Томанов в потоке 〰️

ИИ-музыка и дистрибуция. Ну что, друзья, появилось некоторое движение и ясность траектории в отношении дистрибуции музыкально содержащего ИИ-контента. 6 августа Suno опубликовала пост сооснователя и CEO Майки Шульмана: компания собрала свои принципы в один документ и объявила, что будет делать дальше. Философская часть там предсказуемая, а два практических решения затрагивают всех, кто выкладывает треки, сгенерированные в Suno. Первое: новая политика скачиваний. Suno обещает ограничить возможность массово распространять песни на стриминговых площадках, сохранив личные и профессиональные сценарии работы. Компания уточняет, что большинство пользователей изменений не заметит, а вот выгрузка сотен сгенерированных треков в каталоги станет заметно сложнее. Точные параметры пока не опубликованы. Второе: маркировка. В ближайшие недели платформа подключит аудиоводяные знаки и фингерпринтинг (акустический отпечаток трека), совместимые с формирующимися отраслевыми стандартами. Песню, созданную в Suno, можно будет опознать даже после того, как она попала на другую площадку. Метки обещают устойчивыми к попыткам их снять и незаметными на слух. При этом решение о том, раскрывать ли слушателю происхождение трека, Suno оставляет артистам и площадкам. Заодно обновились правила сообщества. Прямо запрещены воспроизведение существующих песен, загрузка чужих материалов без прав, использование голоса или внешности человека без разрешения, накрутки, спам и выдача сгенерированного аудио за подлинную запись. Меры воздействия — от предупреждения до постоянной блокировки аккаунта, а в тяжёлых случаях компания обещает передавать материалы правоохранителям. Отдельно Suno напоминает, как устроена защита от подражания: имена артистов не используются в метаданных обучения, запрос в духе «в стиле такого-то исполнителя» переводится в описание музыкальных характеристик, а загруженное аудио и тексты проверяются через сервисы Audible Magic и Musixmatch. Для тех, кто пишет колыбельную ребёнку или собирает демо для клиента, ничего не поменяется. Сложности начнутся там, где генерация поставлена на поток ради дистрибуции: лимиты на скачивание и водяные знаки закрывают именно этот сценарий. Для индустрии важнее другое: крупная генеративная платформа сама встраивает опознаваемость треков в работу с дистрибьюторами, и дальше этот механизм будет распространяться на остальных.

Привет, друзья. Я не часто публикую какие-то интересные ссылки здесь, кроме своих видео и исследований, но сегодня как раз тот момент, когда хочу поделиться с вами замечательным фильмом об игровом звуке, который вышел на днях на ютуб-канале Audiokinetic "Sounds of Dreamers". В этом фильме профессионалы рассказывают о том, как обстояли раньше дела с игровой индустрией, как они там работали, чем их сегодняшний пайплайн отличается от того, что было раньше, как работает индустрия с точки зрения аудиодизайнеров. Для меня этот фильм очень близок, потому что я вижу там много знакомых лиц. С кем-то я сотрудничал и знаю лично, а кого-то знаю по их книгам.  В фильме вы встретите действительно профессионалов, людей, которые внесли большой вклад в игровой звук. Гейм-аудио сегодня именно такое, потому что эти люди его сделали таким.  Очень рекомендую к просмотру, очень вдохновляет. https://www.youtube.com/watch?v=mG9Gs0IQ_f0

Впервые делаю репост у себя в канале, но тут не могу это не сделать, потому что аудиодизайн в играх меня сопровождает уже половину жизни, является неотъемлемой частью моей сферы деятельности, моим самым непосредственным доменом. А потому точно так же как моему дорогому другу Александру все в фильме очень интересно и близко. И наверное, многим читателям канала тоже.

