Ярмарка искусства 1703

Планы на выходные Последние две недели лета ловим за городом. В пятничной подборке собрали самые актуальные арт-проекты, на которые можно съездить или слетать. Исследовательские выставки и индустриальные маршруты — в дайджесте ярмарки 1703. ➤ «У реки два берега» в центре «МИРА» (Суздаль). До 30 августа Совместный проект «МИРА» и группы «Березовый промпт» о притягательности и тревожности стремительного технологического прогресса. В белом зале — монохромная инсталляция Илая Джипова «Backrooms»: ряды офисных ячеек со столами, креслами и компьютерами. Второй полюс выставки — видеоарт «Березового промпта». ➤ IV фестиваль современного искусства «Перезагрузка» в Зарайске. До 13 сентября Более пятидесяти художников, исследователей и музейных специалистов объединились вокруг темы «Русский Восток: сквозь время и шелка». Главная выставка разместилась в бывшем супермаркете «ЦЕХЪ»: 12 павильонов рассказывают о разных сторонах жизни города — археологии, реке Осётр, керамике, местной кухне. В программе также интервенция Кати Исаевой в экспозицию Коломенско-Зарайского музея-заповедника и мурал художника NAPASIO, родившегося в Зарайске. ➤ Маршруты Уральской индустриальной биеннале. До 26 сентября Четыре арт-маршрута по индустриальным городам и поселкам, среди которых Магнитогорск, Миасс, Сокол и Златоуст, продолжают деятельность Уральской индустриальной биеннале. На каждом появились новые арт-объекты, созданные художниками в резиденциях: например, в Миассе — инсталляция Сергея Деникина «Биостанция» под кураторством Александра Дашевского. В программе также аудиоспектакли, медиации и экскурсии по индустриальным объектам. ➤ «Артефакты Франциско Инфанте» в Музее станка (Тула). До 7 декабря Ретроспектива пионера отечественного кинетического искусства, на которой представлено более 100 произведений, созданных с 1960-х до середины 2020-х: от ранних экспериментов, вдохновленных русским авангардом, до циклов «артефактов» 1976–2025 годов.

1703: Лекторий С начала 2000-х, когда проект «Геном человека» впервые представил черновую карту человеческой ДНК, мы живем в эпоху, где каждого из нас можно «прочитать» — а в перспективе и отредактировать. Но в российской и мировой художественной практике эта тема еще остается в тени: куда больше говорят об искусственном интеллекте и цифровых мирах. При этом многие ведущие художники современности, среди которых Аника Йи, Пьер Юиг, Ли Бул, Александра Дейзи Гинзберг, уже давно обращаются к генетике, чтобы переосмыслить жизнь, субъектность и эволюцию. Арт-проекты, вдохновленные темой генетики, изучила Анна Кирикова — независимый куратор и продюсер культурных проектов, в 2018–2022 годах директор по международной программе петербургского Манежа. Для программы лектория 1703 она подготовила лекцию «“Человек расшифрованный”: биология как философская модель». На лекции поговорим о практиках современных российских и зарубежных художников, использующих биологию как философскую модель, обсудим выставку «Человек расшифрованный» в SISTEMA GALLERY, которую курировала Анна, и другие проекты, описывающие человеческий опыт в новой картине мира. → Событие пройдет 27 августа в 19:00 на постоянной площадке лектория 1703 — в галерее цифрового искусства «Цифергауз» в Новой Голландии. Лекции 1703 бесплатны и доступны для всех желающих, однако количество мест ограничено, поэтому необходима предварительная регистрация.

