Искусство видеть искусство / Art_Koda

«Едоки картофеля» Ван Гога — работа, к которой я возвращаюсь, когда напоминаю себе о ценности простых вещей. Люблю ее за то, как он написал руки. Пальцы скрючены, с узловатыми суставами, они похожи на ту самую картошку, которую едят. Такой вот честный портрет физического труда. Тео он писал: «Я старался подчеркнуть, что эти люди, поедающие свой картофель при свете лампы, теми же руками, которые они протягивают к блюду, копали землю. Эта картина говорит о тяжёлом труде и о том, что они честно заработали свою еду». Мне кажется, эта работа — важное напоминание: за каждой простой вещью, за хлебом, за картошкой стоит чей-то труд. И умение помнить об этом — тоже форма уважения и любви. К людям, к еде, к жизни. Сегодня, когда еду так легко заказать, а продукты и товары кажутся бесконечными, «Едоки картофеля» возвращают к реальности. К тому, что всё по-настоящему важное стоит труда. И тогда просто картошка уже непросто картошка. А человек – всего лишь человек, потому что нам всем нужно есть, в какой бы далекий космос человек бы не летал и какие бы возможности не давали технологии. P.S. И вообще это хороший повод почитать письма Ван Гога. Может быть они даже более значимое произведение, чем его полотна.

Давно не занудствовала и не писала о нейроэстетике. Возвращаюсь с обзором интегрированной модели восприятия искусства VIMAP. В 2017 году группа исследователей опубликовала модель, которая объясняет, как мы воспринимаем визуальное искусство. Она объединяет нейробиологию, психологию и исследования восприятия. Модель описывает идеализированный цикл, а не каждый реальный акт восприятия. Главная идея: наша реакция на картину — это всегда встреча двух потоков информации. Bottom-up (снизу вверх) — это то, что приходит к нам напрямую от изображения: цвет, линии, контраст, симметрия, композиция. Эти сигналы обрабатываются быстро и не требуют размышления. Top-down (сверху вниз) — это то, что привносим мы сами: личный опыт, культурный контекст, ожидания, самооценка, память. Этот поток включается позже и влияет на то, как мы интерпретируем увиденное. Результат взаимодействия этих потоков зависит от трёх «проверок», которые психика проводит автоматически: 1. Согласованность со схемой — насколько картина соответствует тому, что мы уже знаем об искусстве и мире. 2. Личная значимость — насколько увиденное задевает нашу идентичность, ценности, самооценку. 3. Способность совладать — можем ли мы справиться с угрозой, если картина ставит под сомнение наши схемы. На выходе — пять возможных сценариев «отношений с искусством»: 1. Поверхностный Быстрый взгляд, стандартная оценка («красиво», «странно»), низкая эмоциональная вовлечённость. Схема сработала, ничего внутри не задело. 2. Новизна / малое озарение Небольшое рассогласование, которое не угрожает «Я». Возникает любопытство, лёгкое удивление. Мы узнаём что-то новое, но не меняемся. 3. Гармония / поток / эмоциональный резонанс Высокая согласованность и высокая личная значимость. Состояние «потока», глубокая тронутость, мурашки (chills), слёзы. Это то, что мы чаще всего ищем в искусстве. 4. Негативный опыт Рассогласование + высокая значимость + возможность избежать угрозы. Психика защищается: зритель обесценивает работу, злится, отворачивается. «Это не искусство» — классическая реакция на современное искусство, которое ломает привычные схемы. 5. Трансформация Рассогласование + высокая значимость + невозможность избежать. Когда картина ставит под вопрос то, как мы смотрим на себя или мир, и отвернуться не получается. Тогда возможен инсайт, катарсис, пересмотр собственных установок. Мне нравится в этой модели главное: искусство и зритель не существуют сами по себе, главное происходит в отношениях между ними, в конкретном контексте. Сегодня — краткий обзор, а в следующих постах больше интересных выводов и деталей. Источник: https://pubmed.ncbi.nlm.nih.gov/28347673/ #нейроэстетика

Сегодня, по следам моего небольшого путешествия – красота формы, пропорций и пейзажа, в котором будто прорастает церковь Покрова на Нерли. А на днях подготовлю обзор некоторых исследований и схемы, которой нейроученые постарались описать то, как мы воспринимаем произведения искусства: что общего у каждого человека, и что отличает персональный эстетический опыт.

