Фонд «СФЕРА»

#ВопросыЗаКулисами Ста процентов больше нет Иногда нам кажется, будто что-то изменилось и чего-то не хватает, но мы всё равно думаем, что всё по-прежнему. Эту потерю попытался найти Кир Дудин в проекте «NEW 100. Проценты счастья», который прошёл в июне в пространстве «Кубик». ❓ Почему для разговора о счастье вы выбрали проценты? И что значит NEW 100? • Проценты – язык, которым описывают почти всё. Когда появляется цифра, кажется, что состояние измеримо. И было интересно применить этот язык к счастью – переживанию, которое не сводится к точности. Проект опирается на исследования связи приёма антидепрессантов из группы СИОЗС с эмоциональным притуплением. Они снижают интенсивность не только тяжёлых переживаний, но и положительных эмоций. Я перевожу этот эффект в образ шринкфляции: сто процентов становятся восьмьюдесятью. Это не буквальная цифра, а художественная мера потери. NEW 100 – обещание ста процентов, маскирующее, что прежней полноты уже нет. Слово new подаёт уменьшенную версию как обновлённую. Содержания меньше, но упаковка обещает то же самое. ❓ Вы режете действительность. Какие пласты вы для себя открыли? • Раньше это был личный проект – о таблетке, незаметно входящей в повседневность. Но я увидел, что вокруг ментального здоровья сформировалась своя культура. То, что скрывали стало частью идентичности. Так появился бренд NEW 100. Мне было мало сделать кейс – хотелось создать всю систему: логотип, рекламу, способы ношения, визуальную логику. Так в проект вошёл вопрос: как забота о себе превращается в рынок? Инсталляция стала физическим слоем – я отрезаю двадцать процентов от знакомых предметов. Они всё ещё похожи на себя, но пользоваться ими уже нельзя. Хотелось показать объём утраты, который красивая упаковка может сделать незаметным. ❓ Как изменилось современное искусство? И повлияла ли эта тенденция на вас? • Современное искусство изменилось в художниках. От них теперь ждут целого мира: визуального языка, публичного образа, коллабораций, товаров. В результате художник и бренд всё чаще похожи инструментами. Но бренды используют искусство не как оформление, а как способ выглядеть более подлинными. Например, Хэл Фостер говорил о тотальном дизайне, где оформляется и предмет, и образ жизни вокруг него. Это повлияло на NEW 100, где бренд создаётся как художественная работа. Кейс должен выглядеть желанным, иначе механизм не сработает. Интересно использовать форму бренда изнутри: создать желание обладать вещью, а затем показать потерю, которую система выдает за норму. ❓ Почему люди стали чувствительнее, но при этом перестают чувствовать? И почему возвращение к себе - «покупка»? • Люди не стали меньше чувствовать, но научились внимательнее относиться к своим состояниям и точнее их описывать. Стали говорить о тревоге, выгорании, депрессии. Но между человеком и его переживанием появляется диагнозы, приложения, тесты, препараты. Чувство получает название, форму и способ коррекции, становясь заметнее, но стандартизированнее. Возвращение к себе теперь покупка, потому что на неблагополучии человека построен огромный рынок. Система предлагает способы себя исправить. «Почему нам плохо?» подменяется на «что купить, чтобы нормально функционировать?». Я критикую не людей, принимающих эти препараты, а фармкапитализм, превращающий уязвимость в прибыль. ❓ Как вы отобразили в работах принцип шринкфляции? И почему ваш проект разделён на три стороны? • Шринкфляция проходит через весь проект. Кейс построен на соотношении 20/80, а в инсталляции я буквально отрезаю двадцать процентов от знакомых предметов. Узнаваемые, но уже не рабочие, выровненные по срезу, они создают образ нормализованной потери. Так работает и шринкфляция: форма сохраняется, а нехватка становится нормой. Я бы назвал это тремя способами увидеть один механизм. Сначала кейс, потом реклама, помещающая продукт в привлекательный образ жизни. И только после – инсталляция, где видно, что потеряно. Проект сначала предлагает желанный объект, а потом раскрывает систему, где попытка справиться со своим состоянием становится поводом для производства нового товара.

