Горизонты: будущее креативных индустрий

Мировые бренды одежды расширяют сервисы по ремонту и переделке одежды, стремясь привлечь молодых покупателей, для которых перепродажа вещей и продление их срока службы — часть повседневных ценностей. Primark развивает бесплатные мастер-классы Love It For Longer — уже более 730 мероприятий в 9 из 17 стран присутствия — и с начала 2026 года тестирует платный ремонт в трёх британских магазинах совместно с сервисом The Seam. Uniqlo расширяет концепцию RE.Uniqlo Studio (ремонт, вышивка, рестайлинг, техника сашико) в 75 из 2,5 тыс. магазинов. Levi's развивает сервис Tailor Shop в сотнях точек и параллельно обучает старшеклассников ручному шитью — компания напрямую связывает это с растущим интересом молодёжи к секонд-хенду при нехватке базовых навыков ремонта. Zara подключилась к этой тенденции через цифровую платформу для заказа ремонта, переделки и перепродажи вещей — сервис работает на 17 рынках. Рост этих инициатив совпадает с реальной динамикой рынка: по данным GlobalData, рынок подержанной одежды в США растёт значительно быстрее рынка новой одежды — сказываются и ограниченные бюджеты молодых потребителей, и смена отношения к потреблению. Аналитик GlobalData Нил Сондерс формулирует логику ретейлеров так: ремонт помогает адаптироваться к новому поведению покупателей и одновременно создаёт бренду позитивный имидж. Однако между маркетингом и экономикой остаётся разрыв. Масштабировать ремонт и перепродажу сложно: они зачастую обходятся дороже, чем производство новой вещи, — H&M ранее называла это одним из главных препятствий для развития подобных моделей. Получается, что ремонт работает как эффективный язык коммуникации с аудиторией, но пока не становится полноценной частью бизнес-модели — скорее удачно встраивается в реальный тренд на осознанное потребление, чем меняет его масштаб. 🖤@creativeresearch

Команда платформы MyInvest.Art опубликовала MyReport.Art — исследование российского арт-рынка с позиции инвестора. В отчёте использованы данные официальной бухгалтерской и налоговой отчётности, открытых источников, опросов участников рынка и экспертных интервью. Арт-рынок растёт, но неравномерно В 2025 году его объём составил 4,1 млрд рублей — на 5,4% больше, чем годом ранее. При этом выручка аукционных домов выросла на 23,4%, ярмарок — на 16,2%, а галерей сократилась на 11,1%. Аукционы и ярмарки выполняют не только функцию продаж Аукционы дают рынку публичную цену и историю сделок. Ярмарки становятся площадками не только для продаж, но и для коммуникации с аудиторией и доступа к потенциальным покупателям. В 2025 году в России прошло 12 ярмарок современного искусства против 11 годом ранее, а оборот шести ярмарок с доступными данными вырос примерно на 28%. Искусство постепенно входит в инвестиционную повестку 37% опрошенных пока не инвестировали в искусство или креативные проекты. Среди инвестировавших 24% называют мотивом долгосрочные инвестиционные цели. При этом для 32% важнее эстетическое удовольствие и личный интерес, а для 24% — поддержка культуры и художников. Но превращение искусства в инвестиционный актив упирается в инфраструктуру Около 46% организаций не раскрывают выручку, поэтому официальная оценка рынка, вероятно, неполна. Среди проблем авторы выделяют недостаток прозрачности, публичной истории цен, стандартов оценки и других инструментов, необходимых для работы с капиталом. Технологии могут изменить эту инфраструктуру Цифровые права потенциально создают новые способы учёта, владения и передачи активов. ИИ, напротив, снижает стоимость производства визуального контента — и одновременно может повышать значение подлинного авторства, происхождения, репутации и культурного контекста. Главный вопрос для рынка — не только объём денег, но и доверие Авторы отчета считают: чтобы искусство стало полноценной частью инвестиционной логики, нужны данные, прозрачность, понятная оценка, подтверждение происхождения, цифровой учёт прав, страхование, хранение и стандарты работы с коллекциями. Скачать отчет можно тут. 🖤@creativeresearch

