Мария Деменкова: педагог по вокалу

Писать ✍️ @Kris_Tina_Assistant

Girl on fire baby 😎

‼️Тут о важном - последовательности, которая в моем методе обучения играет огроооомную роль Вы просто не представляете, как часто на консультациях я сталкиваюсь с ребятами, у которых «каша в голове» 🤷‍♀️ Это очень грустно - когда у человека за плечами огромное количество обучений по вокалу и зачастую очень дорогих, очень много потрачено времени, а в голове все смешалось, нету четкой структуры и понимания, когда и что применять ❌ Именно последовательности я отвожу огромное значение и внимание на своем интенсиве для преподавателей «Detecrtive» - поверьте, это важно Ну и напоследок вести по поводу предстоящего потока интенсива по высоким нотам «К звездам», который стартует уже в этот понедельник, 17 августа, - знаю, что много сообщений от вас и мне в директ инстаграм приходит, и моей помощнице Кристине по поводу мест и ответить и главное запомнить всех мы не можем просто физически, поэтому кто первый, того и место) На текущий момент у нас есть два места на тариф с обратной связью, поэтому кто хотел скорее пишите 📝 @Kris_Tina_Assistant P.S. в последнее время очень часто такое происходит, что мы идем навстречу многим и по рассрочкам, и по оплатам, и по местам, а люди в итоге просто без каких-либо предупреждений игнорируют и оплаты рассрочек, и места - это очень неприятно, потому что на вашем месте могли бы быть другие ребята, которые хотели попасть на интенсив Небольшой порыв на ночь глядя:)

Как делать фальцет❓ Рассказываю в видео 😎 А кто успел присоединиться к ближайшему интенсиву по высоким нотам «К звездам», уже на второй неделе обучения мы будем отрабатывать именно этот прием - и не просто смотреть, как делать, а в прямом смысле слова отрабатывать 😘 Всех жду на интенсиве 💫⭐️

Очень важно слушать своих любимых исполнителей. Не просто наслаждаться песней, а замечать: как именно они берут те самые ноты, от которых у вас мурашки? Если вам нравится какая-то высокая нота у любимого артиста, ваша задача научиться услышать, каким вокальным приёмом она сделана, а затем попробовать его повторить. Потому что высокие ноты это не один универсальный способ пения. Это целая палитра: ✨ белтинг ✨ риксовский микст ✨ классический микст ✨ фальцет ✨ оперный режим ✨ свистковый режим ✨ назальный тванг ✨ оральный тванг / ring И вот здесь начинается самое интересное. Если вы умеете различать эти режимы на слух, голос любимого исполнителя перестаёт быть какой-то недостижимой магией. Вы слышите не просто: «Вау, как она это спела?!», а понимаете: ЧТО именно сейчас произошло с голосом и КАК попробовать это повторить. А как научиться различать всё это весело, легко и так, чтобы действительно запомнилось, смотрите в этом видео. 🎤✨

⭐Небольшое напоминание о том, что мы уже совсем скоро стартуем с новым и последним в этом году потоком интенсива по высоким нотам «К звездам» Старт 17 августа 🗓 Анкета предзаписи действует только до среды, 12 августа, включительно ‼️ Все подробности в видео:) Заполнить анкету предзаписи

Почему так сложен mixed? На самом деле все не так страшно, как кажется на первый взгляд:) По сути mixed - это смешение двух звуков: - тванга - фальцета Смотрим в видео, как это делать!) До конца! ❤️

А еще скоро выйдет мой следующий трек метал-альбома «WAR» Никакого ИИ, только живые музыканты и драйв! А еще это любимая песня моего папы❤️ Релиз 20.08 на всех площадках

Парадоксально, но чем больше вы позволяете себе быть актёром и имитатором на тренировках, тем естественнее, красивее и увереннее звучите в песнях. Именно поэтому развитие диапазона начинается не с попытки сохранить свой голос. Оно начинается с разрешения своему голосу стать любым. Только тогда он перестаёт иметь границы, а высокие ноты становятся не испытанием, а естественной частью вашего звучания.