Катя Янова «Двухстрочные страдания» Фотография, металл На отдельных территориях зафиксированы участки деформации и провала. Установлены ограждающие конструкции. Они обозначают границы зон нестабильной поверхности и ограничивают доступ в потенциально опасные области. По некоторым данным, подобные участки возникают внезапно и могут оставаться незаметными до момента разрушения верхнего слоя. Ситуация на месте остаётся неустойчивой. Наблюдения продолжаются. Выражаю благодарность за помощь и участие в создании этой работы художницу Катрин Теа Выставка «А и где жа голас брать?» 25.06.2026 — 06. 09.2026 БУКСИР X ФОНД СФЕРА Куратор — Дарья Эпин

«Шесть историй о городе»: Маргарита Журавлева Продолжаем цикл публикаций о выставке «Шесть историй о городе» по итогам резиденции современного искусства «МЕЛЬНИЦА х СФЕРА»! Сегодня в центре нашего внимания — московская художница Маргарита Журавлева и её проект «Бассейн». В своей работе автор обращается к образу Волги и Куйбышевского водохранилища как к символу дома через историю и повседневность Ульяновска. Впечатляющая ширина этого водоема — результат искусственного вмешательства человека, затопившего прежние поселения и изменившего местный климат. В проекте исследуется момент подмены: как рукотворное со временем маскируется под природное и начинает восприниматься как естественный рельеф. В экспозиции эта граница размывается через удивительные арт-объекты: бывшие предметы быта превращаются в одушевленных рыбоподобных существ, покрытых чешуей и плавниками. Белорыбица, шип, волжский подуст и вырезуб — эти существа застыли в пограничном состоянии между артефактами затопленного прошлого и новыми обитателями искусственного моря, напоминая нам о вечном выборе между человеческим действием и его последствиями. Подписывайтесь, чтобы не пропустить истории других участников резиденции в наших следующих постах! Фото экспозиции: Эва Пронина Выставка «Шесть историй о городе» 04.07-27.09.2026 г. Ульяновск, ул. Ленина, 83 Молодежный центр современного искусства

Фонд «СФЕРА» pinned a photo

«О хорошей погоде» — открытие персональной выставки Ролана Курапова 17 августа в 19:00 в Малом зале Российской государственной библиотеки для молодёжи откроется персональная выставка Ролана Курапова «О хорошей погоде». Выставка обращается к феномену массового интереса к паранормальному, который в конце 1990-х — начале 2000-х стал заметной частью российской повседневности. НЛО, снежный человек, чупакабра, Планета X и рассказы о загадочных «местах силы» существовали уже не только как фольклор: о них рассказывали телевидение и газеты, свидетельства обсуждались в интернете, а география предполагаемых аномальных зон постоянно расширялась. Одной из таких территорий стала Республика Башкортостан, с ландшафтами которой работает художник. Ролан Курапов обращается к местам, которые в разное время называли «зонами наблюдений» или «местами силы». При этом художник не пытается доказать существование необъяснимого. В центре проекта — обычный пейзаж: поле, лес, берег реки, линия электропередачи. Камера фиксирует реальность такой, какая она есть, но знание о событии, которое здесь якобы произошло или могло произойти, меняет сам способ её восприятия. Проект реализуется совместно с Фондом поддержки современного искусства «СФЕРА». Также в рамках выставки запланирована образовательная программа. 4 сентября состоится лекция Ролана Курапова «Пейзаж времени». Художник проследит, как менялись представления о пейзаже и его функции в искусстве — от образов эпохи Возрождения до художественных практик XX и XXI веков. Адрес: город Москва, ул. Большая Черкизовская, д. 4, корп. 1 Даты выставки: 18 августа — 6 сентября 2026 года Возрастное ограничение: 12+ Вход свободный