ashes, bones, and smoke.

если вы подписывались на этот канал из-за того, что я обещала писать про учебу в Беркли, то вам лучше подписаться на новый, а отсюда можно со спокойной душой отписаться — здесь будет про музыку. на всякий случай, мои академические интересы: психология антропология (это мой майнор) нейробиология психоделики зависимости ссылка: https://t.me/foramen_mgnm/29

блин друзья, только что выяснилось что автор моей обложки это МОЯ БАБУШКА

коды на bandcamp: jcj3-vhd7 6sbl-6ew5 n4x4-kucr mecj-yq4d f8sr-b9ec wn4d-wzfw c5pc-htv4 s79c-5bza sl24-bck7 psmq-wxtv ju8j-wf4s 7wkr-cpjd xsya-w28c 4qug-hd7x 4bwy-5caq cxhz-7c3t e4en-vxd7 gs7x-65w5

вышел наш с FMSAO трек. мы сошлись на том, что лично для нас двоих это хит, даже если бы он всю жизнь пролежал только на жестком диске. отдельное спасибо Tolouse Lowtrax за то, что разрешил использовать две волшебные строчки из его трека: «пение невидимых птиц, шепот березок-сестриц» на обложке повис август 2000 года (а также моя тётя и я где-то за кадром). автор фотографии: моя бабушка. ссылка: https://band.link/vikakuchakfmsaovoda

я всегда была приверженцем процесса. важен сам динамический процесс и ты в нем. и мне нравится, что в восточной философии Дао -- это процесс, река, дорога. но я все чаще ловлю себя на мысли, что процесс не единственная составляющая творчества. иначе зачем я записываю альбом? это новое для человечества явление. мы стали массово записывать себя только в 20 веке. большую часть времени пение и музыка были процессом в моменте. и речь идет о сотнях тысяч (!) лет против десятков, где мы уже научились оцифровывать и создавать копии. это, кстати, отличает музыку, например, от живописи -- самой древней наскальной живописи, которую мы нашли, не менее 67 800 лет. первая записанная песня появилась 9 апреля 1860 года, до этого песня была только в процессе и потом исчезала. иногда мне кажется, что записанная музыкальная композиция и любое произведение искусства -- это тень процесса и опыта человека. не в том смысле, что это блеклая версия, а тень как свидетельство того, что этот процесс был и от него падала тень. когда мы слушаем любимый трек, мы соприкасаемся с этой тенью и знаем, что когда-то существовал объект, от которого она исходила. мой альбом -- это тень процесса, который происходил. на чем натренирован ИИ? на миллионах теней. любой сгенерированный продукт -- это усреднение миллионов разных теней, которые оторваны от живых людей. и тут неизбежно напрашивается мысль: раз это миллион разных теней, значит, это одна большая тень нашей культуры. но я уверена, что сумма всех теней перестает быть тенью -- это уже что-то другое. что-то вроде симулякра Бодрийяра (ничего ближе по смыслу не нахожу, но кажется, что даже этот термин не передает полной картины). симулякр, который постепенно превращается в чудовище: оно выглядит как наша усредненная гладкая культура, но при этом поглощает и растворяет настоящую. и самое обидное, что это даже не чудовище Лавкрафта, если бы это было оно, то было бы хотя бы весело. Лавкрафтовское чудовище -- это настоящий чужой, настоящая инаковость, с которой мы соприкасаемся и которая может нас сожрать. в философии даже есть термин the sublime -- что-то, что не поддается просчету и измерению, что-то за пределами нас. а ИИ-симулякр — это чудовище-растворитель: невнятное, среднестатистическое, оно не приходит извне и притворяется нами. «Мы плывем в атмосфере неопределенного Тристан-аккорда с его задумчивым, мрачным настроением несбывшихся надежд. Музыка и образ вместе создают странное крутящееся зависание. Нет ни мира, ни равновесия; всё кажется нестабильным, на грани срыва, не в порядке. <…> Мы застряли <…> в «пороговом качестве» серий «промежуточных чувств, ощущений, жестов». Ничего не проясняется, ничего никуда не уходит, прошлое не может уступить место будущему. Напротив, кажется, что всё просто задерживается. Катастрофа уже в пути, но она еще не наступила; если только, как, возможно, предположил бы Морис Бланшо, это еще-нет – еще не-пришествие, это зависание времени, когда настоящее не проходит и будущее не наступает, – само по себе уже является катастрофой» (цитата Steven Shaviro, которую я нашла в книге Дмитрия Хаустова, Темные теории)

пост навеян роликом от Resident Advisor, где они с умным видом рассуждают о том, что электронная музыка застряла и не развивается. и ничего у них не щёлкает, что они сами производят ту динамику, которую критикуют 🤡 люди которые живут с трафика и громких заголовков рассказывают нам о том, как электронная сцена умирает. с вашей помощью