Главный секрет высоких нот и крутого диапазона За более чем 11 лет преподавания вокала я услышала одну и ту же фразу, наверное, сотни раз: «Мне говорили, что для высоких нот нужно просто тянуть свой обычный голос всё выше и выше.» Особенно часто это советуют мужчинам. Логика кажется понятной: если мы слышим мощные высокие ноты у рок-вокалиста или поп-певца, создаётся ощущение, что он просто очень громко кричит своим обычным голосом. Но именно здесь и рождается одна из самых больших ошибок в вокале. Почему попытка «затянуть» речевой голос наверх разрушает диапазон Когда человек пытается сохранить свой привычный разговорный тембр на самых верхних нотах, обычно происходит одно и то же: появляются срывы; голос начинает хрипеть; возникает сильное напряжение; связки быстро устают; становится страшно даже пробовать высокие ноты. Со временем появляется мысль: «Наверное, у меня просто нет диапазона.» Или ещё хуже — это подтверждает преподаватель. Хотя проблема чаще всего вовсе не в диапазоне. Она в том, что человек пытается использовать неправильную краску голоса. А где тогда мой настоящий голос? Очень интересный вопрос. Мы часто называем своим голосом именно речевой тембр. Но если задуматься… Разве вы всегда говорите одинаково? Вспомните себя: когда разговариваете с ребёнком; когда шепчетесь в театре; когда ругаетесь; когда кокетничаете; когда разговариваете с начальником; когда смеётесь с друзьями. Во всех этих ситуациях голос звучит совершенно по-разному. Так какой же из них настоящий? Ответ очень простой. Все они настоящие. Ваш голос — это не одна краска. Это огромная палитра возможностей. Именно поэтому высокие ноты рождаются через игру Для развития диапазона совсем необязательно изучать сложную физиологию. Гораздо полезнее научиться… играть голосом. Именно поэтому на своих уроках я постоянно использую различные имитации. Не потому, что это весело (хотя и это тоже). А потому что именно так мозг перестаёт цепляться за привычный речевой шаблон. Хотите свистковый регистр? Тогда забудьте о своём привычном тембре. Свистковый регистр вообще почти не напоминает человеческий голос. Там можно представить: писк щенка; скрип старого стула; свист чайника; любые очень тонкие и странные звуки. И именно поэтому он начинает получаться намного легче. Хотите свободный микст? Попробуйте стать… Микки Маусом. Да, именно так. Высокие миксты очень редко сохраняют привычную окраску речи. Они становятся смешнее, легче, мультяшнее. И именно благодаря этому позже могут превратиться в мощный, красивый и насыщенный звук. Хотите плотный белтинг? Очень часто мы используем… утку. Да-да. Тот самый утёнок с немного носовым, плотным звучанием. Через такую имитацию голос естественным образом выходит в режим, который позже становится настоящим плотным белтингом без лишнего давления. Хотите красивый фальцет? Попробуйте представить: вой волка; далёкий ветер; свист чайника. Не свой привычный голос. А совершенно другую звуковую картину. Именно в этот момент голос начинает растягиваться гораздо свободнее. Голос любит актёров Один из моих учеников пришёл ко мне после нескольких лет борьбы с высокими нотами. Ему постоянно говорили: «Расслабляйся.» «Тяни грудной голос выше.» «Не меняй тембр.» «Пой своим настоящим голосом.» В результате он не только не научился петь верх, но и получил настоящий психологический блок. Он боялся каждой высокой ноты ещё до того, как пытался её взять. И только тогда, когда мы начали играть, пародировать, изображать животных, мультяшных персонажей и самые разные тембры, всё наконец стало получаться. Не потому, что голос изменился. А потому, что исчез страх сохранить одну-единственную краску любой ценой. Самый главный секрет диапазона Чем больше красок умеет создавать ваш голос, тем свободнее становятся высокие ноты. Не бойтесь звучать странно. Не бойтесь быть смешными. Не бойтесь временно потерять привычный тембр. Именно через такие эксперименты голос становится по-настоящему гибким, сильным и свободным.

