Bitter Glitter

#нарисовала Платформа для визуального исследования «Одежда художников» Это проект Музея «Гараж», созданный в рамках партнерства с Ushatava. Это сайт, на котором собрано и проиндексированно машинным зрением более 1000 фото из восьми крупнейших фондов RAAN, отражающих как одевались художники, искусствоведы и посетители выставок периода грандиозных изменений в России в 1980–1990-е годы. Я сделала для проекта концепт и нарисовала несколько ключевых страниц. Стиль строится на узнаваемых образах архива и встречающихся в нем инструментах хранения: папках, разлинованных бланках, маркировках выдвижных ящиков и бумажных коробок (кстати не каких-то условных, а конкретных, из музейного хранилища). Мне хотелось сделать выразительную отсылку ко всему этому, но при этом не уходить в совсем уж буквальную стилизацию. Поэтому все в первую очередь держится на графичном структурном лейауте — он отвечает за правильный, немного брутальный тон. А легкие намеки на образы архивного хранения проявляются в интерактивных элементах: раскрытии вкладок фильтров как стопки каталожных карточек, просвечивающих попапах как страницы защитной кальки и накладывающихся друг на друга при скроле как бумажные листы экранах. А еще этот тот редкий (очень редкий) случай, когда от готовности дизайна, до релиза прошел буквально месяц, а не как обычно год. Я не знаю как ребятам это удалось. Так что приглашаю посмотреть сайт и кайфонуть не только от его дизайна, но и от того как раздавала стиль богема неофициального позднесоветского искусства.

Кстати про вчерашний подкаст. Мы там про многое говорили, но и много почему-то не сказали. ●Мы сказали, что в продукте у тебя больше влияния на конечный результат, но не сказали, что и больше давления и ответственности за этот самый результат. ●Мы говорили о том, что в дизайн-студиях классное комьюнити, но я почему-то не сказала что у меня в Яндексе оно тоже прекрасное, кстати во многом состоящее из ребят из тех же самых студий. ●Мы говорили, что в корпорациях высокий доход и бенефиты, но не сказали, что не для всех одинаково. ●Мы говорили, что в студии графдизайнер быстро растет, но я не сказала, что растет он в основном в крафте и выразительности, тогда как в продукте рост тоже сильный, но больше в дисциплинах "договариваться" и "масштабирование в реальном мире". ●Мы сказали, что в агентстве больше разнообразия проектов и частое переключение между контекстами, но не сказали, что иные проекты мы в студии делали нон-стоп год или даже два. ●Мы сказали про финансовый комфорт корпораций в контексте ДМС, ТК и зп, но не сказали что это и про доступ к ресурсам: подпискам, ПО, токенам и кредитсам. ●Мы сказали, что на фрилансе можно хорошо зарабатывать и строить полноценную карьеру, но не сказали про такие неприятные штуки как "кассовый разрыв" и "мы тебе заплатим когда заказчик нам заплатит". Ну вот, если не сказала, то хотя бы написала

Вашу админку сняли в подкасте. Мы там с ребятами попробовали сравнить работу дизайнером в студии, корпорации и на фрилансе. Не без гордости скажу, что идея темы и выбор гостей принадлежат мне. Мне показалось прикольно, что мы с Сашей и Сашей были во всех трех ролях, причем в одной и той же студии и одной и той же корпорации. Спасибо моим прекрасным коллегам, что подхватили идею и поддержали на всех этапах 🤍

В этом году буду в жюри ADCR Awards в категории Дизайн. Cто лет не была ни в каких жюри, поэтому интересно как оно будет. Тем более компания у нас там конечно ух🪩!

Замечаю, что музеи стали активней подсвечивать материалы на ясном языке. Ясный язык — это адаптированный формат обычного языка, упрощенный для чтения и понимания. Он помогает людям, для которых данный язык не родной или людям с ментальными особенностями — обоим было бы тяжело продраться сквозь сложные грамматические конструкции или витиеватые литературные формулировки. Если вы вспомните как иногда бывают написаны все эти экспликации об исследованиях травмы и метафизике повседневности, или например юридические документы и миграционные бланки, вы поймете зачем все это нужно переводить на ясный язык. Вообще это был мой личный лайфхак для неискушенных в современном искусстве ребят: если задумка выставки не совсем понятна — идите на сайт музея и ищите там где-нибудь внизу страницы пдфку на ясном языке. А теперь все реже надо специально куда-то за ней идти. Этой весной в Самаре в галерее Виктория буклеты на ясном языке лежали на стойке рядом с обычными. И что особенно круто — они были формата А4 и напечатаны более крупным шрифтом. Можете призумить и сравнить тексты на фото. А недавно в Гараже я увидела, что описание выставки на ясном языке продублировано прямо на стене. Очень круто