Собрали материалы, тексты и новости, которые привлекли наше внимание за последнее время. План на выходные такой: подсчитываем затраты на музеи и другие культурные развлечения, изучаем истории фальсификаций на арт-рынке, спасаем редкие издания и знакомимся с творчеством Джона Гальяно. В России По данным сервиса «ЮKassa», расходы жителей России на музеи, выставки и экскурсии в первом полугодии 2026 года увеличились на 65%, средний чек — на 28% относительно аналогичного периода 2025 года. В «Никола-Ленивце» завершилось «Архстояние» — редакция «Афиши Daily» составила список самых интересных объектов этого года. Setters Media собрали громких историй подделок и фальсификаций в мире искусства, которые изменили арт-рынок. Новое здание Пермской художественной галереи стало лауреатом International Architecture Awards. В России создаётся Ассоциация кружевниц для сохранения традиций. Писатели из «Языковой арт-резиденции» выпустили подкаст «Голоса земли моей» на родных языках. Первый в России джазовый вуз может открытся в Москве или Санкт-Петербурге. В мире 404 Media выпустило расследование о том, как ИИ-корпорации массово скупают и физически уничтожают бумажные книги ради чистых датасетов для обучения LLM. «Человек-паук: Новый день» стал самым кассовым фильмом 2026 года — картина собрала $1,15 млрд за неделю. Spotify достиг 300 млн премиум-подписчиков во втором квартале 2026 года — это рекордное количество среди аудиостримминговых сервисов. Журнал Time начал показывать рекламу не людям, а ИИ-агентам. Для этого статьи переводят в упрощённый текстовый формат и добавляют в них рекламные блоки, которые могут прочитать нейросети. Издание Creative Boom опубликовало подробный материал о ребрендинге Berlin Museum (бывшего Stadtmuseum Berlin): студия Stan Hema создала новую идентичность музея, чтобы избавиться от образа «пыльного исторического музея» и стать местом для всех жителей и гостей города. Институт костюма Метрополитен-музея объявил тему следующей выставки: John Galliano: Horizons. А подробнее почитать о дизайнере можно в материале The Blueprint. 🖤@creativeresearch

Платформа Lyst выпустила новый рейтинг самых популярных модных брендов мира. В прошлом квартале Lyst обновила методологию составления рейтинга, объединив данные о спросе на платформе, полученные от 160 миллионов покупателей в год, с данными в соцсетях, поисковых системах, редакционных колонок и ИИ-исследований. Во втором квартале 2026 года Chanel сохранил позицию лидера, Massimo Dutti поднялся сразу на восемь строчек, а Phoebe Philo впервые попал в список. Успех Chanel связывают с интересом к новым коллекциям Coco Beach и Métiers d’Art, а также с популярностью аксессуаров бренда. На второе место, которое раньше занимал Saint Laurent, поднялся Miu Miu – бренду удалось укрепить позиции благодаря завирусившимся вязаным сумкам, а также коллаборациям с теннисисткой Коко Гауфф и New Balance. Saint Laurent опустился на четвертое место; третье за собой сохранил Dior. Замкнул первую пятерку Gucci — как и в первом квартале. Massimo Dutti (Inditex) поднялся сразу на восемь позиций по сравнению с предыдущим кварталом благодаря рекламе с участием Беллы Хадид во время Каннского кинофестиваля. Celine также поднялся на пять строчек благодаря положительной реакции на видение Майкла Райдера. Кроме того, Lyst обновили рейтинг наиболее популярных вещей. Кепка New York Knicks на первом месте после исторической победы команды в чемпионате НБА. Футболка Adidas x Willy Chavarria на девятом месте после чемпионата мира по футболу. Четыре из 10 самых популярных моделей обуви — пляжные и летние варианты(например, желейные Skims и мюли Chloé). 🖤@creativeresearch