Можно долго откладывать свое развитие абсолютно по разным причинам: и нехватка времени, и боязнь чего-то нового, и еще кучу разных сомнений…😭 А можно начать уже сейчас! Неважно у кого вы будете учиться, у меня или нет, тут уже как душе угодно ❤️, главное не останавливайтесь, пробуйте и идите до конца! А кто двигается со мной, я напоминаю, что у нас вот-вот закончится набор на ближайший поток интенсива по высоким нотам «К звездам» - старт 17 августа 💫⭐️ Для подробностей по программе и тарифам - заполняйте анкету предзаписи, пока она еще доступна. Потому что на следующей неделе может уже не быть мест:) Ссылка на анкету предзаписи ⬇️ https://forms.gle/BwS1JPyY3xgabPaH8

«Я так не смогу…» Сегодня на онлайн-консультации одна ученица сказала фразу, которая меня очень зацепила. Она прошла мой интенсив «К звёздам», и, что самое интересное, сама начала рассказывать, насколько сильно изменилось её восприятие музыки. Она сказала, что стала слышать по-другому, что стала увереннее петь, что у неё появились результаты, которых раньше не было. И я сидела, слушала её и искренне радовалась. А потом она вдруг добавила: «Я смотрю, как поёте вы… Вы поёте настолько разнообразно. Я так мечтаю когда-нибудь так петь, но боюсь, что я так не смогу… Вообще, если честно, я почему-то очень многого боюсь.» И вот именно в этот момент меня буквально передёрнуло. Не потому, что она плохо поёт. Наоборот, результаты у неё прекрасные. Меня зацепила именно эта фраза. «Я так не смогу». Наверное, потому что я слишком хорошо помню себя. Я тоже когда-то была человеком, который только мечтал научиться петь. Только вот вокруг меня не было такой поддержки, которая есть сегодня у моих учеников. Меня далеко не всегда принимали. Меня не всегда понимали. Были люди, которые говорили, что ничего не получится, были моменты, когда хотелось всё бросить. Мой путь точно нельзя назвать лёгким. Но, оглядываясь назад, я понимаю одну очень важную вещь. За всё это время я ни разу не сказала себе: «Я не смогу». Я могла не понимать, как. Я могла чего-то не уметь. Я могла ошибаться. Я могла чувствовать себя слабее других. Но мысль о том, что это невозможно именно для меня, я себе не разрешала. И сегодня судьба очень интересно всё расставила по местам. Когда-то я смотрела на людей, которые умеют петь так, как мечтала петь сама. А сегодня уже мои ученики смотрят на меня и говорят: «Я хочу так же.» И знаете, что мне хочется ответить каждому человеку, который произносит эту фразу? Пожалуйста, перестаньте говорить себе “я не смогу”. Потому что это очень опасная формулировка. Она не оставляет человеку ни одного шанса. Когда мы говорим себе: «Я не смогу», мы словно ставим перед собой бетонную стену и сами же убеждаем себя, что прохода через неё не существует. Но стоит заменить всего несколько слов, и всё меняется. Не «я не смогу». А «я пока не знаю, как это сделать». Почувствуйте разницу. Во втором случае проблема уже не в ваших способностях. Проблема только в том, что вы ещё не нашли путь. А путь всегда можно найти. Для этого существуют знания, практика, опыт, хороший педагог, тысячи маленьких шагов, которые однажды складываются в результат. Я каждый день вижу это на своих учениках. Люди, которые ещё полгода назад были уверены, что никогда не смогут взять высокую ноту, сегодня поют её свободно. Люди, которые боялись собственного голоса, начинают получать удовольствие от каждой песни. И происходит это не потому, что внезапно появился талант. Происходит это потому, что человек перестал говорить себе «не смогу» и начал задавать совершенно другой вопрос: «Что мне нужно сделать, чтобы этому научиться?» Для меня это, наверное, одна из самых важных жизненных установок. Я не хочу, чтобы мои ученики были похожи на меня. У каждого должен появиться свой голос, своё звучание, своя музыкальная история. Но я очень хочу, чтобы каждый из них научился одной простой привычке. Каждый раз, когда в голове появляется мысль «я не смогу», остановиться и заменить её другой. «Я ещё не знаю, как. Но я обязательно узнаю.» И, возможно, именно с этой одной фразы начинается не только хороший вокал. Возможно, именно с неё начинается совсем другая жизнь. ❤️ Потому что наши самые большие ограничения очень часто рождаются не в голосе, а в тех словах, которые мы каждый день говорим самим себе.

