем, чтобы поговорить о новых «Зловещих мертвецах». Как говорится, stay tuned. #greg_komoff

Чарльз Аддамс из карикатур создал жанр комедии хорроров. Феллини давал задачи актерам - делая шаржи. Гиллиам карикатурами подкреплял сценарии. Параджанов тоже. Карикатура - точный способ передачи мысли для режиссера

Некоторые критики ошибаются, а некоторые ошибаются чудовищно. Разница в том, что критикам такие ошибки как с гуся вода, а авторы рискуют карьерой.

Дзюндзи Ито наглядно рассказывает о ритме в раскадровках. Это применимо в кино, как и в манге. Управление временем, которое, как известно, является индивидуальным для каждого читателя.