причем тут resistant, марксизм, политика и электронная музыка (на самом деле любая музыка, но меня не интересуют другие жанры). коммодификация -- процесс, при котором блага, отношения, идеи, люди и искусство превращаются в товар. use value заменяется exchange value. иными словами, use value -- это ценность произведения для людей. люди слушают музыку, и она на них как-то влияет. это также ценность для самого художника. но приходит КОММОДИФИКАЦИЯ, и ты начинаешь создавать музыку в первую очередь ради exchange value, и единственное, что тебя волнует, -- это то, как быстро и дорого ты сможешь это продать. не обязательно за деньги, лайки и просмотры сюда же. если не продаешь, то чувствуешь себя неудачником. только не ведитесь на убаюкивания про "так было всегда" -- это говорят люди, которые не изучают историю или делают это в ограниченных рамках последних 50 лет. и вот ты уже снимаешь 150 рилсов. и даже твой образ "аутентичного бедрум-продюсера" капитализм тоже подхватывает и превращает в товар. иронично то, что электронная музыка выросла в 20 веке как сопротивление устоявшейся системе, а сейчас ее выблеванную копию активно юзает сама система. поэтому, если вам кажется, что все это какой-то сюр и вы не хотите быть частью этого, то вам не кажется. p.s вчера впервые видела такой туман в лесу

«Призраки»... Репликанты? Электричество всех нас сделало ангелами. Технологии (от психоанализа до видеонаблюдения) сделали всех нас призраками. Репликант («У ТЕБЯ МОИ ГЛАЗА..») - это говорящая пустота. «Aftermath» пугает именно намеком на то, что теперь МЫ ВСЕ ТАКИЕ. Говорящие пустоты, состоящие из обрывков и цитат... зараженные воспоминаниями других людей... неприкаянные... (из какого-то интервью Tricky)

Призраки моей жизни. Тексты о депрессии, хонтологии и утраченном будущем. Марк Фишер, 2014 год. на последних двух фотографиях отрывки про электронную музыку (или откуда у лоуфая и музыкальной хонтологии ноги растут)

эрика малышка…👫

мой любимый факт про Александра Шульгина: его отец из Челябинска! (вы же помните, что я частично из Челябинской области) после победы красной армии, он проехал верхом на коне через Сибирь в Китай, и уже от туда в США. дополнительный любимый факт: лаборатория Шульгина находится рядом с Беркли, и я планирую ее посетить 😶

1) Характер — это позвоночник таланта. 2) Систематичность сильнее одарённости. 3) Постоянно подкрепляйте приобретённые знания практикой. 4) Используйте разные алгоритмы прослушивания музыки: эмоциональный (уууаауу нравится/не нравится), деконструирующий (планы…

1) Характер — это позвоночник таланта. 2) Систематичность сильнее одарённости. 3) Постоянно подкрепляйте приобретённые знания практикой. 4) Используйте разные алгоритмы прослушивания музыки: эмоциональный (уууаауу нравится/не нравится), деконструирующий (планы, инструменты, композиция и т.д.). 5) Совет, который подойдёт не всем: Когда я работаю над альбомом, то изолируюсь от схожей музыки, чтобы нащупать свои идеи. Когда треки написаны, тогда я могу сравнивать, но исключительно с технической стороны. 6) Грув, грув и ещё раз грув (не Дж Грув). 7) Порой луп может звучать цельнее сложной композиции. (Графомания чаще от недостатка опыта и знаний). 8) Ваш демо-трек — это эскиз, нарисованный карандашом, а обрабатывая трек (динамически, частотно, пространственно), вы окрашиваете картину красками. 9) Вырабатывайте алгоритмы для более быстрой работы над треком. 10) Чтобы выработать алгоритмы работы (идея/композиция/сведение), нужна практика и изучение инструментов, с которыми работаешь. 11) Ограничивайте себя в инструментарии (всего оборудования/плагинов не купишь/скачаешь). Ограничения порой дают больше свободы. Добавляйте новые инструменты по мере их надобности. Не превращайтесь в собирателя железяк/плагинов, который ждёт того самого и вот сейчас точно попрет. 12) Главный инструмент музыканта, ну если хотите, комнатного продюсера — это уши и его мозг, а не плагины. 13) Цените андерграунд, именно он двигал и двигает музыку вперёд (не путать с индустрией, именно музыку). 14) Не ищите дешёвого и быстрого получения гормона счастья. Написал(ла) трек — не спешите сливать в сеть, формируйте по-тихоньку релиз. Продумайте обложку, сведите хорошо треки. Я понимаю век 15-секундных видео и 15-секундных людей, но это всё будет смыто в унитаз времени. 15) Стремитесь обрести свой стиль, но знайте базу! 16) Любите своё дело и уважайте себя! 17) Самокритика важна, но если она не переходит в самобичевание. 18) Неудачный салат всегда можно заправить большим количеством майонеза. Я про обработку эффектами. 19) Свободного времени больше не станет, идеальных условий можно ждать вечность (это я себе).

⚠️ https://band.link/EgUeo ⚠️

хотите прикол? меня взяли в Беркли…