Виды вибрато и одно упражнение для старта -> смотри в видео:)

Про самую распространенную и опасную ошибку на высоких нотах ⬆️ А чтобы не допускать ошибки, побороть свои страхи и сомнения, а еще избавиться от зажимов и вокальных проблем - жду вас на интенсиве по высоким нотам «К звездам» 💫⭐️ Старт 17 августа Ссылка на анкету предзаписи 🔗 https://forms.gle/BwS1JPyY3xgabPaH8

Если я не твоя невеста - положи на место 🤟 Ух что вас ждёт на интенсиве по рок и экстрим вокалу ROCK YOU 2.0 - я уже самым активным образом прорабатываю каждую мелочь в предстоящем интенсиве, чтобы дать вам крутейший и теоретический, и практический материал P.S. а еще будут разборы песен:) Совсем скоро раскрою все подробности!

🤔Вокальный вдох: самые популярные мифы За 11 лет преподавания вокала я успела поработать с тысячами учеников. Иногда у меня бывает по 7–8 занятий в день, а иногда и по 12. И за эти годы я заметила одну интересную вещь: Практически каждый новый ученик приходит с каким-нибудь мифом о вокальном вдохе. И что удивительно, иногда эти мифы приходят не только от учеников, но и от преподавателей. 🟡Кто-то говорит, что нужно обязательно «расширять рёбра». 🟡Кто-то советует «дышать в низ живота». 🟡Кто-то — «в тазовое дно». 🟡Кто-то пытается вдохнуть «в спину». 🟡А кто-то вообще убеждён, что без особой техники диафрагмы петь невозможно. Давайте разбираться. Миф №1. «Нужно научиться дышать диафрагмой» На самом деле… Мы все уже дышим диафрагмой. Другого варианта физиология человека просто не предусматривает. Диафрагма — это основная дыхательная мышца. Она работает всегда, независимо от того, поёте вы или спокойно сидите и читаете эту статью. Поэтому фраза «ты дышишь не диафрагмой» с точки зрения физиологии просто некорректна. Чем тогда отличается вокальный вдох? На самом деле почти ничем. Кроме одного момента. Скоростью. Во время разговора или в обычной жизни мы можем вдохнуть спокойно. А между музыкальными фразами времени практически нет. Поэтому вдох должен быть быстрым. Но при этом… Он не должен становиться напряжённым. Именно здесь чаще всего и начинаются ошибки. Моя формула вокального вдоха За годы преподавания я пришла к очень простой формулировке. Вокальный вдох — это испуг в расслабленное тело. Представьте, что вас слегка неожиданно окликнули. Вы быстро вдохнули… Но тело не напряглось. Плечи не поднялись. Шея не зажалась. Живот не пришлось специально «выпячивать». Нет ощущения, что вы что-то усиленно делаете. Это лёгкий, естественный, почти игрушечный испуг. Именно такое состояние чаще всего даёт самый удобный вдох для пения. Миф №2. «Вдыхать можно только носом» Это ещё одно распространённое заблуждение. На самом деле вдох можно делать и носом, и ртом. Всё зависит от ситуации. Когда-то я задала этот вопрос замечательному оперному певцу Владимиру Громову. Его ответ мне очень запомнился: «Если у меня заложен нос, что теперь — не петь?» Эта фраза очень точно передаёт суть. Вдох ртом не делает голос хуже. Он не разрушает технику. И сам по себе не пересушивает голосовые складки. Главное — не чем вы вдохнули, а как вы это сделали. Миф №3. «Чем больше воздуха — тем лучше» Это, пожалуй, самая распространённая ошибка. Многие думают: «Сейчас вдохну побольше — и смогу спеть длинную фразу.» На практике всё происходит наоборот. Когда воздуха слишком много, его становится трудно контролировать. Звук начинает распадаться. Появляется лишнее давление. Высокие ноты становятся тяжелее. И голос начинает работать значительно менее эффективно. На своих занятиях я часто показываю это на практике. Разница слышна буквально сразу. Сколько воздуха тогда нужно? Ровно столько, сколько необходимо. Не мало. И не много. Не нужно превращать себя в воздушный шарик перед каждой фразой. Организм сам прекрасно знает, сколько воздуха ему требуется, если мы ему не мешаем. Поэтому моя рекомендация остаётся неизменной: испуг в расслабленное тело. Быстро. Естественно. Без лишнего контроля. Самое важное Иногда мне кажется, что самая большая проблема вокального вдоха вовсе не сам вдох. А то количество мифов, которые вокруг него существуют. Чем сильнее человек пытается специально вдохнуть «правильно», тем чаще начинает мешать своему организму. А ведь дыхание это один из самых естественных процессов нашего тела. Иногда лучший способ научиться правильно петь: перестать усложнять то, что природа уже придумала за нас. ❤️ Если вам интересны такие разборы популярных вокальных мифов, обязательно напишите об этом в комментариях. У меня за годы преподавания накопилось ещё много тем, которые могут полностью изменить ваше представление о вокале.