Аналитический центр ВЦИОМ выпустил доклад «От грантов — к инвестициям: капитал для креативных индустрий». Главный вопрос, которым задаются авторы: почему креативная экономика официально признана драйвером роста, а конкретные проекты внутри неё регулярно остаются без денег. Пересказываем основные выводы, а полный документ можно найти тут. Отрасль растёт, но остаётся невидимой По итогам 2025 года вклад креативной экономики в ВВП России составил 8,26 триллиона рублей — 4,2%, при национальной цели в 6% к 2030 году. При этом только 4% россиян хорошо знакомы с самим понятием «креативные индустрии», хотя продукцию сектора за последний год покупали 72% — общепит, билеты в кино, книги, музыкальные подписки. Сектор уже встроен в повседневную жизнь, но остаётся невидимым как экономическая категория. Инвестор не понимает, во что вкладывается Креаторы описываюь свои проекты через идею и авторское видение. Инвестор задаёт вопросы о рынке, правах и возврате вложений. Специалистов, способных перевести с одного языка на другой — продюсеров, инвестиционных аналитиков, оценщиков нематериальных активов, — критически не хватает. Эксперты доклада сравнивают инвестиции в креатив с венчурными инвестициями: 80% вложений дают минимальный результат, а 10–20% окупают всё остальное. Там эта логика институционально отработана — в креативных индустриях такой инфраструктуры пока нет. Зрелость сегментов КИ сильно различается Зрелые сегменты — ПО и музыка: здесь есть понятные модели монетизации и практика инвестиций. Формирующиеся — видеоигры, архитектура, гастрономия: спрос и деньги уже есть, но собственной инвестиционной инфраструктуры пока нет. Патронажные — НХП, арт-индустрия, культурное наследие: развитие держится на грантах и меценатстве, а не на рыночной логике. Гранты могут стать ловушкой, а не стартовой площадкой Грантовая поддержка нередко становится единственным источником средств для проекта на годы вперёд, и проект не учится капитализироваться. Эксперты называют это «долиной смерти»: после запуска и работы грантовые средства переход к частным инвестициям упирается в отсутствие подходящих инструментов. В сильной модели грант — это пилотный запуск, который готовит проект к переходу на частный капитал. Многолетняя зависимость от одних грантов означает, что переход не состоялся. Регионы развиваются неравномерно Порядка 67% всех вложений приходятся на Москву и Санкт-Петербург. Региональных моделей креативной экономики почти нет: регионы либо копируют друг у друга форматы, либо действуют без опоры на анализ собственных ресурсов. Успешные кейсы используют локальный культурный код, переосмысленный в современной упаковке. Прямое воспроизведение чужого опыта такого эффекта не даст. Что дальше Доклад формулирует рекомендации для каждого актора. Государству предлагается ввести налоговые стимулы для инвесторов по аналогии с ИТ-отраслью. Институтам развития — взять на себя роль переводчика между творцом и инвестором. Регионам — сосредоточиться на 2–3 приоритетных направлениях вместо попытки развивать всё сразу. Корпорациям — выстраивать справедливые модели совместного владения правами с авторами. Частным инвесторам — переходить к портфельному подходу вместо единичных ставок. Творцам — осваивать язык цифр и окупаемости в разговоре с инвестором. 🖤@creativeresearch

🖤@creativeresearch

Издание Business of Fashion опубликовало отчёт BoF Careers о том, как рынок труда в индустриях моды и красоты изменяется под влиянием ИИ и социальных сдвигов. Исследование основано на опросе 2 926 респондентов из 98 стран. Пересказываем основные выводы: 🖤Сотрудники хотят учиться работать с ИИ, но обучения не хватает. 53% работников индустрии моды и 61% в индустрии красоты положительно оценивают рост применения ИИ, но структурированное обучение прошли лишь 16% и 25% соответственно. Работодателям следующет опираться на самих опытных сотрудников как внутренних амбассадоров ИИ и организовывать регулярные встречи для обмена практическими кейсами. 🖤Опытные сотрудники поддерживают ИИ активнее, чем молодёжь. Среди работников индустрии моды старше 40 лет 57–59% оценивают ИИ положительно — это самая высокая доля среди всех возрастных групп. Начинающие специалисты настроены осторожнее: 29% из них видят в росте ИИ угрозу и опасаются сокращения рабочих мест. Авторы отчёта призывают отказаться от предположения, что за цифровую трансформацию должно отвечать поколение Z, и делать ставку на опытных сотрудников как проводников изменений. 🖤Заявленные приоритеты расходятся с реальным выбором работодателя. Респонденты называют важным зарплату, карьерный рост и культуру компании, но при выборе желаемого работодателя выбирают Chanel, Hermès и Dior — бренды, где сами респонденты в качестве причины выбора указывали престиж. Престиж бренда помогает привлечь кандидата, но удерживают сотрудника именно культура, зарплата и карьерные возможности — поэтому работодателям не стоит полагаться на репутацию как на долгосрочную стратегию удержания. 🖤Руководитель влияет на удержание сотрудников сильнее всего. Среди сотрудников, недовольных поддержкой руководителя, 71% в индустрии моды и 84% в индустрии красоты планируют уйти в течение года. При этом только 14–17% считают, что руководитель полностью оправдывает их ожидания. Отчёт указывает на системную проблему: компании продвигают сильных индивидуальных исполнителей на управленческие позиции, не обучая их непосредственно управлению людьми — и рекомендует целенаправленно готовить руководителей к этой роли. 🖤Закрытость в вопросах зарплаты снижает доверие к работодателю. 44% респондентов работают в компаниях, которые не публикуют вилки зарплат, а среди люксовых брендов доля достигает 60%. Авторы советуют публиковать вилки зарплат сразу, поскольку прозрачность формирует доверие ещё до найма. 🖤Компании не поддерживают женское здоровье и материнство, хотя индустрии моды и красоты держатся на женщинах. 81% респондентов опроса — женщины, которые фиксируют, что большинство работодателей не предлагают специфическую поддержку женщин: расширенный ДМС, полноценный декретный отпуск, помощь с детьми. Отчёт рекомендует включать поддержку репродуктивного здоровья, декрета и ухода за детьми в стратегию удержания талантов, а не рассматривать эти льготы как второстепенные. 🖤@creativeresearch