Сегодня будет ну очень личная история о силе творчества. Я впервые была на Винзаводе еще лет 15 лет назад. Но с таким чувством гордости и радости – впервые. Сегодня в Fine Art открылась выставка, где представлены 2 работы моей мамы. Я иногда иронизирую, что стала психологом благодаря родителям. Все самое интересное начинается в семье. И все самое ценное тоже. Я росла в 90-е и хорошо знаю, что такое хлеб с сахаром. Всем было сложно, тревожно, страшно. А мама вязала мне вещи. Все купить невозможно, но можно сделать. Это урок, с которым я выросла. Вокруг все что-то делали своими руками: шили, вязали, готовили и читали. Книг в доме до сих пор больше, чем любых других вещей. И я до сих пор с теплотой вспоминаю первые мамины акварели. Мама снова взялась за краски после большой потери и горя. Маме было больше 50. За плечами – взрослая дочь (это я), карьера в пищевой отрасли, потери, сложности и построенный дом. И это история о пути человека и силе творчества. Такого, которое помогает пройти сложные этапы жизни, даже когда вокруг все будто рушится. Пройти и снова нарисовать свой собственный мир. Мир вокруг бывает страшно неприятным, но жизнь продолжается пока мы есть и пока своими руками можем строить, лепить, вязать, сажать цветы, играть музыку или просто играть, творить и любить. Детей невозможно учить по книгам, только примером. И когда в доме живет творчество, ребенок учится создавать свое, индивидуальное, личное, творить жизнь по своим правилам и в согласии с миром. Мама попробовала десятки техник и материалов, писала вечерами после работы и в выходные. И я счастлива наблюдать такой пример упорства, терпения и веры. Без них легко все оставить, если что-то не получилось, таланта часто бывает недостаточно. А когда мир вокруг сердится, легко рассердится в ответ: не творить, а разрушать. Известный психоаналитик Мелани Кляйн продолжала работать с детьми, даже когда за окном падали бомбы, и сказала тогда ребенку: «Видишь, мир за окном тоже сердится, но здесь мы можем разобраться в том, что происходит внутри тебя». И это тоже творчество, и тоже пример веры и терпения. И я рада, что мама продолжает писать и творить теперь открывая другим возможности творчества. Загляните в Fine Art до 6 сентября. Две работы. И одна большая история о том, что творить можно и нужно в любом возрасте и ситуации. Особенно когда мир вокруг сердится.

Дайджест июля: что было на канале ▪️Новая рубрика: #открытки_из_путешествий ▪️Прогулка по Пер-Лашез и размышления о жизни и смерти ▪️Разговор о Родене, его выразительных руках и значении тактильных ощущений ▪️Цитата Модильяни о даре жизни и #мысли_о_смыслах ▪️Какого цвета радость? Нейроэстетические зарисовки о восприятии цвета на примере Ротко ▪️Зачем нам искусство сегодня — коротко о главном ▪️О том, как люди и искусство соединяют разные сферы жизни ▪️Размышление о значении телесного опыта в восприятии ▪️Подборка работ Уильяма Тернера в продолжение темы телесности ▪️О любви автора к контрастам — в жизни и в искусстве ▪️Возвращение рубрики #что_хотел_сказать_автор и полезные вопросы для анализа Подписаться: https://t.me/art_koda Отправляйте тем, кому интересно найти свой взгляд на искусство. 👉🏼 Если телеграмм потерялся, копия канала в Макс тут, добавляйтесь.

Сегодня такое настроение, когда особенно хочется чувствовать и замечать красоту этого мира. И вот вам без лишних слов иллюстрация: старая мельница в Верноне по пути в дом Моне в Живерни осенью прошлого года. Вдруг кому-то захочется написать этот пейзаж? Искренне верю, что творческий импульс рождается из умения замечать красоту жизни в каждый ее момент. #мысли_о_смыслах

Увидела эту работу вчера, и захотела вернуть рубрику #что_хотел_сказать_автор Пишите в комментариях, какие у вас она вызывает ассоциации и почему? Думаю, это хороший повод для размышлений о смыслах, образах, метафорах. Помочь разобраться помогут следующие вопросы: • Какие ощущения в теле вызывает работа? • А какие чувства и эмоции? • На что эти чувства и ощущения похожи в вашей жизни? • На что обратили внимание в первую очередь? • Что не заметили сразу? • Какие ассоциации появились после?

Обожаю контрасты. Прошлое и будущее Казани в одном кадре. Который так и говорит: одно переходит в другое, а не исключает его. Все существует и здесь, и там. А для вас этот кадр о чем? 🖼 Старообрядческая церковь в г. Казань, снято пару лет назад в командировке. #мысли_о_смыслах