🎙Самый сложный прием на высоких нотах - это, несомненно, белтинг! ✖️Не просто давить вверх, а сделать этот звук легким, полетным, обьемным и при этом безопасным - вот наша с вами главная цель ✅ Поэтому жду вас на интенсиве по высоким нотам «К звездам», где мы как раз будем разбирать, в том числе и белтинг! ✨ Старт 17 августа ✔️10 подробных видео-уроков ✔️17 авторских распевок ✔️4 живых вебинара со мной ✔️telegram-сообщество с обратной связью от меня или от куратора на 1 год ✔️доступ к зарубежной литературе и материалам ✔️разбор песен по приемам Какие приемы входят в интенсив: ✅ Белтинг ✅ Назальный тванг ✅ Оральный тванг ✅ Микст (классический) ✅ Микст (риггсовский) ✅ Белтинг-микст ✅ Фальцет ✅ Опера ✅ Свистковый регистр АНКЕТА ПРЕДЗАПИСИ ТУТ

Как быстро восстановить голос после перерыва? 🎤 Даже если вы профессиональный певец, после отпуска, болезни или просто нескольких дней без пения голосу нужна мягкая подготовка. Не стоит сразу пытаться брать высокие ноты — сначала его нужно «разбудить». На это уйдет буквально 2–3 минуты. Вот, что делаю я: 1. Фрай (vocal fry) Начните с фрай-режима — это самый расслабленный, слегка потрескивающий звук голоса (режим М0). Просто расслабьтесь и скажите несколько фраз таким голосом. Это помогает мягко включить голосовые складки в работу без лишнего напряжения. 2. Носоглоточное упражнение Теперь поставьте язык в положение буквы «Г»: корень языка поднимается к мягкому нёбу, словно перекрывая горло. Сохраняйте это положение и аккуратно попикируйте голосом вверх-вниз и вниз-вверх. Такое упражнение помогает бережно растянуть голосовые складки, улучшает смыкание и снижает риск сорвать голос, если вы сразу захотите спеть любимые песни. 3. Смешной мультяшный голос Самое веселое упражнение! Поговорите максимально смешным, мультяшным голосом. Преувеличивайте интонации, тянитесь к высоким нотам. Если хотите, попробуйте даже пропеть кусочек любимой песни таким голосом. Это отлично активирует верхний регистр и делает голос более свободным. После этого можно спокойно переходить к своим любимым распевкам и песням. Такой небольшой комплекс помогает плавно войти в вокальную работу, не перегрузить голос и чувствовать себя намного увереннее.