После поездки в Баку на UFC Fight Night приехал, и в отпуске, с обновленным вдохновением зарылся в свои железяки. В перерывах между ежедневными просмотрами матчей ЧМ по футболу написал пару демок, но дальше 2 минут у меня че-то не шло, забросил. А вот третья прям пошла! 🙃 Придумал изначально себе идею — набросаю двухчастную форму с плавными нарастаниями к двум кульминациям в каждой. Без смен тональностей. В первой части минор, во второй мажор и 2 мелодии, которые не будут доминировать, а просто поддержат гармонии. Зарылся в прикольный VST — Korg Multi/Poly и собрал там жирнючий арпеджио тембр с кучей управляющих макросов. Вдохновился им. Посадил его на прямую бочку. Затем взял еще эмуляцию MiniMoog от Arturia и крутанул на ней бас. И прям еще сильнее вдохновился! Ну и спустя 3 дня у меня сложились мои задуманные 5 минут. Да, длинно. Да, олдово по длине. Да и похер. Вот захотелось именно так, длинно высказаться, не кромсая идею в конъюнктурные 3 минуты. В общем, пожалуй, это хорошо и это мне нравится. Будем релизить, после того, как Лиза отблагородит еще его своим вокальчиком. 🤗 Положу сюда этот инструментальный эксклюзивчик. Как сказал мой друг Дима: "Лёха... это красиво... но от тебя ппц неожиданно!" Норм комплиман. 〰️ Monopoly for enjoy!

Занесло меня с другом на турнир UFC в Баку. Прямо сейчас пишу отсюда. Классно. Впечатлений куча! Вживую это мне надо было прочувствовать. Еще один гештальт закрыт. :)

Британец Adam Freeland и его альбом Cope 2009 года. Это третий бесподобнейший LP, который очень сильно повлиял на меня и на мой вкус. Крутейший энергичный британский электронный вайб. Тут и брейкбит в битах, и панк по духу, и инди рок в вокале и гитарах. Это рычащий, мощный, дерзкий, нетривиальный саунд. Но при этом собрано все крайне музыкально. Стоит отметить еще момент, что руками, которые очень много сделали в этом альбоме, выступил другой маститый музыкальный продюсер того времени — Alex Metric. Адам Фриланд, конечно, тоже писал, но все же больше был идеологом, драйвером и дизайнером всей этой, не побоюсь сказать, картины. Когда этот альбом вышел, я очень удивился, почему он вообще не хайпанул. Релиз, как по мне, оказался незаслуженно обделен вниманием прессы и аудитории. Как будто бы просто оказался медийно слабо раскачанным. С другой стороны, быть может поэтому, спустя годы для меня это произведение стало даже ценнее. Что еще интересного хотел бы отметить, то, что я сам много раз пытался накрутить эти его жирные басы и лиды с такими интересными партиями, но у меня это, к сожалению, до сих пор так и не получилось. Я слышу там много Moog’а, но что за тракты там у него, я не понимаю. Кстати, мы с 4KUBA выступали с ним на одной сцене в Испании. Как раз в 2009 году. :) Cope — это так же музыка вне времени. Она прекрасно слушается и драйвит сегодня, спустя ровно 17 лет со дня ее выхода в свет. Рекомендую послушать не только этот альбом, но и всю его дискографию. Это очень интересный и стильный продюсер. А еще официально считается, что Адам Фриланд — основоположник целого музыкального направления Nuskool Breaks. Приятного прослушивания! ;) Яндекс Музыка | Youtube

Самый минималистичный трек в моей практике. Всего 2 дорожки. Только что чисто по фану поигрался в своей электропесочнице. По приколу сделал нарочито простой ритм и крутанул пару ручек на своей железяке TR-8S (драм машинка). Записал лайвом колбаску в Reaper. Потому что лень было Cubase разворачивать. А потом думаю, дай сделаю трек вот прям из этой же колбаски, за час, без напряжений. Не буду брать ни синты, ни бас, и вообще никакие другие инструменты. Пусть будет на ритме. Одиноком и туповатом. Но добавил один перегруз, другой в параллельку и... залип! Потому что внезапно оно зазвучало! :) Ну, думаю, чего добру пропадать? Надо записать этот дизайн. Покрутил 3 минуты вживую и вот так, прям одним дублем и во вторую дорожку. В общем кладу сюда этот горячий эксклюзивчик :). Такого жирка давно не делал, кайфово пофанился. Чем и делюсь с вами.