Ребята, если у вас есть желание увидеть как происходит редизайн важного канала коммуникации в большом продукте, то у вас есть отличная возможность. Мы ищем синиорного дизайнера на сайт Яндекс 360, с которым мы будет обновлять его структуру и визуальный язык. Это роль на стыке коммуникационного и продуктового дизайна. Все подробности по ссылке (фултайм, ТК РФ, ДМС, гибрид). По вопросам можете писать мне в лс, а откликаться на вакансию — в форме на сайте

Очень интересный разговор получился у художницы Вари Щуки и фотографа Вани Князева. Хоть он был в основном вокруг современной фотографии, многие прозвучавшие там мысли будут близки и графическим дизайнерам. Особенно про переформатирование коммерческой деятельности в условиях экономического и визуального кризиса

Слева — картина Евгения Музалевского, живопись на холсте. Справа — вышитая крестиком копия, выполненная матерью художника, сидевшей в тот момент в колонии. Изображено одно и тоже, но у сына это быстрая и размашистая живопись, а у матери — кропотливое рукоделие. Он расходует минимальное количество времени, а она утилизирует его огромное количество. Он предлагает тему, она отвечает своей интерпретацией. Каждый дает картине свое название. Это одна из серии таких парных работ, которые год назад выставлялись в ММАМ. Разбирала прошлогодние фотки и вот наткнулась. Этот проект меня тогда очень растрогал. Не только потому что в его основе попытка помощи близкому человеку, но и потому что это про общение через творчество, когда диалог строится интуитивно и потому получается гораздо более интимным чем вербальный. А с диалогом у нас всех сложно. И год назад, и сейчас

Фигма прямо на глазах превращается в дизайнерский суперап. Кастомные шейдеры, плагины в файле, слои с кодом, моушн с комментариями прямо на таймлайне — почему-то все эти новые возможности мне кружат голову сильнее, чем в свое время клод или нодовые нейронки. Толи потому что фигма сама по себе роднее, толи потому что спикеры все супер обоятельные. Ну или потому что все это в одной подписке и без кредитсов. А еще, гзк в опенинге сказал ровно то, о чём я думаю последние месяцы, соприкасаясь со всеми этими новыми инструментами: what would you make if you could make anything? Типа у тебя уже есть вообще всё что нужно чтобы реализовать любые свои идеи — your turn. И это может звучать как вдохновляюще, так и тревожно. А еще почему-то никто не говорит о том, что при демонстрации шейдеров спикер использовал фото видео-арта в холле музея Гараж. Как так вышло вобще?

Мои любимые шрифтовые приёмы ●Круто когда всё построено на одном ультимативном выборе — один шрифт в одном начертании (1, 2, 3). Тогда контраст и иерархия создаются только за счет кегля. Ощущается как активное заявление, как уверенность или даже наглость. Но простота подхода не должна вводить в заблуждение, вытянуть этот аскетизм в стиль та еще задачка, которую должны поддерживать другие элементы дизайна ●Добавить немного контраста тоже круто. Иногда совершенно достаточно просто докинуть одно дополнительное начертание в рамках одного шрифта или добавить капс (4). ●Или можно пойти в наши любимые шрифтовые пары. Про сочетание гротеска с антиквой или серифом никому объяснять не надо. Круто когда у них примерно одинаковая толщина штриха (5, 6), тогда контраст не такой крикливый и ощущается как изысканное эстетство. Я кстати больше люблю, когда в такой паре основная роль у антиквы, в диджитале смотрится как чуть более свежий подход. ●Но максимизировать контраст и смело бахать не два, а три шрифта, еще и с несколькими начертаниями — тоже круто (7, 8, 9). Но тут конечно надо очень хорошо понимать что делаешь #подумала #круто