1703: Мир искусства Британский скульптор Тони Крэгг стал лауреатом Европейской премии в области культуры (TAURUS) — награду ему вручат 4 сентября в Амстердаме. Крэгг принадлежит к поколению «новой британской скульптуры»: в своих работах он соединяет природные формы, случайно найденные материалы и экспериментальные техники, создавая пластичные скульптуры. В 1988 году он получил премию Тернера и в том же году представлял Великобританию на Венецианской биеннале, а в 2007-м стал лауреатом японской Императорской премии (Praemium Imperiale) — одной из самых престижных наград в мире искусства. Также Крэгг четыре года возглавлял Дюссельдорфскую академию художеств, а в 2008 году основал под Вупперталем парк скульптур Вальдфриден. Его работы хранятся в собраниях галереи Тейт, MoMA и Центра Помпиду. Премию присуждает Европейский культурный форум с 2012 года за вклад в развитие искусства. Среди прежних лауреатов — Герхард Рихтер, Нео Раух и Вивьен Вествуд.

О том, какие произведения и музеи в фокусе этой недели, — рассказываем в подборке новостей 1703. ➤ Новое здание Пермской художественной галереи, открывшееся в марте этого года, стало лауреатом международной премии International Architecture Awards в номинации «Музеи и объекты культуры». Проектировало здание архитектурное бюро «Спич» Сергея Чобана, известное проектами реконструкции центра «Зотов», фасада Третьяковки в Кадашах, «ЗИЛАРТа». Премию с 2005 года вручают чикагский музей архитектуры и дизайна «Атенеум» и Европейский центр архитектуры, искусства, дизайна и урбанистики. ➤ В Магнитогорске открылась тотальная инсталляция «Ателье “Швейка”» — проект программы арт-резиденций Уральской индустриальной биеннале, разместившийся в здании бывшей городской швейной фабрики. Куратором выступил самарский художник Андрей Сяйлев, креативным продюсером — Анна Акимова. Над проектом с лета 2025 года работало творческое объединение «Швейка», куда вошли магнитогорские художники, архитекторы и дизайнеры. В рамках инсталляции собраны документы предприятия, воспоминания сотрудников, изображения и артефакты, найденные в самом здании фабрики. ➤ В Музее города Нью-Йорка показали отреставрированные муралы Абрама Шампанье по мотивам «Алисы в Стране чудес» (1938–1940) — они не демонстрировались с 1981 года. Это были росписи для детской больницы Гувернера; художник переместил героев Льюиса Кэрролла в Нью-Йорк 1930-х: Алиса и ее друзья набиваются в вагон метро, пролетают над Бруклинским мостом и статуей Свободы, спускаются с парашютом на Кони-Айленд и слушают звериный оркестр в детском зоопарке Центрального парка. Цикл из шестнадцати муралов высотой более двух метров поднимал настроение маленьких пациентов и персонала больницы, пока она не закрылась. ➤ Художница и куратор Мишель Грабнер передала в дар Центру искусств Джона Майкла Колера в Шебойгане (штат Висконсин) более 2000 своих работ. Теперь это крупнейшее собрание ее произведений в мире. Работы охватывают весь период творчества Грабнер, начиная с 1990-х годов. Грабнер родилась в Висконсине и является одной из самых известных художниц штата. Она курировала Биеннале Уитни 2014 года, получала стипендию Гуггенхайма. Ее работы также хранятся в Walker Art Center, бостонском Музее изящных искусств и лондонском Музее Виктории и Альберта. ➤ Испанская полиция вернула резной деревянный рельеф XVI века с изображением святого Бонавентуры — его украли 16 лет назад из монастыря Санта-Клара-де-Фитеро в Наварре. Автор работы неизвестен, но его связывают со школой ренессансного мастера Хуана де Анчьеты. Пропавший рельеф всплыл на мадридском блошином рынке, а позже оказался в барселонском аукционном доме, откуда и был изъят полицией. ➤ 22 августа в британском графстве Дарем на месте бывшего Музея Даремской легкой пехоты откроется центр современного искусства The Light. Первая выставка «Победа над солнцем» будет посвящена свету как художественному медиуму и объединит работы Трейси Эмин, Олафура Элиассона, Дженни Хольцер, Дэна Флавина и Гленна Лигона. Проект вдохновлен наследием уроженца этих мест Джозефа Суона, изобретателя лампы накаливания. Художественным руководителем центра стал Тони Гиллан, ранее работавший в галерее Tate и Southbank Centre.