Делюсь вторым потрясающим автором с вами. James Holden и его сумасшедшая дизайнерская работа, которая повлияла на меня максимально мощно. Это его легендарный микс(!) “At the controls” 2006 года. Этот математик в начале 00-х вообще создал нечто вне своего времени, имхо, сильно его опережая. Хотя вопреки этому, представьте, после выпуска этой нетривиальной художественной картины, Джеймс около 2 лет катался по всему миру в длинном туре с ЭТИМ МИКСОМ(!) из чужих песен, как с полноценной программой, собирая огромные площадки, вплоть до стадионов. Эта потрясающая по своей технике исполнения и наполнению музыкальная картина, я думаю, актуальной будет всегда. И стоит понимать, что это не просто диджейский плейлист из чужих треков, а работа с эффектами, луперами и какими-то кастомными плагинами поверх оригинальной музыки на протяжении всего микса. В этом аспекте — самый сок. Поэтому лучше слушать на ютубе, там оригинальный микс Холдена. На спотифае оказывается чисто сборка, плейлист. Продавался микс на 2CD дисках, поэтому 2 ссылки на ютубе. Картина раскрывается, когда слушаешь от корки до корки. 2 часа — это сегодня дорого и долго, но оно того стоит. Я в машине периодически переслушиваю. Приятного и вкусного звука всем! ;) Диск 1 | Диск 2 Spotify playlist

Хочу оставить тут 3 крутые работы/альбома, поделиться музыкой из далеких 00-х, которые очень сильно повлияли, как на на наше с Юрой творчество 4KUBA, так и вообще на мой личный музыкальный вкус. Итак, первая работа — альбом Black Toys 2006 года от немецкого продюсера Zombie Nation. Слушая 4KUBA, можно много где услышать дизайнерские фишки, вдохновленные ZN именно из этого альбома. Приятного прослушивания! ;) Отмечу, что подобные работы — это искусство вне времени, а потому и на сегодняшний день эта музыка звучит очень актуально. А, да, такая музыка, как и «Грудная жаба», имхо, вряд ли сможет быть воспроизведена нейронкой. Yandex Music | Spotify

Вышел покурить называется. Оффтопная пятница… треш под моим балконом. Вопрос. Откуда, твою мать, столько метросексуалов на окраине Минска?!

Тут мой друг, Антон Волков, меня натолкнул на мысль. Хотелось бы ее продолжить. Она очень во мне резонирует. Несмотря на то, что я смотрю немножко с другого ракурса, в корне мы с Антоном абсолютно созвучны. Я тоже как-то размышлял о 2 типах людей: с прошитой завистью и прошитым ее отсутствием. За свои 40+ лет я жопой научился чувствовать людей, которые завидуют (даже тех кто прячет это под личиной) и тех, кто искренне радуется за успехи другого. И вот, могу сказать, что на текущий момент мое окружение практически очистилось от первых. Теперь меня окружают практически на 100% вторые. И вдруг внезапно очень просто стало вдохновлять свое окружение. Потому что эти замечательные люди по дефолту понимают, что нет ничего невозможного, что жизнь — это не боль, а поток возможностей. И все это потому, что характеризует таких людей, как ни странно одно качество — мы лапками не топаем на жизнь, НЕ НАДЕЕМСЯ и не уповаем на судьбу (как "завистники"). МЫ В БАЗЕ СВОЕЙ ПРОСТО УМЕЕМ ВЕРИТЬ. И Вера (а также доВЕРие) тут — ключевой аспект. Для меня Вера не имеет ничего общего с Надеждой. Нас с детства прошивают триадой Вера, Надежда, Любовь. Но лично я считаю, что Надежда в этой троице вообще какая-то лишняя. Кто и нахрена ее вставил в этот панч, я не знаю (хотя знаю, но не скажу :)), но это зло. Ее надо выпилить из себя, так как она является программирующей настройкой на неудачу. Она просто ее допускает. А следом она склоняет нас уповать на магию происходящего, складывать лапки и ожидать "чуда". Переносить ответственность на чужие плечи, и всё остальное, производное. Еще ее часто можно удобно заюзать в оправдание собственной лени или прокрастинации. Надежда — это прямо-таки легитимизация последних. Так вот, стоило мне когда-то перестать вообще произносить автоматическое: "...я надеюсь", "...дай Бог..." (лет 15 назад я сознательно исключил все это из своих мыслеконструкций и речи), как удалось осознать, что нет ничего лучше принятия на себя этой полной ответственности за происходящее! Серьезно. Это был один из самых мощных инсайтов и классных решений в моей жизни. Если Я не могу поменять то, что происходит, значит Я обязан изменить к этому своё отношение. Не на красивых словах, а вот прямо искренне, с усилием воли. И это уже в МОИХ силах. Моё отношение — это МОЯ личная ответственность. Благодаря этому осознанию и введению этого в привычку/навык, жить становится радикально легче, а жизненные уроки воспринимаются веселей и проще, как очередные задачи и челенджи, а НЕ ПРОБЛЕМЫ. Несмотря на то, что вроде бы это еще один кусок взваленной на свои плечи ответственности, которая, казалось бы, имеет обыкновение нагружать. Такая вот практическая мысль, которой хочется поделиться. В общем, добра всем, бодрости духа и принятия РЕАЛЬНОЙ ответственности за свои решения!