Времена, когда диплома было достаточно, чтобы получить работу, прошли. В сжимающемся рынке труда новичкам придётся работать усерднее, чем когда-либо, чтобы стартовать в профессии. Но мы нашли довольно обнадеживающий список требований к начинающим креативным от редакции Creative Review — команда составила его на основе бесед с рекрутерами и руководителями креативных студий и агентств. Основные выводы: 🖤Умение объяснить логику решения ценится выше самого результата. Работодатель хочет понимать, почему выбрано то или иное решение и как оно связано с задачей заказчика. 🖤Отношение к работе оценивается выше уровня мастерства. Любознательность, готовность учиться и осознание собственных пробелов в знаниях называют более важными качествами, чем текущий профессиональный уровень. 🖤Принцип «fake it till you make it» не всегда работает. Гораздо больше ценятся младшие специалисты, которые честно признают, чего они пока не знают, вместо того чтобы изображать уверенность и опыт, которого нет. Такая честность считывается как открытость к обучению и способность быстрее прогрессировать. 🖤В портфолио начинающего специалиста ценность видят в проявлении личности и индивидуального стиля. Работодатели не ждут от него уровня готового профессионального продукта — на первый план выходит оригинальность и собственный взгляд, то, что часто исчезает у специалистов, уже адаптировавшихся под требования рынка. 🖤Поведение на собеседовании влияет на решение не меньше, чем портфолио. Отключённая камера, отсутствие вопросов и слабая вовлечённость воспринимаются как незаинтересованность. Энергия, содержательные вопросы и личная инициатива, напротив, выделяют кандидата. Один из руководителей вспоминает случай, когда студент просто позвонил в агентство — редкость в эпоху онлайн-переписки, — и этот жест сам по себе произвёл впечатление. 🖤Занятия вне профессии становятся дополнительным аргументом в пользу кандидата. Музыкальная группа, собственный комикс, независимый бренд одежды или другой личный проект показывают многогранность человека и его способность существовать вне узких профессиональных рамок. А если совсем коротко: компании нанимают людей, а не портфолио. Решающими факторами оказываются любопытство, открытость, гибкость и готовность работать в команде — качества, которые сложнее развить, чем технические навыки. 🖤@creativeresearch

Хорошие новости для потребителей креативных продуктов и услуг. Регулярные походы в музеи, кинотеатры, театры и на концерты могут замедлить старение организма — такой вывод сделали японские исследователи в статье для Journal of Epidemiology and Community Health. О результатах работы написало издание Science Daily. Специалисты изучили данные 1899 жителей Англии в возрасте от 50 лет, собранные в рамках долгосрочного исследования старения населения. Физиологический возраст участников — комплексный показатель состояния организма — сопоставили с частотой посещения культурных мероприятий. Физиологический возраст рассчитывали по совокупности показателей: артериальное давление, уровень холестерина, состояние лёгких, скорость ходьбы, сила хвата. Авторы называют несколько возможных механизмов связи между культурным досугом и здоровьем: социализация, поддержание психического здоровья, дополнительная мотивация к здоровому образу жизни. Среди людей, посещавших кино, театры, музеи или концерты хотя бы раз в несколько месяцев, средний физиологический возраст составил 66,9 года. Среди тех, кто редко участвовал в культурной жизни, показатель достиг 69,9 года — разница около трёх лет. Авторы уточняют: исследование не устанавливает причинно-следственную связь. Не исключено, что более здоровые люди изначально имеют больше ресурсов для походов в музеи и кино. При этом исследователи рассматривают культурную активность как возможный инструмент общественного здравоохранения — по их оценке, эффект от регулярного участия в культурной жизни сопоставим с эффектом от регулярной физической активности. Авторы работы предлагают повышать доступность культурных мероприятий — в финансовом и географическом отношении — чтобы больше людей могли получить потенциальную пользу для здоровья. 🖤@creativeresearch

