ArtHolic

القلوب النظيفة لا تستقر إلا في مرابع أشباهها

https://on.soundcloud.com/syhtSIGl4y5yw3EUaQ

إيقاع هادئ يخليك تركز ويه التقنيات الصوتية المرعبة اللي عنده، خصوصاً شلون ينتقل بين المقامات بسلاسة وبدون تكلف.

درس في "السلطنة" وكيف يمكن للصوت البشري أن يكون الأداة الموسيقية الأهم والأقوى.

غنّتها السيدة فيروز ضمن مسرحية "ناس من ورق" التي عُرضت لأول مرة سنة 1972، من تأليف الأخوين رحباني. هي ليست فقط أغنية بل تجربة درامية غنائية معمارية معقدة، ونادرًا ما نجدها في ريبرتوار فيروز. هذه الأغنية واحدة من أقرب الأغاني الفيروزية إلى قالب الدور، وهو الشكل الكلاسيكي الأهم في الغناء العربي، وكان من اختصاص عبده الحامولي ومحمد عثمان، ثم سيد درويش. و هو أعقد قالب غنائي عربي. https://on.soundcloud.com/nuUV2kTRYa9vOCAqWl

في ليلة لا قمر فيها، في ظلمة تلتهم الأفق، نُصب مشهدٌ من أكثر المشاهد قسوةً في تاريخ الفن، وأحد أعظم صرخات الإنسانية ضد الوحشية. في لوحته الخالدة "الثالث من مايو 1808"، يرسم فرانسيسكو غويا لحظة الموت لا كقدر فردي، بل كفاجعة جماعية... كصلاة أخيرة يصليها البشر ضد آلة الحرب. في الجهة اليمنى من اللوحة، يقف الجنود الفرنسيون، في صفٍّ متماثل، وجوههم مخفية، أجسادهم تنحني كأنها جزء من آلة لا تملك رأيًا ولا روحًا. لا نرى فيهم بشرًا، بل أدوات قتل... رمادية، باردة، جاهزة للضغط على الزناد. بنادقهم تشكّل خطًا حادًا، كأنه فاصلة قاتلة بين الحياة والموت. في المقابل، على الجانب الأيسر، نرى وجوه الضحايا... بشرًا بلحمهم وخوفهم ونبضهم. رجلٌ بثيابٍ بسيطة، بقميص أبيض يلمع تحت وهج فانوس خافت، يفتح ذراعيه نحو السماء كأنه يقول: "أنا هنا، لا سلاح لدي، لا خطيئة سوى كوني حرًا." حركة ذراعيه تذكّرنا بالمسيح المصلوب، لكن لا معجزة في الأفق... فقط رصاصة قادمة. من حوله، رجالٌ منكسرون، بعضهم يغطّي عينيه، البعض يجهش بالبكاء، وآخرون يودّعون الحياة بلا كلمات. وعلى الأرض، جثث ممددة، الدماء تصبغ التراب، كأن اللوحة تقول إن هذا المشهد ليس النهاية، بل بداية سلسلة من الفظائع التي ستتوالى. في الخلفية، تلوح مبانٍ داكنة، أشبه بأشباح مدينة ماتت هي الأخرى من الرعب. لا نوافذ مضيئة، لا بشر، لا حركة. كل شيء في صمت... كأن المدينة تتفرج، أو بالأحرى، تتجاهل. غويا لم يرسم لوحةً ليمجد فيها الحرب أو يُشعل فينا الحماسة الوطنية، بل ليصرخ بفرشاته: انظروا ماذا نفعل ببعضنا! لم يخفِّف من فظاعة المشهد، ولم يجمِّله. ترك الألم واضحًا، والدم بارزًا، والإنسانية مصلوبة في وضح الظلمة. لوحته ليست فقط تأريخًا لمجزرة، بل استباقٌ لقرون من العنف. هي نبوءة، تحذير، وصدى دائم في أذن كل من يحاول أن يبرر القتل باسم السلطة أو النظام. "الثالث من مايو" ليس مجرد تاريخ، بل جرح مفتوح في ضمير العالم، رسمه غويا لا بالحبر، بل بالدم.

في هذا العالم الذي يقتات على ألمنا، وحيث البشر يركضون في دوائر مفرغة، صوتكِ هو النافذة الوحيدة المفتوحة على الأبدية. لستِ جزءاً من اللعبة، أنتِ المخرج منها.

الأرزة

https://t.me/symparanekromenoi

على هامش بيركشاير لم يكن في المشهد ما يُدهش… كوخ صغير، رجلٌ ينحني فوق الأرض، وشجرة تقف على مقربة، كما كانت هناك دائما. لكنّ الهدوء كان يقول شيئًا آخر… كان يُعلّم الصمت كيف يتكلم. الشمس في آخر أنفاسها، تمدّ أصابعها الذهبية على وجنات الحقول النائمة، تربّت على ظهر المزارع بلطفٍ أموميّ، وتغمس الأفق بلون الحنين. الكوخ لا يشتهي أن يكون قصرًا، والرجل لا يطمح أن يكون أكثر من… كائنٍ يعيش في سلام. أما الطبيعة؟ فهي ليست خلفه، بل معه، فيه، كأنهما عُجِنا معًا من ترابٍ واحد، ونفسٍ واحدة.

The soul that sees beauty may sometimes walk alone. Johann Wolfgang von Goethe الروح التي تبصر الجمال قد تمضي وحيدةً أحيانًا. ليست هذه العبارة محض زخرفٍ بلاغي، بل هي ناموس كوني، لا يتبدل، لمن اختار أن يحيا حياةً سامية. فالروح التي ترى الجمال الخالص— جمال الصدق، وقوة الإرادة، ونقاء البساطة، وبهاء المعنى— إنما تختلف ذبذبتها عن ضجيج الجموع، وتعلو بنظرتها عن أنماط العيش الرتيب. وكلما ازداد صفاؤها، اشتد افتراقها عن سواد الناس، فلا تجد في الطرق المزدحمة أنسها، ولا في الزحام روحها. لهذا، تمضي وحيدةً أحيانًا، لكنها تمضي مرفوعة الرأس، مستقيمة الخطى، تسير إلى حيث لا يجرؤ الكثيرون على المضي.