Angine de Poitrine. Про этих перцев не говорил в последние месяцы только ленивый. И если вы до сих пор не видели "это", пребывая в инетах, то я считаю, это вышло чисто по случайности. :) Так как даже те, кто не вкурил в их музыкальность, репостили их чисто из причины поприкалываться с носов "гитариста и барабанщика". Образно. Мне они попались на канале KEXP, который я регулярно уже лет 10, как смотрю. Каждую новинку, которая там выходит. Кстати, на сегодня лучшего источника, где совсем нет музыКАЛьного шлака, я на просторах интернета найти не смог. KEXP — топ площадка для меломанов. One love! Вспоминая свое первое впечатление от AdP, могу сказать, что оно было неоднозначным. Первые минуты я просто широко открыл глаза, улыбался и думал ну трындец... Это че за нахер такой?! Лол. Услышал странный нестрой в музыке, абсолютно пальнутые размерности, костюмы фриканутые в конец, но при этом всем отметил, как же весь этот абсурд филигранно сыгран, и как это все органично воспринимается! Ну, думаю, точно не спроста ж. Переслушал их еще раз... и со второго захода я просто намертво залип. Был дальше и третьий, и четвертый, и тд.. Потом я немного почитал, поизучал инфу об этих интересных франкоязычных канадцах, посмотрел их прошлые выступления, лайвы. И вот, решил зафиксировать свое личное мнение. На сегодня, могу точно сказать, что это САМОЕ удивительное и интересное для меня явление на музыкальной сцене за последние несколько лет. Являясь абсолютно андеграундным, авангардным проектом, они хайпанули в мейнстриме, залетев в него, как я сказал выше, просто с двух ног. Почему они меня втащили? По пунктам. Во-первых, это исключительные мастера-задроты музыканты. С охерительным звуком. Обожаю таких. В любом виде искусства или жанре. Те, которые упоротые и с любовью к процессу. И это считывается. Во-вторых, арт концепт. Абсолютно хуковый, запоминающийся визуал. Костюмы, цвета. Образы, поддержанные странным вокалом и перформансом — то ли инопланетяне, то ли куклы из папье маше. Гениальный концепт арт с точки зрения эмоционального хука. В-третьих, это микротональная музыка на 24 полутонах в октаве (как у арабов), абсолютно грувовая, видимо, потому что положена на пауэр корды, и в результате адово сложная для исполнения европеоидами. Да и вообще человеками. Посмотрите на количество ладов на двух гитарных грифах. Поэтому нам кажется, как будто гитары звучат расстроенно, но нет, это так надо, так и задумано. Просто звучат четверть тона, а не полутоны. В-четвертых, это мастерская работа в лайве с педалями и лупером. Так сходу наигрывать идеально ровно такие сложные партии слой за слоем в лупер и набирать по 3 параллельные линии гитар за трек — это потрясающее мастерство и задротство. В-пятых, под это все хочется дрыгать головой! Не всегда понятно, как, где заканчивается такт, но при этом ХОЧЕТСЯ! И тут практически нет привычных 4/4. В одном треке тебе и 5/4, и 7/4, и 12/8, и 6/8. И, в-шестых, при всем этом, удивительная собранность композиций. С прологом, развитием, кодой. Формы четкие, как в "мейнстримах". Ну и в завершение всего в мат роке Angine de Poitrine ("Грудная жаба") для себя я увидел новый панк. Панк я обожаю идеологически. За его нонконформизм, за стремление нарушать запреты, за протест и желание найти в искусстве и в окружающем мире что-то новое. Это на самом деле очень важно для развития Культуры и Искусства, чтобы они не застаивались в трясине и не давали уже созданному и ставшему каноном сгнить в ремесле и самоцитируемости. Так и тут, во злобу дня, когда ИИ шлаком уже засрано все вокруг, явилось нам вот такое уникальное явление, которое никогда по своей воле или случайности не родилось бы в сетке. На такое она сподобится разве что только после того, как ее "заразит" Грудная Жаба. В общем, мне очень зашло. Никогда не любил все эти "чистые авангарды", но эти пацаны меня пробили. Респект! Можем с вами подискутировать в комментах. Интересно же! :) https://youtu.be/0Ssi-9wS1so