«Не пойте мелизмы белтингом». Ошибка, которая лишает вас скорости и точности Очень часто, когда ученики слышат плотные мелизмы у Кристины Агилеры, им кажется, что она поёт их белтингом. Но это иллюзия. На самом деле мелизмы никогда не исполняются на белтинге. И если пытаться петь их именно так, то скорость сразу падает, а ноты начинают «слипаться». Что делает мелизм хорошим? Есть два главных критерия. ✔️ Точность попадания в каждую ноту. ✔️ Высокая скорость исполнения. Если хотя бы один из этих пунктов страдает — мелизм уже не звучит профессионально. ⸻ Почему лёгким голосом мелизмы даются проще? Когда голос работает легко, мышцы свободнее. Поэтому большинство певцов довольно быстро осваивают мелизмы именно в лёгком режиме. Нужно лишь наработать координацию. Но всё меняется, когда хочется получить большой, насыщенный звук. Именно тогда многие начинают «давить» голосом. И именно здесь появляется главная ошибка. Почему белтинг мешает мелизмам? Белтинг рассчитан на мощное удержание отдельных нот. А мелизм — это постоянное сверхбыстрое переключение между нотами. Поэтому белтинг начинает мешать: — появляется лишнее мышечное напряжение; — падает скорость; — исчезает точность; — ноты начинают смазываться. Именно поэтому профессиональные вокалисты используют совсем другие режимы. ⸻ Что использовать вместо белтинга? Если хочется получить плотное, насыщенное звучание, как у Кристины Агилеры, лучше выбирать: оральный тванг; ринг или плотный микст Именно они позволяют одновременно сохранить: ✔️ плотность голоса; ✔️ яркость тембра; ✔️ скорость исполнения; ✔️ точность попадания в ноты. То есть создаётся ощущение мощного звука, но без тех ограничений, которые создаёт белтинг. ⸻ Не все мелизмы одинаковые Важно понимать ещё одну вещь. Мелизмы тоже бывают разных типов. Например, curls прекрасно звучат в плотном режиме. Именно здесь оральный тванг или ринг раскрываются особенно хорошо. А вот runs обычно не требуют такой плотности. Их задача немного другая, поэтому слишком тяжёлый режим только усложняет исполнение. Есть ещё один интересный тип — loop. За счёт своей цикличности он отлично переносит плотный режим звучания. Именно поэтому loop можно исполнять максимально насыщенным голосом, не теряя ни скорости, ни точности. ⸻ Главное правило Если вы хотите получить тот самый эффектный, «жирный» звук в мелизмах, не пытайтесь сделать это за счёт белтинга. Выбирайте правильный вокальный режим. Тогда голос сохранит плотность, мелизмы останутся быстрыми, а каждая нота будет звучать чётко и чисто. ⸻ 💬 А вы когда-нибудь ловили себя на мысли, что пытаетесь петь мелизмы белтингом?

Активно развеиваю самые ужасные мифы о высоких нотах 👩‍🏫 И поверьте, не так все страшно 🤐, как кажется на первый взгляд, - высокие ноты это не что-то сверхъестественное, это такая же система и последовательность, в результате соблюдения которой мы получаем красивые и уверенные высокие ноты 🎶 А еще важна готовность много практиковаться: и на консультациях, и у себя на интенсивах я всегда и всем говорю о том, что вы должны все отрабатывать сразу после консультации/урока и также задавать любые вопросы - это важно ☝️ И немного организационной информации для тех, кто в анкете предзаписи на интенсив по высоким нотам, который стартует 17 августа ⬇️ Мы уже начали активно писать тем, кто заполнил анкету предзаписи, - поэтому обязательно проверяйте новые сообщения, чтобы ничего не пропустить 💬 Абсолютно всем напишем, не переживаем) Кто еще не заполнял анкету, но хочет попасть на интенсив, - анкету можно заполнить по ссылке ниже и она будет доступна, пока не закончатся места https://forms.gle/BwS1JPyY3xgabPaH8