Подготовили свежий дайджест событий и материалов, которые привлекли наше внимание за прошедшие две недели. Следим за новыми скандалами вокруг ИИ и авторского права, отправляем отклики на вакансии арт-директоров и ищем винтажную технику. В России Арт-директоры возглавили рейтинг самых высокооплачиваемых креативных специалистов. Brand Analytics представила очередной рейтинг самых популярных мемов в рунете за период с апреля по июнь. Организаторы отменного Outline 2026 поделились с «Правилами жизни» фотографиями инсталляций, подготовленных для фестиваля в этом году. «Инк» выпустил материал, посвященный текущему состоянию российского туристического рынка. А редакция The Blueprint обратила внимание на то, как живет и развивается российский рынок ресейла. В финал World Architecture Festival (WAF) 2026 вышло 8 проектов от российских архитекторов (из них 4 расположены непосредственно в России). Альянс РИР выпустил спецпроект, посвященный использованию игрушек в маркетинге — от стандартного хэппимила до «Скрепышей» от «Магнита» В мире Netflix раскрыл, что при создании 300 проектов стриминга использовался ИИ на разных этапах производства. Ведущие мировые издательства и авторы подали коллективный иск к корпорации Google. Они обвиняют компанию в незаконном использовании защищенных авторским правом книг для обучения ИИ Gemini без согласия правообладателей. Потребители массово отказываются от новых гаджетов в пользу подержанных. Business Insider выпустил материал о том, почему вторичный рынок электроники сейчас переживает невероятный бум. Спойлер: люди устали от технологий и бесконечной инфляции. Аукционный дом Sotheby’s установил рекорд продаж за первое полугодие 2026 года — объем продаж составил $4,4 млрд. Это на 58% больше, чем в прошлом году, и является историческим максимумом для компании. Издание Vulture опубликовало рейтинг ста самых влиятельных режиссеров Голливуда. На вершине списка оказался Кристофер Нолан. Владельцу ресторана в Корее со звездами «Мишлен» грозит срок за использование муравьев в десертах. 🖤@creativeresearch

🖤@creativeresearch

WARC совместно с TikTok выпустили исследование The New Creative Advantage: How Community Signals Are Reshaping Creative Success in the Age of AI, посвященное тому, как генеративный искусственный интеллект меняет процессы создания креатива и что станет новым источником конкурентного преимущества в условиях массового распространения ИИ. Авторы опросили 400 маркетологов из разных стран и провели интервью с ведущими экспертами индустрии. Главный вывод: в эпоху, когда доступ к ИИ есть у всех, решающим фактором становится способность оперативно анализировать поведение аудитории и превращать культурные сигналы в новые идеи, продукты и акты коммуникации. Пересказываем ключевые инсайты: 🖤Генеративный ИИ перестал быть технологическим преимуществом сам по себе — доступ к нему получили все игроки рынка. Конкуренция смещается с вопроса «используете ли вы ИИ?» на вопрос «насколько качественные данные вы используете для его обучения»: именно данные становятся источником преимущества. 🖤Сообщества становятся новым источником инноваций. Комментарии, пользовательский контент, поисковые запросы и участие в обсуждениях превращаются в непрерывный поток данных, который помогает создавать более востребованные продукты и идеи. 🖤Взаимодействие с аудиторией становится непрерывным процессом обучения. Вместо модели «исследование — идея — запуск» формируется замкнутый цикл, в котором реакция аудитории сразу становится материалом для следующего решения. 🖤Демографическая сегментация уступает место анализу поведения и ценностей. Возраст, пол и место проживания все хуже объясняют поведение аудитории. Намного важнее понимать, чем люди интересуются, что обсуждают и во что вовлечены прямо сейчас. 🖤Наиболее ценные инсайты дают нишевые сообщества: именно они позволяют понять причины популярности идей, тогда как массовые тренды лишь фиксируют их распространение. 🖤В ближайшие годы будут выигрывать бренды, которые научатся быстро превращать коллективный опыт пользователей в новые решения. Скорость обучения на данных сообщества становится не менее важным конкурентным преимуществом, чем скорость создания актуального контента. 🖤@creativeresearch