Почему "Танки" звучат? На этот вопрос нам ответил Алексей Томанов Выступив с докладом: «Аудио дирекшен в World of Tanks. Практика принятия визионерских решений по звуку и музыке» Аудио и Дизайн директор World of Tanks Нарративный продюсер Мира Танков Вырастил 6 действующих руководителей департаментов - Был профессиональным футболистом в высшей лиге - Рос на 8-bit демосцене: трекеры, пиксель арт, кодинг, демопати - Как саунд-продюсер и артист с проектами 4KUBA и Monocampers выпустил 12 виниловых и 30 цифровых релизов на топ лейблах. Больше пяти лет гастролей по всей Европе - В одиночку создал RPG «Проклятие Левора» на основе Neverwinter Nights на ~20 часов геймплея - Как саунд-дизайнер запускал World of Tanks Blitz - Как аудио-директор World of Tanks автор Звука 2.0 и Музыки 2.0 - Руководил департаментом дизайна World of Tanks - С 2022 по 2025 год - главный нарративный продюсер Мира Танков Каналы Алексея Томанова Youtube | Linkedin | ТГ канал DBColl Видео выступления на Sound Event Forum 2025 YouTube | VK Видео Приятного просмотра!

Вышел наконец мой доклад в полном объеме на осеннем Sound Event Forum'25. Спасибо еще раз Диме Мигалю и Егору Хрипкову за организацию события. Эти герои прямо сейчас делают очень важное дело. Парни, ваша площадка уникальная для отечества и просто обязана существовать! ;) Саунд дизайнерам, на моем канале, кто не был на форуме оффлайн, отдельно рекомендую посмотреть презу полностью, что-то да почерпнёте. PS. И наиболее интересная публицистическая часть про музыку для всех думаю будет интересным с 42-й минуты. :) PSS. И еще, единственная неточность в описании это в блоке - В одиночку создал RPG «Проклятие Левора» на основе Neverwinter Nights на ~20 часов геймплея. Проклятие Левора - 3 модуля. Я сделал свои ~20 часов, а 2 моих друзей сделали еще 2 модуля по 20 часов. Мы фактически втроем сделали сагу из 3 модулей.

Не могу не запостить и не поделиться. Потому что это звучит необычно, просто офигенно, эмоционально и красиво. Эдакий digital ASMR. Спасибо Леше Симонову за наводочку. https://youtu.be/3ZMzLZJu6Qg

Отрефлексировал недавно интересный момент с изменением потребления информации. Я не знаю у кого так же, потому интересно узнать, случилось ли так же у вас или это только я такой странный. В общем, заметил, что в последнее время при прочтении различных рабочих документов и других объемных материалов, я делаю это снизу вверх. То есть не как раньше обычно это делал — сверху вниз, а наоборот. У меня есть два предположения: 1. Экономия времени (снизу обычно подбивается резюме и суть). И так мозгу автоматически кажется, что можно быстрее понять суть документа. 2. Скролл ленты в мессенджерах. Возможно привычка отсюда. У меня выключены все уведомлялки в телефоне. Телега не звучит. А потому, когда я иду-таки посмотреть в паблики, что там нового, открываю их и знакомлюсь с информацией от последнего поста, листая их снизу вверх. Пока не понял, что именно заставило в какой-то момент включиться в такой способ потребления информации, размышляю, разбираюсь. А у вас происходит так же? Если да, то может есть какие-то мысли на этот счет?

Меня взбодрила утром музыка. Я немного на кого из музыкантов подписан, но вот за этим мастером посматриваю регулярно с тех пор, как сам начал собирать в прошлом году свой студийный сетап. Пару дней назад он выпустил новый трек. И он очень хорош! Все время собирает новый сетап под новый трек. Отдельно очень радует, что работает в лайве, с душой, безо всяких нейронок и понтов. Это очень красиво и эстетично. И как процесс, и как результат. Понимаю, что не у всех вас работает Youtube, но нет его, увы, на других площадках. Однако, если кто добрался, то энжой! https://youtu.be/iD-CzGXISVw?si=s4eXoc6-d-QjeL71